⑴ 一部外国电影 几个人乘船旅行 遇见暴风雨 被一艘没人的船救了 大部分人却莫名其妙被枪杀了
病毒 Virus (1999)
导演: John Bruno编剧: 查克 法瑞尔 (Chuck Pfarrer) / 丹尼斯 费尔德曼 (Dennis Feldman)主演: Jamie Lee Curtis / William Baldwin / Donald Sutherland类型: 动作 / 科幻 / 惊悚 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语 / 俄语上映日期: 1999-01-28片长: 99 分钟病毒的剧情简介 · · · · · ·隶属美国的拖船海洋之星号在南太平洋海域遭遇罕见的强力台风，眼看就要船毁人亡，船员们奋力驶进台风眼，求得暂时的安宁。在这片平静的海域，他们发现了一艘俄罗斯船——名为伏诃夫号科研用船。船上空无一人，气氛诡异，船员们隐隐感到有某种生物在暗中窥视着他们。不久，船员们找到一个俄罗斯女人，从他的口中得知，与伏诃夫号进行协同研究工作的米亚空间站遭到神秘地外生命体的袭击，它通过电力入侵伏诃夫号的系统，将船劫持，并疯狂学习人类的知识。它的目的只有一个，就是将人类杀光殆尽。海洋之星的船员们对此将信将疑，但他们此前已无意中启动了伏诃夫号的电力系统，一度沉寂的外星恶魔慢慢苏醒……
⑵ 求一部电影的名字，海上暴风雨中的失联的游轮上每天都有一个人死去。这部电影是九几年在正大综艺后面的正
恐怖游轮
这个故事的主题是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳的抗争，她对朋友的关切、对儿子的牵挂乃至后来近乎决绝的疯狂抗争都无法改变自己已经死亡的事实，她渴望违背自然法以恢复失去的生命，恢复失去的爱，渴望弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定了她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。
影片中反复出现明朗的画面，碧蓝的天空，明媚的阳光，清澈的海水，显示出一幅美好的图景，然而很难想象，这样的世界却是一个人死后的境遇，连海鸥的鸣叫都那么恐怖而幽怨，到处弥漫着无法摆脱的恐惧和痛苦。
⑶ 船工的影片评价
人物和事件选择的“巧”与“朴”
事实、内容、题材是纪录片的根本所在。题材的选取决定纪录片的基本价值系数。好的题材不仅要有普遍性，还要有典型性与现实性。对于纪录片而言，即便最完美的艺术形式也必须附丽于客观事实才具有生命力。《船工》所描述的故事情节发生在1995年到2003年的三峡库区。编导的创作意图是要反映在三峡工程建设当中多数居民被迫搬迁的历史大背景下，三峡民众的具体生活、生存状态以及最大可能地反映这项庞大工程给他们的物质生活、精神生活带来的影响。从这一题材来看，走进镜头的人物必定带有三峡厚重历史的尘屑，也将承载起一段被淹没历史的记忆与影像。
很巧妙的是，该片创作者选择了三峡库区非常朴实的谭邦武老人一家为记录原型，全片自始至终都释放出强烈的人文关怀气息，主要讲述对象谭邦武是当地为数不多的几个90多岁高龄的老船工之一，是土生土长的三峡人。他是三峡历史变迁的亲历者与见证人，他整个的生命轨迹风化成了三峡历史长河中的一块活化石。生活在四世同堂的大家庭里，谭邦武老人的二儿子以及孙子作为三峡新生代居民的代表，在片中也有相当分量的记录。从一件件大事小情的处理和认知当中，我们看到了三代人不同的思想观念和行为举止的碰撞，为我们揭示了随着大环境和小环境的变化，三代人不同的人生观和世界观。
在描述谭邦武老人一家的具体事件的选择上，该片创作者并没有按常规出牌，选择那些反映家庭生活现状的琐事进行简单的链状组合，而是大胆选择了“造船”与“刻碑文”这两根主轴，以此为点布置和挖掘出大量生活细节，共同组成了一张绵密的叙事大网，让该片的结构更加完善合理，人物形象更加生动丰厚。
叙事方式的“巧”与“朴”
纪录片作为人类历史的一种记录方式和表现方式，最大的魅力就在于对真实生活的呈现。虽然纪录片必须以真实的内容为基础，但并不排斥巧妙的叙事结构与层次。有这么一种说法：“一部好的纪录片胜过千万字”。之所以这样说，就在于纪录片是以客观的、再现的、情节化的叙事方式，真诚面对现实，真实展现历史。
《船工》讲述的故事本身和镜头语言的运用非常朴实，但这并不表示叙事方式上的简单与粗线条。它摆脱了以往大多数纪录片惯性思维和传统套路的束缚，通过“造船”、“刻碑文”以及“时代背景”三条线索的交替进行，成功地在朴实无华的基调下营造了属于自己的巧妙叙事优势。
1. 叙事主线－－“造船”。
三峡人从小与船打交道。船是他们的重要交通工具，与外界的所有联系都依赖于这叶小小的木船。可想而知，三峡人对船的感情。该片将“造船”作为情节主线，以时间为顺序，对2002年谭邦武老人一家开始筹备造船一直到2003年首次下水的全过程进行了完整的记录和呈现，并选取了这个时间段里的几个重要事件进行较为详细的展示。如：商量造船、设计方案、意见分歧、达成默契到资金不足被迫停工、老二夫妇为钱争吵、老人教孙子升船帆、船造好后请戏班子庆祝等等。通过这些看似烦琐的生活细节的累积，更彰显了谭邦武老人一家乃至当地居民性格中的坚持、坚韧以及为人的朴实与厚道。
2.叙事次主线（情感线）－－“刻碑文”。
“刻碑文”是该片的次主线，也是该片的情感线。之所以这样说，是因为“刻碑文”一事在该片的情节和结构中起着举足轻重的地位和作用。如果说“造船”为该片竖起骨架的话，“刻碑文”则为骨架增添了大量鲜活的血肉。
在片中，谭邦武老人有一个愿望，要为死去的老伴立一块碑，并且希望自己死后也能和老伴长眠一处。该片详细记录下了老人与二儿子商量立碑时的痛哭失声到碑立好后乐得合不拢嘴的全过程。谭邦武老人生于大山中，长于大山中，听惯涛声骇浪却不善言辞。仅仅通过他在造船过程中的只言片语，我们很难全面了解他坚韧的性格与丰沛的感情，而“刻碑文”这条感情线恰恰是对主线有益的补充。片中老人的一哭一笑，守着老伴照片一次次深情地凝望，一回回独坐山头沉思的背影，那蕴涵着丰富厚重的情感和饱经岁月沧桑的无奈，已在镜头前一一释放。
叙事辅线－－“时代背景线”。
《船工》的情节发生在特殊的背景下。因此，在对“造船”与“刻碑文”进行交替记录的同时，创作者不断运用蒙太奇的剪辑手法，进行时空转移，也就产生了该片叙事的第三条线索－－“时代背景线”。它交代了事件发生的具体环境、历史成因、主人公每一次选择的动因等等。透过那些被处理成发黄的画面，我们看到了1995年老人一家的状况、1997年官渡镇全面拆迁、1997年11月8日三峡第一次截流、2003年6月1日三峡蓄水的种种情景。片中，这条“时代背景线”与主线“造船”、次主线“刻碑文”巧妙地融合交织，完成了从内容、形式到意义的拓展和开掘，同时也使观者从中感受到了明显的时代印记，从而产生强烈的共鸣。
三、 朴素、巧妙的画面设计与音响运用
1. 《船工》的画面给人的第一印象是精致的朴素。它没有像时下很多新锐派创作者那样，故意把画面处理得粗糙与模糊，也没有刻意地摇晃镜头。《船工》整部片子的剪辑节奏比较缓慢，大量采用固定机位拍摄，影像朴实、亲切，充满凝重的质感。这种看似纯粹的画面其实贯穿了创作者浓厚的人文关怀与审美意识，给我们带来了极大的视觉、情感冲击。比如片中谭邦武老人独坐夕阳下，那种剪影似的画面里虽然我们看不清他脸上的表情，但却能够在这片逆光的黑暗中体会到他并不平静的心境。又如老人坐在立好的碑旁，远处是三峡的水面，创作者在同一个画面里刻意地运用前、后，虚、实的搭配，将此刻历史和生命选择的艰难与痛苦传递到观众的心里，不可谓不妙。
2.特殊符号性画面的巧妙运用。在《船公》中，反复多次出现谭邦武老伴的照片、现代化汽船、富有深意的纤痕等等。这些符号性的事物，在片中每一次出现，创作者都采用相同的光影、角度、景别进行音画组合。以索道上的纤痕为例，它每一次出现创作者都用了近景或特写，极力突出它的厚重感和背后蕴涵的深意。给人印象最深刻的是，大坝蓄水时渐渐被淹没的纤痕。就在这一刻，纤痕成了整个三峡历史的缩影，承载了无数三峡船工的生命轨迹。当谭邦武老人站在旁边亲眼目睹纤痕一点点被水淹没的情景，他心中的眷恋与无奈我们是可想而知的。在这里，纤痕巧妙地烘托了主题，展示了主人公的内心情感世界，可谓是该片的画龙点睛之笔。
3.音响与同期声的处理。纪录片讲究音响、同期声运用，以便于还原真实的生活质感，所以对于音乐的选择是需要慎重斟酌的。翟德尔在《映像艺术》中将电视与电影音响的功能归纳为：（1）提供主要的或附加的资讯；（2）制造情调与美学能量；（3）补充银幕事件的韵律结构。在《船工》中，这三方面功能都有不同程度的体现。关于老人沉思和回忆的情节中，情绪音乐的每一次出现都可谓出手精准、恰到好处。其中“船工号子”给人质朴、可亲的原生态感觉，是该片重要的音乐符号，在片中被谭邦武老人以及儿孙分别唱过。不同人的演绎，承载了不同的意义，但都体现了船工精神以及一种生活状态的传承与延续。
⑷ 求一部日本电影，只记得男孩勇敢地冒着暴风雨拯救了女方的渔船，女孩父亲才同意他们交往的事情。
潮骚
原作 三岛由纪夫
以战后渔村生活和爱情为题材，主要描写贫苦青年渔民久保新治和财势雄厚的船主独生女宫田初江相爱，两人几经挫折，坚贞不渝，终于成为眷属的曲折历程。初江通体洋溢着纯真之美。她敢于冲破世俗偏见，鄙视门第财产，执着追求爱情，热烈憧憬美好的未来。尽管她和新治从性格到家庭环境有着很大差异，但他们那种纯朴而又善良的内心世界却是相通的。照吉故意制造障碍来培养女儿的爱情，表明青年只有经风雨，见世面，尝过人间辛酸，才能获得真正的爱情。
另外，这小说改成电影有5个版本
54年 男女主角：久保明 青山京子
64年 男女主角：浜田光夫 吉永小百合
71年 男女主角：朝比奈逸人 小野里みどり
75年 男女主角：三浦友和 山口百恵
85年 男女主角：鹤见辰吾 堀ちえみ
⑸ 求边城这部电影的观后感 500字！！！！
《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达28不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。本应该是圆满美好的家庭，在母亲与父亲相聚不得志而前后离世下，翠翠从小就过着与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉时不时的涌流心头。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烧成桃花色的薄云”、“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些几薄薄凄凉。”、“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”其中，还让我们看到不幸的是，作为“水鸭子”的大老却在水中淹死；以歌声让翠翠的心飞翔的二老却离家出走；与翠翠朝暮相处、形影不离的爷爷，又在雷鸣夜晚中悄悄离世……这一切的发生，犹如一个个巨石压抑．．．．．．余下全文＞＞
⑹ 《海上钢琴师》经典影评
1900，一个船上的弃婴，他被丹尼收养，取名为丹尼·伯德曼·T·D·雷蒙·1900。
他拥有一段传奇，一个属于他自己的故事：他是一个天才钢琴家，自从在丹尼的葬礼上听见音乐时就注定和音乐纠缠；他是一个孤儿，自从他被遗弃在船上时就注定了他一生的悲剧；他是一个奇迹，自从他无师自通的弹出第一首曲子时就注定了他这一生并不平凡，一切都是命中注定，一切都在1900出生的那一刻决定了。
1900是一个天才，在船上，他是舞者，船上的世界很小，他掌控自如，岸上的世界十分辽阔，在那儿，他什么都不是，他无法像在船上一样，让自己的名气传遍世界，他不是这个世界的主宰，这使他变得不敢去接受事实他的精神支柱很脆弱，他的自信十分渺茫，这使他不堪一击，一点击破。
在某方面拥有出众才华的人大家都称之为天才，1900便是这样一个人，他不经过高人指点就弹出了一首从未听过的好曲子，这表明他极有天赋，但这只局限于船上，在陆地上他什么都不是，很少有人听说过他，我想这大概就是为什么当有人要拆船时他却不想上岸，宁愿与船共存亡，也不肯到陆地上来，只因为在那儿没人认识他，相比之下小号手虽然默默无闻，可他却活的很快活，如同鲜花与果实和他们的陪衬——绿叶一样，虽然鲜花，果实美丽娇艳，可是十几天后，鲜花便会枯萎，果实就会被人采摘，可以说鲜花果实都非耐久之物，相比之下，绿叶虽也会落地然后腐烂成肥料，可是它们的默默无闻却自始自终得被人们称颂。天才固然好，但是，如果只有天赋，没有努力，那你是不可能成名的。所以，如果没有积极进取的热情，坚持不懈的意志力还有谦虚的性格，那就是大罗神仙也未必帮得了他（她）。1900就是一个最好的列子，他虽在船上拥有不小的名气，可是在陆地上却只是一个普通人，谁都不知道他是一个天才钢琴师，或许他很不甘，可是他却并不去改变它，他似乎没有到陆地弹钢琴的意志，大概十分满足现状，可是他不知道，一旦下船演奏，那他将会得到一切：名气，荣誉，金钱，地位，宽敞华丽的大宅子……，许多人都会不远万里的来听他的演奏，他会赚大钱，会成为一个名扬一时的钢琴家，若他为音乐史做出了巨大的贡献，那么他将不是一个小有名气的钢琴家，他的名字将被载入史册，生前万人追捧，死后众人敬仰，生活美满，温馨。上帝也曾经给过他一次机会，几个商人（用现在的话来说是唱片公司）想把他的钢琴曲录下来，制成唱片然后复制成上千万个，然后卖掉，酬金自不必说，肯定不会亏待他，可是1900却在唱片刚录制好的时候将唱片给毁了，结果这个好机会被毁了，真是可惜！
虽说1900的一生很悲剧性，可是快乐却并没有消失。一次他和小号手在暴风雨之夜松开钢琴的固定装置，边谈边让钢琴随意的摇摆，最后一下子把船长卧室的大门撞开了，那段时光真令人愉快！
1900，他的钢琴曲令人沉迷，令人陶醉，当然我也深陷于此。
喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。
《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界着名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。
1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。
有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的“旅行”，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的.孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。
小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。
没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。
1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。
我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。
这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。
⑺ 船工的剧情简介
谭邦武的四个儿子都是三峡后靠移民，2003年6月库区蓄水后，他们的山地大部分将被淹掉，生活来源是个大问题。于是，三峡大坝蓄水前后，这位年过九旬的老人为两件大事忙碌起来，一是为二儿子打造木船，蓄水后搞特色旅游；二是为去世快一年的老伴和自己立块合葬墓碑，把自己的后事准备好。本片以十年的时间跨度，记录了三峡移民大搬迁，高峡出平湖的历史过程；记录了沧桑巨变中老船工和儿孙们的生存状态、情感振荡；记录了三峡船工的艰辛历史和顽强的生存意志。
平常生活入号来 日落西山日平西， 抓把瞎秕去喂鸡， 公鸡吃食咯儿呱叫， 母鸡吃食俏滴滴。 偃师市山化乡石家庄村一处古朴的窑洞院里，89岁的程满仓老人首先说出的是这样一个船工号子，我们感叹以他年届90的高龄竟然能把几十年前的一曲号子记得清清楚楚，我们也感叹这首号子本身的生动与形象，“公鸡吃食咯呱儿叫”，多么具有生活情态的描述啊！就在写这篇稿子的时候，我不止一次忆地起童年所经历过的那种朴素祥和的乡村生活，一种久违的感动和亲切扑面而来，小小的农家院里，窄窄的乡村街道上，那一幕幕农人喂鸡的场景在脑海中翻腾跳跃，像过电影一般，甜蜜的回忆反复着，挥之不去了。还有这个“俏滴滴”，怎么就是个神来之词呢！拟人拟得太准确了，多少漂亮的形容词在她面前黯然失色了。这只害羞的母鸡，你想象她啄食的样子，竟然风情万种呢。 日落西山黑扭扭， 黑小赶了个黑虻牛， 种了二亩黑坡地， 打了二升黑黑斗。 远观南山一庙堂， 姑嫂二人去降香， 嫂嫂降香求儿女， 小姑降香求商郎， 再过三天不降香， 架起包袱走他娘。 老船工们说唱这些号子的时候，脸上始终带着一种沉醉安详的神态，好像口中说着的，不是一首简简短短的船工号子，而是年轻时发生在自己身上的一件让人羡慕让人高兴的事儿。他们嘴上不说，但我能理解，不管时光过去了多少年，但在他们内心深处，曾经牵肠挂肚的船工号子已经沉淀成一种永恒的挂念，一旦说起，他们就会把自己搁放到以前的风风雨雨中，那饱蘸着浓厚生活汁液的长短句让他们迷恋，让他们如痴如醉。 再看下面一首号子 日头出来往上朝， 照住北京卢沟桥， 卢沟桥上长大树， 树大根深长得牢， 大树底下长小树， 小树上面发枝梢。好像是它的亲兄弟或亲姊妹，老船工们又说出这样一个号子 太阳出来往上朝， 照见东寨老婆窑， 老婆窑前长大树， 树大根深长得牢， 大树头上分丫杈， 丫杈头上发枝梢。 完全是顺口溜，也确实没有什么大的含义和意义，简单明了，浅显直白，只不过就是押了点韵。你或许会想到，这是一个船工或一群船工在玩的文字接龙游戏，假设多个人吧，有人首先触景生情起了第一句，其他人的创作激情被引发出来了，接着就对上了。因为没有文字功底和文学素养，他们所能对的，只能是口语化的俚语俗言，借以表达的对象只能是自己较为熟悉的事物或生活场景。你一句，我一句，也可能是思考半天，也可能是脱口而出。就这样，一首朴素率真，沾满着生活露珠，散发生活气息的的船工号子诞生了。他们叫喊着这样的号子，穿行在大河大谷中，斗风搏浪，磨炼人生。 还有一种船工号子，极具哲理性，它是船工们多年生活经验积累后的爆发，是对世情百态的看透和认知，是一种经历和体会的总结。你看 山上青松山下花， 花笑青松不胜她， 有朝一日严霜打， 光显青松不显花。还有 天上下雨地下浸， 人留子孙草留根， 人留子孙防备老， 草留须根能打春。 水上生活当然是船工号子的一个重要表现内容，这些号子，或描摹所见所闻的一景一貌，或描述具体的行船动作或特定的行船场景。才一回下去二回来，打一个鲤鱼戏莲台，鲤鱼戏莲莲还在，莲戏鲤鱼顺水来。 这是对场景的描画。连天晌午日正南，观音老母来行船，船儿飞到南海里，十二美女把橹扳。这是对美好的向往，这种向往因为添加了神话的色彩，更加引人遐思。开口先叫加上力，随后紧跟力上加，加上力，力上加，好像蜜蜂乱采花。左采花，右采花，辛苦一场为谁家？ 这首号子让人想起唐朝罗隐的《蜂》， “不论平地与山川，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”罗隐写的是蜜蜂，说的是人，船工们唱的是蜜蜂，叹的是自己，是对遭遇的申诉，是对不平的呐喊。在境遇得不到改变的时候，他们只能最大限度求得温饱和平安，而相对于吃喝，行船过程中的平安和尽量少的吃苦受累更让他们看重，看下面的号子。一回一回又一回，石匠扛个锻磨锤，东庄锻上贞节牌，西庄又锻公德碑，牌碑石上锻大字，楣高字大唬住人。叩天叩地叩鬼神，只求船梢正风催。 在与老船工们交流的过程中，我们还得到了一首抒发爱国情感的号子。就立意来说，相对于大量的生产生活场景描写，这首号子让人眼前一亮，让人热血沸腾。高高山上一棵桐，一斧子下去两半停，一半进到南京去，一半又到北京城，北京城里做大炮，南京城里做铸钟，大炮铸钟做齐备，单打外国进来兵。 好一个“单打外国进来兵”，听起来荡气回肠，鼓舞人心。这首号子，或者诞生于八国联军入侵北京，或者诞生于八年抗战，或者是其他中国遭侵遭侮的年代。但年代已经不重要了，重要的是，黄河船工，中华汉子，热血男儿，他们质朴的爱国情操可敬可叹，可以载入史册，可以流芳百代。
⑻ 找一部欧美电影 ，好多年前的了。记得开场时是 丈夫出海 遇上暴风雨，妻子在夜里祈祷丈夫能回来，甚
守护者联盟？