⑴ 为什么有些电影的镜头模仿的是周星驰《功夫》中使用如来神掌飞起来站在鸟身上的片段
因为《功夫》知名度高，大多数人都看过，那些所谓导演觉得恶搞一下可以起到好的作用，同时也可以向《功夫》致敬，谁知道更让人觉得反感，没新意。
⑵ 长江7号引用很多其他电影的经典镜头
01 李小龙
众所周知周星驰崇拜李小龙，他的电影又怎么可能轻易放弃“致敬”小龙哥呢。看他戏中“儿子”的动作表情，完全是李小龙上身。
02 《功夫》
周星驰上一部电影《功夫》创作了不少令人记忆犹新的镜头，新片《长江七号》也没忘记模仿一回自己。《功夫》里周星驰冲上天空后，云朵变成一个“如来”状，《长江七号》周星驰的儿子冲上天空后，云朵也是变形的，不过这回变的是小狗“长江七号”。
在昨天的台湾版预告片里，还有一个周星驰儿子打出“如来神掌”的镜头，同样是来源于、模仿于《功夫》。 ------------
03 《少林足球》
《少林足球》是周星驰的另一部得意之作，《长江七号》里有“模仿”回自己
04 《猫狗大战》、《黑客帝国》
墙上一个凌空一脚的慢镜头又有没有致敬呢？答案是有的。《猫狗大战》里猫儿就曾凌空给过狗儿一脚，只不过到了《长江七号》猫狗的位置给调换了过来。当然，墙上背影凌空慢镜头出脚，让人更熟悉的自然是《黑客帝国》里女主角那惊世骇俗一脚。
05 铁臂阿童木
这个镜头其实大家一看就知道是来源于什么漫画。可以不看过，但不可以不知道。
06 马丁叔叔
外星狗的形象“长江七号”来自周星驰以前养的宠物狗，但它的特异功能一直无法知晓，现在经预告片小狗头顶那么一放电，十有八九就是把当年风靡全球的马丁叔叔的天线和能力转移到外星狗头上去了。
07 《碟中谍2》
周星驰儿子在教室扔眼镜的片段也很好认，就是香港导演吴宇森拍的《碟中谍2》，当年汤姆克鲁斯在山崖扔爆炸眼镜的镜头颇为经典。
08 《碟中谍3》
而周星驰儿子跳窗口一段，整段戏的感觉则是类似《碟中谍3》克鲁斯在上海跳窗跑屋檐的一段。
（我不可能不知道这是很容易给人认为牵强附会的一个对比，但两部片的镜头给我的确是那么一个类似的感觉。大家可以看了预告片再看回《碟中谍3》。）
09 《2001太空漫游》
周星驰也是个喜欢大师库布里克的人，他的《少林足球》有《2001太空漫游》的致敬，《功夫》有《闪灵》的致敬。2年后，到了《长江七号》，我最早在影院看《长江七号》的预告片时，听到的背景乐就是《2001》的“查拉图斯如是说”，
罗嗦的说，其实成龙《神话》也有类似镜头。
10 周星驰电影
砸头当然就不能算模仿、致敬了，周星驰本身的电影类似片段就很多很多。
（我已经注明不是模仿了，但还是被弱智们骂得厉害。）
11 成龙
以前“双周一成”周星驰靠搞笑打出的天下，成龙靠的则是搏命。谁想到周星驰变得怎么那么搏命了？
类似这种高楼险坠的场景全世界都很多，各大动作明星都免不了一试，但我只认成龙的。
⑶ 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面
我曾经看过一部特别唯美的爱情电影十分感人叫《泰坦尼克号》，里面有一个镜头是JACK给ROSE画画像那一段。当时JACK给ROSE画像时说了错了一句台词，说的是“Over on the bed,The couch”意思是“躺在床上，呃，我是说沙发上”。其实原来的剧本是"Over on the couch"意思是”躺在沙发上“。是当时莱昂纳多说错的，但当时导演卡梅隆非常喜欢这句台词便保留了下来，因为很好的体现了应该演出来的紧张局促感。而当时ROCE躺在沙发上那一幕美得让人窒息。
还有王祖贤在影片《倩女幽魂》中她扮演的聂小倩穿衣服的镜头，将聂小倩演的入木三分，妖艳华丽。回身的动作将聂小倩应有的妖精的魅惑表达得非常完美，后面翻拍的所有版本的《倩女幽魂》中饰演聂小倩的就再也没有能与王祖贤能相比的了。
⑷ 大家看过哪些好模仿的经典电影片段
我记得在李小龙的电影中，他的经典黄色连体衣已经成为各路电影模仿的对象。对于李小龙在电影中的情节，李小龙耍双节棍的经典情节，就被甄子丹、李学庆等明星模仿过。
⑸ 电影史上公认的无法超越的5个镜头是什么
凡是看过这几个镜头的人，想必对此都有深刻的印象。
第一个是周星驰的《大话西游》，当至尊宝看到城墙上一个自己和紫霞仙子说心话那段戏，他的眼神里闪烁着惊讶，看到紫霞仙子后的一丝欢欣，看到他们拥抱在一起时的痛苦不堪。然后至尊宝一个转身，表情阴郁的走掉。城墙上的自己说至尊宝看起来好像一条狗啊！这个镜头也许看哭了不少人，演技在线的星爷把至尊宝复杂的心思演得非常到位。
第四个镜头是张学友是《旺角卡门》里扮演的经典角色，那张着名的“你吃屎啦”镜头，被网友们截成无数表情包，流传于网络各个搞笑的地方。可以说一张永留传了。
第五个镜头是《泰坦尼克号》里，小李子和露丝站在船头迎风飘扬那一段，露丝的表情轻快，好像逃出牢笼的小鸟；而站在她后面的小李子，则流露出崇拜和爱慕的表情。这一个镜头后来多次被模仿，但从未被超越。
这就是电影史上五个难以超越的镜头，只要是看过这五部影片的人，应该都会记忆深刻。
⑹ 你知道什么容易模仿的经典电影片段呢
我感觉周星驰的《大内密探零零发》里面有一段获奖的片段，挺搞笑的，比较适合模仿啊。
⑺ 电影《惊声尖笑》剧情里面都是模仿了哪些电影的经典镜头
《惊声尖笑1》惊声尖叫、我知道你去年夏天做了什么、女巫布莱尔、第六感、黑客帝国、下一个就是你、终点、泰坦尼克号、沙翁情史、低俗小说、末路狂花、阿甘正传、非常嫌疑犯、大买卖……
《惊声尖笑2》驱魔人、鬼入侵、活宝三人组、下一个就是你、魔鬼末日、末世圣童、移魂追兇、洛奇、查理的天使、汉尼拜尔、透明人、碟中谍2、霹雳娇娃、泰坦尼克号……
《惊声尖笑3》：美国版午夜凶铃、天兆、黑客帝国2、绿巨人、8英里、小岛惊魂、冒牌天神、德州电锯杀人狂、鬼使神差……
《惊声尖笑4》：百万美元宝贝、断背山、咒怨、世界之战、电锯惊魂、灵异村……
《惊声尖笑5》：深入绝地、魔山2隔山有眼、飞机上有蛇、沉默之丘、美国怪谈：鬼杀人
⑻ 一个人可以模仿的经典电影片段
一个人可以模仿的经典电影片段，比如:
1.电影《这个杀手不太冷》玛婷达敲门
2.电影《辛德勒的名单》阿蒙的演讲
⑼ 有哪些电影桥段可以被称为“经典”
有人看过周润发和钟楚红演的《秋天的童话》吗？
船头舵开着破车去机场接人，一会儿脚都伸出去了，车门还得用手拽着。
船头舵去打架时说的‘我们中国同乡会就没输过’。然后一帮狐朋狗友开着破车耀武扬威的去了，茶包妹不让他去，他在车上频频回头。那表情真到位。
最后换礼物，表链和表的那一段在一篇课文中有过，依然很感人。
还有船头舵在镜子上写下三大戒条，五大目标的一幕。
说到经典的电影桥段，那可多了，且听小生详细道来：
1、最经典的警匪追逐镜头：当属电影史上最伟大的警匪片《法国贩毒网》里的警匪追逐戏，这部电影完全因为两场跟踪追逐戏，而获得奥斯卡最佳影片。歹徒劫持一辆轻轨地铁，警察在铁轨下开车追逐。如果没看过这个电影，强烈推荐。
2、振奋人心的结局：《飞越疯人院》里，最后那个桥段，印第安酋长举起饮水机，砸烂窗户，逃出疯人院。无疑是令人振奋的结局。
3、电影史上最性感的镜头：不是什么裸体镜头，而是奥斯卡最佳影片《汤姆琼斯》里的吃饭镜头，一对男女对面而坐，一起吃东西的桥段，被誉为电影史上最性感的镜头。没看过的人，一定无法想象。当然，这部电影还有一个贵族骑马狩猎的长镜头，也是十分经典的。但是，整体来看，这部电影我不是很喜欢。
4、最经典的主题歌：无疑是《音乐之声》里最脍炙人口的那首歌，这首歌的经典在于，导演使用不同的场景切换，使得一首很单调的童谣，在反复歌唱下，依然不让人觉得厌烦。
5、催人泪下的结局：不知道别人怎么样，反正我在看了《午夜牛郎》的结尾的时候，眼泪是止不住了（显然我不是GAY）。个人认为，这部电影中间有一个站街女夜幕中来回奔跑的镜头，也很经典。
6、最动人的背景音乐：我认为，《猎鹿人》中麦克回到家乡，在旅馆里一个人独处的时候，那首背景音乐实在是太经典了。当然，这部电影里越南兵强迫他们玩轮盘赌的桥段，也是十分经典的。
7、最感人的亲情表露：如果你看过《克莱默夫妇》，你一定会对达斯丁霍夫曼那个经典的抱着儿子狂奔的镜头印象深刻。
8、最经典的骗局：《骗中骗》是奥斯卡的一部经典老片，讲述的是一帮正义的诈骗犯，结局十分巧妙，不看到最后，你就不会知道自己也被骗到了。
9、飞机撞人：《西北偏北》作为一部经典悬疑片，里面有一个飞机俯冲撞人的镜头，是全剧的经典。当然，这部片子处处都是悬念，尤其是影片最后，仆人拿着一把手枪对着男主角的时候，我想，每个人的心都提到了嗓子眼。
10、门里门外的对峙：《老无所依》里杀手和猎人之间，隔着一扇门的对峙，是这部片子的经典桥段。当然，这部片子还有很多经典的片段。当初因为这个名字，我以为这是一部伦理剧。
11、重现侏罗纪的壮丽：你无法想象，美帝是如此强大，在1993年这样一个电脑系统还是DOS的时代，就可以制作出《侏罗纪公园》这样伟大的特效镜头。叹为观止！
12、最伟大的爱国主义;很多人把《卡萨布兰卡》看作爱情经典，但是我认为，这是一部伟大的爱国主义电影，最后时刻，男主角让特工和女主角上飞机，自己却选择留下，这是何等的爱国主义情怀。
13、最伟大的牛仔对决：《西部往事》里最后的对决，那华丽的背景音乐，史上最伟大的牛仔对决镜头。说实话，这部片子前面的沉闷，就是为这最后一击作铺垫的。
14、一部动人的动画片：如果你没看过《101斑点狗》，那你就错过了一部经典的动画片。虽然片名不太起眼，但是情节绝对催泪，尤其是最后小狗们逃离魔窟的桥段。
15、经典的牛仔音乐和出场pose：《荒野大镖客》虽然是一部商业味很重的西部片，不过这个片子的背景音乐实在太有名了，当然还有那个牛仔对决中的马刺特写，经典得没话说。
16、经典的狩猎镜头;《与狼共舞》中主角和印第安人一起狩猎的镜头，是如此宏大，如此壮观。
17、壮丽的航拍镜头;《走出非洲》里那段飞机航拍的镜头，壮丽的非洲美景！
18、最脍炙人口的片头曲：《火之战车》里的跑步片头曲，太经典了，没法说。很多人认为这个片子，除了这首歌，其他都不好看。其实这个片子还是很有内涵的，中国人应该崇敬的心情去看，因为其中的一个男主角的 历史 原型，后来到中国传教，为中国人民服务，直到被日军杀害。
19、布鲁克林桥其实，如果我们纯粹比较两部电影的优劣，是很难分出高下的。但是，不可否认的是，每部经典电影都有那么一两个极其经典的桥段。而恰恰是这一两个经典桥段，才促成这部电影的经典。下面，我就来谈谈我所看过的一些经典电影的经典桥段。
20、莫西干头：《出租车司机》里罗伯特德尼罗那个莫西干头，大概是电影史上最着名的了，这也成为八十年代莫西干头流行的一个原因之一。个人比较喜欢这部电影，经典桥段很多。片首片尾曲都很经典。
21、经典的法庭对峙;《四季之人》，很多人听都没听说过这部电影，其实我很喜欢。尤其是它最后的法庭对峙台词，震撼人心。整部电影，可以说每句台词都是经典。
22、巧妙的脱身;《沉默的羔羊》里，变态狂从警察局逃跑的桥段，堪称经典中的经典，极其震撼人心。另一个变态狂戴着夜视镜拿枪对着女主角的镜头，也是让人把心提到了嗓子眼。
23、战车对决：《宾虚》里最经典的镜头，很多人认为是驷马战车的对战，拍得动感十足。但我个人认为，这部片子真正的经典在于耶稣出现的几个背影，这才是这部电影的灵魂所在。其实还有很多，大家也可以谈谈，上面都是说了些奥斯卡电影，其实很多其他电影也有不少经典镜头。下面说说其他国家的电影和国产电影的经典：
24、《追捕》里最经典的莫过于街头奔马的镜头，不过这片子说实话很一般。25、《虎口脱险》经典片段太多了，哈哈哈，我喜欢抛南瓜的镜头。
26、《意大利人在莫斯科》，这个 搞笑 片绝对不输给虎口脱险，那个开着消防车把一个洗澡的妇女撞出窗户的镜头，记忆犹新啊！
27、大概是92年的时候，我看了宫崎骏的《空中城堡》，在电影院里，学校组织的。当时就被震撼了，尤其是最后空中城堡爆炸毁灭的镜头，2D电影的极致华丽。28、老谋子的《活着》，唉......那个妇产科教授吃馒头撑得不行，我看得眼泪都出来了，这是一个怎样的时代啊。
29、《天水围的日与夜》我必须提一下这个电影，这是香港的深度。这片子有很多吃饭的镜头，每一个都是经典。
30、《窃听风暴》总想举出一部德国电影，实在想不出来，只好说这部了。名字翻译得很庸俗，导致我一直到最近才看。不过确实是好片子啊！情节不多说了，大家心里清楚的。最后男主角在地下室，听到柏林墙被推倒的消息，站起身走出去的镜头，我热泪盈眶。
不知道这些能入各位的法眼吗？
相信大部分的经典电影大家都看过，所以我来盘点一下不是那么热的几部经典电影，希望对你有所帮助。
1、《沉静如海》 在整部电影中男女主都没有一句对话，却看得我心潮澎湃，豆瓣评分高达9.0，所以本篇值得一看。
2、《黄金三镖客》
电影讲述了三个人在美国南北战争中趁着政局混乱，互相利用和勾心斗角的故事，居中的配乐非常的棒，这部电影看多少遍都喜欢。
3、《低俗小说》
鬼才导演昆丁的力作，看完之后你会感慨电影竟然可以这么拍，并且会发现原来好多电影中都有这部电影的影子。这部电影只有看完之后，回忆情节的时候才会恍然大悟、叹为神作。
另外经典电影还有《云图》《爱爱黎明破晓前》《迷雾》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒电影可以推荐给大家。
说到经典的电影桥段，我觉得一部好电影，它都会有它自己的经典桥段，或许不被人们所熟知，但它的光芒却会让整部电影的主题得到生华，或是把影片推向高潮 。如果要让我说有什么经典的电影桥段的话，那我觉得被广大电影爱好者所熟知的《阿甘正传》的桥段是首当其冲的。看过这部94年出的经典电影的人都无不对汤姆汉克斯饰演的男主角阿甘印象深刻。相信看过这部作品的人，都会觉得阿甘的这一生，过的是十分精彩的。他没有各种各样具体的目标，却将一件又一件的事情，做的出彩。这不犹的让我们思考，我们的这一生到底该怎么活，到底该怎么去努力。看过影片的人一定知道影片的主题，那就是不停的跑。一个跑把全片的主题映射了出来，阿甘的这一生不就是在奔跑的路上吗。把人生每个阶段的事用心去做好，不让光阴白白流逝，这不就是一种阿甘态度吗？
《阿甘正传》这部作品，激励着一代又一代人。它之所以能让如此多的人有着共鸣感，最重要的是在于，它都是就是每各种各样人生活的各种各样拼凑，最终指向一个主题，人生就是不断的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的过程吗，或者只有这样到我们老了的时候才不会觉得虚度了光阴！
《情书》：你好吗？我很好！
《one day 》：我爱你，我只是不再喜欢你了。
《算死草》
里面有句台词挺有意思的。周星驰扮演的主人公陈梦吉问妻子（莫文蔚）：我很孤独，英文怎么讲？妻子说：I love you. 星爷抱着莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然后画面切到妻子满面落寞，而且在这个片段前莫文蔚向星爷徒弟倾诉的时候已经明确感觉到周星驰已经不爱他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我们坐在太阳下，感觉就像自由人。）
在那些年总有一些是我们经常挂在嘴边，模仿的桥段都被称之为经典其实电影里的经典桥段很多很多，我在这里不一一举出，说几个代表不同时期的不同经典桥段吧
1.《泰坦尼克号》
⑽ 电影开场镜头的10种典型手法
电影开场镜头的10种典型手法
一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，下面我为大家搜索整理了关于电影开场镜头的10种典型手法，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。
首尾呼应
这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有着名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。
镜头对准主角
又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。
而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个着名人物为主角的记传体剧情长片。电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔，并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》，影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈，展示了这位母亲孤寂无力的苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。
镜头对准暗示物
一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间，都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物，某种景色，或者回环曲折的描述某样物体的全貌，就是为了刺激观众去思考，或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法，因而实际应用起来也往往能够达到奇效，尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。
典型的如《搏击俱乐部》，影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体，让观众感到不解，直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体，用来展示主角惊恐的面部表情。而到了诺兰手里，在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》中，都会选取故事中某个带有线索性质和暗示意味的事物作为影片的开场，而观众也会在观看电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内涵。
定场镜头
在影片的开场使用定场镜头，好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点，一方面定场镜头通常都有宽阔的远景，镜头感和画面感十足，对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景，为全片定下基调。
电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场，典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘，尘土飞扬中一片茂密的热带雨林，忽然间火光冲天，伴随着直升机轰鸣的螺旋桨，一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。《这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技术交待了故事的发声地点里昂。
倒叙
一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中，诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被发现，并被带到了其盗梦对象的面前。接下来画风一变镜头一转，则正式开始影片的故事。观众脑海中一直都留有悬念，而这种悬念随着故事的层层推进慢慢被揭开。
“走向太空”
太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃，不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展，更丰富了电影的表现形式，延伸了人类天马行空的想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革，不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空，描绘地球之外的壮阔宇宙，其中在现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》，影片的开场以地球为索引，依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙，何其深邃而辽阔!而在很多非太空题材电影中也会使用开场镜头来描绘太空，比如艾曼纽尔·卢贝兹基的'摄影代表作《生命之树》。《生命之树》毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作，影片的开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步过渡到小女孩的单纯视角，镜头有致敬库布里克神作《2001太空漫游》的意味，更将影片对于生命生活的思索由地球拔高到宇宙的视角，完成了由人生观到世界观到宇宙观的转换，一下子升华了影片的主题。
黑白镜头
还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力，黑白镜头一方面给观众一种复古的情调，一方面又渲染了一种浓厚的历史氛围，一方面又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领，一方面色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中展现的淋漓尽致：历史感，渲染气氛，角色表达，引起观众共鸣。
静止镜头
不太常用也不太常见的开场镜头手法，毕竟相对于运动镜头，静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头，即固定摄影机进行拍摄，通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说，静止镜头是一个非常不错的选择，静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格，在描述平凡人物方面有着奇效。《横道世之介》便是一个有利证据，影片的开场的三分多钟全部由几个静止镜头组成，相对于镜头的静止是人群的走动，交通工具的运行，而主角便在这种动静结合中自然而然地出现在观众的视线中，与影片简单自然质朴的风格相得益彰。
长镜头
选择长镜头作为开场镜头，这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法，没有之一。提到长镜头，不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》，被誉为影史上最经典的长镜头之一，也是影史上最伟大的开场长镜头，没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度，还是对于镜头语言的拓展，都超越了时代的局限性。另外，侯孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮美奂，从服装到布景，从灯光到镜头。2015年萨姆·门德斯导演的《007：幽灵党》虽然整体观影效果不如上一部《007：大破天幕杀机》，不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑，行云流水，让人血脉喷张。
黑屏
来自电影史上最伟大的“上帝”斯坦利·库布里切克的《2001太空漫游》，关于《2001太空漫游》开场的黑屏，众说纷纭。有人认为这种黑屏是当时时代的产物，黑屏的时间刚好是观众入场的时间，有人认为这是导演库布里切克刻意而为之，把黑屏巧妙地和影片的主题结合在一起。不管你相信哪种说法，都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各种版本的电影中都保留了这段黑屏。
;