‘壹’ 《教父》上映50周年，这部电影有哪些经典的片段
时光荏苒，史诗级别的电影《教父》不知不觉已经上映了50年。众所周知，《教父》这部电影，不仅是一部大型的黑帮系列电影，同时它还是一部有着里程碑式的的影视剧。这部电影反映出的不再是局限于传统系列的电影类型，它开创了犯罪类型电影的先河。
《教父》这部史诗级的黑帮电影，不仅为美国的犯罪类型的电影开了先河，同时他还推动了美国电影产业的进步。
‘贰’ 谁能介绍一些经典史诗片
1.<阿拉伯的劳伦斯>
比你说的那两个要经典多了
简直是名垂青史
我非常喜欢彼得.奥图尔这老头,情圣级人物~~
美国经典影片《阿拉伯的劳伦斯》，这部史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。讲述了一次世界大战期间，英国考古学家劳伦斯被召入英国情报局，并受命去指导对土耳其发动叛乱的阿拉伯军队。他单枪匹马横穿大沙漠，到达阿拉伯王子法依萨的阵营，指导他们采取游击战对抗土耳其，凭着坚强的意志和行动，他得到了阿拉伯人的信赖和尊敬，并且成功地对抗了土耳其，保护了英国在阿拉伯的利益。但最后，英国在阿拉伯的地位巩固了，劳伦斯也失去了作用，黯然地离开了阿拉伯。在历史上，劳伦斯是一个有争议的人，而在影片中他成了一个充满冒险浪漫气质的悲剧英雄。这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本，然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡（图片-新闻-网页）最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖，被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。同时它还奠定了彼得·奥图尔在好莱坞（图片-新闻-网页）的地位，埃及演员奥玛·沙里夫也因此片而一举成名。
影片对劳伦斯的早年生活一笔带过，也没有表现他到阿拉伯冒险之后所选择的默默无闻的生活。影片一开始便是他的死亡：1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车，随后，画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒，出席的有认识他的各界知名人士，其中有杰克逊·本特利，他同别人议论时出现了闪回。
七获奥斯卡提名的彼德·奥图尔
70岁的彼德·奥图尔凭在着名影片《阿拉伯的劳伦斯》中的出色演技，一跃成为世界级影星。在奥斯卡的历史上，他虽7获最佳男演员的提名，但至今仍一无所获。
考虑到老彼德在世界影坛享有的威望，第75届奥斯卡组委会特别决定将本届终身成就奖的“小金人”授予这位爱尔兰历史上最杰出的演员。然而这一荣誉却遭到了彼德·奥图尔的断然回绝。
老彼德亲自给奥斯卡学院写信，阐明了自己的真实想法：“我是一个演员，虽然已经70岁了，但我并不认为自己就此应该退休。然而这座来自贵学院的荣誉，却好像是给我的演艺生涯划上了句号。说实话，这个奖项真的不能给我带来快乐。”
老彼德承认，7次提名的历史使他比其他演员更渴望获得一座“小金人”，但如果他接受了这座象征荣誉的终身成就奖，也就不可能再去竞争什么竞赛性质的奖项了。“我感谢学院给我这个荣誉，但能否等我80岁的时候再颁给我，我自认还可以再干10年！”
彼得1932年夏季生于爱尔兰。在少年时代，曾在约克夏晚报担任过实习记者。1959年开始拍电影，至今仍在继续拍戏。七度提名奥斯卡的彼得·奥图尔，同时活跃于电影和舞台上。
17岁时首度参加舞台剧的演出，退伍后，进入美国皇家戏剧学校接受专业训练初登大银幕，在1962年《阿拉伯的劳伦斯》中饰演男主角的彼得·奥图尔精湛的演技让他一炮而红。该片是当年相当卖座的电影，史诗般的自传形式叙述了T.E.劳伦斯的阿拉伯历险记，获得了当年奥斯卡七项大奖包括最佳影片的提名。自此之后，彼得·奥图尔成为家喻户晓的大明星，在上世纪60年代末期、70年代初期非常活跃，以刻画内心矛盾冲突的硬汉角色见长。彼得·奥图尔其他代表作包括《金色年代》《万世师表》《冬狮》及《特技人》等，还曾在《末代皇帝溥仪》中和尊龙合作，饰演溥仪的外籍老师。
安东尼·奎因：有着传奇人生的最佳男配角
1915年4月21日，安东尼·奎因出生在战火纷飞的墨西哥的一座小城，贫寒的家境使他们举家迁到了美国东洛杉矶郊外的一个墨西哥人聚集地，为了维持窘迫的生活，年幼的奎因开始尝试能够给他带来收入的各种职业，他当过屠夫，开过计程车，做过街边的传教士，还会为了5美元走上拳击台。
少年时代的坎坷经历很快使他意识到自己在绘画和雕刻上的天赋，由于居住的地方紧邻好莱坞，人们经常可以看到一个衣衫褴褛的小男孩拿着一个画板跑到贝弗利山脚下，将他的明星素描送到画中人的手上，并不时得到意外的赏赐。11岁时，他凭借着一尊林肯的半身雕刻像获得了加州雕刻比赛的冠军，几年之后，他获得了一笔丰厚的奖学金，使他得以从师于美国建筑大师怀特。此时的奎因还一心想成为美国最出名的建筑师，然而在学院里意外接受的表演训练却发掘了他的表演天赋，于是，奎因走上了舞台，并从此开始了长达半个多世纪的辉煌演艺生涯。
奎因一生参演的影片多达200部，其中，在1952年和1956年两夺奥斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希腊人佐巴》中的佐巴，再一次获得奥斯卡提名，而自己的演艺生涯也达到了顶峰。当年奎因毅然放弃了学习建筑，但他没有摒弃绘画和雕刻的爱好，在他生命的最后几年中，他在绘画与雕刻中度过。他的作品也成为了全世界收藏家争夺的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五个女人当中，有三个成为了他的妻子，而这五个女人一共为他生下了13个孩子。1997年，奎因完成了他的自传——《一个人的探戈》，自传名称来自他的力作《希腊人佐巴》，而在自传的最后一段，他巧妙的总结了自己的一生：“我这一辈子好象一个在爬山的小孩子，虽然我最后没能爬上世界最高的珠穆朗玛蜂，但我总算爬上了惠特尼峰，应该说，这就是我一生的写照，听来好象还不错”。
1936年，安东尼·奎因第一次登上银幕，成为派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一个跑龙套的无名角色，60年之后，也就是1996年，他又一次出现在观众的视野中，在《云中漫步》里饰演当红小生基努（图片-新闻-网页）·李维斯的祖父。60年的时间，弹指一挥间，安东尼·奎因的名字出现在超过200部影片的演员名单中，而他也已经被几代观众所熟悉，人们称他是好莱坞“不朽的传奇”。
2.如果你要看新的,商业的,那么---Beowulf好了,<贝奥武夫>
影片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。赋予此类大块头的任务当然只有战斗，而对手当然也不是平庸的泛泛之辈。强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……
导演罗伯特·泽米吉斯在94年以《阿甘正传》(Forrest Gump)一举拿下了6项奥斯卡大奖而名垂电影史册，而在此巅峰之后泽米吉斯却愈发有功成身退的倾向，94年至今总共也就导了5部影片。《阿甘正传》也就成了泽米吉斯事业上一个难以超越的高峰。其实，泽米吉斯也并未从一开始就如此认输服老，在2000年他也曾以与影帝汤姆·汉克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒岛余生》(Cast Away)再度向奥斯卡发起冲击，影片在评论界口碑极佳，票房成绩也颇为不俗，无奈比起自己的传世之作却始终还是差那么一点，影片最终也只在奥斯卡上空得两项提名败兴而归。从那之后泽米吉斯一改往日的深刻与内敛，在银幕上开始大胆尝试各种新鲜技术，从另一个方面实现着自我的突破。在4年蛰伏之后，在2004年泽米吉斯的技术探索力作《极地快递》(The pole express)终于问世，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中EOG的运用让人物眼神失去灵魂的光泽是招致诟病的主要瑕点。不过，总得来说泽米吉斯的那次转型还算得上是成功的。在本片中，泽米吉斯继续了他在技术上的探索，动作捕捉和EOG照旧启用。另外，他还找来了索尼电影图像工作室来为影片全程打造视觉特效，相信本片在技术水平上依旧能如前作般作到无可挑剔。
除传奇的导演和娴熟的技术外，影片的璀璨星光也着实是一大看点。
首先吸引影迷眼球的自然是近来越发闪耀的安吉丽娜·茱莉。在今年60届金棕榈上，茱莉虽无竞赛角逐戏份，却也凭借新片《坚强的心》(A mighty heart)在戛纳的首映赚足了风头。那如同女皇架到的场面实在是让风头被抢的众参赛影人眼红不已。在《坚强的心》中茱莉一改往日蛊惑迷人的装扮，而摇身演起了一个身怀六甲、面容憔悴又遭受丧夫打击的主妇形象。如此高难的角色挑战茱莉也驾驭的十分得心应手，在大众一致好评茱莉演技的同时也有人疑惑《坚强的心》是否是标志着茱莉改走文艺伦理路线的转型。而本片给出了对于这个问题答案，那就是茱莉不会放弃商业娱乐片的接拍。本来也是，如果茱莉如此天生丽质却从此都以那种苦相婆的面目示人岂不要招的人神共愤！当然，在本片中茱莉所饰演的格兰戴尔之母也并不是大家喜闻乐见的美女形象。不过，无论如何，只要那是茱莉，观众们都会心甘情愿的买账……
3.此外,还有和<阿拉伯的劳伦斯>齐名的,那就是<宾虚>.
这些都是经典的老电影,不过根据你的口味,似乎不大会喜欢.
你就看第二个吧.
跟<Beowulf>相似的还有:<300勇士>,<特洛伊>等
‘叁’ 《斯巴达克斯》中有哪些经典片段
《斯巴达克斯》中踩着盾牌上调的情节让人很震撼，还有克雷斯杀奴隶主老婆的情节都成为了本剧的经典片段
纯爷们的史诗级格斗大戏，决斗大战斯巴达克斯，最真实的动作片！这个情节，踩着盾牌上跳的情节当时令我震撼到了，光环，设计的精巧，这一刻的慢镜头，这一切，似乎只为完美，这部剧，绝非很黄很暴力，虽然是有 那么一点点，但事实上，这剧情的爱情、奋斗、追求和权谋都令人称道。这纵身一跃是关于斯巴达克斯血与沙最好的记忆。
虽然说实话，就整体而言，斯巴达克斯比不过权力的游戏。但单就这一季来说，不比权力的游戏任何一季逊色。
‘肆’ 好莱坞的史诗级战争电影，每一部都是经典，你看过几部呢
《拯救大兵瑞恩》影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。
都是群像，其中也有瑞兹和裘德洛的爱情，在冰冷的战场上，他们的爱情愈大灼热。一冷一热，一动一静，“兵临城下”是高手之间的对决，是两个民族的殊死大战，是正义与邪恶的搏斗。
‘伍’ 哪些电影可以称为史诗级大片
1、指环王
这部影片就不用多说了，这是一部波澜壮阔的中土史诗级影片。感谢指环王的导演，拍了指环王让我们观看。
在影片中，我们看到了苏格兰的山川、森林与村庄，看到了苏格兰人民在贫困中悲伤的哀嚎，感受到了真实的生活和历史。与此同时，梅尔·吉卜森在饰演主角的同时也是一位导演，在影片的结构上他并没有忽视人们的欣赏。在铁血之战中，缠绵着一个温柔的爱情主题，让人体验到了铁血柔情的英雄传奇。这无疑为古装历史片获取了更大的市场。
3、阿拉伯的劳伦斯
这部电影的导演和摄影都很出色，既展现了壮丽的战争场面，也展现了历史人物的内心世界，成功地塑造了一个谦逊、神秘、勇敢、受虚荣和欲望驱使的人物形象。这部电影获得了第35届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖和其他七个奖项。
‘陆’ 这些电影每部都值得回味，被影迷称之为史诗级经典电影，你看过几部
《阿凡达》《阿凡达》带给我们的不仅仅是是一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人用他们最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的家园，这份真挚而纯洁的感情让我深深被感动，被震撼！真的是留给我太多美好回忆的电影，震撼效果无可比拟，我看了很多遍，真的是细致无可挑剔！
故事背景是现实主义，人物塑造颇具理想主义。且电影的摄影有着温柔的质感，节奏非常有张力。此外，导演的手法非常到位，结合故事的叙述和戏曲的插入，均可以获得观众共鸣和认可。
《荒岛余生》又是汤姆·汉克斯，还是励志题材故事片，从《阿甘正传》、《幸福终点站》到《绿里奇迹》、《洛城故事》，不知道每次看到汤姆·汉克斯饰演的角色，会不会让朋友们感觉到一丝审美疲劳，但显然，2000年他所主演的这部《荒岛余生》，虽然依旧是励志片，但无论从任何标准来说，本片都无疑是一部质量上佳的经典电影。之后李安的那部《少年派的奇幻漂流》，多多少少都有这部电影的影子存在。
‘柒’ 影视作品中，引人遐想并使人浮想联翩的经典镜头有哪些
一、《还珠格格》想必是很多九零后、零零后的童年回忆。然而在拍《还珠格格》的时候，由于当时技术条件的限制，出现了很多穿帮镜头。这个镜头就是关于紫薇的。要知道当时古代的袜子一般都是长袜，尤其是女子被别人看到了脚是一种非常不好的事情，但是从这张图里来看，紫薇的小短袜也太 时尚 了吧。
二、在影视剧中，三国的孙尚香，骑着马是很正常的事情，但是下一个镜头就是穿着吊带黑色丝袜，这就有点奇怪了，只能说刘备真的会享受啊，看后不由得浮想联翩啊，真的是让人尴尬脸红啊。
三、抗战剧中常常涉及到军事武器的使用方法，就比如说下面这张图，这个人在于使用步枪的时候直接把步枪的倍镜顶在额头上面，而倍镜其实是用来瞄准敌人的，所以即使是这样，使用枪也还能打中到底是什么鬼？
四、台词中也常常有一些让人哭笑不得的穿帮现象。就比如说下面这张图中的台词，也实在是雷人的非常经典了。“我父母在出生前就死了。”那请问你是从垃圾堆里捡出来的吗？
五、即使是大制作也会在道具上出现纰漏，就比如说这部号称大制作的《醉玲珑》，女主角口中说着九转灵石，手里却拿了一个鸭脖，拿鸭脖就算了还硬要给鸭脖一个特写，让观众都看清楚她的灵石是鸭脖。也不知道大制作的经费到底是花在了哪里？
六、第六张图是我们都很熟悉的古天乐，他演过的非常多的电视剧质量都非常好，但是这张图中，古天乐的手被铐在一节断了的栏杆上，妈呀，这样的栏杆真的能铐得住人吗？以后导演可需要在电视剧的逻辑上面多花一些心思了。
影视剧中有很多经典的镜头让人浮想联翩，下面举例说明：
三国里的孙尚香长得非常的漂亮，一袭白衣骑着马似仙女，正面镜头中的孙尚香简直太仙气了。
但等到侧面镜头时，抱歉，我以为跳台了，黑丝袜在三国时期都有了？
这个绑架也太敷衍了吧，绳子捆的松松垮垮，分分钟可以挣脱束缚，从背后给你一圈，让你还在那欣赏我的美鞋。
相比前一个绑架，《河东狮吼2》中剧组绑张柏芝就专业的多了，至少够结实，没那么轻易能挣脱，观众又不是傻子，像前一个那样的镜头，是在糊弄观众吗？
电视剧《少年四大名捕》中，有这样一个镜头，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子着急忙慌的想要叫醒他，动作台词都没有问题，问题是衣服口袋太浅了，现在人的手机怎么穿越到古代啦？
《花千骨》中三届中第一美貌的杀阡陌，老年妆看傻了网友们，这脸上尽是褶皱，看上好老了，可是，这手指是怎么回事，这丝滑水嫩的手指，顶多也就20多岁的样子啊，化妆师呀，用点心吧。
《轩辕剑之汉之云》中，关晓彤一身粉色的服装甚是好看，可能这个剧不像常规古装剧中的角色那么老派，看看，他们都穿的短袖，但是，面对镜头时，你这裙摆…？咱还是得稍微注意下形象好吗。
导演，你老是说是不是连买番茄汁的钱都没有，这么敷衍是在拍摄喜剧吗？步惊云这一剑根本就没有刺中，无名和剑晨却依旧演得实在投入，真的是戏精本精。
很高兴回答你的问题，我们在观看影视中经常会因为一些场景使人想入非非，看了又想看，接下来就给大家分享几个经典镜头。
1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊兰，是那么的爱她的男朋友，可她的男朋友为了讨好自己的老板，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊兰突然一句:"我也是被强奸的"，咱也是泪崩了，男朋友的无情和漠视简直就是渣男一枚。
2，有一抗日神剧，女主被敌人五花大绑看看她的衣服难道真的有防水功能？明明头发都淋湿完了，可换了一个镜头，衣服确是干着的，这也太考验吃瓜群众的眼里了吧。
3，在《少年四大名捕》中，杨洋的演技可以说也是非常的出色，但你衣服里的手机是怎么回事啊？明明是古装戏，偏偏要让你的手机玩起了穿越，难道古代的信号比现在好，省点心吧，这么重要的场合还不忘聊手机。
4，看过《倚天屠龙记》的都应该记住这一瞬间吧，赵敏离开张无忌，回首一望等待张无忌来大都，这个回眸怕是要把人的魂都要勾走，多么深情地眼神，可让赵敏万万没想到的一等就是25年，直接把张无忌熬成了白发苍苍的张三丰。
5，接下来看一种不一样的微笑，《神雕侠侣》小龙女，不经意间随便露出一个微笑，就像那串串明珠 ，大小闪着光亮，仿佛阳光都融化成了一朵朵柔软的丝绒，感动了无数像我一样的观众。
以上分享就是自己记忆比较深刻的。
首推《新精武门1991》中周星驰吹箫那一段，看一次笑一次。
夏志珍：你喜欢吹萧吗？（一脸期待样）
星爷：对，没错！
得到肯定回答后，女主眼神近乎花痴了。
夏：那现在来吧
周：现在？
夏：对呀，现在不吹等什么时候
周：也好，我先吹
夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出来）
周：那你先吹，其实大家都志在研究，谁先吹都一样
夏：你会吹我倒要见识见识了
周：好
说着，星爷拿出了挂在前裤腰带上的笛子，一板一眼的吹了起来。这反转来得有点太大了，看女主的眼神就可知道。是什么，让她从乐不可知变成这幅生无可恋的表情。
一曲完毕，星爷还不忘显摆自己的技艺，抛出了自己曾拿过冠军，在广州萧王之称。
周：轮到你了
夏：我不会吹这玩意
周：吹萧萍不懂吹萧，那你还要我吹？
接着，星爷被拎了出去。一脸无辜的星爷，压根不知道发生了什么事。
特殊的场景配上这正常的台词，让人笑得肚子疼，强烈建议去看这个片段。
在电视剧《少年派》中，张嘉译饰演的父亲担心女儿妙妙早恋了。各种权衡之下，终于开了金口“你是处女吗？”
从父亲嘴巴微微颤动的微表情不难看出，父亲对这个答案的紧张度。经过漫长的等待后，大概有十秒吧，妙妙终于开口了：我是射手，你忘了，我们俩都是射手。听完这句话，父亲长长的舒了一口气。
上面这两个好像有点跑题了，称为让人浮想联翩经典台词+镜头更准确吧。
不可否认，反转的台词和演员精湛的表演，是一部影视剧的灵魂。很多电影之所以让人津津乐道，与台词实际上有很大的关系。
你收藏有哪些好看好玩的影视剧的经典台词和镜头呢？一起来分享吧！
1、《无人区》
以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索 汽车 当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思，引人遐想浮想联翩！
2、《小姐》引得多少人浮想联翩，荷尔蒙旺盛，电影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的贵妃榻上，仆人淑姬细心为小姐捏脚，小姐秀子“暧昧”的眼神，直达心底。贵妃榻对于曲线美极为推崇，
如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。
贵妃榻的柔美曲线，和女子的曲线，似乎是“天作之合”，如此合拍。
非常高兴回答你这个问题
《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头飞翔的片段绝对是史诗级的经典。
杰克和露丝的爱情故事在现在来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。红色晚霞让现实主义和浪漫情怀相得益彰，如此的魔幻时刻转瞬即逝。
故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。
《无间道》陈永仁和刘建明在天台上对白，呈现了电影的思想。
生不如死，死才是永生！这与片名“无间道”暗合，其实悲剧色彩更为浓烈，
我不愿意结束
我还没有结束
无止境的旅途
看着我没停下的脚步
我们都在梦中解脱清醒的苦
流浪在灯火阑珊处
去不到终点回到原点
享受那走不完的路
既然没终点回到原点
我想我们都不不在乎
一路上演出难得糊涂
一路上回顾难得麻木
在这条亲密无间的路
让我像你你像我
怎么会孤独
以上是我印象最为深刻的两部经典电影，希望能帮到你！
有一部放在现在都不敢播的狗血神剧《天若有情》！！十九岁少女爱上快四十岁的养父！还是董洁和车仁表演的，颜值超搭，台词绝了，句句说在点上，巨无敌带感！！你们品品这台词
女主：“年轻的肉体是罪恶的吗？你爱上我，是邪恶的吗？我的青春，已经变成了我的原罪。”
女主：“等再过十年二十年你就会知道我是不是在胡闹，我决定喜欢你一辈子，不是你的一辈子，是我的一辈子，哪怕你现在就死了，只要我活着，我就会一直喜欢下去。”
还有男主：“不是差二十岁的问题，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉强；问题是她才十九岁，十九岁的孩子懂得什么是爱情？她会后悔的，我不能害她。时间点错了，关系位置错了，幸福的可能性太小。”
在男主要求女主原谅她一直从未出现过的母亲时，“阿忠给你买两个地瓜你都知道心存感激···” “阿忠不是我的任何人，他不爱我，我不怪他，他重视我，我会感动。而那个女人，全世界最应该爱我的女人，她活着却没有出现，她不瞎却没有看我一眼，没有比这更让人失望的。”
女主妈妈反驳女主的时候“那并不是爱，你只是爱着一个父亲的影像，你对他所有的感觉，安全感，放心，依赖，被包容，不就是一个女儿对父亲的要求吗？” “没有女儿会想嫁给自己的父亲。”
男主最后的挣扎和抉择“我曾经是爱着她，如果她不是展颜，我不是季冬阳，如果她不是从十岁开始被我牵着手带大，如果她的父亲母亲不是我的好朋友，如果不是她该喊我一声季叔，我们为什么不能相爱为什么不能在一起，年龄算得了什么，相差十八岁又怎么样，但是我知道，这一切的如果都不可能发生。”
女二怼男主装傻的时候“她自己心里清楚，她这辈子是吃定你了。反正都是这回事啊，谁爱谁，就欠谁，每一个人都是另一个人的债。”
最后来一段男女主飚戏的对白：
男主：“你才几岁，就对人生不满意。”
女主：“最该满意的岁月不满意，以后只会越来越不满意。”
“告诉我，要怎么样你才会满意。”
“告诉谁？”
“告诉我。”
“你是谁？”
“…”
“是长辈，季叔，还是一个我喜欢的男人？你先决定了你是谁，我再好告诉你。”
“我…我是季叔。”
“那就不说了，让我自己面对不满意的人生吧。”
这部剧的编剧是真的牛，台词持续高能。
六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…
（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”
刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。
从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。
继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。
开始绝望了。
接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。
这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。
1.神雕侠侣里小龙女和尹志平
相信说起来那样一个冰清玉洁的小龙女，是很多人心中的一个梦啊，但是这样的一个情节确实让他的身份得到一个玷污。一直以来他都不沾边的人或气味，让人觉得根本没有办法直视，但是唯一一个让人觉得不妥的，就是当时她被尹志平强暴玷污这样的一个环境。感觉让人觉得心里有一个缺憾，因为如果没有这样一个情节的话，小龙女可能一辈子生活在古墓里面，根本就不可能走出国门，也不可能认识杨过
2.老炮儿中的许晴
其实这也是当时的一个非常重要的一个转折点了，其实在最开始的时候，冯小刚安排这样的一个情节，让很多人都是觉得非常的不理解的。没有想到这样的一个激情戏，其实也是说明了很多的问题，在最开始的时候，她只是一个无知的少女。咬定青山不放松，但是没有想到这样的一个用自己青春的身体，去点燃丧偶大哥孤独苦闷心，其实也是让人觉得非常的有意思。
3.邪不压正里打针的情节。
这样的一个的情节，就是想将这个情节演得非常好的，因为许晴身上就有一个菲比寻常的风韵。所以说他演这样的一个角色就是让人觉得魅而不骚，虽然说并没有什么太多的裸露，但是真的是让人想的特别多浮想联翩。
您好，很高兴回到这个问题，我是一名从事影视行业六年的导演，我根据自身所了解到的电影，来回倒您的问题，我下面给大家推荐三部电影中的经典镜头。
在这部朱佩塞·托纳托雷的电影中，讲述了一名小男孩雷纳多青春期躁动时期，对同在小镇上的玛莲娜有着自己的想象，其中有一场戏，就是雷纳多骑着自行车到了玛莲娜家里面，看到了玛莲娜刚刚洗完澡出来，在庭院里晒太阳，雷纳多望着玛莲娜刚洗完的头发上面还在滴着水滴，整个人开始产生了一种幻想出来，那种躁动镜头处理让人称赞。
看过这部电影的人都知道，这部电影中有很多隐喻的镜头，其中我们都知道的就是中年之后的莫那鲁道，在日本驻扎所辖下的马赫坡下面生活，给到的第一个镜头，身坐在屋檐下莫那鲁道，看着别处，深思熟虑的抽着旱烟，把一个身处屋檐下的莫那鲁道不得不低头隐喻强烈通过镜头展现了出来。
说到《药神》这部电影，大家都不陌生，这部电影中也有很多我认为比较经典的镜头，其中有一场戏，就是徐峥饰演的程勇在此到印度买药的时候，程勇从药店出来之后，碰上了印度人的杜尔迦节，人们在神棚中聆听祭司们朗诵歌颂女神的梵文，并祈祷女神为他们驱灾避难。节日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要为国内的白血病患者驱灾避难形成了呼应，有很强的寓意。
‘捌’ 有哪些电影的经典片段，让你难忘至今
近年来，电影行业发展是十分迅速，很多影片都有堪称经典的片段，接下来，我说几个让我至今难忘的片段吧。
01：《误杀》
这部电影当时看的时候完全没有抱任何的期望值，但是在看完之后却让人感触非常深。以亲情为载体将维杰的父爱展现的淋漓尽致，又通过警察滥用职权、阶级对抗等，引发对社会制度的深度思考，完成度非常高。其中有两个片段让我非常的震撼。
其一是两位母亲的正面battle。其中一位是受害者的母亲，平时性格软弱，另一位是警察，两个人为了自己的孩子生动形象的诠释了“为母则刚”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”把剧情推向高潮，让人鸡皮疙瘩都起来了，不得不叹服，果然一个母亲为了孩子不管自己怎么样都会冲在前面护他们周全。
我觉得这部电影其实是有很多的精华部分，但是让我记忆尤新的当然是那个常大爷的画面。"大爷，楼上322住的是马冬梅家吧？"”马东什么？”“马冬梅。”“什么冬梅阿？”“马冬梅啊！”“马什么梅？”……这位大家当时是随便请的一个大爷演的，但是这个场面却逗笑了全国观众，老大爷肯定没想过会成为了经典吧哈哈。
‘玖’ 这些被影迷称之为史诗级经典电影，你看过几部
《勇敢的心》梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马中世纪时代末期的苏格兰大陆上，广大人民在英格兰的统治下，被迫忍受着剥削与羞辱。他们的生命与财产无法得到保障，英格兰的贵族还合法的享有苏格兰女性的初夜权。男主威廉·华莱士的父亲就在为苏格兰人民追求自由，反抗英格兰的斗争中牺牲。
这部老少咸宜的美国传记，通过阿甘这名拥有智力缺陷的角色口中慢慢叙述展开。影片中他用自己的方式重现塑造了阿甘这个鲜明的形象，为影史留下了又一部的经典。
‘拾’ 史诗级的十部电影，每部都看了十遍以上
1、《宾虚》；最后30分钟宗教意识输出太过集中，像我这种与宗教绝缘的人士会觉得过于啰嗦，推荐看完宾虚与派拉特总督决裂就结束观影。抛去宗教因素，本片仍是一部极为优秀的奥德赛式史诗。其调度、调色、表演都代表了电脑特技统治前电影工业的巅峰水准，让人很难想象这是一部五十年代的电影。
2、《勇敢的心》；太浓的个人英雄主义放在史诗电影里，导致群像矮化，让人感到 情感 上的生理不适，苏菲的感情线到后期虽然很感人，但逻辑上太过生硬，好在气氛到位了。最后一句freedom，自由豪迈中隐隐透出一股刻意的尴尬。如果不抱着 历史 片的态度去看，总体上是一部很好的电影。
3、《燃情岁月》；男主内心深处住着一头熊，因为弟弟的死而觉醒，因为“熊”的觉醒而错失了女主。女主一直深爱着男主，但这并没有错，她徘徊在出轨的边缘，最终死于内心的愧疚。哥哥一直都做的很好，拥有很多朋友，但他最想的到的父亲、妻子、兄弟的爱却都留下了遗憾。这电影几个主人公都不完美，都犯过错，但它就是让人很难不喜欢它。
4、《美国往事》；这是多么漫长又多么短暂的一生。这是多么伟大又多么平凡的一生。他经历过青春与衰老、生死、忠诚与背叛，却仍未改变他看待世界的眼光。他放下了怨恨与复仇，最终用宽恕为自己筑起丰碑。如烟的一生终将缥缈，仅存的便只有那颗澎湃的、自由的心灵。我见证了一个男人的成长，见证了一部 历史 的演替，见证了一个时代的更迭。导演将故事娓娓道来，像历久弥新的香茗，越品越觉得其中余韵悠长。
5、《阿甘正传》；《阿甘正传》，这部奥斯卡获奖影片，很多人都看过，不管是什么样的人，在这部电影里，都会看到自己的影子，人生，爱情，友谊等等，无一不闪耀着人性的光芒，无时无刻不在激励着人们努力奋斗，永不放弃。阿甘让无数的影迷从阿甘的经历中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求爱情的样子，真的没法不让人动容，落泪，这份单纯的爱，就像我们每一个人的初恋一样，炽热、美好却又刻骨铭心。正是通过阿甘，我们才对爱情有了更深刻的理解和感悟。
6、《乱世佳人》；曾经年少的时候每个少女心中都有一个艾希礼，但那只是对爱的憧憬和渴望制造的幻像，只可惜对爱情明白醒悟的太晚，白瑞德真是该死的迷人，我真是太喜欢这类型的男人了，费雯丽把斯佳丽塑造的太成功太吸引人了，鲜活且具有生命力、任性又深情、虚荣又善良、骄傲又倔强、柔弱又坚韧，当一个女人不依附于男人独立且自信的时候任何困难都都打不倒她。
7、《阿拉伯的劳伦斯》；略显冗长的史诗。物必先腐，而后虫蛀之。人先自污，而后人污之。民族亦然。分裂，仇视，战争。民族落后愚昧陷阱。搅屎棍提的民族自觉，你却把它奉为圭臬？ 历史 上阿拉伯，也曾开放包容，也曾满天星斗，文明璀璨。英国不仅有搅屎棍政客，还有理想主义者劳伦斯。
8、《赛德克·巴莱》；能把 历史 课本上的一行字，拍成一部有血有肉有“人头”的片子，就已经很成功了有时候觉得落后不可怕，打不过也不可怕，但自相残杀才是最让人心痛，也最让人所不齿的，为何在外族入侵时，总有人乐于当走狗，当汉奸，当汉奸，当番奸，宁可死于内讧，都不愿死于阵前。唯有敢于斗争的民族才是让人尊敬的民族，唯有敢于斗争的民族才能生生不息！
9、《灿烂人生》；可惜没能一口气看下来——用一个周末时间看完前两部分，待到又一个周末看第三部分时，发现重要的冲突起伏都已是往事，眼前的悲欢似乎只是流水账，然而，然而——整个人还是被深深地带入到影片的氛围中，不舍得结束。
10、《教父》系列；近三个小时的电影，情节一点不拖沓，凶杀、复仇、背叛，你方唱罢我登场，让人猜不透故事将走向何方。演员演技也非常到位。即便血液那么不仿真，却也让人相信那些中枪者的痛苦。迈克的演技太好了，长兄被杀后开会时他在皮椅上的大佬坐姿、凶狠冷酷的眼神、在准备枪杀其他家族大佬和警局局长时忐忑、闪烁又激动的眼神，让人不由得叫一声Don Corleone！
史诗级的十部电影，每部都看了十遍以上！