㈠ 唯一能和《霸王别姬》比肩的电影，豆瓣9.1，看过的人却不多！
随着时代的进步和观众审美的不同，现在对电影电视的要求也越来越高，曾经只要有流量明星，电影就不怕没有票房；到现在不一样，现在观众更看重的是电影本身的质量，所以说，一部电影到底怎么样，观众更多的是注重本身，也许这个从来就没有变过，今天我们要说的是一部评分很高、但是看过的人却很少的电影，［南海十三郎］！
［南海十三郎］，光是听名字还是感觉很陌生的，的确，看过这部电影的人很少很少，但是这部电影却因为它的质量和它的剧情，赢得了许多奖项。这部电影讲述了粤剧金牌编剧南海十三郎艺海浮沉的一生，从年轻到老去，时代背景的反射，主人公的很多变化也反映了时代的变化。这个故事有 搞笑 的场景，也有让人落泪的戏份，反正打动人心它是做到了。
这部电影的主演是谢君豪，谢君豪，想必很多人也知道他了，我们看了他太多的戏了，我印象最深刻的还是他在仙剑一的酒剑仙这个角色，无论是他的疯癫狂妄还是他对青儿的一片痴情，在谢君豪的演绎之下，酒剑仙这个人物变得有血有肉，很丰满。谢君豪出演的影视作品不在少数，他的演技我们也是有目共睹的，一个默默演戏的老戏骨，观众自然喜欢。
谢君豪凭借在［南海十三郎］的精彩表现，成功夺得第三十四届台湾金马奖最佳男主！要知道在那时候被提名金马奖的很多都是很有名的艺人，当时张国荣的《春光乍泄》是被看好，后来这部电影成功的打动了各个评委的心，这也从侧面反映了谢君豪演技。
现在我们再去看豆瓣上这部电影的评分，高达了9.1分！其实看过这部电影的人并不多，但是打的分数却如此之高，可见，这部电影是真正得到了那些观众的认可的，也说明了这部电影本身的剧情和质量之好！更有网友评论：北霸王，南十三郎，这是两个戏剧电影的巅峰。
所以说，一部电影的好坏，观众是最能知道的，想要得到观众的认可，就得良心制作啊！
㈡ 哪些经典的港片让你印象深刻
第一部《陀地驱魔人》
第二部《暗花》
98年上映的片子，其中市民刘先生和梁朝伟真是把坏演到了极致，网友称这部片子真的是黑片中的至高经典啊！逻辑严谨的剧情，扣人心弦的节奏，一黑到底的结局，精彩的构图和打光，丰富的解读空间，梁朝伟和刘青云的神演技，都是非常值得多刷的，反正我已经刷了5遍了，真的意犹未尽啊！《暗花》是银河映像于1998年出品的警匪动作片，由游达志执导，刘青云、梁朝伟和邵美琪主演。故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。该片于1998年1月1日在香港上映。
第三部《南海十三郎》
真不错，我觉得一反面是诉说编剧境遇，一方面是对编剧提一个醒。片子很有意思，吸引我看下去。前半很喜剧，后半让人感叹。十三郎一生从繁华到落寂，之后的洞穿世事，最后的潦倒而终，让观者唏嘘不已，又似乎悟出了什么。港产难得的佳片。《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。影片于1997年5月15日在中国香港上映。影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生
第四部《意外》
《意外》前名《暗杀》，是香港导演郑保瑞于2009年拍摄的悬疑电影，由杜琪峰监制，亦是郑保瑞加盟银河映后第一部作品。某人在开车经过街区时被突然从天而降的碎玻璃砸中，当场毙命。警察及时赶到，将此案定为意外。而实际上，意外乃是犯罪团伙联手制造的假象。团伙的首领大脑（古天乐 饰），跟女人（叶璇 饰）、胖子（林雪 饰）以及嗑药老头（冯淬帆 饰），经常联手搞意外杀人。他们采取的手段多为利用电击、雷劈、车祸、悬挂物坠落等方式。在作案中，大脑负责全盘统领，女人协助做诱饵，胖子和嗑药老头做障眼法。在前面的案件中，由于嗑药老头导致的失误，险些令行动失败，所以大脑大发雷霆，生怕稍有闪失即遭覆灭。后来，在妻子（莫小奇 饰）的温柔乡中，大脑紧张的神经才得以恢复平静。然而，后一单的雨夜杀人计划依旧遇到了前所未有的难题，一个神秘人物陈芳洲（任贤齐 饰）的出现，改变了这个集团的命运……
第五部《两个只能活一个》
银河映象，不错港片。杀手爱情故事。如何成为杀手，一帅一酷，但摘去面具，底下却是潦倒人生：男子惫懒，潦倒，经常被人无辜痛殴；女子邋遢、为情所伤，人生不堪却尽钻牛角。于是两人相遇，从买办关系逐渐走进彼此心中，两个边缘人物的爱情小品。结尾何解？最后男子凭空跃出，完成了不可能的一跳，却点起一支烟，缓缓看着飞机从空中飞过，两人都走向了各自心目中的乌托邦？也许并没能在一起。
第六部《十兄弟》
《十兄弟》是香港电视广播有限公司制作的清装特技电视剧，，由潘嘉德监制，林文龙、郭可盈、李逸朗等主演。老爷百岁大寿时被小儿子大虾（钟镇涛 饰）气死，根据族规，家财由大哥全权管理，而大虾只分得瘦田一亩及老牛一条。十分奇怪的是，这片瘦田里种出的蔬菜瓜果都特别巨大。于是，大虾和大虾嫂（张敏 饰）刨开土一看，发现地里原来埋藏着十颗宝珠。可惜此事被无恶不作的大帅得知，于是带领兵马前来抢宝珠。情急之中，大虾与大虾嫂各吞宝珠五粒，分头逃走。大虾不幸被大帅捉去，大虾嫂则跌入一个墓穴逃过一劫。 当晚大帅府内，大虾生下五个天赋异品的孩子：大力三、橡皮四、飞天五、铜头六及高脚七。而这五个孩子却误以为大帅就是他们的父亲，而可怜大虾被关到了监狱。同一时间，大虾嫂亦生下五个兄妹：千里眼、顺风耳、遁地入、大口九及大喊十。
上世纪80，90年代是港片的黄金时代，众多经典影片都是出在这个时代，双周一成更是大放异彩，那个时代大陆的录像厅清一色的港片。
香港出了很多经典的系列电影，比如无间道、英雄本色、最佳拍档、逃学威龙等等，都是可以连刷几遍的经典之作。
要说哪部电影的影响最深，每个人喜好不同，心中答案肯定也是不同，其实对我印象最深的是英雄本色。
你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等3
“我警告你，不要用枪指着我的头！”
这些经典的台词至今让人记忆犹新，周润发小马哥的名头更是响彻华人世界，可以说是真正奠定了发哥的江湖地位。
聊一聊港片！那种特别经典的，每一部评分都很高，值得推荐，来看看，你看过其中多少部？
首先第一部是一部非常经典的电影，国荣哥的经典之作——《霸王别姬》在电影史上是一部无法逾越的。
第二部是刘德华梁朝伟的成名之作——《无间道》
白即是黑，黑即是白相比较于第一部中的黑白分明，这一部中增加了人物，也增加了故事的线索。
第三部《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑
第四部周星驰的《大话西游》总会有人看着你的背影说：看，他好像条狗啊！这就该片的魅力所在，经典就是由此而生，令人流连忘返。
第五部《功夫》剧里每一个镜头都不多余，感觉每句台词都是经过细心雕琢出来的。现在觉得满分都不能满足我对这部剧的评价，觉得它已经超越其他任何剧一大截。
第六部《少林足球》“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”这句话是否触动了你呢。
第七部《春光乍泄》是文艺爱情片的传世经典，电影语言和镜头美学运用到极致。
第八部《古惑仔》是香港黑帮题材系列电影，不论是兄弟的情义、热血的青春还是刻骨的爱情。
第九部《倩女幽魂》人鬼之恋，经典的书生宁采臣，经典的女鬼聂小倩。
以上为经典港片回忆加推荐，每一部评分都很高，你看过多少？
《扫毒》这部电影讲了兄弟之间的一种情义，里面的经典台词：5年，你知道这5年我是怎么过的吗？阿伟已经死了，你挑的嘛偶像。段坤，我吃定了耶稣也留不住他，我说的。在很多影迷心中已经成了一个梗。这部电影张家辉发挥他影帝的演技。非常之经典的一部电影。
《追龙》这部电影是讲，雷洛和伍世豪，在香港黑 社会 混乱时期。他们一个白道，一个黑道。白道雷洛最大。黑道伍世豪最大。他们黑白两道，强强联手垄断了香港所有的毒档，鸡档，赌档，成为了香港当时最富有的人。雷诺当时被称之为5亿雷洛探长。资产比李嘉诚还多。这部电影拍得非常之经典，大家可以去看一下。
喜剧之王吧
我感觉《喜剧之王》是99年周星驰最后一部经典作品，也是最经典的一部！！！
不光讲述了小人物的奋斗，更重要的还是电影中的“韵”。
我一直认为这是星爷最棒的作品，个人的演技发挥到了极致，无法超越！
值得反复欣赏，细细回味！
当之无愧的“喜剧之王”
㈢ 如何评价《南海十三郎》这部电影
《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。
香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。
在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。（腾讯网评）
(3)南海十三郎电影经典镜头无法超越扩展阅读：
南海十三郎剧情简介：
开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄沾饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自幼顽皮，出入名流场所。
一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。
然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。
十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
㈣ 南海十三郎
十三郎已经出现在了香港大学举办的一个西式舞会上，他依旧中衫长褂，与四周的环境格格不入，满口之乎者也，简直让人失望，难道这个迂腐可笑的人就是南海十三郎？然，真正的精彩才开始，因为他一生中唯一的花出现了，而他坎坷跌宕的人生也就此开始！莉莉是舞会上一朵清新的百合花，前一刻还口口声声‘庸脂俗粉’的十三郎对她一见倾心，就这般迎了上去，开始了一番令人忍俊的追求，个种的妙处非观者自己不能品味。短短的一支舞的时间，足够让十三郎放弃家，放弃学业，就这般身无长物地追随去了上海！整整两年，待两年后困顿潦倒回家时已十足十街边乞丐的模样，但眉眼神情中的狂放不羁却丝毫不减一分，看他满不在乎地与父亲再次棋桌撕杀，天真若此，也只有南海十三郎！
镜头再转，十三郎开始和所有富家子弟一样吃饭听吸、游手好闲，原本以为又要失望，但他忽地拿出一本他自己写就的《寒江钓雪》，完全不知天高地厚地就这个交给了当时粤剧红伶薛觉先！至此响彻香江、粤剧界的最富才华才情，集编剧编曲于一身的南海十三郎横空出世了！
这样的身份太适合他了！他将自己骨子里的狂放、不羁、恃才、傲物毫无保留地表现出来，如昙花一现它最美丽地芳华，烟花燃烧它最绚烂的刹那，然后却也就再难找寻了！
因为战争已经开始，这叫人不禁想，如果十三郎就这般桀骜到老该有多好？但也因为这场战争，我们才真正看到，真正了解了十三郎，那是一根只有十三郎才拥有的傲骨！一根远不是清高狂傲、目空一切的劣骨，而是一颗比谁都挚热，比谁都坚定的爱国之心，忧国之情！正如他狂打那个演出靡靡之音，丧志之舞的剧作时大喊的——我编的剧统统引人向上，对得起天地良心！然而这时的人们已不再需要这样的南海十三郎了，战后人们选择逃避，沉沦，甚至遗忘！于是就有了猩猩调戏女子这出荒唐可笑的剧目。
说实话，看到这里是笑不出的，想落泪，偏偏一滴也流不出，被堵住了，闷在心头，是一种难言的悸动与痛！南海十三郎已经沦落到为这样的一出戏续写剧本的地步，但是没有绝望——猩猩还是那只猩猩，受辱的女子也还是那个，但是十三郎让她站直了身躯，大声喝叱，拿起了长枪，在他笔下猩猩也终于拿起了武器，改邪归正与女子们一同进战场保家卫国！可笑吗？可能吧，我只是会心地笑，呵呵，心里道，这才是南海十三郎呢。
随后就是窘迫与潦倒，但他的那根傲骨却愈来愈与世格格不入，侄女梅仙的那本电影剧本让十三郎最终对这个迷乱腐朽畸形的社会彻底失望！接踵而来的相逢，那已嫁作人妇，雍容华贵的少妇莉莉已经记不得他这个曾经风采卓绝倾心相随的痴心少年，南海十三郎跳轨自杀！
却没有死！他因为失去记忆，将自己彻底癫狂，那年他三十八岁！此后世上再也没有惊艳骇俗、才华洋溢的天才十三郎，而街边巷头多了一个从来不洗澡，肮脏疯癫的叫花子。
他真的疯了吗？他真的狂了吗？他只怕是这个世界上最清醒的人了吧？他说，洗澡有什么用，只要心干净的就好！他对警察说，汉奸偷了我左脚的鞋，走狗偷了我右脚的鞋，所以我走不了路了！他画了一幅画，叫雪山白凤凰，整天带在身上，一刻不离。旁人眼中那只是张白纸，但他知道这不着一尘一染的干净无暇才是他真正的雪山白凤凰。
一九八三年，南海十三郎倒在街头萧瑟的寒风中，享年七十四岁。他的一生，住过两次精神病院，精通英、法、德多国语言，写作流传至今的粤剧佳作，却大半生痴痴颠颠、流落街头。他死后，那个警察为他赤裸的双脚穿上鞋子，用他的雪山白凤凰掩盖他的面目，想来他做了件十三郎真正希望的事。
故事就这样结束了，一个人的一生就这样被一个同样天才的编剧娓娓道来，令人只感觉两字——精彩！人生的精彩不是为了迎合别人的吧，而是这般忠于自己一个人的吧？
这部电影说实话也真是一个人的精彩，那就是十三郎的扮演者谢君豪，听说他因此片拿了影帝，真正的名至实归，这么好的演员竟鲜少见其他作品，不免有些可惜。刚出场的十三郎是舞会上迂腐的少公子，油头粉面，拿腔拿调实在不招人喜欢，但随着他慢慢，不温不火将人物的性格铺展开来，那个惊世艳俗的十三郎无可争议的出现了。
然后有两个人物不得不提，一个就是十三郎的父亲，一个就是他唯一的徒弟。江孔殷，清末最后一科进士，世称江太史。原本已经想象得出这样个人物会是怎样的性情，但是出场后与少儿十三郎那一场戏，却着实大出意料，顿觉这也是个不凡的人物！可能有些细节不经意就会被忽略，我不提他与少儿十三郎对弈时的可爱模样；不提少年十三郎出走两年后返家，他竟以盲棋相罚，这间的父子情无法言语；我也不提潦倒十三郎自杀不成，是这个年迈苍苍的老父将他接回家中，依然是对弈的场景，只是物是人非，但有一种情却丝毫没有变过……我只想说，当薛觉先邀请十三郎进入戏班创作剧本时他那真正为子成才，为子骄傲的神情！那是个什么时代？只有真正了解孩子，明白孩子追求的父亲才能真正不计一切的展现出最衷心的喜悦与永远不变的支持吧？这个生性猴状的太史公是最伟大的父亲，看着十三郎不经意地与他一样抓耳挠腮，不得不感慨天真若此，可爱若此，也只有这般真正不俗的父亲才生得出另一个不俗的儿子！
唐涤生，一个不输十三郎惊世才华的青年，给我的感觉是同生唐代的李白和杜甫。但是可能因为演员的原因或剧本的限制，这个角色有点弱，但丝毫不影响衬托十三郎不易为人察觉的丰富内心世界。从一开始不屑桀骜到后来的惺惺相惜，直至最后大骂相斥，十三郎真正的识才惜才爱才一点一滴展现无疑。多年后香港再遇，因为唐涤生，他几乎要重新振作了，却谁知天妒英才，粤剧界又一代宗师，却死于心脏病突发，年仅四十六岁！南海十三郎真正的两次情感流露就是唐涤生死时的大恸大悲以及听闻父亲亡故时那流不出泪的眼中深藏的悲伤。
影片中有句话说，真正的天才只有两个下场，一个是英年早逝，一个就是变成疯子……
最后是我自己感慨，在这个偶像漫天飞的时代里，还有谁愿意静下心去看一些隽永的老影片，例如这几乎名不见经传的《南海十三郎》。
再给你一个网址你瞅瞅大家的评论就明白了。
希望能帮你哦~~~
http://www.douban.com/subject/1303913/
㈤ 南海十三郎为什么评分高
因为影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。
《南海十三郎》是一部被很多人遗忘、忽视的良心人物传记电影。这部电影于1997年上映。20多年前的电影，网上视频资源像素很渣，豆瓣评分依然高达9.2分。
第34届台湾电影金马奖颁奖典礼上，这部电影的主角谢君豪凭借“十三郎”的角色一举击败当年最热门的人选，在《春光乍现》中有精彩演出、呼声最高的张国荣。看了这部电影，才知道谢君豪在这部电影的演出绝对配得上影帝的称号。
他在里面亦正亦邪，亦痴亦傻。他的一举一动，一只脚踩在椅子上，挠着脚摇着扇子的样子，隐约有着后来周星驰和吴孟达的无厘头电影里影子。
剧情简介
开片是说书人因聚众滋事，被警察带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠自幼顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉，然而双方有缘相逢，无份结亲。
后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。
然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。
十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
㈥ 一部电影，讲的是民国时期的事，主角是唱戏的叫十几少忘了，有个徒弟也是唱戏的天才。。。
找到了，没记错的话小时候电影频道年三十深夜放过，看完心里拔凉拔凉的。电影版的《南海十三郎》，他吐痰到想拜他的徒弟茶里。
㈦ 简直演活了帝王，这10位演员选得好！给他们排个名，唐国强排第3
老戏骨的合影总是能引来一堆回忆杀，这其中大部分是关于同一部戏的。
但合影也有“非主流”的路线，比如因为都有演过相似角色的经历，比如下面这一张合影 ：
照片中站在最前面的是陈宝国，站其旁边的是张国立，离镜头最远的是陈道明。
三人的年纪加起来将近200岁了，不少网友看到他们的罕见同框，表示这是“帝王的聚会”，“仿佛看到了中国近代史”。
众所周知，这三位实力派经常出演帝王，一起塑造过的皇帝角色至少30个，完全担得起“帝王专业户”。
在不久前播出的《山河月明》里，陈宝国再次出演朱元璋，依旧游刃有余地驾驭好帝王这类角色。
帝王是比较难演的角色，如果没有一定的演技和气场，是无法驾驭的。
今天，我们就来聊一聊，国产剧里皇帝演得最好的10位演员，顺便排个名，看看这些演员如何演出一个帝王的风度。
以下排名包含作者不少主观意见，大家有什么不同的意见或看法，欢迎讨论，下面先从第十位说起：
TOP10
翁斐然（《秦始皇》饰演：少年嬴政）
2020年《大秦赋》播出时，40岁的张鲁一扮演13岁的嬴政，让很多观众难以接受。
任他的演技如何精湛，其扮相和气质还是难以服众，让人不敢相信这是一个13岁的少年。
随着观众不满情绪的上涨，翁斐然版的少年嬴政被顺势刷上了热-搜，阅读量超过了1亿。
翁斐然是张丰毅版《秦始皇》中少年嬴政的扮演者，戏份仅有3集，却一下子惊艳到众人。
出演这个角色时，翁斐然才12岁，虽然年纪还小，身上却已展露出帝王之气。
他的外表也很有少年帝王相，眉眼间既有着少年英气又带着几分阴鸷。
仅一个眼神，就给人一种不寒而栗的压迫感，帝王的傲气和孤高尽显。
尤其是这个出圈的回眸，虽运镜粗糙，画面噪点十足，却遮挡不住他身上散发的贵族气质。
翁斐然的少年嬴政让观众如此念念不忘，靠的不只是上面说的长相和气质，还有他的演技。
比如，深夜和吕不韦商讨未来大计这段。
他先是斜睨着打量了吕不韦几眼，然后冷冷地将上下扫视了一圈，最后才缓缓开口。
翁斐然通过这一连串的细节，将嬴政的矜持孤傲、生性多疑的一面展现得淋漓尽致。
听到吕不韦称他为万民之王时，他顿时瞪大双眼，目光炯炯，一个对权力充满渴望和野心的帝王形象跃然于荧幕之上。
还有，国丈芈灵故意为难母亲赵姬，让她跳舞助兴的这场戏。
冷眼旁观的嬴政瞬间脸色大变，怒气和恨意冲破了心理防线，他猛地站起身，撞倒了芈灵。
如此丰富的细节展现和细微的表情变化，别说是小演员了，科班出身的演员也未必能做到。
遗憾的是，翁斐然拍完《秦始皇》后就退圈读书了，这是他唯一一部影视作品。
时隔多年，当观众提起少年帝王时，第一个想起的仍然是他扮演的嬴政。
TOP9
吕中（《神探狄仁杰》系列，饰演：武则天）
作为中国 历史 上唯一一位女皇帝，武则天的传奇故事曾多次搬上荧幕。
扮演武则天的大腕儿演员很多，但能够将这个角色变成经典的却很少。
在很多观众的心中，吕中在《神探狄仁杰》系列中扮演的武则天，排得上号。
除了武则天，她还塑造过很多 历史 上赫赫有名的“女性掌权者”，比如慈禧、董太后、秦国太后等。
据 历史 记载，武则天登基的时候是67岁，吕中出演这部剧时已经64岁，年纪这一点比较符合。
而且， 历史 上的武则天是一位威严霸气的女皇帝，晚年登上帝位，却在位15年，旷古罕见。
面对波云诡谲的朝堂局势，如果她的手腕不够高深强硬，那么断然不可能达到这样的成就。
吕中扮演的武则天一出场就征服了观众，穿着帝王华服往那一站，不怒自威，只需要一个眼神，压迫感就来了。
比如武则天大宴群臣时，吕中版的武则天黄袍加身，慷慨陈词：“天下安乐、白环西献、苦矢东来，李尽忠野心，不服王化，妄动干戈......”
这段台词一气呵成，一下便把武则天的霸气威严展露无疑。
还有，《神探狄仁杰2》中“蛇灵案”这段，看穿如燕真实身份的武则天，令人胆寒。
前一秒还在夸如燕，大笑几声；下一秒就揭穿如燕，转瞬而来的气势，让原本轻松幽默的氛围，一下子紧张起来。
无论是形象气质，还是言行举止，吕中都将一代女皇睿智霸气又从容的一面展现得淋漓尽致。
TOP8
刘晓庆（《武则天》饰演：武则天）
刘晓庆在95版《武则天》中塑造的一代女皇形象，是许多观众心中难以超越的经典。
她个子不高，气场却很强大，早年就被李翰祥选中，出演“清宫三部曲”中的慈禧。
武则天和慈禧颇为相似，刘晓庆强大的气场，愣是把两大男主鲍国安和陈宝国都比下去了。
一直以来，刘晓庆都是备受争议的女演员，很大的原因在于她个性强，不服老。
出演这部剧时，刘晓庆已经年过四旬，但她的古装扮相和精彩的表演，让人完全忽略了年龄。
剧中，刘晓庆饰演的少女武则天一点都不违和，人物神态抓得很准，把少女的纯真和羞涩都表现出来了。
而且，武则天这个角色的年龄跨度极大，需要从14岁一直演到82岁，对于演员的角色把控能力很有要求。
就效果来看，刘晓庆经受住这个考验，把武则天不同阶段的状态拿捏得非常到位，而且层次分明，张力十足。
比如，刚入宫时，还只是个天真灵动的少女，明亮不世故的双眼，还带着几分娇憨。
从感业寺回宫后，在王皇后身边做侍女时，则收敛了锋芒，完全以憨厚的形象示人。
登上后位之时，武则天再次变得神采飞扬，这种自信是从骨子里散发出的。
不同身份的转换，不止是妆容服饰的改变，还有演员的气场，这一点刘晓庆可谓是游刃有余。
刘晓庆扮演的晚年武则天，更彰显她的实力。
不小心睡着了，拿着的书突然掉落后，人一下被惊醒，之后手指很自然地捏搓了一下。
整个反应，不就是一个已经上了年纪的老人？
据悉，刘晓庆当初是退了影版《武则天》200万的定金，才有了如今这个在观众心中经典的武则天。
TOP7
谢君豪（《隋唐英雄传》饰演：隋炀帝）
提到谢君豪，很多人的第一印象是《仙剑奇侠传》中潇洒快意、放浪不羁的酒剑仙。
不过，这部剧并不是谢君豪的巅峰之作，他最经典的是1997年的电影《南海十三郎》。
当年，他凭借该电影力压红透东亚的张国荣，一举夺得了金-马影帝，可见演技之高超。
出道多年，谢君豪在荧幕上塑造了不少亦正亦邪的角色，而且都诠释得游刃有余。
2003年的《隋唐英雄传》简直是为他量身定做。
隋炀帝，被称为中国 历史 上最有名的暴君之一，因为他穷兵黩武，搞得天下大乱，导致隋朝崩溃灭亡。
不过，他的部分行为举措也对后世产生了一定的积极影响，比如开通运河、广求典籍，促进文化发展。
《隋唐英雄传》里的隋炀帝杨广，是最主要的反派角色，他穷奢极欲、残害忠良，雄才大略却刚愎自用，可谓残暴昏庸。
这些人物特点在谢君豪的演绎下，更是坏得令人毛骨悚然，极具震慑力。
难能可贵的是，哪怕杨广的形象如此不堪，他却仍演出这位亡国之君的悲情之处。
比如，被宇文家夺权那场戏，隋炀帝临之将死，也不失帝王风范气魄。
“多谢宇文卿家，真没有看错你，连死都要把朕安排得如此周祥，不愧为朕多年来的心腹。”
经常会有人拿谢君豪和富大龙版的隋炀帝比较，两人的确都演出了杨广暴戾乖张的一面。
但相比富大龙在《隋唐演义》的文武双全，谢君豪版的隋炀帝更加立体和个性化，表演也更轻松自然。
在隋炀帝演得最好的演员投票活动中，有超过一半以上的人投给了谢君豪，可见大家对他演技的认可。
TOP6
陈道明（《康熙王朝》饰演：康熙）
影视剧中的康熙形象，最为人所津津乐道的，除了焦晃版的康熙，还有就是陈道明在《康熙王朝》中扮演的康熙了。
《康熙王朝》本质是爽剧，剧里的康熙遇到难题总是能迎刃而解，如同打怪升级的套路一般。
而且，角色的年龄跨度很大，需要从康熙的青年一直演到老年，这对演员的挑战很大。
陈道明出演这个角色时47岁，尽管有妆容造型的帮助，也很难跟青年时的康熙形似。
他曾在采访中回应过这个质疑，“只能硬着头皮上阵......宁可大家说我演得不像，也不愿意说我演得恶心。”
受剧本的限制，陈道明没法将康熙这个人物的特点刻画得淋漓尽致，但就纵横一生的帝王霸气，他演到了极致。
为了演好康熙，陈道明连续一个多月往返故宫，只为感受皇帝的威严霸气。另外，他还翻阅了大量的相关资料。
一旦开始拍，他就能立马进入状态，变成剧中人，有时入戏太深还会来段即兴发挥。
比如，病榻前大阿哥承认被俘的那段，原本的设计是康熙训斥大阿哥完后，自己咳嗽不止。
到了实际拍摄中，已经进入角色的陈道明，还起身就给大阿哥一个耳光。
父亲对儿子恨其不争的愤怒，被他演绎得入木三分。
康熙在朝廷上怒斥群臣、直指人心的桥段，陈道明一气呵成、振聋发聩。
不管是节奏还是 情感 ，他都把握得很到位，这场戏也成为全剧最经典的片段。
TOP5
《大秦帝国》系列是国产 历史 剧的一个经典IP，第一部《大秦帝国之裂变》和第二部《大秦帝国之纵横》更是经典中的经典。
第二部“纵横”主要讲述了商鞅变法之后，秦惠文王在纵横家张仪的辅佐下治国的故事。
饰演秦惠文王的是影帝富大龙，这是他接的第一个帝王角色。
芈八子的饰演者宁静起初还很担心，觉得对方太矮，在气场上镇不住自己。开始合作后，才打消了顾虑。
秦惠文王的一位 历史 记载不多的君王，需要演员在剧本的基础上结合自身的理解来演绎。
富大龙是个很有想法的演员，在读了大量相关书籍后，秦惠文王被他敷衍了血性和狡诈。
和上一部几乎完美无缺的秦孝公相比，富大龙出演的秦惠文王是喜怒无常的。
他时而霸气，时而狡黠，时而阴郁，时而心软，人物形象刻画得很立体饱满。
然而剧集播出后，富大龙个人风格浓郁的演法却挨了不少骂，尽管他曾经解释过，但观众还是不买账，以至于第二部豆瓣开分只有7字出头。
随着时间的流逝，大家才逐渐领略到富大龙版秦惠文王的魅力，本剧的评分也一路飙升到9.3分。
时隔多年再看，富大龙饰演的秦惠文王形神兼备，他的台词功底很强，声音很有气场和张力。
“都是我社稷之臣，你们怎可拖拽，架出去！”等抑扬顿挫的台词，让观众不自觉被带进当时的氛围里，帝王气势表现得太好了。
TOP4
胡军（《朱元璋》饰演：朱元璋）
在朱元璋作为绝对主角的明朝剧中，胡军主演的《朱元璋》是佼佼者，豆瓣至今8.5。
尽管该剧的服化道、画质都略显粗糙，但是瑕不掩瑜，不妨碍它刻画人性的到位。
胡军在剧中贡献出精湛的演技，诠释了一版十分符合观众心理预期的朱元璋。
他把朱元璋的多重性格诠释得淋漓尽致，生动而真实，许多人都是被他的演技所深深折服。
最开始，胡军的形象并不是大家心中认为的朱元璋，而他本人也很犹豫，觉得既没演过皇帝，外形也不像。
后来是编剧朱苏进劝胡军“应该多注意朱元璋内心的东西”，才让他决定出演。
事实证明，朱苏进的坚持是对的。
1米85的身高、 健康 的肤色、浑厚的嗓音，从胡军的天生条件来看，首先就表现了朱元璋的王者霸气。
胡军将一个平民皇帝的英雄和枭雄的形象刻画地入木三分，草莽时期有情有义又凶狠豪放，帝王时期霸道威严又阴鸷多疑。
比如，间接坑死郭天叙并假意哭丧的剧情，胡军将这一阶段的淳朴善良到逐渐冷血深沉演绎得入木三分。
再来，就是马皇后去世的那场戏，对于朱元璋来说，马皇后是陪他从布衣走到黄袍的存在。
夫妻情谊让他一生难以忘怀，因此哪怕心早已变得如铁石般坚硬的朱元璋，也会为马皇后的离世而痛哭， “帝恸哭，遂不复立后”。
这场戏，胡军把朱元璋失去马皇后内心的痛苦、不舍、绝望，演绎得淋漓尽致，十分出彩。
最令人印象深刻的当属他的晚年戏，胡军把双目失明的朱元璋，演绎得更加恐怖可怕。
剧中还不到四十岁的胡军，将壮年得意到暮年悲凉的朱元璋塑造得极为鲜活。
TOP3
唐国强（《雍正王朝》饰演：雍正）
唐国强是演过历朝历代皇帝最多的演员，有“帝王专业户”之称，《雍正王朝》的雍正，是他最出彩的帝王角色。
雍正作为该剧的男一号，在选角上非常慎重。
刚开始，唐国强并非雍正首选。导演胡玫觉得他的脸还差点意思，一心只想让他演八贤王。
但唐国强对八贤王不太感冒，反而对雍正情有独钟，多次毛遂自荐，但无一例外都惨遭拒绝。
直到正式开拍那天，原定的张丰毅辞演了，唐国强这才有机会扮演雍正。
至此，他在诸葛亮之后，又多了一个经典的荧幕形象。
唐国强堪称完美地演绎了雍正的一生，并且将不同阶段的特点都表现出来了。
剧中唐国强的眼神用到极致，向观众呈现出雍正更深层次的内心世界。
比如在即位那天，雍正返回王府，面对知晓他许多秘密的师爷邬思道，他的脸上已显露杀机。
见到日益骄纵的年羹尧，远处的雍正虽然表面上说着客套话，但眼神已有寒意。
尽管此时的镜头没有对准他，但他表情依然到位，可见是把角色演到骨子里。
据悉，唐国强为了演好雍正，曾顶着光头站在寒冷的户外记台词，足见他对这个角色的上心。
正因为如此敬业，即便是雍正长达千字的长篇大论，他也能一口气拍摄完成。
在唐国强以往影视作品中，不乏平庸、脸谱化的角色，但有了诸葛亮、雍正这样形神具备的演绎，他的演技不用质疑。
TOP2
陈宝国（《大明王朝1566》饰演：嘉靖；《汉武大帝》饰演：汉武帝）
陈宝国也是远近闻名的“帝王专业户”了，据不完全统计，他已经在荧幕上塑造了15个帝王角色。
其中，就包括两个最经典的，《大明王朝1566》的嘉靖皇帝和《汉武大帝》的汉武帝刘彻。
同样是帝王角色，却是截然不同的气质，可见陈宝国演技的演技功底之深厚。
先来说他塑造的汉武帝，这是个雄才大略但性情复杂的帝王，一般人还真难驾驭好。
陈宝国是“体验派”演员，在塑造汉武帝的时候，他经常将自己带入角色中去。
因为入戏太深，他一度让自己陷入崩溃的边缘，情绪甚至时而暴躁，时而忧郁。
剧组担心陈宝国的心理问题，专门请来了心理医生，但为了更好地完成表演，陈宝国拒绝了，一直支撑到杀青。
正因为这样的尽心表演和痛苦挣扎，陈宝国才诠释出荧幕上最好的汉武帝。
无论是少年的壮志凌云、青年的踌躇满志，还是中年的雄才韬略、晚年的偏执极端，他都演绎得十分到位。
汉武帝这个角色让陈宝国备受折磨，他曾放言从此不再演帝王，直到看到《大明王朝1566》的剧本。
嘉靖是位“另类”皇帝，不穿龙袍，多年不上朝，在位的45年里，前期勤政，后期一心炼丹修道。
陈宝国发现嘉靖跟自己以前扮演的帝王很不一样，虽然形象不霸气，却处处显露着权威。
不得不承认，这时出演嘉靖的陈宝国，演技更为精进，少了表演的痕迹。
比如，陈洪瞒着嘉靖，跟裕王等人商量处理海瑞，结果被眼线汇报给嘉靖这段。
陈宝国的处理，选择保持一贯的愤怒，但却压抑那股狂躁，喜怒不形于色，一直让臣子去猜。
无论是面对子孙、臣子，还是面对太监、百姓，他的表演都是不一样的，将嘉靖演出了好几个层次。
TOP1
焦晃（《雍正王朝》饰演：康熙）
在众多 历史 剧的帝王众生相之中，焦晃扮演的帝王形象总是独树一帜。
康熙、干隆、汉景帝他都有演过，其炉火纯青的表演俘获了万千观众的心。
其中，焦晃的康熙因为演得太出彩，还抢走了主角唐国强的风头，拿到了飞天奖最佳男演员。
直到现在，仍然有人评价：“陈道明是在演康熙，而焦晃就是康熙本人。”
那么在《雍正王朝》中，焦晃的康熙有多深入人心呢？
首先，他在外形上就很有优势，更接近 历史 上的康熙。
其次，陈道明的康熙多是通过服饰、声音、肢体语言来表现皇帝的威严。
而焦晃的康熙，浑身散发着一种不怒自威的上位者气势，举手投足之间都是帝王，屏幕之外看着都有伴君如伴虎的感觉。
演皇帝，要知道皇帝的难处和常人之处。所以，焦晃的状态高贵又很随性自然，很接地气。
喜欢看他带着弘历赏雪，他在后面一边追，一边喊弘历别跑；喜欢看他坐在炕上，半支着腿，微微一笑把家国大事压给了胤禛。
焦晃演出了一种新的帝王风度，呈现了出一位立体化而非脸谱化的康熙形象。
回到寝宫，他是众阿哥心中的慈父；庙堂之上，他是和大臣打成一片的领导；走出宫墙，他又是胸怀天下的帝王。
以上就是10位将帝王演得最好的演员，个人觉得仿佛从 历史 中活过来一样，有的简直是本尊。
你觉得他们怎么样，哪些实至名归，哪些也值得上榜呢？
青石电影 | 梅理卿
㈧ 要不是张国荣把影帝输给谢君豪，我真不知道中国还有这么牛的港片
丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
一个电影剧组，却藏着一个 “小 社会 ” 。
最有话语权的是导演 ，毕竟人家是整部电影的灵魂；
最赚钱的是主演 ，腕儿大一点的主演能把一部电影三分之一的预算装进钱包里；
最清闲的是监制 ，想干的话就在导演身后把把关，嫌麻烦直接挂个名收钱就完事。
最出力不讨好的就是编剧。
按理说，编剧的重要性不次于导演和主演，但论收益却和人家差着十万八千里， 费脑子的活都是编剧的 ，最后别人吃了肉，编剧只能喝点汤，搞不好还会被观众 “寄刀片” 。
在皮哥看来，中国电影发展了这么多年，为何依然停留在一个 讲不好故事的阶段 ，归根结底就是 编剧的地位太低 ，有实力的作者不愿意趟这趟浑水，名气一般的就在这个圈子里混口饭吃，反正编剧行业的天花板就那么高，整个圈子固步自封，大家的进取心也没那么强。
其实不仅仅在中国，编剧受到的不公正待遇在全世界不少地方都是个问题。
1997年香港上映了一部电影《南海十三郎》，影片讲的就是一个编剧的传奇而又悲壮的一生。皮哥今天就借这部电影，谈谈中国编剧行业之殇。
01、
《南海十三郎》豆瓣评分高达9.2分，是港片中口碑最好的一部，甚至没有之一，堪称香港版的《霸王别姬》。
本片的主演谢君豪在1997年凭借本片力压张国荣获得某知名电影节影帝，当年很多哥哥的粉丝为他喊冤，但你如果看了本片，就会发现谢君豪实至名归，他将人物的癫狂与苦楚演绎得入木三分。
其实谢君豪和张国荣外形相似，本片中他饰演的角色和张国荣在《霸王别姬》里的陈蝶衣一样，都是“不疯魔不成活“的戏痴，观看本片一大乐趣就是欣赏谢君豪的表演。
本片另一位主演是吴绮莉，她更被人熟知的身份是小龙女的母亲，当年亚姐出身的她一见成龙误终身，早早放弃了自己的演艺生涯让人叹息，不过十几年后她接受采访时表示从不后悔自己的选择。本片中她风姿绰约，我们或许多少能理解龙叔为何当年拜倒在她的石榴裙下，犯了全天下男人都会犯的错。
本片中还有一位演员是黄沾，没错，就是写出《沧海一声笑》的那位词坛泰斗，他在片中演了一个小角色。
《南海十三郎》之所以能吸引到黄沾这样的泰斗客串，就在于它的题材是关于一名编剧，从名满天下到沦落街头，整个故事让人唏嘘，影片最后打出了字幕： “献给全港编剧共勉” ，像是一句鼓励，更像是一句安慰。
02、
十三郎是抗战前最着名的粤剧编剧，他出生于20世纪初的广州南海，是江太史公的第十三子，从小生活优裕，频繁出入于名流场所。
一次偶然的机会他结识了上海千金莉莉（吴绮莉饰）并对她一见钟情，十三郎跟随她来到上海，两人的感情无疾而终，十三郎为爱穷困潦倒。
十三郎铩羽而归，他已被学校除名，无所事事的他就去看戏，从此一发不可收，一步步成为金牌编剧，人送绰号 “南海十三郎” 。
巅峰期的十三郎出口成章，他可以同时创作几部戏剧，他在那里即兴唱词，底下抄写员写字的速度都跟不上他创作的速度。
十三郎身边有个小弟叫唐涤生，比他小7岁，唐被他的创作才华深深折服，十三郎叫唐端来一杯茶，往里面吐了口唾沫，对他说，喝下这杯茶才收他这个徒弟，求师若渴的唐竟鼓足勇气要喝下这杯茶，十三郎制止了他，告诉他这是对他的考验，两人就此结下了延续一生的师生之谊。
抗战爆发，十三郎和唐涤生就此一别，唐去了香港闯荡，他接过师父的衣钵，成为了战后最着名的粤剧编剧，而十三郎被命运捉弄，从巅峰开始坠落。
十三郎是着名的爱国编剧，曾去江西给前线战士写剧慰问，他受不了同行的媚俗之作，和人大打出手；别人胡乱篡改他的剧本，要演一出“宝莲灯禽兽版”，十三郎当众掀桌，怒骂没人有资格修改他的剧本。
渐渐地，没人再找十三郎写剧本，他在街头重逢了初恋莉莉，对方已经嫁给了有钱人，爱情事业两空，十三郎郁郁寡欢，跳了火车摔成了脑震荡，精神也开始失常。
十三郎辗转来到香港，以乞讨为生，他过去的剧团老板薛老五热心接济他，但他已经彻底疯了。
之后，他和当年的徒弟唐涤生重逢，师徒二人，一个是名声显赫的编剧，一个是沦落街头的乞丐，命运的无常让人唏嘘。
疯癫的十三郎赶去剧院给徒弟捧场，尚未见面唐涤生就在台后突发疾病离世，十三郎悲痛不已。
十三郎晚年去寺庙修行，意外得知在特殊年代自己父亲饿死、家道衰落的事，他自己也形容枯槁，最后光着脚惨死街头。
本片中十三郎的故事是通过说书人讲述的，更多了一份“人生如戏”的意味，我们熟悉的《烈日灼心》也采用了这种手法，不过里面的说书人和影片故事是割裂的，而《南海十三郎》里的说书人当年和十三郎一起行乞，他是故事讲述人，也是戏中人，它讲述的故事代入感更强，更能引发观众共鸣。
本片的片尾堪称精妙。
别人问说书人和十三郎是什么关系，说书人回答： 这不过是一个潦倒的编剧讲述另一个潦倒编剧的故事 。
这句回答很扣题，南海十三郎的遭遇不只是一个天才怀才不遇的故事，它是整个 社会 编剧不受重视 的缩影，这句回答瞬间让这部影片余音绕梁。
03、
在港片辉煌的时代，很多编剧都是出类拔萃，他们笔下的人物要么充满 侠义气质 ，要么饱含 家国情怀 。
比如 “香江四大才子”倪匡 ，是着名导演张彻的御用编剧，他写过的作品有《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等，部部是精品，故事中的英雄志气、江湖侠义精神令人触动，他也和张彻互相成就，他本人也获得了2012年金像奖终身成就奖。
但随着时代发展，商业片的市场地位越来越高，一部电影的话语权也逐渐向导演和主演倾斜。在这样的环境下，更多的编剧选择一有机会就自己做导演，他们在逐渐适应市场的同时，也尽可能注入人文内涵，以保留自身作品风格。
比如我们熟悉的 王家卫 ，就是在80年代初期从编剧做起，写了《小狐仙》、《我要金龟婿》等作品，不温不火，直到写完《江湖龙虎斗》才得到邓光荣的赏识，开始了真正的导演生涯。他之后的大部分作品都是自己编剧，一部作品一拍就是很长时间，很多精品就是这么一步步磨出来的。
比如 王晶 ，虽然顶着“烂片之王”的帽子，但他也是一名出色的编剧。
他毕业于香港中文大学的中国文学系，宏大 历史 背景他能驾驭，无厘头片段他又能变着花样玩出 娱乐 性，写的台词还能贴合演员表演风格，最具代表性的就是周星驰饰演的韦小宝。即使写的都是以赚钱为目的的商业片，但从台词中还是能感受到王晶本人难以遮掩的才气。
还有 徐克 ，虽不是编剧出身，但在成名后他开始更多参与到剧本创作中，创意前卫，叙事风格多变，他的武侠片因此得以自成一派，剧本中的人文思想放眼香港影坛也鲜有对手。
以《黄飞鸿》为例，他在电影中创造了十三姨这个角色，并把她作为黄飞鸿感知西方文化的窗口，融会贯通的同时，也引申对民族现状的思考： “我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”、“如果这世上真有金山，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了” ，这些台词都能看出徐克对于 历史 的深刻见解，也能引领观众思考，这些也才是这部电影的核心内涵。
这些名编名导各显才华，合力铸就了 香港电影鼎盛时期的百花齐放 ，可惜随着他们老去，港片也愈渐式微，香港编剧人才也日渐凋零。
04、
我们的邻居 韩国 ，他们的创作模式尤其值得我们思考。
在韩国， 编剧的地位特别高 ， 电视剧创作 中尤为如此，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员随意修改台词也是越界的行为，很多韩剧是一边拍一边播，有的演员得罪了编剧，直接就会被编剧“写死”。
很多韩剧都是 编剧责任制 ，投资人是看编剧投资的，有的名编剧甚至有选择导演和演员的权利，这些在中国几乎不敢想象。
▲韩国顶级编剧：朴智恩
而在 韩国电影 的创作生态中，编剧的名字则“少见”了很多，因为一切都是围绕导演转，导演是绝对核心。
但 导演本身也需要具备剧本创作能力 ，换句话说，导演和编剧往往是“捆绑”在一起的，导演要想作品受到同行和市场认可，就得自己先把剧本打磨好。
尤其对于一个韩国新导演而言，这种“自编”能力更为重要，如果处女作的剧本不是自己写的， 会被圈内同行“鄙视” ，有这样的“先天劣势”，想要在电影界有所发展自然也就难上加难。
在这样的行业“规范”下，绝大部分韩国导演往往 编剧、执导一肩挑 ，他们会自己精心构筑剧本，在角色、情节编排上也拥有绝对的话语权，写出的故事也确保能忠实于个人内心。
比如 奉俊昊 ，从出道起他的所有电影作品都是亲自编写剧本，一部《汉江怪物》的剧本他可以雕琢3年，而其《杀人回忆》、《母亲》、《寄生虫》等作品在体现导演功力的同时，也彰显了其编剧才华。
正因为对编剧这一职能的重视，韩国才能拍出那么有生活气的韩剧，能拍出那么多直戳 社会 黑暗面的好电影。
05、
放眼内地，目前编剧的绝大部分工作都是根据制片方构建的大纲将剧本成型，自己可发挥的空间寥寥，地位自然也不言而喻。
影视剧也不再犀利取材、独立思考，而是越来越“取巧”，一味地迎合市场，观众爱看什么，故事里就加入什么。
比如在近几年大热的都市剧 《欢乐颂》、《都挺好》、《安家》 中，你都能看到 旧时代家庭重男轻女 的情节设计，虽然能靠着剧情冲突拉动收视率，但从电视剧和编剧行业的发展角度看，极不良性。
十三郎这种宁死不肯向世俗妥协的编剧精神，似乎仍是“死路一条”，要想活下去，就得“媚俗”。
其实在上世纪，内地编剧的地位和话语权还是值得肯定的。
如果翻看那时候的华语佳片，会发现一个共同特点——不少作品都是改编自小说，且小说作者本人会亲自进组参与编剧。
比如 莫言、刘恒、王朔、刘震云 的一系列小说，他们的原着小说保证了电影讲好故事的基础，拍摄时他们亲任编剧也确保了电影剧情不脱离原着精神，导演只需负责影像化即可。
当然合作的导演也足够尊重、认可、倚重他们，他们也能和导演互相成就，最终共同造就华语影坛的辉煌。
可惜随着这代作家老去，编剧行业的困局就暴露无遗。
张艺谋近年来也频频被质疑 “讲不好故事” ，在去年的平遥电影展上他也谈到了这一话题，清醒地表示当下中国电影市场最大问题是缺少好编剧， “没有好剧本，根本无法动手” 。
如今演艺圈依旧盛行将热门小说IP影视化，乍看之下是优良传统，但掌控这一切的已经变成了商业资本，编剧和演员都是提线木偶，小说原作者面对着生产流水线也只能无奈观望，寄希望于资本“用点心”。
比如紫金陈被问到如何看待自己的小说被改编，他这样回答： 我的小说只是毛坯房，现在人家如何装修我说了不算。
比如我们熟悉的天下霸唱和南派三叔，他们的《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都被拿去拍成了电影，可是他们在拍摄中的话语权几乎为零，最终造成两个IP诞生出的作品良莠不齐。
还有刘慈欣，科幻界绝对的大牛，可是他的小说卖给了电影公司，他本人也只能干看着别人“糟践”，一部《三体》拍成电影彻底被毁，都没和观众见面就胎死腹中。最后网飞找到了刘慈欣去拍《三体》剧集，大刘好歹在外国人那里找回了创作者的尊严。
说了这么多，其实要提高编剧的地位就两点， 一是涨薪，二是给予足够的话语权 。
只是这两项权力不是心平气和谈出来的，而是得 靠拳头、靠呐喊，靠无数像南海十三郎这样的血肉之躯抗争得来的 。
谁愿意做那个吃螃蟹的人？谁愿意做那个出力不讨好的人？谁愿意丢掉笔真正站出来发声？这是需要很大勇气的，这条路任重而道远。
最后作为一名文字工作者，皮哥希望中国的编剧像中国的导演和主演一样被人记住，对那些还在默默码字的编剧们说一声：辛苦啦！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
未经授权请勿进行任何形式的转载