A. 如何评价白毛女电影背景怎么理解
在《白毛女》的故事中，不存在喜儿可能嫁给黄世仁的这种情况的。而且即便喜儿愿意嫁，黄世仁也绝对不会要她总的来说剧情很感人。电影结合时代背景反映旧中国女性被奴役，并用电影批判旧时代。
剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果；服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明。
B. 你最喜欢哪部影视剧中的服饰，这些服饰都有什么亮点
不同的服饰突出不同的人物形象，你们有喜欢的影视剧中的服饰吗？我分享一下我喜欢的影视剧中的服饰。
还有与李玉湖互换相公的大家闺秀杜冰雁，杜冰雁是一个情棋书画样样精通的女子，带点温柔婉约的气质。所以她的服装颜色是比较偏素雅的，造型也是比较能体现女子温柔婉约的气质。
C. 为何影视中的僵尸形象都是清朝时期的官服呢
僵尸都穿清朝的官服，那是被影视剧固化了形象，所以你才会觉得僵尸都是穿清朝官服。这也得归功于林正英和洪金宝等一批港片电影人。
上世纪80、90年代是港片的黄金时期，那会拍电影几乎可以说是拍一部赚一部，但很多电影的套路让观众开始审美疲劳。为了拓宽戏路，拍一些新奇的电影抢占市场，这才有了僵尸电影的出现。大家都觉得林正英是僵尸电影的代表，这也没错，因为最经典的僵尸电影就是林正英主演的。但僵尸片能被拍出来，进而风靡整个亚洲，洪金宝才是那个功劳最大的人。
可惜现在的僵尸电影和电视剧已经没落了，一些网络大电影打着英叔的旗号，找些山寨演员来演，粗制滥造，实在是没什么胃口看下去。
D. 是一部感人的老电影 我只记得影片的结尾是一个老人，背着一个小孩，渐渐的走远，小孩手中拿着一个拨浪鼓
你一说我就想起了红河谷 不过应该不是 但我还是介绍你去看 编辑本段演职员表 红河谷(4张) 导演 Director 冯小宁 Feng Xiaoning 演员 Actor 宁静 Jing Ning 邵兵 Bing Shao 应真 Zhen Ying Paul Kersey .....Jones Nicholas Love .....Colonel Rockman 编辑本段上映日期 中国 CHINA 1996年 美国 USA 1999年10月1日 ..... (San Francisco, California) 新加坡 Singapore 2000年9月16日 ..... (Mandarin Film Festival) 编辑本段剧情介绍 版本一 19世纪辽阔的西藏大草原上，一位藏族老阿妈背着一个裹在破氆氇中的孩子，手中不停地摇着玛尼轮，艰难地走着。 黄河边上，求雨的人们正在祭祀河神，他们要把两个身穿红衣红裤的年轻姑娘作为供品扔到河里，咆哮的河水淹没了一个少女的哭声。这时一个中年猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，杀出一条血路逃上峡谷间的藤索桥，追兵将他们逼上了绝路，姑娘毅然从他哥哥手中夺过刀，砍断藤索，兄妹二人与追兵一起掉人湍急的河流中。 江水把姑娘冲到河岸边，藏族老阿妈的儿子格桑救了奄奄一息的少女，从此草原上多了一个美丽的汉族姑娘雪儿达娃。 一支英国科学考察队来到雪山，年轻的探险家琼斯怀着对东方古老文化的好奇心跟着罗克曼教授来到向往已久的神秘的西藏。罗克曼的真实身份是英军少校，他此行的目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从藏族向导的告诫，向相遇的马帮傲慢地鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。 格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师认为他们触怒了山神，要将他俩处死，千钧一发之际，格桑用乌朵再一次救了两个洋人。 惊魂未定的琼斯发起高烧，只得留下来养病。罗克曼感激格桑的救命之恩，送了一个打火机给他。头人抢走了打火机。头人漂亮任性的女儿丹珠爱上了勇敢僳悍的粗壮汉子格桑，把打火机还给他，还处处讨他的欢心。可格桑的心里只有雪儿达娃，他俩深深相爱着。 琼斯在与藏民的接触中，深深爱上了这里的一切，爱草原和草原上热情善良的人们。尤其是带有野性的骄傲的“公主”丹珠，更是使他怦然心动。带着藏族人民的友谊和拍下的许多照片，琼斯走了。 当琼斯再踏上西藏的土地，则是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是带领军队来入侵西藏的。 头人拒绝了罗克曼的劝降。率领藏民奋起抵抗，成千上万的藏民为保卫自己的家园倒在了英军猛烈的炮火下，整个山谷中遍布藏民的尸体，血流成河。 罗克曼抓住了丹珠，剥去衣服押上小山岗，逼迫藏民们投降。丹珠宛若仙女般唱起了歌，藏民们合着唱起来，面对死亡毫无惧色。丹珠面带微笑将一颗炮弹掷向火药堆，一声爆响，烈火吞没了整个小山。 英军冲上山上的古堡，罗克曼看见活着的只有格桑一人，怀里紧紧抱着死去的雪儿达娃。他从怀里掏出罗克曼送给他的打火机，打出火苗，轻轻地抛向罗克曼。此时，罗克曼才发现遍地是火油，顷刻间，古堡在火海和爆炸中倒塌。 皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神有三个儿子，老大叫黄河，老二叫长江，老三叫雅鲁藏布江……” 版本二 1900年，黄河岸边，求雨祭典仪式正在进行，一位红衣姑娘不幸成了祭品，第二位即将被推进汹涌的黄河。突然，姑娘的哥哥带人赶来，拼死救下了姑娘。乡兵追来，姑娘砍断桥索掉进了黄河。雅鲁藏布江边，姑娘被藏族青年格桑和老阿妈救起，取名雪儿达娃。 一支英国探险队进入西藏，探险家琼斯和罗克曼被雪崩淹没，格桑与雪儿将其救起。在英国人将被头人处死的千钧一发之际，格桑的“乌朵”(放羊用的耗牛绳兜)再次发挥了神奇的作用，将他们从死神手里救出。为感激救命之恩，罗克曼送给格桑一个打火机。 罗克曼走了，琼斯留下养病。美丽的草原和朴实的藏民，让琼斯爱上了这块神秘之地。漂亮任性的头人女儿丹珠，被格桑的豪放所吸引，不顾雪儿对格桑的爱慕，放肆地追求格桑。格桑拒绝了丹珠的爱情，向雪儿求爱。 西藏的古老文明和神秘，让英国人想要掠为己有。以罗克曼为首的英国远征军进攻西藏，成千上万的西藏人民不畏强暴，为保卫家园，保卫领土完整，与英军展开了浴血奋战。头人率余部退进古堡，丹珠被俘，为救女儿，头人倒下了。丹珠唱着古老的情歌，与敌人同归于尽…… 英军潮水般涌进古堡。格桑怀抱受伤的雪儿，面对“文明的使者”，面对曾经救过的罗克曼。格桑打燃打火机，扔向它的主人罗克曼，一声巨响，古堡在一片浓烟烈火中消失。 天葬台上，厌倦了侵略的琼斯，面对他两次进藏寻找的神圣雪山，慢慢地把手枪对准了自己的头颅。 版本三 19世纪西藏草原，藏族老阿妈背着一个孩子，艰难地走着。黄河边，求雨的人开始把两个年轻姑娘为供品扔到河里祭祀河神，这时一猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，追兵将他们逼上绝路，姑娘砍断藤索，二人与追兵一起掉人湍急的河流。老阿妈的儿格桑从河里救了一少女，她成了藏族姑娘雪儿达娃。一支英国科学考察队来到西藏雪山，领队罗克曼其实是英军少校，目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从告诫，鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师要将他俩处死，危机之际，格桑甩出石头砸灭了导火索再次救了两个洋人。受惊吓的琼斯发起高烧，留下养病。罗克曼送打火机给格桑以谢救命之恩。头人的女儿丹珠爱上了勇敢的格桑，格桑的心里却只有雪儿达娃。琼斯感受了藏民的善良，深深爱上这里的草原和藏民。尤其骄傲的“公主”丹珠，更让他感受到了什么是美。带着友谊和拍下的照片，琼斯回国。琼斯再来这里是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是远征军司令。头人率领藏民奋起抵抗罗克曼的军队，整个红河谷遍布藏民的尸体，血流成河。罗克曼抓住了丹珠，把她押上小山岗以迫使藏民投降。丹珠唱起了歌，藏民们合唱，面对死亡丹珠微笑着将炮弹扔进火药堆，爆炸的烈火吞没了整个小山。英军冲上古堡，活着的只有紧抱着已死的雪儿达娃的格桑。他掏出了罗克曼送他的打火机，打出火苗，抛向罗克曼，点燃遍地火油。罗克曼等英军和古堡在爆炸中倒塌。皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神……雅鲁藏布江……”
E. 求一篇关于电影中服装的电影赏析
分这么低，我还真是不想写。赏析又不是1、2个字的事。不过本人还是善良的~
请允许我发发牢骚~本来还需要插入图片，但是我实在没那个闲情。你如需要自己去找《战国》剧照。
我就写写最近刚上映的《战国》。
题目：华丽的简单
（我只评论里面女生的服饰）整部电影，我认为田夕是最主要的人物。2个硬汉主角不过是映衬她的美好。首先作为一个女将军，她的服装先是一件硬甲，然后以一头长黑发示人。在打斗的过程中，不是纯粹的暴力也有女子的柔和。这样的硬物不是每个女人可以穿出气质的，恰恰这阳刚的服装给我们一种强烈的对比，就是常说的阴柔与阳刚的结合，这也为这样的一人物设定做了铺垫。服装在电影里的作用除了展现实力和场景以外更多是表现一个人的性格。
或许大家认为田夕也许更多的是男孩气、直爽。但是后面导演不再让她男装，更多展现她的女人气息。她后面的出场的服装多以纯白为主，虽不是很女人拖地长摆宽袖，但是依然给我们青春、单纯的美好。很简单的白加以简单的锦绣，给与一种柔却不弱的感受，恰好与田夕的性格符合。
田夕最后出场的红长裙，大家印象应该很深刻。那么美，那么悲。丝质薄纱的拖地长裙，这应该是本部戏中唯一一件最女人的服装。如血的颜色，让我们的眼球很受冲击也很享受。在整片的雪地里一抹红色，是怎么样的一种独白。
或许，战国时期的故事当然要与中国历史结合，在《战国》中设计者不但把那时期的宽袖大摆融入里面也加入很多现在的气息，所以不是呆板的复制，让我们有种新鲜感。
也许有人觉得，颜色过于单调，但这合我意，简单的美好，本身就不一部强调历史的剧，导演展现是爱情与战乱时的心境，所以颜色的简单使用我也赞同。
与田夕的单纯简单和豪爽相比起来金喜善扮演的魏国夫人的服装更为华丽和复杂，绸缎加与繁琐的刺绣，还有大量的首饰和头饰，这不仅表现她的身份也展现一种气质的不同。她的服装多以深色为主。这也说明她虽然位居高位，但是孤独、忧郁时时围绕着她，她悲伤、她也无奈。
综上， 我觉得一部电影不仅要有浩大的场景，服饰也是重要元素之一，靠它可以为一个人物撑起更大张力，也为过程增加层次、神秘。电影不仅是电影，更是一种艺术的赏析。
F. 电影《我和我的父辈》观后感
电影《我和我的父辈》观后感（精选7篇）
在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的电影《我和我的父辈》观后感（精选7篇），欢迎大家分享。
电影《我和我的父辈》观后感1
十一假期我们全家一起观看了《我和我的父辈》这部电影，我的心里百感交集。
电影一共由四个小故事组成，让我印象最深的是第一个故事。
故事讲的是一对父子为了百姓的生命安全和革命的胜利，牺牲自己的故事。父亲是一个骑兵团的团长，他的儿子叫乘风。有一次他们执行任务，乘风和两个战友负责打探敌军消息，父亲负责将老百姓转移到安全的地方。因为电报发射设备只有一台，他和父亲约定好，一旦父亲这边渡河成功，就打信号弹，他们就会立马发电报报告敌军信息。
这边父亲带着大部队和老百姓转移，恰好就遇见了日军的大部队，原来他们监听到了父亲的电台信号，就一直跟踪电台，追杀上来。
此时的父亲看了一眼身边的几杆破枪和身后的几十口老弱病残，没有跟敌人动手。他深深地吸了一口气，忍住眼泪，命令部下发了信号弹。他知道儿子乘风只要一见信号弹，就会立刻发电报。日军也就会立刻找到乘风的位置，也就是说他发射的不仅是一枚信号弹，还有自己唯一的儿子和多年战友的生命。此时的他别无选择，不容迟疑。
信号弹发射到天空，不出所料，日军监听到乘风的位置，于是回撤去围堵。由于乘风有利的牵引住了敌人的大部队，父亲这边顺利的带着老百姓转移到了安全的地方，战争胜利了。乘风和战友们却失去了宝贵的生命。
看到这里，我的心好痛。影片里还描述了在转移的那些老百姓中，有一位孕妇，她把她的儿子取名为乘风。电影里的父亲紧紧抱住这个孩子。我的眼泪也禁不住掉下来。我觉得，这不仅是名字的传承，还是精神的传承。
影片再一次让我感受到我们能有今天的美好生活，都是无数先辈们的宝贵生命换来的，所以我们要珍惜今天的幸福生活，努力学习，为国争光！
如果有机会，我想对先辈们说：“现在的中国，国富民强，国泰民安！你们放心吧！”
电影《我和我的父辈》观后感2
在今年国庆假期期间，我和父母一起，看了一部关于国家发展史的电影《我和我的父辈》。
这部电影共分为四个小故事，当中的前两个故事让我尤为感动。
第一个故事，它发生在抗日战争时期，故事的开头一群人正在收庄稼，突然就开始隐藏自己，我当时还在想他们在干什么？
后来知道原来他们是在躲避日军的飞机侦查，这时他们接到了一名叫乘风的小八路军带来的消息，说日军马上就要打过来了，要求他们马上到指定地点集合准备要集中火力一起战斗。他们立刻就全副武装，变成了八路军。原来他们是八路军的骑兵连。
在他们转移的路途中，路过了一个刚刚被日本鬼子轰炸过的村庄，他们到那里侦查了一圈，结果一个村民都没发现。后来在一个大地洞里发现了所有的村民，原来他们都躲在这儿。八路军的队长和战友们经过商量，决定要把村民们一起带着转移到安全的地方，因为那个地洞并不是很安全，日军也会发现的，到时候老百姓就危险了。
八路军开始带着老百姓们一起转移，由于老百姓人多，妇孺老幼居多所以走起来非常慢，他们在转移休息的过程当中，日军竟然追踪着追了上来。已赶到他们的附近，马上就要发现他们了。
情急之下为了保护所有村民的安全，队长分析出来鬼子找到他们的原因是因为发报信号。于是他立刻做出决定，决定牺牲正在打探消息的乘风小分队的几个人，他们决定利用发报的信号儿，把日军引到乘风那边。
日本鬼子果真上当了，在马上发现老百姓之前，顺着乘风的信号儿被带到了乘风那里。日本鬼子人多势众将乘风小队团团围住，乘风他们知道自己已经跑不掉了，但是他们没有投降，依然一个个英勇地冲向日本鬼子做最后的战斗，但是毕竟人数有限，乘风小分队全部牺牲了。
看到这里，我的眼泪像决堤的河水止不住地流了下来。乘风的父亲听到了远处的枪响知道乘风他们应该是牺牲了，此时他忍住悲痛万分的心情，带着老百姓安全转移到了安全的地点，他暗下决定要为乘风们报仇，终于在一次抗击日军的战斗中，又和这伙日本鬼子碰上了，乘风的父亲带领着骑兵团英勇地冲了上去。
八路军们个个都像关公在世般左劈右砍，杀死了不少日本鬼子，但是武器装备差很多，很多的战士们一个个倒下了，但他们却毫不畏惧，前赴后继地冲锋，结果日军大败，八路军取得了最终的胜利。
第二个故事讲述的是刚解放时的中国，我们国家为了使自己更强大而研发导弹的故事。在导弹研究基地有一对夫妇夫妻，他们都在基地上工作，他们有两个孩子，一个男孩儿，一个女孩儿，但这个男孩儿并不是他们亲生的，是他们同事的孩子。这个男孩儿为什么在他们家呢？是因为他亲生的父亲在一次实验意外中被炸死了。所以小男孩儿才来到他们家，和他们一起生活。
导弹研发不断地失败着，很多人都很是失望。由于时间紧任务重，所有科学家们都非常着急，孩子们的父亲最后决定冒着生命危险去靠近观察，去找出究竟是什么原因造成失败的。
终于，父亲冒着生命危险找到了失败的原因，但他也很不幸地牺牲了，看到这我的眼泪再次夺眶而出，一串串地打湿了我的脸庞，被剧中感人的情节感染了。故事的最后，在所有科学家不断努力当中，导弹终于研制成功了，我们国家在军事防御领域取得了巨大的成功。
最后电影中他们的孩子长大后也成了他们父母期望的诗人和宇航员，都成为了对国家有用的栋梁之才。
通过电影中的这两个小故事，我懂得了很多。我们现在的美好生活得来不易，是因为有些人在你前边，为你劈开了所有的荆棘，挡住了所有的困难。
我们现在的生活正是这些前辈们追求的、渴望的，所以我们每个人都应该珍惜当下，不要浪费每一分每一秒，好好学习，将来也要为祖国做出自己一份应有的贡献。
电影《我和我的父辈》观后感3
它是有4个片段、第一段是《乘风》它讲的是战争、团长为了人民的幸福而牺牲了自己的儿子。
第二段是《诗》看到母亲的伟大、智坚韦刃。故事中的父亲因航天实验事故失败而死。母亲而言，不仅要对孩子隐瞒现实。还要每天强忍伤痛钻研技术。母亲是孩子最好的老师，妈妈，你真伟大。
第三段是《鸭先知》老上海的熟悉味道、故事中说：春江水暖鸭先知，凡事要勇敢得去当第一敢下水的鸭子。勇敢去尝试才能看到阳光与希望。
第四段是《少年行》故事中有一段印象深刻的话———五千次的实验，才有一次实验成功。什么事情都要大胆去做。失败是必然的经验是丰富的，只要努力想象会有期待的。
电影《我和我的父辈》观后感4
10月1日国庆节，我和爸爸妈妈去看了《我和我的父辈》。这本电影有四个片段：《乘风》、《诗》、《鸭先知》、《少年行》。
这是四个片段中我印象最深的第四《少年行》，科学家试验了五千次才成功发明的人工智能机器人回到了2021年，遇到了儿时的自己。这让我明白了：少年强则国家强！
我长大了也想当一名发明家。要学习坚持不懈、永不放弃的精神。
电影《我和我的父辈》观后感5
昨天进来看了长津湖，今天我们咋看了我和我的父辈这部电影。
这部电影一共有四部曲，第一部剧是讲乘风。这是将八路拯救村民与日本鬼子抗争的故事。里面证明八路的团长，为了拯救村民，突然把信号弹往天空上一打，请随着他儿子给他打的电报一封传来，紧接着，日本鬼子就被团长引到了他儿子那里。可惜呀团长的儿子被日本鬼子的头用重机枪给射死了，只留下了一一匹“大掌柜”的黑马留了下来，其他的士兵都死了。八路的精神是有小伤亡换取大胜利。
第二个故事则叫诗，讲的是中国的航天技术以及为航天发展人员的故事，里面的主角是一名小男孩，他的爸爸和他的妈妈是做航天事业，爸爸是制作研究，妈妈则是做固体燃料。但是这个实验特别危险，一不小心就会被炸死。但是很不幸的消息降临了，这个小男孩的爸爸，被炸死了。但是她的妈妈还要继续工作为航空事业做出伟大的发展。后来他们的女儿则当上了航天员，他的儿子就是那个小男孩，最终也一直在关系着航天，那些为中国而奋斗的人，都是最对祖国有用的人。
第三部电影叫做鸭先知，里面则是一个喜剧片，一开始一名小小学生正在念他写的作文，我的爸爸。小朋友念完他的作文后，他的邻居小胖变切他的老底，听完小胖的说话后，全班人都笑了起来。最后，他爸爸终于用广告的形式把药酒卖了出去，成为了中国第一个拍广告的人。
后一个故事是关于一名小男孩最终成为大科学家的故事，首先，据开头就有一个机器人掉到了他的家里，把他家的天花板的灯给搞下来，那名机器人说，我是来自2050您的机器人，但是那名机器人与人类差不多，长着与人类相同的五官，四肢都与人一样。这名小男孩喜欢搞科技发明，他家有许多发明的东西。就是证明机器人给了他许多启发，告诉他无论你遇到什么困难都要像你爸爸一样，勇敢的面对困难，就能把你对象的科学搞得比原来更好，如果半途而废，你只能当一名普普通通的科学家，但你的作品也只能永远都成那个样子。小朋友听到了这句话，深深的感受到了机器人所说的话，从此，他一直坚持的科学发展，最终到了2050年，他创造了这台机器人，也就是讲给他启发的机器人。
电影《我和我的父辈》观后感6
大荧幕上“哒哒哒”的马蹄声声声入耳，敲击在马仁兴团长的心上，也敲击在我们所有观影人的心上：害怕，期待，焦灼，胆怯，侥幸……在这复杂的情绪里，那匹名叫“大掌柜”的战马终于回来了，可是这一次并没有奇迹发生——它背上空无一人，鬃毛上的血淋淋漓漓，染得团长满手都是刺目的血色——那是团长的儿子马乘风的血。
骑兵团小分队庇护的乡亲们终于欢天喜地安全过河，一条新生命也得以呱呱坠地，这美好画面后的代价却是马乘风和其他几名战士吸引了大批敌人，陷入了鬼子的包围圈里，他们在枪林弹雨中抱着赴死决心以命相博，最终无一生还。绝境不能逢生，马团长冲进芦苇荡里，跪倒在地泪流成河。这是国庆档电影《我和我的父辈》中最直入人心的一幕，那一刻影院响起了一片抽泣声，每个人都心头发堵，哽咽难言。
生在乱世，外敌入侵，家仇国恨，父子亲情也只能隐忍在心，很难得到淋漓尽致的表达。儿子吃大掌柜的醋，吃老百姓家孩子的醋，抱怨他从来都没有这么对待过自己。其实世间有哪个父亲不爱自己的儿子？看似频繁的责骂训斥，却抵不过心底的关怀牵念，战地上的一棵艾草，被父亲视若珍宝地藏在怀里，留着给儿子敷伤口。无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，父爱如山，只是不言。
那晚，大批敌人紧随其后，滂沱大雨下的窝棚里，父亲看着儿子说了这么一段掏心窝子的.话：“我对得起天下，却对不起你娘啊。我只怕你不怕死，就算要死，你也要死在我后头，不然我没脸去见你娘。”战场上是团长和兵，生活中是父与子。在残酷的战争面前，亲情不得不给忠义让道。当他为了掩护身后那一大群手无寸铁的老百姓，当他决定以儿子做套引走鬼子，当他咬牙命令“发信号弹！”，三声命令一声紧过一声，又何尝不是堵死自己的后路，不给自己犹豫后悔的机会。“你一定要死在我后头”的心愿却因自己的决断而破灭，马仁兴团长那一刻心里该是多么痛苦艰难，伤心绝望！
影片末尾反攻开始，冀中骑兵团的大旗在硝烟弥漫的战场上猎猎飘扬，飒飒作响。失去亲人和战友的痛苦全部化作刀刃，以凛然之势狠狠地刺进敌人的胸膛。当团长骑着马举着旗奔驰在战场时，那一刻大家都泪盈于睫，热血沸腾，内心深深震撼。大风起兮云飞扬。猛士乘风兮守四方！
电影中除了这种有声的悲壮，还有无声的哀伤。几年以后，当团长和大春子相遇，得知当年那个平安降生的孩子名叫“乘风”时，那棵仓促间塞进胸口的艾草，那双颤抖的手，那溢满泪水的眼睛，让我们深深感受到什么叫父爱如山，什么叫悲痛难当。此时无声胜有声，除了泪流，似乎再无办法表达我们内心的感触感动和感伤。影片中乘风不仅仅是一个名字，更是一种希望，一种传承，一个信仰。愿烈士们乘风好去，长空万里，直下看山河！如今的山河已经国泰民安，如您所愿。
2019看“祖国”，2020看“家乡”，2021看“父辈”，第一单元《乘风》赚够了观众的眼泪，期待第二个单元如诗如虹的完美呈现。
电影《我和我的父辈》观后感7
用血肉之躯迎上枪林弹雨，凭单枪匹马换百姓无恙。负重前行的父亲，年轻要强的儿子，父子间天然的博弈使得他们没有过多的表达，而血浓于水的纽带却使得一切尽在不言中。儿子是铁骨铮铮的父亲的软肋，但恰恰是父亲亲手将敌军引向儿子；父亲是儿子想要跨越的权威，儿子却在遭受敌军围攻时心领神会慷慨赴死。这是《我和我的父辈》电影中给我们讲述的乘风的故事。
国庆长假第四天，从新闻中看到那么多车辆被堵在高速路上，看到了那么多的游客在景区内排队等候的场景，彻底打消了我想出去转一转的念头，昨天电影《长津湖》的场景还在心头萦绕，听说还有一部国庆献礼片，叫《我和我的父辈》，10月4日，我们再一次走进了电影院，领略了这部电影的风采。
由吴京、章子怡、徐峥、沈腾执导的“国庆三部曲”第三部电影《我和我的父辈》，时间从1942年跨越到2021年，以四个时代为历史坐标，带观众重温了四种时代精神。由吴京执导的《乘风》，讲述了1942年冀中骑兵团英雄父子的故事，是“抗战精神”的真实写照；章子怡首度自导自演的《诗》，展现了中国第一代航天人、科学家敢于战胜一切艰难险阻，热爱祖国、无私奉献，自力更生、艰苦奋斗，大力协同、勇于登攀的“两弹一星精神”；由徐峥执导的《鸭先知》带观众回到1978年改革开放初期的上海，还原中国大陆第一个电视广告的诞生，是开天辟地、敢为人先的“改革开放精神”的体现；沈腾首执导筒带来电影处女作《少年行》，鼓励热爱科学的少年追求梦想，传递了创新创造的“伟大梦想精神”。
电影《我和我的父辈》，将镜头对准四个时代下个体与家庭的关系，从四个“小家”出发、引出了不同历史坐标里的父母形象。四个故事以新中国建立和发展的四个时代为坐标，通过普通人的生活再现江河美丽父爱如山。
《我和我的父辈》之《乘风》的篇章取材于抗日战争时期一支战功卓着的铁骑队伍“冀中骑兵团”，他们为保护群众撤离，拼死抵抗日军，电影描绘了一组骑兵团与冀中人民共同抗击日寇侵略的军民群像。《乘风》是一部标准的战争片，讲了一个“幼吾幼以及人之幼”的故事，恢弘壮阔同时又不乏血腥残酷的沙场背景为展现革命年代的“父子情”提供了舞台。
《我和我的父辈》之《诗》的篇章，故事原型来自于中国航天科工集团第六研究院，实景拍摄在六院，以1969年我国研制“长征一号”火箭末级火箭发动机、发射第一颗人造地球卫星“东方红一号”为背景，讲述了一个航天之家在戈壁深处为了祖国的航天事业，不畏艰难坚守航天一线的故事。这部影片整体呈现出浓浓的怀旧质感，温柔细腻，波澜不惊，但又内力十足。我相信，最后女儿实现了父亲的理想飞向太空的画面一定赚足了观众的眼泪。
《我和我的父辈》之《鸭先知》的篇章取材于中国第一支电视广告诞生的背后故事，1979年1月28日，上海电视台宣布“即日起受理广告业务”，并播出了“参桂补酒”广告，这是我国大陆第一条电视广告，揭开了中国电视广告史册的第一页。整个短片特点鲜明，别具一格，略微夸张的人物，配合舞台化的表演，辅之以妙趣横生的音乐和切入切出的转场方式，让这部作品具有了漫画般的质感。
《我和我的父辈》之《少年行》，作为国民笑星，沈腾解题的落脚点也十分俏皮。他利用人工智能、时空穿梭等强设定反转了“父辈”这一概念，让一老一少互为“父亲”，在表达我们要带着父辈的精神迎难而上、面向未来的同时，也让人忍俊不禁，感叹脑洞的力量。
这部电影主要将时间放在我国建设以及开放的新时代，在那个时代当中，国和家之间是不分你我的，父辈与子辈之间有着不同的经历，但是血液和血液之间却是血脉相连的，并且也有着精神的传承。也是让很多现在的年轻人不要忘记祖祖辈辈对我们现在的幸福生活做出努力。
建议大家一定区看看这部电影！
G. 哪些电影或电视剧中的服饰让你心动
那必须得推《锦衣之下》啊，尤其是我们陆大人的衣服，不是“精良”两个字可以概括的。
红衣俊美
黑衣冷肃
白衣清秀
紫衣贵气
蓝衣飘逸。
今夏的服装也十分清丽柔婉。
高冷锦衣卫×机灵小捕快。
CP头子小阁老的服装看着也十分奢侈华丽。
医仙林菱，隐居山谷，清冷出尘。
腹黑小阁老×清冷俏医仙
还有一腔深情错付的上官师姐。
小蓝看着还是有几分道士风范的。
而据《锦衣之下》剧组财务透露，之所以演员服装能保持这样高的水准，正是因为 总经费中除了只占四分之一的演员片酬，其余的钱基本都花在服装上了。
正因如此，才能让观众大饱眼福啊。
说到服装抢眼的电视剧，应该要数最近热播的电视剧《清平乐》，这部古装剧可以说非常重视服装道具的 历史 考据。给我们高度还原了独特的宋代美学，犹如一幅幅色调优雅，婉转动人的画卷。
由江疏影饰演的曹皇后温婉贤淑，典雅大方，在这部剧里的造型美轮美奂，宛如画中人活了过来。宋代妇女的装扮整体类似晚唐的妇女风格，有些微的不同，比如上身穿着窄袖对襟抹胸、外罩大袖与霞帔。宋代女性爱穿的百褶襦裙、宽松的宋裤，乍看下和近年流行的女装穿搭有些类似。搭配适宜，显出女星婀娜柔软之美。
还有宋代皇帝的服饰，有参加帝王礼仪场合比如祭祀、圣节、颁诏开读、传制等重大典礼时专用的礼服，一直延续到明代。服装包含通天冠，织成云龙纹的绛色纱袍，并用黑色领边、袖及衣裾，领间系上垂白罗的方心取领，腰束金玉带等极为正式的服饰。
还有上朝或宴请的公服，衣身开叉的大袍，有淡黄袍，也有红杉袍等，曲领大袖，左右开衩，束以革带，头戴平脚长翅纱帽。简单大方，庄重古典。
过往的古装剧，除了清宫剧外，其他的都很难从服饰外观去辨别朝代背景，皇帝穿着祭祀用的冕服到处跑，而女性的服装更是超越时空，五花八门，唐、宋、元、明的年代剧都往往穿着清朝的服饰到处跑。长年看着各古装剧穿着浮夸、庸俗的古装戏服下来感觉每部剧都千篇一律，没什么特色。反而如《琅琊榜》这种较为简单古典的服装，或者如《长安十二时辰》、《清平乐》等注重考究还原 历史 服饰的古装剧备受瞩目。
近几年中国的年轻人掀起了汉服的热潮，也带动了传统服饰的考据，让越来越多的剧组重视起戏服来，也让观众了解真正的中华民族传统服饰之美。
特别是刘诗诗主演的若曦所穿的各种服装，虽不算众多古装剧中最华美的，却很有气质，绣工精细。
每一套服装都与剧情人物，心境牵绊在一起，这一点是非常让人惊喜的。
还记得穿这套衣服时，若曦和十四爷斗嘴，那时真的就是发小一般的友情。
这一套清代旗装，是当时宣传的海报服饰，很有小家碧玉的气质，也很清纯可爱。
这一套我觉得是步步惊心中最惊艳的一套，和八爷的雪中漫步，被八爷扶着，漫天飞雪，画面简直不会更美了！
这一套是在若兰表演马术所穿，和平常的衣服样式不大一样。两姐妹都很好看。
这套衣服有两幕，都很悲伤，一次是若曦的姐姐若兰离世，两姐妹互相回忆过去的美好时光，一幕是若曦流产后，在梦中寻找自己的孩子。这也是为什么说步步惊心中的服饰都与人物心境剧情牵绊着，真的很让人揪心。
这一幕就是若曦和十四爷非常经典的一幕，一个抄的脸红脖子粗，一个吵的巴拉巴拉掉眼泪。十四爷一直在学着懂若曦，情不知所起。
这套衣服当时看到真的觉得太好看了，配上雪花音乐，舞姿，梅花，但又有些让人感到哀伤。
若曦一直到这时，都在等着四爷。最后若曦躺在十四爷怀里，油尽灯枯的若曦终究没有见到她的四爷。
从小的情意，经历坎坷的爱情，最终都散了。
《上错花轿嫁对郎》 2001年首播，由聂远，黄奕，师小红，李佳璘等主演的古装电视剧。让人至今难忘，不仅剧情足够吸引人，而且里面的服饰和造型都特别讲究，搭配让人很舒服，比起现在的古装电视剧来，服装造型更贴近人物的形象，而且更具有古香古色。
以李玉湖和杜宾燕为例：
嫁衣
李玉湖的新娘嫁衣虽然和杜冰雁的一样，但两个人的头饰造型却迥然各异。一个调皮可爱，一个大气古典，两个人掀起红盖头的时候不知道迷住了多少人。
粉红的服饰配上黄奕23岁的花样容颜，嫁进齐府的李玉湖简直如仙女下凡正应了那句：桃之夭夭，灼灼其华。
这套黄配紫的服装是李玉湖少有的圆领服装之一，这套服装简直是百搭，几乎前边所有的首饰都可以搭配。
总之里面的每套服装造型都都很可，首饰也会随着造型而改变，各方面都很用心。
尤其是祁晶设计的服饰和杨树云设计的造型简直就是天作之合。
H. 绝代艳后服装分析是什么
服饰的内在美——反映人物心理转变
电影人物塑造很大程度上依靠人物心灵的塑造，只有对心理进行深层次的反映，才能构建出丰富的人物形象。
服饰的内在美是服装与人的心灵相融合产生的美感，在电影中随着人物心理状态的变化服饰也会随之而改变，从而生动体现出人物的心理世界。《绝代艳后》中玛丽的服饰变化深层次反映了她到凡尔赛后心路历程的变化。
影片中对用餐场景描述有五处。
婚后的第一次早餐，玛丽试图与丈夫接近距离，但得到的是客气的敷衍，玛丽身穿淡蓝色的服装，白色蕾丝花边，胸前粉红的蝴蝶结上缀有精巧的配饰，粉蓝的头饰，显示出她天真单纯的本性，并且对王宫里的一切都充满着好奇的心理；
第二处用餐场景，她眼睛望向王子，却没有语言的交流，玛丽穿着灰米色的服装略显暗淡，脖颈上蓝色的丝带成为苍白中的亮点，反映出她无力改变只能顺从，但同时还抱有一丝希望的心理；
第三处用餐场景中，夫妻二人在众目睽睽之下不动声色，玛丽身着粉红色的服装，一向高贵典雅的宫廷是不会常用这种色彩的，服装的艳丽与她的心理恰好形成反对比，映衬出了玛丽对于这个早餐程序及宫廷生活必须接受但非常反感的心理情绪；
第四个用餐场景中，玛丽穿着米色的服装，高贵、华丽夺目，服装暗示了她的心理转变，她已经完全适应了这种生活方式，习惯并享受着皇室的奢华和荣耀；
第五个用餐场景是在动乱之中的用餐，玛丽身着灰绿色的服装，虽然没有之前的华丽，但此时能体现了她的心理已经完全接受王后这一头衔，并对路易十六有心理上的依靠。
影片大部分都在围绕着生子的问题进行，玛丽收到母亲来信场景，服装的变化也生动体现出了她心理变化。玛丽嫁到法国，有着自身的使命，只有为王室生下血脉，才能保护自己的国家。
在法国这个风情万种的国家，王子偏偏是个迷恋造锁的木讷男子，每一次夜晚几乎都是绝望的等待，但是每次母亲来信都与生子有关。
第一次来信的内容即是催促玛丽快速解决生子的问题，母亲对她有所抱怨。
当玛丽拿着信对着镜子审视自己，她穿着的是同样精致的洛可可风格的服饰，淡粉色的服装，堆褶蝴蝶结颈饰，领口大量的堆褶、淡蓝色的丝带，这样优雅高贵的人却对王子没有吸引力，服装从侧面反映出她对自身开始怀疑、不自信的心理；
第二封来信同样谈到生子的问题和要求她和杜巴丽交往，玛丽站在宫殿高大的窗前，灰蓝色的服装体现出她对自己前途的不明朗及心情的抑郁和沉重，场景逐渐拉远，灰蓝色的玛丽显得越发的渺小；
第三封来信既有母亲的失望也有对她的指责，她读完信后倍感压抑，米黄色的墙壁、米白色的服装，服装的花色与墙壁的花色几乎相同，让观者感受到她只是表面上与王宫融合在一起，并感受到实际上她依然是无助并只能隐忍的心理。
王室有了新成员的降生，王子的弟媳生下了小太子。玛丽祝福过后回去的路上饱受着人们的议论，她们知道玛丽嫁来的目的，对她怀有敌意，说她不能生子并进行诽谤，她冲进自己的房间，掩门而泣，伤心欲绝。
在这个长达40秒的长镜头里，米色上装与淡粉色裙装的华丽也丝毫起不到一点地位象征的作用，衬托出了玛丽的无辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，内心的无助等心理反应。
玛丽哥哥同路易十六谈话后终于改变了这种情况，玛丽生下了一个女儿及儿子，多年的委屈终于可以释然，她的心情也平淡了许多。
在小特里亚农宫中，放弃了繁重的礼服，正如她自己所说想要自然简单的，她穿着的服饰如淡蓝色的服装虽还是宽阔的造型，但去掉了复杂的褶皱、蝴蝶结、头饰等装饰，款式趋向于简洁；
特别是那身白色的裙子简单、大方甚至带着朴素，穿着它在田野中与女儿嬉戏，体现了她趋向于平静，向往简单、纯真的心理变化。
结语
服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，在电影中总是散发出一定的魅力，尤其是因服装造型而增添色彩的影片中，服饰美学与电影相关因素结合，带来不同的感受。服饰美学成为电影构建不可或缺的部分，在电影中占有重要的地位。
以上内容参考中国期刊库
I. 为什么僵尸片中的僵尸都是穿戴的清朝服饰
僵尸最早出现在五代的南唐，不过那时候只有说到尸变还没有僵尸这名词，僵尸是从清朝才开始大量出现，但是僵尸最多年代的应该是清末民初的时候。 清末民初，中国正值烽火乱世,尸横乡野 大家只顾着逃难。也没有人会去帮别人收尸。 再者，当时的环境卫生及医药普遍不发达 而且，家破人亡的事十有八九，死人活人共处一室的现象是很普遍的事情。 听说，直到民国三，四十年间僵尸才慢慢变少，原因很多但听说，在大陆存活下来的僵尸都是千年僵尸不容易被人发现。 2 僵尸在十九世纪八十年代的香港电影中是很受欢迎的主题。在电影中，僵尸身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位，另外一个显着的特点是用符贴在僵尸的前额可以让僵尸睡着。因为僵尸总是跳跃前进，所以在中国建筑的风水惯例中，通常在大门下会装一块约15厘米高的木板(门槛)，用来阻挡僵尸跳进家中。 在《正牌韦小宝奉旨勾女》中，张卫健看见清朝回来的梁朝伟（韦小宝）时一顿海扁之后问：我一直找的僵尸装，你是在哪里找到的？可见在当时那个年代穿上一套僵尸装和如今穿上蜘蛛侠的服装一样，都是很拉风的啦！ 可是为什么僵尸总是穿清朝的衣服呢？我承认我很无聊，于是我查找了很多资料，发现从不少角度都可以回答这个问题。 经济学角度：清代的戏服多，便宜，僵尸片一般又都是低成本电影，为成本考虑，所以制片们让僵尸集体换成了清朝的衣服，又因为清戏中宫廷戏最多，所以才有了电影中另类的制服诱惑。 时间角度：死亡时间小于100年成不了精，死亡时间超过500年就成了魔头了。所以只有死亡时间在100-500间左右的才可能成为僵尸，好不容易成为僵尸了，不免心气浮躁出来显摆一下。如此算来只有出生年月在公元1500-1900年的人才可能成为僵尸，这个时间段出生的人差不多都是清朝人。照这么估计若干年以后影视作品中的该是穿着中山装，西装或nike，带三块手表，公文包里备着杜蕾丝，使用牙防组推荐的牙膏的僵尸了。而且传说清朝人下葬的时候都穿着官服，体面。 民族感情角度：反清复明一直是香港的主流思想，香港是在清朝手上被英国割据的，因此香港人心里有怨恨，于是拿清朝调侃，这是香港文化的一部分。至于为什么选择官服，则是因为民间反清、反贪的表现，是士大夫文人的想象和社会寄托。 影视学角度：清朝的官服从拍摄效果上比较符合僵尸的形象，因为清朝官服比较直统统的，颜色较深，加上官帽的外形，整个服饰与汉服不一样，有一种压抑、沉闷的味道，跳起来僵硬，所以用于拍僵尸最合适。如果用唐朝、明朝、汉朝的服装来拍，也不是不可以，但因为汉服颜色可能较浅（如白色）、比较宽大，拍僵尸没有清官服合适，反而会有一种飘逸的仙气在里面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代汉服啦，才有倩女幽魂等一系列经典女鬼。试想让聂小倩穿清朝官服，那该是一种什么效果？ 民俗角度：清朝有种道士叫"训尸人"，他们具有引导尸体行动的一种法术。有很多有地位的以及有钱的人，在死去以后，希望落叶归根，在尸体未腐化时由术士赶回乡安葬，这时候就需要做尸体处理，道士一般会用他们的手艺把尸体做成僵硬的以便行走，然后打扮一下,这时候给穿上官服也是很摆谱的事。赶尸人被称为“赶尸匠”。赶尸的术士大约三五同行，有的用绳系着尸体，每隔几尺一个，然后额上贴黄纸符，另外的便打锣响铃开路，画伏夜行。天光前投栈，揭起符纸，尸靠墙而立，到夜间继续上路。亦有人指赶尸者其实背起尸体而行，但由于身穿黑衣夜行，途人便自然看不见赶尸者，以为有行尸。 文学史角度：僵尸之说盛行于明中叶以后及清朝。清朝一方面是对于僵尸事件的记载便多，对于僵尸的研究变多，中外交流的增加，更重要的是，清朝的小说和读本等文学形式兴起了一个高潮，民间通俗文学对于这类身边的怪事会做出不同的鬼怪等等的解释，僵尸就是其中一种，这些东西也被更多的书籍和民间传说记载，被用到现在的一些电影的取材上了。清代笔记载僵尸者最多，首推袁枚的《子不语》及纪晓岚的《阅微草堂笔记》，此二书可以说是“僵尸大全”。香港的僵尸电影大都来自这些书籍，因此很自然的僵尸穿的是清朝的衣服。中国的清朝是最受外国人侮辱的时期,go-vern-ment最无能,所以僵尸也成了那个时候的官员了，得民心者得天下呀！