1. 求一个片子 洪晓芸和张萱演的
大内密探之零零性性
2. 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典
应该最先介绍的应该就是《富春山居图》，它与《兰亭序》和《清明上河图》称为国宝三绝。 其中《兰亭序》有天下第一行书的美誉。 《富春山居图》和《清明上河图》被称为"中国十大传世名画"之一！
5、《唐宫仕女图》
这幅图为唐代的张萱，周昉所作，他们两个都是当时极具盛名的仕女画大画家，画艺精湛，妙笔生花。
还有《中国十大传世名画》的步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图！
3. 张萱的代表作品
张萱的代表作品是《玉蒲团笑传》。
台湾电影女演员，在90年代曾出演过数部香港艳情片，成为当之无愧的电影女明星。最着名的是与女演员洪晓芸在1996年主演的《玉蒲团笑传》。
导演将原着故事完全解构，同时为了配合片名，加入了大量周星弛大内密探中的笑料。原来流传下来的《玉蒲团》竟然不过是这个未央生留连青楼之作而已，大盗赛昆仑是个伙夫，孤峰大师不但是个龟奴，更还是个爱偷窥的驼背。这一切的一切都有周星弛的影子。
电影简介
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式。通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。
以上内容参考：网络—电影
4. 中国古代十大名画
【主回答】
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
【(4)张萱十大经典电影扩展阅读】
洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
富春山居图
富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本） 和中国台北故宫博物院（绢本） 。
此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
中国十大传世名画-网络
5. 演员张萱近况
张萱现在大部分时间在家和两个女儿在一起，前两年为了自己的服装品牌经常奔波忙碌。 现在事业稳定了，小张也可以安心在家当老板娘了。 很多朋友都觉得张子萱才20多岁，其实她今年38岁了，精神状态和形态都还在，张子萱也青春常驻了。
6. 求洪晓芸经典电影
迅雷里有，浓情女人香洪晓芸张萱
7. 谁知道这个电影名字是什么
《师生绮恋》是由洪晓芸执导伦理片，洪晓芸、张萱等参加演出。
影片讲述了一个男生和他老师之间发生不伦情，引起女友不满的故事。
8. 和平与发展是当今社会的两大主题，为何和平问题是东西问题，发展问题是南北问题
一、东晋•顾恺之《洛神赋图》
画作：这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋代的摹本，现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
二、五代•顾闳中《韩熙载夜宴图》
画作：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点，是以静止画卷，描绘了流动的时间。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代时期人物画中最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。每一段都描绘了在宴会的各个阶段，主人韩熙载的动向和所处的状态，生动而不呆板。作者顾闳中充当了人体照相机一般的功能，将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来，令人惊叹。
三、唐•阎立本《步辇图》
《步辇图》现藏于北京故宫博物院，为唐代着名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物，但是神态动作都生动十分，毫不雷同。笔法轻盈舒畅，不仅对于人物，对于器物的描绘也是别具一格。
四、北宋•张择端《清明上河图》
《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现藏于北京故宫博物院，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，艺术水平高超，，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
五、元•黄公望《富春山居图》
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰。
六、唐•张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段，唐代以丰腴为美，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，一扫中国古代仕女 “倾国倾城貌，多愁多病身”的羸弱姿态，《唐宫仕女图》中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
七、北宋•王希孟《千里江山图》
作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》可谓是少年得志，可惜天妒英才弱冠之年不就离开人世。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。画作最大的特点在于设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。作者年轻气盛，在用色和笔法上都十分大胆，是不可多得的写形与写意兼得的佳品。
八、唐•韩滉《五牛图》
《五牛图》作者是唐代着名的宰相韩滉。那时，韩干以画马着称，韩滉以画牛着称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。《五牛图》其用笔细腻，描写传神。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
九、明•仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。作者仇英与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”着称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
十、清•郎世宁《百骏图》
《百骏图》现藏于台北故宫博物院。作者郎世宁是意大利米兰人。原名朱塞佩•伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。郎世宁的特别之处在于将中西技法融于一体，形成精细逼真的效果，又在传统中国画之中加入以往所不会出现的明暗对比和透视，形成自成一脉的风格。《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
9. 对《捣练图》的艺术鉴赏与赏析
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》是唐代画家张萱的作品。此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制等劳动操作时的情景。练属丝织品类，呈白色，练从缣出，缣本系黄色，质地较硬，经过蒸煮、漂白和杵捣、熨烫等程序，成为洁净、柔软的白练。
画中人物动作凝神自然，细节刻画生动。画中人物扯绢时，用力地微微后退后仰也被表现出来了。这些表现出画家的观察入微。整幅画卷线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》选取了捣练过程中几个相对静态、易于表现人物姿态的过程作为表现对象。古代的人们会把麻等一些质地很硬的织品经过煮并加漂粉，使之变得白而柔软，最后再用熨斗烫平。张萱精绘了12位不同年龄的女性，全着盛唐时典型的衣装。
分为三个劳动场面：卷首四女执棒捣练；长卷的中段画稍老的妇女在补纳破练；第二、三组之间以一煽火女童作为过渡；卷尾两女展练，一人在中间撑练，一人用焦斗熨练。
还有一个顽皮的女孩钻到了白练下面，透过白练看着工作中的人，为画作平添几分乐趣。三段组成一个自然得体、首尾呼应、互有联系的劳动场面。
和《虢国夫人游春图》一样，此画除了一些劳动必用物品之外，仍然是不着一点背景，画家似乎对于自己表现人物的能力非常自信，完全以人物本身的表情、服饰、动态，以及各人物之间的呼应来组织画面。
无论是每一组人物的构图，还是衣裳主色的搭配，甚至包括罗裙上图案的选择与描绘都体现出画家下了相当功夫，细细看来足以让人在它面前驻足良久，这与很多现当代绘画空而无实、大而不当的画风有迥然不同的追求。
可以注意一下那个顽皮的小孩，小孩对于画画人来说是表现起来比较困难的，因为稍把握不好小孩的比例，就容易画成个儿面容老的“小大人”，但《宣和画谱》中说张萱“能写婴儿，此尤为难”，从这个小女孩的描绘来看，这种评价不是妄言。
(9)张萱十大经典电影扩展阅读：
张萱所画的仕女多为丰颐厚体的形象，开盛唐“曲眉丰颊”的新风格，这一点在《捣练图》中体现得最为明显。随着初唐、盛唐时期一些唐墓的发掘，出土的壁画、陶瓷雕塑，以及敦煌壁画作为对比，我们可以更多地理清唐代仕女画造型、风格的传承关系。
唐代卷轴画中的人物形象，应该是受同时期或稍早的壁画、雕塑影响而来的。在初唐阎立本的《步辇图》中，宫女的形象依然是比较瘦削，承自隋朝而流传下来的魏晋南北朝时期盛行的“秀骨清像”，但初唐的敦煌壁画中已经出现一些丰满的女性，初露盛唐端倪。
唐懿德太子墓的壁画《持扇宫女图》，人物与初唐敦煌壁画是相近的，到了盛唐，侍女形象才得到最大的改变，张萱在其中应该是起到相当大的作用的。
同时，只是到了这个时期，才出现大量以单纯宫廷女性生活为题材的仕女画，这些画或者说教、或者作为某种重大事件纪念的功能已经被弱化到最低，人们从类似《太真调教鹦鹉图》中得到的享受，更多是在视觉感官上，而不是心灵的洗礼。
现在，在西安西大街西门附近的小广场，竖立了四尊仿唐代青铜捣练仕女铜像，就是根据唐代名画《捣练图》制作的。
雕像执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。雕塑展示唐代妇女在捣练劳动操作时的情景，具有浓郁的唐代气息。