1. 刘德华十部经典电影
刘德华十部经典电影如下：
NO.1：《无间道》
纯粹的警匪电影，颜值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虚不华丽，20年后依旧吸引人，故事很紧凑流畅，一气呵成的看完，更多的是对好人和坏人的思考。每个人演的都很好，每个角色都很经典有魅力。两大影帝天台对决的经典场景永远进入电影史。
2. 电影记录光影生活，能介绍几个让你印象深刻的电影场景吗
电影记录着光影生活，很多时候我们观看电影时能够领略出不同的人世间的情感。今天就让我们来介绍几个让我们印象深刻的电影场景。
3. 风景美到哭的10部高分电影，看完只想去旅行！
电影是延长生命的艺术
旅行是丰富生命的体验
电影和旅行，从来都是这么难分难解
本期特别推荐，跟着电影去旅行
一起来看看，那些 光影里的真实世界
1.白日梦想家
豆瓣8.4
关键词：冒险、剧情、逐梦之旅
取景地：冰岛、纽约
沃特.密提是一名在《生活》杂志工作了16年的胶片洗印经理，他性格内向，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪，面对生活他像个旁观者，时常放空做白日英雄梦。直到有一天公司被并购……
一场说走就走的旅行，看过电影之后冰岛就列在了我的人生必去清单里。
开拓视野、冲破艰险；看见世界、身临其境；贴近彼此、感受生活——这就是生活的目的。
如果你见过格陵兰，喜马拉雅和冰岛的火山，就再不会被生活打败。
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2.傲慢与偏见
豆瓣8.5
关键词：浪漫、爱情
取景地：英国牛津、斯坦福、塔丁顿、贝克韦尔等
很多人心目中美好的爱情片，田园的风景美丽如画，每一次都被达西先生从清晨乡村薄雾中缓缓向伊丽莎白走来时的场景感动到。
太阳在低低的云层里穿行，风卷着北大西洋空气中的寒意，那些浮着落叶的溪水，湿润的草场，零落的树木和丘陵，被雨水冲刷之后，微微泛着清新的亮绿。
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3.小森林-冬春篇
豆瓣9.0
关键词：美食、生活、治愈
取景地：日本本州岩手县
因无法融入喧嚣吵闹的大城市，平凡女孩市子选择回到自幼生长的老家——位于日本东北地区的小森村。这里没有过多时尚文明的色彩，当地人过着日出而作日落而息的传统生活，他们靠天吃饭，靠着双手经营人生。
一部可以让人静下心来，慢慢观看的生活美食类电影。
生活虽不富裕，心中则是满满的充实和欢喜。
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4.少年斯派维的奇异旅行
豆瓣8.5
关键词：家庭、成长
取景地：从美国蒙大拿州到华盛顿
孤独的小天才逃家，重新找到家的温暖治愈故事。
一路带你领略美国火车线路沿途风景：美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐......
如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
5.请以你的名字呼唤我
豆瓣8.8
关键词：唯美、同性、爱情
取景地：意大利莫斯卡扎诺、克雷马、贝加莫等
一个夏天，两个少年的短暂相爱。
雕像下的长镜头，午夜约会时的碰触，细腻、唯美、慵懒，带着浮生若梦的气息。
最终所有乌托邦式的美好都凝固在了80年代初那个夏天的意大利小镇。
美术、摄影、配乐都相当出色的一部电影。
6.卧虎藏龙
豆瓣8.0
关键词：武侠、爱情
取景地：安徽黄山、河北承德、新疆克拉玛依市、浙江湖州
最文艺的武侠电影。比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是真正的江湖。
李安的这部武侠片可谓是最好的中国旅游宣传片，呈现了我国各地不同的自然和人文风光，其中李慕白和玉娇龙的竹海打斗更是堪称电影史上的经典。
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7.阳光小美女
豆瓣8.2
关键词：亲情、喜剧、公路片
取景地：从美国新墨西哥州阿尔伯克基到加州
7岁的奥利芙，戴眼镜，小肚腩，做一夜成名的美梦，坚信自己有朝一日能当选美国小姐。 爸爸，推销成功学的讲师，四处贩卖他的“成功九部曲”；哥哥，为了考上飞行学院发哑誓，九个月没有同家人说话；舅舅，失业，自杀未遂；爷爷，被养老院赶出来的老流氓，吸毒；妈妈，是这个疯狂家庭唯一正常的人。
在家人的支持下，奥利芙参加了“阳光小美女”的选美比赛，一家人踏上了集体寻梦的旅程。
小温情小平淡小感动，一部笑中带泪的公路电影，一部反鸡汤的喜剧片。
生活只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相并且仍然热爱它。
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8.那山那人那狗
豆瓣8.7
关键词：家庭、文艺
取景地：湖南邵阳、怀化
儿子高考落榜不得已回到大山中的家后，做了大半辈子山村邮递员的父亲提前退休，安排儿子接下自己的工作。儿子上班第一天，父亲千叮咛万嘱咐之后仍不放心，带上长年在其左右的忠实老狗决定陪儿子再走一趟送信之旅。
简单的柴米油盐生活，有亲情相伴也是莫大的幸福。
山与山之间是轻柔的溪水，是丰收的麦田，是绿色编织的蜿蜒盘旋。
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9.午夜巴黎
豆瓣8.2
关键词：爱情、奇幻
取景地：法国巴黎、凡尔赛镇
午夜巴黎，任何奇迹都可能发生。
一辆马车的穿越之旅，超级适合作为加长版的巴黎城市风光宣传片。
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10.海蒂和爷爷
豆瓣9.0
关键词：家庭、冒险、治愈
取景地：瑞士阿尔卑斯山地区、德国萨克森地区
海蒂很小就失去了父母，无依无靠，最终来到了阿尔卑斯山，投奔住在那里的爷爷。在村民们眼中，爷爷是个倔强又古怪的老头，然而海蒂天真无邪的眼睛发现了爷爷深藏在内心的柔情，一老一少两人卸下心防，相依为命......
这是一部老少皆宜的电影。生活就该像海蒂这样活的温暖自然，用心去交朋友去感受大自然，热爱和坚定自己的梦想。
全片被阿尔卑斯山的美景刷屏，看完只想去瑞士放羊。
4. 经典电影推荐榜（我推荐这10部经典影片）
十部必看电影，少看一部损失千亿
自由篇——肖申克的救赎 Give me liberty or give me death。如果失去自由，那么不如去死这句经典名言更被梁启超借鉴于《新中国未来记》。这句话警醒很多世人，为自由而战。
在电影《肖申克的救赎》中，男主人公安迪被怀疑杀死老婆和她的情夫，被判无期徒刑。面对突如其来的牢狱之灾和接下来毁于一旦的人生，安迪起初是愤怒且迷茫的。深受贵族教育的银行家一朝沦为阶下囚，让安迪在监狱里备受排挤。一个月后，安迪决定为自己的自由做一件大事，他找到狱友瑞德，让其帮忙搞来一个小榔头，还有一张女星海报。开始了自己的逃狱计划，并利用自己的财务知识搞定了肖申克狱警长的信任，帮狱警长洗黑钱。在一次可以重新审理案件的机会里，狱警长为了一己私欲杀了安迪案件的知情人并拒绝了安迪要求重新审理案件的请求。
当一次又一次的不公出现在安迪的眼前，安迪依然在狱警长的账户上做了手脚。20年后，安迪挖通了地道，逃出了监狱，并告发了狱警长的贪污行为。他拿走了狱警长的存的部分黑钱，还告知了当初帮他的狱友，如果有机会出狱，就去找他。在电影结局的尾声，两位老友在蔚蓝的海边重逢。这一画面场景让之前一直压抑的剧情忽然开朗，观众在松了一口气的感觉里也感悟到了自由的重要性。
《肖申克的救赎》这部电影经典之处在于它的内涵深刻，叙事技巧平静且暗藏汹涌，一个又一个经典的镜头场面让人过目不忘。无论是从美学、摄影角度，还是从故事的诠释手法，都可以说是上乘之作。
爱情篇——霸王别姬
暗恋是最成功的哑剧，说出来就成了悲剧关于爱而不得已是许多人心中的痛，如果在这个痛苦上加上国家飘零的时代背景，加上不被当时世人接纳的同性暧昧呢？
《霸王别姬》这部电影可谓是真正的演绎大咖团队，导演：陈凯歌，演员：张国荣，巩俐，张丰毅，葛优，英达，雷汉，蒋雯丽等。这样一个团队，可见霸王别姬的剧情和制作有多用心。
这部电影的剧情算上一部集现实和魔幻主义为一体的悲剧题材电影，在当时特殊的年代背景下，程蝶衣和段小楼两位是京剧名伶，但也被许多人不齿为戏子，菊仙更是一位娼妓。这样的身份让三人注定了在当代混乱的局势里不会有什么喜剧色彩。
这部剧集里包含了男人和男人之间的龙阳之好、皇宫里的退休公公、暴戾军阀等都对程蝶衣有特殊癖好并不择手段的获取。而程蝶衣这样身世漂浮的一个翩翩公子，他的师兄段小楼却一直护着他。两人合作多年，不知是剧里的霸王和虞姬让程蝶衣当了真，还是戏外师兄对他的照顾，让程蝶衣对段小楼有了别样的情感。但段小楼已经娶了妓女菊仙，这让程蝶衣内心充满了愤恨和嫉妒。在后面的剧情里，时代背景带来的悲剧色彩加上三人的情感纠葛，让这部电影走向了高潮也走向了尾声。
由于当时特殊的时代背景，这部剧不便多聊，但也注定这会是一部悲剧色彩的电影，发生在现实的时代背景里，说它魔幻是因为很难让人相信人性可以魔幻到何种地步。
友情篇——三傻大闹宝莱坞
友谊是一棵可以庇荫的树。 —— 柯尔律治兰彻、法罕、拉加三位不同身份的青年在同一所大学相遇，法罕和拉加都因为家庭的种种原因想要放弃自己的爱好和学业，但在兰彻的影响下他们都成功的完成了自己的学业并在工作上取得了很好的成就，大学毕业后大家也各奔东西，但兄弟感情依旧。关于兰彻的身份一直是一个谜，直到电影的结尾才艺术性的指出了兰彻的传奇人生。兰彻的女友皮亚也在最后选择了和兰彻在一起。
印度电影和我国的电影类似，一般都会有一个大团圆的结局。但这并不影响它的电影里的看点，里面不管是三兄弟的友情还是兰彻和皮亚的爱情，又或者是那些反派角色的小人物，都刻画的生动立体。这是一部不可不看的印度电影。
宠物情缘篇——忠犬八公的故事
狗狗是我们的忠实伴侣，我们是狗狗一生的归宿故事以倒叙手法，通过八公主人外孙以回忆的口吻，讲述了忠犬小八和它主人的不解情缘。小八从火车站被音乐教授捡回家，寄养在家等待找到原主人，但因种种原因被留在了家中。随后的日子里，小八每天会跟教授到达车站，目送他登上短途列车去上班，晚上则在车站门口等待主人下班归来。这样日复一日的陪伴，小八也渐渐长大，有一天小八终于学会了别的狗狗早就会的捡球，它迫不及待的对主人帕克展示，好像有所预兆一样想让主人留下了。
但教授忙着上班，小八也只能目送主人登上往日的列车。可是教授却在上课途中突发心肌梗塞，不幸离世。小八像往常一样等待主人下班归来，但这次它等不到了，小八不知道什么叫离别，它只知道主人在那个车站走掉，应该从那里再出现，因为小八在等他。一天、两天，一年、两年，小八风雨无阻，不管是严寒还是大雪，每天下午等到教授下班的时间，准时在那里等待他的主人。直到九年后小八长成了八公，离开了这个世界。当地人为八公在它等待主人的那个地方为它立了雕像，这样，小八终于可以继续在这里和它的主人相遇了。
这是一部看一遍哭一遍，看十遍哭十遍的电影。也许宠物对我们来说只是一个宠物，但对它来说，我们是它的唯一。
教书育人——放牛班的春天
教师是人类灵魂的工程师音乐教师马修被派往一所叫“池塘底”的小学任教，才华横溢富有教育思维的马修到达学校后发现这所学校与自己理解的学校大不一样。狂妄暴燥的校长，任性顽劣的寄宿学生。看似学校实则更像是少年改教所。
马修到校后看到校长对学生的残暴体罚行为很不赞同，他决定用自己的音乐知识来改变这群顽劣但可怜的孩子。他组织了一个学生乐队，并发现了音乐神童皮埃尔。皮埃尔孤僻、且不愿意配合马修，很大一部分原因来自于他的家庭，他和他的母亲相依为命，母亲为了供养他需要不停的工作，只能把他寄养在这所学校里，但一些母亲的谣言让皮埃尔很是恼怒。马修在了解了这一情况后为他和母亲做了很多工作，皮埃尔最终开始认真攻读音乐，并获得了去最好的音乐学院进修的机会。马修的种种行为也妨碍了校长的仕途，在马修带领孩子春游时，学校失火。因为此事马修被校长开除。马修最终离开了这个学校，但带走了学校里最小的孤儿佩皮洛。马修离开了，但学生的心境都已经有了很大的改变。
我们的一生中可能会遇到像校长那样残暴的教学模式，但也会遇到像马修那样的恩师。 此片平静的叙事口吻，却把故事讲的立体丰富，这也是这部片子最大的吸引之处。
父爱篇——星际穿越
在生命的年轮里，总有一种沉默且伟大的爱这部科幻片和其他的科幻内容大概相同，都是为了人类而战。当下的地球是一个已经没有什么营养可以供养人类的地球，人类必须为了生存而找到其他适合居住的新的星球。NASA成员库伯忍痛告别女儿，带领队员去探索新的星球，面临着有去无回的风险。他们在星系里感受着地球一小时他们要过七年的巨大时间差，在浩瀚而孤独的宇宙里，能够让他们坚持下去的，只有亲情的力量......
为了拍好这部电影，不管是场景还是道具，剧组都非常用心，一开始就前往冰岛取景，后面的麦田景象更是在加拿大农村取景，为了达到真实效果，燃烧麦田玉米地等都是真实场景，而为了拍摄冰川也真的搭建了一段小型的冰川场景。他们对各种名场面的用心程度得以让这部电影在视觉冲击上有巨大的效果，再配合上剧中库伯与女儿墨菲的亲情线路，让这部电影变得丰满立体
底层黑暗——熔炉
“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”韩国现实题材影片，剧中从一件惊天校园丑闻暴露出当下社会底下隐藏的黑暗面。故事发生在一个聋哑学校里，校长和他的双胞胎兄弟控制着这所学校，和警方勾结，一道黑暗的力量笼罩着这所学校。聋哑老师姜仁浩应聘到这所学校当老师，在这期间他发现了教职工性侵犯聋哑学生的恶性丑闻，于是和人权组织成员徐有真开始为了孩子而战，他们不停的想要通过法律来为孩子申诉，但警方的黑警受贿让这起案件困难重重。包括后来在法庭上罪犯可能会得到假释和缓期执行，都让这个案件寒透人心。
“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”剧中这句经典台词，得到了很多观影者的认同。而这部电影最残酷的地方在于，这是一部由同名小说改编的，而这部小说并不是小说那么简单，它是一起真实事件的叙述。
之所以能够拍成电影，离不开男主的扮演者——孔刘，一次偶然的机会他读了这部小说，决定通过电影的叙事手法来揭开这起悲凉而绝望的事件。他和他的经济公司竭力奔走，最终筹齐资金，让这部电影得以上映。孔刘大叔，对得起那些真心喜欢他的观众。
冒险之旅——少年派的奇幻漂流
”李安出品，必属精品“这部由李安导演的剧情冒险类艺术大片，无论是从视角、取景还是内容剧情，都可以单独的讲述一番，整个剧情的画面每一帧都是美学里的上乘之作，而剧情部分则充满奇幻和禅意。
男主“派”和老虎“理乍得.帕克”在举家迁徙的过程中遭遇了海难，男主的父母、哥哥都因为海难离世，而他们动物园里的动物也只剩下"理乍得.帕克"在救生船上陪伴派，在长达227天的漂流里，派的信仰一直支持着他的精神不会崩溃，而老虎和人本应该是相互厮杀的，但在这么多天的漂流里，派用他的智慧和温暖善念，不仅保证自己的安全，也在帮助老虎存活下去，也正是这样心存善念，得以让派不再无聊，不会在孤独和绝望中精神崩溃。
为梦想和独立而战——摔跤吧爸爸
为了梦想和自由，我们必须不同战斗、不停努力比起《三傻大闹好莱坞》和《我滴个神啊》，阿米尔汗饰演的《摔跤吧爸爸》马哈维亚·辛格·珀尕这个人物，情绪和身体方面都有很大的改变，不再是逗趣搞怪，也不是偏偏少年。
他饰演的是一位曾是印度摔跤冠军，后来因为生活的种种原因而退役的父亲，他心中一直有着不灭的摔跤梦。决定将来一定要培养自己的儿子也做一位摔跤手，继续为荣誉而战。但随着妻子不断的生女儿，阿米尔汗陷入了迷茫和惆怅状态。不过这段状态并没有维持多久，他发现了女儿遗传了他的摔跤天分，他和妻子达成协议，训练两个女儿成为摔跤手，让她们不再像传统的印度妇女那样只为一日三餐操劳（在印度，女性的地位很低），而是为了荣誉和女性自由而战。
为了拍好这部电影，阿米尔汗的身材在剧中有着很大的改变，他先选择吃胖自己，拍出一个退役摔跤运动员的中年状态，又重新塑身，再拍摄摔跤手年轻时的健美体魄，这对演员来说是一个巨大的挑战。阿米尔汗的敬业程度也让这部电影广受好评。他的敬业程度获得了印度乃至全世界的赞誉。更被称之为——“印度国宝”。
近代历史——末代皇帝
一部电影，一段人生这部电影讲述了中国历史上最后一代皇帝——溥仪的传奇一生，在那样一个国破家亡的战争年代里，溥仪作为一个傀儡皇帝只能悲凉的让侵略者摆布，每天过着胆颤心惊的生活。经历了被慈禧太后控制，又被侵略者摆布为傀儡，最后在新中国胜利后下了牢狱，接受改造，最后成为了一个普通的中国公民。不得不说他的一生一直都是悲凉黑暗的，受到的都是贵族教育，但却没有任何用武之地，最后在他的晚年终于获得了自由。在人生最后那段短暂的自由里，溥仪应该是快乐的。
这部电影选用自带贵族气质的尊龙作为男主角是一开始的胜利，尊龙独特的气质配上紫禁城庄严神圣的场景，可以瞬间把观众带到大清后宫。整部电影的音乐的剧情丝丝入扣、浑然天成。把一个末代皇帝，末代皇宫里的那些悲剧人物拍的传奇而又悲凉。在当下的年代里，众多经历了清末、侵略者入侵、革命、抗战胜利的人，看到这样一部电影，应该都是感触颇深的。
以上十部电影就是我看过的堪称经典的十部电影，每一步部电影都有它的独特魅力。
喜欢电影的小伙伴欢迎在评论区讨论哦，后面会陆续从摄影角度讨论大家想看的电影。
5. 风景绝佳的10部电影，景色美到哭
在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第104天，清明小长假如约而来。不知你是否正奔波在出游的路上，还是停留在办公室的格子间……
奉上10部风景绝美的电影，希望这里，有你喜欢的城市，有你计划着此生必往的地方。
‘ 白日梦想家 ’
一场说走就走的旅行，看过之后简直对冰岛不能更向往。
沃特.密提是一名在《生活》杂志工作了16年的胶片洗印经理，他性格内向，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪，面对生活他像个旁观者，时常“放空”做白日英雄梦。直到有一天公司被并购……
‘ 怦然心动 ’
韩寒翻译台词：有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。
树上的故事，美丽的树上的风景，还有美好的初恋。一部干净唯美又正能量的爱情电影。
‘ 傲慢与偏见 ’
很多人心目中最美好的爱情片，每一次都被达西先生从清晨乡村薄雾中缓缓向伊丽莎白走来时的场景感动到。这部片子，就是一场恋爱。
‘ 小森林·冬春篇 ’
因无法融入喧嚣吵闹的大城市，平凡女孩市子选择回到自幼生长的老家—位于日本东北地区的小森村。
这里没有过多时尚文明的色彩，当地人过着日出而作日落而息的传统生活，他们靠天吃饭，靠着双手经营人生。
‘ 心花路放 ’
二手音响商耿浩婚姻失败，他想用锤子爆小三的头却迟迟没有勇气，幸亏在剧组做制片的兄弟郝义及时发现自暴自弃的耿浩，决定带着耿浩开启一段“治愈之旅”。
于是一对好基友带着一只狗上路，邂逅三千公里的“桃花”……
‘ 致命伴侣 ’
美国游客Frank独身远赴欧洲一心治疗情伤，却在火车上邂逅了背景神秘的性感女子Elise。
正当Frank陶醉在二人世界之际，危机却渐渐迫近，自巴黎开始被追踪监视，来到威尼斯更惹来各方人马追杀……
‘ 午夜巴黎 ’
巴黎一直都是很多人心中浪漫的标杆。
吉尔携未婚妻伊内兹陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游……
‘ 给朱丽叶的信 ’
苏菲·霍尔是《纽约客》的调查员。她的未婚夫维克多为开餐馆忙碌着。他们来意大利的维罗纳旅行。
不过维克多却醉心于品尝美食，对她疏于照顾。两人感情因此矛盾丛生。苏菲闲逛到许愿墙下发现很多人给朱丽叶写信……
‘ 狐狸与我 ’
几乎无台词的片子，但是却十分吸引人。
小女孩和狐狸在大自然的四季里建立起来的信任与友谊，还有宜人清爽的自然风光。人与动物的搭档，永不过时，永远温馨。
‘ 少年斯派维的奇异旅行 ’
孤独的小天才逃家，最后重新找到家的温暖的治愈故事。
一路带你领略美国火车线路自助游沿途风景：熟悉的颜色，美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐……
这些仅仅是一小部分，还有很多风景绝美的片子，比如拍摄于爱尔兰的《闰年》、维也纳取景的《爱在黎明破晓前》、美国经典喜剧《初恋50次》……
那么你最喜欢的是哪部电影中的风景？哪个城市又是你一直想去的呢？
6. 一生必看10部经典电影排行榜
一生必看10部经典电影排行榜：《碟中谍》系列、《第一滴血》系列、《加勒比海盗》系列、《007》系列、《蝙蝠侠》系列、《黑客帝国》系列、《星球大战》系列、《指环王》系列、《哈利波特》系列、《教父》系列。如下：
1、《碟中谍》系列
阿汤哥真的神奇，一部拍到第六部的系列英雄电影，居然还能重回叠峰，紧张和幽默共存的动作片，打得精彩。这是阿汤哥最成功的动作片系列，场景宏伟，科技酷炫，甚至不输007。碟中谍十年如一日保持水准，让人佩服。
2、《第一滴血》系列
其实这个系列撑满也就三部曲算是一脉相承，四和五已经不像是系列的风格了。尤其是五，更像是《飓风营救》失败后的《急速特攻》。不过，老史古稀之年还能有最后这番身手，该打该杀的也毫不含糊。尽管结局不算圆满，但也是以一种强音的方式给系列收尾。
3、《加勒比海盗》系列
每次熟悉的音乐想起令人振奋。巴博萨离去缺找到了失踪的女儿，反派亡灵船长萨拉查，争夺海神波塞冬的三叉戟，最后还有彩蛋，预示着第六部的出现。不同于传统的剧情片，在这里你见不到一直正义的主角，坚不可破的联盟，会觉得每个人都是狡猾又善变的。
4、《007》系列
从1962年第一部开始至今已有50多年，007系列终于完结，说起007真是如雷贯耳，从小到大看了多少007电影，这个代号已经成为特工的代名词，深入人心。单枪匹马的孤胆英雄永远是男孩子心中的梦。
5、《蝙蝠侠》系列
蝙蝠侠这个人物设定，漆黑，反光的厚重战甲，露出下巴的面具，还是挺有魅力的。最近几年超英电影难得的佳片，华纳的这种独立于DC宇宙之外的电影都挺有深度，角色、画面、配乐都非常喜欢。而且还从中看到了一丝悲伤的浪漫。
7. 十部必看经典电影
1、《霸王别姬》是一部富有史诗般传奇色彩的电影，是华语电影的巅峰之作。上映至今获得全球各项大奖提名，1993年更是获得了第46届戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”是华语电影迄今为止唯一一部获此殊荣的电影，也是华语电影在难以逾越的高峰。
8. 好莱坞经典十部电影
第一部就是由吴宇森导演的《变脸》，电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点，亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。
这部电影是吴宇森导演作品的口碑巅峰，也在当年获得美国电影票房冠军，在我的心目中，也始终占据第一的位置。
第十部是《真实的谎言》，这部电影是90年代动作片经典之中的经典，是中国内地进口好莱坞大片的开始。电影讲述一个隐姓埋名的特工哈利怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是哈利飞身夺救。
9. 你认为哪部电视剧或者电影拍摄的场景最美
西游记
我看的电影比较少，喜欢科幻类的，震撼和惊奇的场景看得多，看的拍得美的场景电影就少，印象中张艺谋的《英雄》这部电影拍得比较美。
纵观整部影片，张艺谋运用了多种色彩的变化和同一色彩的不同象征符号，表达出了多层的寓意，并将其融入特定的人物性格与心理变化中。使得它们无论是在烘托 情感 氛围，还是在表现东方文化和景致，以及诠释不同的英雄气概方面，都让观众有种匠心独运之感。而正是导演在色彩表现力上的把控，使得《英雄》成为了一部经典的、真正意义上的中国大片。
谢谢
您好，很高兴能回答这个问题。我推荐如下几个。
1，厦门大学——《一起来看流星雨》
厦门大学一直有“中国最美大学”之称，学校一边是南普陀寺，一边是海滨与胡里山炮台。十年前的《一起来看流星雨》让它一直火到现在。很多去厦门 旅游 的游客都会把厦大当作是一定要打卡的一个目的地，而且一定会被厦大中西合璧的建筑风格吸引。
2，普者黑——《三生三世十里桃花》
这剧由杨幂、赵又廷，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色，碧水青山和薄雾缭绕的取景地，让人仿佛置身在仙侠剧中，将要邂逅一段浪漫爱情。这不就是古人时常在诗中所描述的世外桃源吗？很多人都问这到底是在哪拍的，其实它就是云南的普者黑！
3，卡斯提库托镇——《西西里的美丽传说》
当年导演托纳多雷回到了西西里的老家，走遍超过六十个城镇，寻访故事中幻想的卡斯提库托镇，后来找到了席拉库萨镇，一个宁静、美丽、充满生命力的地方。倘若亲身投入到那一片宁静当中去，晒晒太阳，呼吸一口令人沉醉的意大利空气，多么令人心悸的自然之美。
先推荐这三个景点，欢迎大家留言补充其它电视剧或者电影拍摄的最美场景.
《英雄》这部电影场景最美。
这部电影是去电影院观看的，画面唯美震撼，张艺谋导演不愧是摄影出身，当时这部电影全球票房达到1.77亿。
《英雄》这部电影，观看时，如果不全身心投入的话，剧情会看不懂，张艺谋的叙事方式比较前卫，环环相扣，稍不注意，故事情节就会互相交织在一起，把自己搞晕。
故事情节暂时不表，只讨论电影画面。
有一个场景是张曼玉和章子怡穿着红色长衣在胡杨林中打斗，两个人将舞蹈和武功结合在一起，整个画面美的不可方物。
胡杨林背景、两位侠女的服装、武打设计、再加两位美人，拍摄技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。
还有2和场景是绿色服装和白色服装，三个色系视觉反差更为突出。
时隔多年，剧情已经忘记，但是几个唯美场景还记忆犹新。
当时看完这部电影的感觉就是累，因为眼睛要紧盯银幕，画面很美，叙事方式特别，最重要的慢镜头太多，总感觉憋着一口气在看。
今天回答这个问题时，突然好想在重温一遍电影，再感受一次唯美的画面，再看看一次能都看懂故事。
阿凡达
《木府风雨》玉龙雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
这部剧由林玉芬执导，杨幂、赵又廷领衔主演，张智尧、迪丽热巴、高伟光、黄梦莹、张彬彬、于朦胧、刘芮麟、王骁、祝绪丹、代斯等主演，连奕名特别出演的古装玄幻剧。该剧根据唐七公子同名小说改编，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色，碧水青山和薄雾缭绕的取景地，让人仿佛置身在仙侠剧中，将要邂逅一段浪漫爱情。
央视版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本，除央视版本外我只看过一点点港版的，但作为武侠片，江湖自是三山五岳间的最有味道！
显然，港版的假景让我无所适从，不管你演员演技多好，剧情设定多好，我都得弃剧，不走心没了感觉还怎么看，武侠片里江湖是不可缺少的元素，作为传统武侠迷，自然对高山流水，世外竹林深感迷恋，假景失了色彩，也就不得我心了。
央视版《笑傲江湖》可以说凭借真实的场景和演员们优秀的演技赢得了大部分人的喜爱，我记得我父亲曾经半夜爬起来看这部电视剧，可想而知这部剧的魅力由多大，而且最为关键的是，我们年轻一代比起父辈有了更多选择之后，仍然也对此情有独钟！
所以，央视版《笑傲江湖》的场景是最有江湖味的，对我来说也是最美的！
绝美场景的电影作品不在少数，我今天就推荐一部泰伦斯•马力克导演的《天堂之日》。泰伦斯•马力克深居简出，从来不接受媒体采访，电影的首映也难觅他的踪影。如此神秘的电影人曾毕业于哈佛大学哲学系，自他在1973年执导第一部影片《穷山恶水》以来，直到上个世纪末的27年间，仅有4部影片问世，是出名的“慢工出细活”导演。
2001年导演的影片《生命之树》斩获当年的戛纳金棕榈以来，老爷子像开了挂一样，在截至去年的19年间竟然执导了六部影片，然而本人还是一味地低调，未曾公开露面过。
今天我们要说的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的画面有着油画般的质感，马力克用镜头作画，在美轮美奂的画布上勾勒出人物角色。
可以毫不夸张地说，影片的每一帧都可截图作为电脑桌面。尤其大量的逆光拍摄，如诗一般的静谧场景，真是美不胜收，不管如何赞美都不过份。
影片都采用自然光拍摄，这对于电影的拍摄是十分困难的，尤其马力克要求画面的质感和落日余晖色彩一致，这样一来导致每天只能拍摄几十分钟，更别提阴天下雨就只能停拍了。
影片简述一对夫妻比尔和艾比，假装兄妹到德州农场打工，觊觎农场主的财产，比尔让艾比嫁给农场主…… 人类的贪婪和爱欲交织在一起，最后大悲剧的收场让如诗如画的画面异常地刺目。
马力克用光影进行着自然和人类生存的哲学思考，这也一直贯穿着他作品的始终。他对影片近乎偏执的精益求精，让《天堂之日》成为影史上最美的影片之一。在这之后，只要提到电影摄影，这部影片是必然要被提及的。
我是千纸鹤第n 号，很高兴能一起分享这些美丽的地方。
首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位于广西壮族自治区。
德天瀑布不如壶口瀑布那么壮观，但是却有着熔岩瀑布的好，但是纯生态无污染的绿色美，也是令人神往。
剧版《三生三世十里桃花》
取景自云南
普者黑，依山傍水，桃花纷飞，美不胜收。青丘圣地在这里拍摄，恰到好处，自带的桃林与山间浓雾相得益彰。
《太阳的后裔》美丽的沉船，升温的感情。
这个地方在希腊的沉船湾，他称为“天使的眼泪”。湛蓝的海水，锈迹斑斑的沉船，古老而又现代，爱情的圣地。
10. 摄影师必看的十部电影
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并借此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（顺从者）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大着名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”
5. Dreams（梦）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）
作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. The Third Man（第三个人）
感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。
与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。