⑴ 第十一回这部电影的幕后花絮在哪里可以看
如果你想要看第11回这部电影的幕后花絮的话，可以在B站上或者是在网络上面搜索其幕后花絮。
我认为看电影不看幕后花絮是一个令人觉得遗憾的事情，如果说能够在看完电影之后了解一下幕后花絮是什么样子的话，就能够更好的帮助我们加强对这个电影的感知。因为一个好的电影体现的所有内容都不仅仅是通过电影本身来展现，还有可能是通过幕后花絮的手法，在演员拍摄的时候也能够得到很好的体现。
⑵ 大太阳的影片花絮
题材特殊 杨亚洲开拍前顾虑很多
《大太阳》并没有太多还原灾难，而是从几个人物在地震后的心理创伤入手：一个失去母亲的孩子、一位失去儿子的母亲，一对因灾难而重修旧好的夫妻……杨亚洲“毫不客气”地把该片定位为主旋律影片，“但主旋律并不等于不好看。我们剧组所有人都像经历了一次心灵上的洗礼。”
关于拍摄这样的题材，杨亚洲坦言此前一直都有顾虑。“5·12地震之后，很多人都找过我要我拍电影，拍电视剧，我都拒绝了。因为我觉得那时进入汶川拍摄，完全是给灾区添乱；第二，全国人民看了一个月的新闻直播，你再怎么拍能真实得过那些内容吗？所以干脆不拍。”
两年之后，长影厂找到了杨亚洲，他觉得时机到了。“开拍之前，也就是去年的5月，我专门跑到汶川、映秀去采集素材。当时还一度害怕揭开灾区人民的伤痛，但在接触之后，我发现其实灾区人们十分需要一个倾诉的窗口，他们需要有人理解、支持、倾听，面对我们，他们内心的感受犹如洪水般倾泻。”
实景拍摄 倪萍爬进五六米深的废墟
杨亚洲透露说，剧中全部是实景拍摄，就连道具都是真实存在的。“你们看到的书包、学生卡、铅笔盒……那些全部不是道具，都是来自于废墟下。当我们站在映秀拍摄时，当地的群众演员告诉我们，就在那废墟下还躺着人……那种情绪你完全无法想象，所有的人都充满着敬畏。我们知道如果这戏拍不好，不仅是四川人要骂，逝者的亲人也会骂，就连那些躺在地下的人们也会骂！”
而为了表现真实，杨亚洲甚至让演员钻进废墟表演。“里面有个长镜头，需要倪萍到废墟里面找儿子的自行车。如果她仅仅是在废墟洞口作秀，观众一看就是假的。所以，我们让她爬了进去，大概五六米深，她说自己进去后整个毛孔都放大了。因为里面全是书本、尺子、铅笔盒……”
角色亮点 林浩和当地村民本色演出
当然，片中还有两个至关重要的人物，就是林浩扮演的山娃和当地村民扮演的“水婆婆”。“林浩是抗震小英雄，我们剧中需要一个孩子角色。我想这样一个孩子必须要找当地人，而林浩又是四川人喜欢的孩子，所以找上他算是一个卖点。至于水婆婆，我们找了不下十几个，各个剧团都跑遍了，但那些老太太还是显得胖，所以在我们第一次看到这个住在映秀‘房中石’里的老太太时，我就觉得她是这个演员了，而且老太太到现在还住在那里。”
杨亚洲还做了一个更大胆的尝试，片中有一幕悼念戏让所有人都震撼——汶川地震两周年之际，二十几位失去孩子的父母，抱着孩子们的遗像来了，大声地呼喊着他们的名字。杨亚洲说，“所有人都带着孩子们的遗像来了，我让他们随便说点什么，他们的话却那么朴实。一个父亲告诉孩子，让姐姐要照顾好弟弟；另一对父母说，孩子，爸妈来看你了……”杨亚洲表示，演员表里不仅会有这些父母的名字，也会有逝去孩子们的名字。
汶川地震小英雄林浩本色出演杨亚洲《大太阳》
《大太阳》以“5·12”汶川地震两周年为时间节点，反映了灾后人们心灵重建的真实经历。由长影集团领衔出品，是着名导演杨亚洲执导的又一力作，作为建党90周年的献礼影片，《大太阳》的主题传达了昂扬向上的时代旋律和民族精神。8月28日上午，《大太阳》在长春举行了新闻发布会，制片人许广文，编剧武志刚，主演倪萍、蒋勤勤、刘佩琦、吴军、林浩(汶川地震中的小英雄)等与媒体见面。
影片反映灾后人们的心理重建
《大太阳》反映了灾后人们心灵重建的真实经历，通过塑造失去孩子的大龄夫妇银杏、石大川等一批真实鲜活的人物形象，朴实客观地展现了党和政府，以及社会各界力量对于灾后人民恢复正常生活所做的大量复杂细致的工作，让这些经历过灾难的人们在心底重新生长出对于明天的新希望。
《大太阳》不惧与《唐山大地震》作比较
因同是反映地震题材的电影，而且有《唐山大地震》成功的先例，很多人会拿《大太阳》与《唐山大地震》作比较，对此，《大太阳》的制片人许广文称，“因为有《唐山大地震》作比较，我们整个剧组都有拍摄压力，但压力就是动力，并且，两部片子虽然都是以地震为基石，《唐山大地震》是一部苦情戏，而《大太阳》的主题表现的是灾后人们心理重建的过程，反映的是一部积极向上的精神。”汶川地震小英雄林浩本色出演
在昨天的新闻发布会上，有两个人最抢眼，一位是汶川地震中的小英雄林浩，他将在剧中饰演幸存者“山娃子”，而另一位是汶川地震的亲历者高国荣老人，她饰演“水婆婆”。发布会上，小林浩妙语连珠，抢劲风头，他说：“蒋勤勤在剧中演我的妈妈，我们感情很好，她非常温柔。”而水婆婆的扮演者高国荣老师一上台就一口四川话，记者只听清一句“能出演水婆婆的角色我很开心，我一定会尽力演好。”林浩透露，“‘水婆婆’是一位灾区的老人，她今年70多岁了。我们戏中的那座房子，即‘房中石’的场景，就是她家的。”
记者对话 《大太阳》 主创
记者施宇报道 昨日，《大太阳》主创人员提前到达该片新闻发布会现场，并接受记者的采访。
银杏——倪萍：“压力太大真不想演”
作为杨亚洲的“御用女主角”，《大太阳》是杨亚洲和倪萍的第十次合作，两人十分有默契。但在新闻发布会上，倪萍却坦言自己当初“是真的不想演”，因为“压力太大”。
倪萍说，她饰演的银杏在地震中失去了心爱的儿子，一度酗酒逃避伤痛。震后，她在丈夫石大川和在灾区做心理辅导的林医生的共同帮助下，逐渐摆脱了心理重负，再次怀孕生子，成为震后高龄产妇。“说实话，我原来根本不想接这部电影，因为我演不了。这个角色可能是我入行以来压力最大的角色，大家要知道，她的家里一下没了18口人，而她最亲的儿子就埋在脚下的废墟里，这种失去亲人还要活下去的心情，是演不出来的。”不过当倪萍真正走向汶川，当她看到脚下埋着几万人，她最终说服了自己，这次的压力不仅仅是艺术层面的，更多的是一种良知、责任。
樱桃——蒋勤勤：“错开档期照顾儿子”
儿子都已经上幼儿园了，但美女妈妈蒋勤勤依旧漂亮如初。采访中，她告诉记者，她本人就是四川人，在《大太阳》中，她饰演的樱桃与刘佩琦饰演的石大川有着扯不清的暧昧关系，而剧中姜武饰演的角色又喜欢樱桃，她笑着说：“我，倪萍老师，姜武老师，刘佩琦老师，我们四个人是复杂的四角关系。”
蒋勤勤比其他女演员更阳光，敢于承认结婚、生子，对于拍戏与照顾儿子是否冲突时，蒋勤勤说：“我会尽量和陈老师错开档期，他空档时我才会出来工作，好有更多的时间照顾儿子。”
山娃子——林浩：“我就想做一位成功人士”
在当日的新闻发布会上，有一个小男孩最抢人眼球，他阳光、快乐、健谈并且自信。从抗震救灾的英雄少年，到奥运会开幕式与姚明走在一起的护旗手，他就是汶川地震时，从废墟中爬出来，又救了好几名同学的小林浩，昨日的小林浩颇具星范儿。他说道：“山娃子是一名幸存者，地震中失去了母亲，我就帮助父亲找后妈，非常搞笑。汶川地震两周年了，我们的房子都修好了，感谢全国所有的叔叔阿姨对我们四川人的帮助。”
会后，记者特别找到林浩的叔叔兼经纪人田万良先生，与他和林浩一起聊了起来。据介绍，小英雄林浩在救人之后便成了明星，目前，林浩在成都，与他的叔叔及其他亲人一起生活，除了正常的学习生活外，田万良也给小林浩请了家教，主要是培养他的说话办事以及与外界交往的能力。在记者问其有什么理想、长大后想不想当演员时，小林浩说：“想，我就想做一位成功人士。”
据了解，当初是《大太阳》剧组找到林浩，让其出演山娃子的，林浩表示，在不影响学习的基础上，他同意拍摄这部帮助四川人心灵重建的影片。记者问林浩拍摄电影时，会不会想起地震时的场景，会不会有心理阴影时，小林浩的声音变得嘶哑了，“怎么可能没有阴影，但我不愿意去想这件事，想起来太痛苦。”
目前林浩正积极地参与各种公益活动，以公益基金的方式向社会做善事，他已经发行了首张“林浩公益专辑”。据悉，小林浩的档期也满满的，离开长春后，他还要赶到北京，参加国务院新闻办公室中国国家形象宣传片的录制工作。
导演杨亚洲： 这是一部走心的戏
记者施宇报道 26日，提前赶到第十届长春电影节的导演杨亚洲，在完成自己的评审任务之后，又火速地要启程返回电影《大太阳》在四川映秀的拍摄地，“那里刚刚发生过泥石流，我们摄制组70多人都在那呢，我不走不行，放心不下啊，我得跟他们在一起。”在启程之前，他接受了记者短暂的采访。
谈到《大太阳》叫板《唐山大地震》，杨亚洲表示，“两部片子虽然是同一类型的题材，但唐山大地震发生在30多年前，而汶川地震发生在两年前，时间的不同带来的问题和思考也不一样，创作角度也会有很大的不同。两部片子除了题材类似以外，是不应该拿来作比较的。”杨亚洲称：“这是一部走心的戏，是一个能够净化人们心灵的一部戏，它讲述的是如何帮助灾区人们心灵重建，走出地震带来的心理阴影。长影拿来的《大太阳》剧本立意不错，原本叫《生生不息》，后来改成了《大太阳》，说实话，现在灾区的房子虽然建立起来了，但是人们的心灵重建才更重要，我们也希望这部电影能像朝阳那样，给人们带来光明和希望。”
学不会四川话 就别演《大太阳》
一个失去母亲的孩子、一位失去儿子的母亲，一对因灾难而重修旧好的夫妻、一个再婚重组家庭……今日，由着名“平民导演”杨亚洲执导，倪萍、刘佩琦担纲主演、反映汶川地震两年多后灾区普通群众心灵重建的电影《大太阳》，将在汶川杀青。8日、9日，早报记者独家探班，跟随剧组在映秀一带奔走，目睹了抗震救灾小英雄林浩在片中与倪萍的对手戏。
“两母子”加戏老虎嘴的哭泣
昨日清晨8时，剧组大队人马来到汶川老虎嘴。这场戏，讲的是倪萍饰演的失去儿子的银杏，与林浩饰演的失去母亲的山娃子，在岷江边晾志愿者们的T恤，山娃子想起逝去的母亲，扑到“老妈”银杏怀里嚎啕大哭。
这是一场剧本里没有的戏，也是杨亚洲为林浩加的第5场戏：“拍到一半时，我们就觉得要加这场戏。”杨亚洲之所以加这场戏，是希望更深刻地表现一个失去孩子的母亲和一个失去母亲的孩子内心里，那种最深刻的疼痛，以及震后他们心灵重建过程中那种互相的信任与依赖。
离去的孩子进入演员名单《大太阳》剧组的所有人，都曾为一幕戏泪水滂沱——汶川地震两周年之际，二十几位失去孩子的父母，在漩口中学的废墟上，抱着逝去孩子的遗像来了，大声地呼喊着他们的名字。杨亚洲说，《大太阳》上映时，演员表中不仅会有这些父母的名字，也会有逝去孩子们的名字：“这部电影的英文片名将定为《逝者，让我们重生》。”
《大太阳》里，有许多这样原生态的演出。剧中“水婆婆”的扮演者是65岁的高国蓉婆婆，她的家，就在映秀着名的“房中石”。有3场戏，高婆婆就在自己家里拍：“我又认不到字，背台词还是恼火。有时候记不到，他们就在旁边给我提醒一下。”
倪萍用四川话招呼记者
“就在地上坐嘛你裤儿又不是好干净”
影片将于明年“5·12”三周年到来之前，在四川举行首映，随后在全国院线公映。制片人许文广介绍称，影片全国公映时，所有对白都将是现场原生态四川话配字幕：“整个剧组，平时讲的都是‘川普’”。
学不好四川话？立马换人
《大太阳》里的主要演员的对白，均采用四川话。除了扮演樱桃的蒋勤勤、林浩，以及高国蓉，剧组为其他人都配了一个四川话老师。许文广说，主演中他们最担心的是刘佩琦：“他满嘴的京腔。”刘佩琦要学不会怎么办？许文广哈哈大笑：“他在北京时已经开始学了，我们当时就想啊，这是四川的事儿，要学不会就立马换人。”
8日中午，剧组在废弃的龙池隧道中拍完戏后，坐在山坡上吃饭，很多人席地而坐。倪萍看了一眼本报男记者，张嘴就是四川话：“你就在地上坐嘛，你的裤儿又不是好干净。”正如许文广所言，《大太阳》剧组的“川普”俯拾皆是。大桶里装着薯仔烧排骨、番茄炒蛋、大白菜，剧组成员将饭盒一伸，自然流畅：“舀饭！”
哭不出来使劲打哈欠
昨日的戏，要求林浩必须哭出声来。杨亚洲给林浩讲戏时，林浩的小嘴顿时张成了“O”形：“啊？我只会笑，不会哭。”那怎么办？林浩想了想：“打哈欠，我一打哈欠就会流眼泪。”
剧组在江边布景，林浩在公路边走来走去，突然就跳到记者面前：“看，有眼泪了。”果然，他的眼角挂着一滴泪珠：“就是打哈欠打出来的。”可是一滴眼泪并不够，林浩走来走去地想：“不行就用海椒，再不行就把那里（岷江）的水弄到眼睛里。”杨亚洲曾经说，林浩是个入戏很快的孩子，果然，这个靠打哈欠挤出一滴眼泪的小捣蛋，真正开拍时，扑进倪萍怀里，眼泪奔涌而出：“我不晓得，反正那时候想到哭，就哭出来了。”
为逝者拍戏父子兵上阵
不仅剧中有“两母子”，还有真实的两父子：导演杨亚洲和现场执行导演杨博。27岁的杨博，在漩口中学的一个鞠躬，深深地打动了自己的父亲。
暴雨、泥石流、崎岖山路……《大太阳》除了片头的地震场景，是一部全实景拍摄的电影，许文广和杨亚洲都不约而同地说，这是他们拍过自然条件最恶劣的一部戏。“有时候，人在老天面前是无能为力的”，杨亚洲如此说时，提到杨博在漩口中学最后一场戏结束后那个深深的鞠躬：“所有人都走了，我一回头，看到他在对着废墟鞠躬。他这一躬，鞠出了我们所有人的心声，我们要感谢的人太多。”
27岁的杨博，18岁远赴新西兰学习导演专业，学成归国后，成为杨亚洲的得力助手。说到那个鞠躬，他坐在岷江边的乱石上，眼神悠远语气低沉：“我们的戏能够顺利拍完，除了要感谢这些遇难孩子的父母们，还必须得感谢这些已经离去的人们。这不是导演导出来的，也不是编剧编出来的，最自然的感动与震撼。”
不预期票房传递着变化
根据《大太阳》的拍摄计划，原定8月中旬在映秀举行有百余家媒体参加的盛大开机仪式。但“8·13”泥石流，让开机时间足足延迟了半个月，8日晚在成都接受早报独家专访时，许文广表示：“8月12号，我们已经困在都江堰根本出不了门。”《大太阳》是一部主旋律的商业电影，对票房做何种预期？许文广说，剧组并未对票房做任何预期，但他相信这部电影定会引起一定程度的轰动：“即使颗粒无收，我们作为炎黄子孙，也对得起中国人的良知。”许文广表示，整部戏里都透着汶川一种新的东西，灾区的“新”就是他们希望传递给全国观众的东西。
而作为导演，杨亚洲认为《大太阳》的价值并不在于票房的高低，而在于渗透其中的爱。这其中，有伤痛也有希望，既有汶川人感恩的心也有他们自强不息的精神。 影片评价
⑶ 古惑仔3之只手遮天的幕后花絮
1：《古惑仔3之只手遮天》是古惑仔系列电影第一次踏出国门，赴荷兰取景拍摄 。
2：刘伟强在表示在拍摄这部电影时，演员和导演已经培养出一种默契，有时候就是演员和导演互看一眼，就足以表达要传达的意思 。
3：剧组在荷兰拍摄期间，文隽在休息的两天时间里带着张耀扬等演员去海牙等城市参观红灯区、酒吧，寓工作于娱乐 。
⑷ 《大电影》中恶搞了哪些影片
恶搞了《战鸽总动员》、《阿甘正传》、《头文字D》、《疯狂的石头》、《寻枪》、《无间道》、《功夫》、《十面埋伏》、《断臂山》、《花样年华》、《如果·爱》、《黑客帝国》、《碟中谍3》、《午夜凶铃》、《阿飞正传》、《如果·爱》、《无极》等20多部电影，还有“黄健翔世界杯怒吼事件”，刘伟强影片《雏菊》也被恶搞成了《雏牡丹》
影片一开始就类似卡通片《战鸽总动员》，一只鸽子在特写镜头里潇洒地边唱边飞，然后被弹弓啪地打下来，一片标本式的《阿甘正传》式的羽毛开始悠悠飘荡……羽毛飘到地面时带出街景，曾志伟窜改了《阿甘正传》那段经典独白：“你老妈Always同我港（讲），人生好比一盘烤乳鸽，家养的永远没有野生的香。”镜头给到他脚下，正是一堆被打下来的鸽子。
至于《雏菊》里的广场枪战、《如果·爱》的歌舞场面、《无极》里的风骚满神、《花样年华》里的老巷子和旗袍少妇、《午夜凶铃》里的贞子现身……一个都不少，甚至连黄健翔也被恶搞了一把：曾志伟扮演的业主在拳击台上被黄渤扮演的不良销售商频频击倒，一个亢奋的声音解说道：“他继承了房产奸商的优良传统，这一刻开发商、销售商、收了红包合伙坑人的经济学家和媒体记者灵魂附体，他不是一个人在战斗，不是一个人！”
大电影 Da Dian Ying Zhi Shu Bai Yi (2006) 幕后/花絮
幕后制作：阿甘恶搞经典电影
据导演阿甘介绍，《大电影之数百亿》是一个由购房陷阱引发的幽默故事。曾志伟扮演一个倒霉的炒房者，总是希望靠炒房大发特发，在炒房路上也是屡败屡战，不过每败一次都让他更加狼狈。姚晨扮演一个整天做“富婆”梦的女人，但缺乏实际经验，总把自己和别人的生活弄得一塌糊涂；黄渤则扮演一个过气明星。三人都是可恨又可怜的小人物，却不失善良本性。阿甘说，影片中将有不少调侃经典电影的段落，像他自己喜欢的《无间道》、《花样年华》、《雏菊》、《黑客帝国》等都会在《大电影》里被“涮”一把。
《大电影》的情怀与雄心是要在年底一片滞重之作中轻松讨喜，“影片中有着丰富的讽刺性和幽默快乐的元素，强调的是在一个快乐的气氛中把一些不快乐的事情体现出来。它可以说是朴实的，也可以说是华丽的。大胆的想象空间，大胆的借用手法，许多之前同类电影不敢运用的拍摄手法，将被《大电影》运用得淋漓尽致。”
黄渤姚晨吐苦水
主演黄渤虽然其貌不扬，但凭借几可乱真的服装设计，黄渤这位“非帅哥”可是狠狠过了一把仿冒帅哥的瘾，比如《十面埋伏》中的一段竹林追杀，如果不看正面，他的造型完全就是一个玉树临风的“金城武”。对此黄渤可是很有自知之明：“咱们长得是没法像金城武了，只能从衣服和表演上靠近他了。”
另一段恶搞《雏菊》的片段，黄渤仿冒的是另一位韩国大帅哥郑宇成。别看他在广场上面对飞弹左躲右闪、怎么也死不了，实际拍摄时却远没那么潇洒。原来当时正值酷暑，地面晒得直发烫，摄制组找来的充当道具的鸽子纷纷“临阵逃脱”，后来剧组洒了一天的水，铺上苞谷才使得鸽子们回归。相比之下，黄渤还得穿着秋装演枪战玩帅，比鸽子敬业多了。
黄渤战完高温，轮到姚晨比拼低温。恶搞《黑客帝国》那场戏是9月份拍摄的，本来那天天气还不错，很适合拍戏，但制片却通知姚晨在短袖衫里用保鲜膜裹上身子。姚晨起初还想不明白，到现场才发现，当天拍摄的机位是用大炮把摄影机架在空中俯拍雨景中的“黑客”。“为了拍出黑客的酷样，那个水龙头开得比一般的雨量大得多，水一浇上来，眼睛都睁不开，气也顺不过来，好几次走位都走错了。”姚晨这才醒悟过来，保鲜膜原来是用来“防水保温”的，“我后来听说，人家好莱坞拍‘黑客’，那个下雨的效果都是电脑做出来的。真郁闷啊，我们这可是真浇出来的！”
花絮：·影片中打出了“向张艺谋致敬”字幕，导演阿甘否认此举是为恶搞，他称这个“致敬”真的是为了向张艺谋表示敬爱之情。
·编剧宁财神继《武林外传》后首度介入电影剧本，影片以幽默手段向30多部经典电影“致敬”，运用大胆的想象空间和借用手法，将《花样年华》《英雄》《十面埋伏》《无间道》等影片大肆恶搞。
·姚晨透露，片中有一场戏模仿了《花样年华》中张曼玉买馄饨的一幕，男演员的瞬间表情特别像梁朝伟，以至于两人对戏时姚晨吓了一跳，“我们在服装、灯光、美工等方面都模仿了原作，但情节非常恶搞”。
·影片开机前，男主角一直没有定。导演阿甘在上海国际电影节看到了《疯狂的石头》，“黄渤出来的第一个镜头，我就觉得眼前一亮”，出了电影院后，阿甘立刻联系到“石头”片方，当晚见到黄渤，当晚就签下了合约。
⑸ 深入敌后的幕后花絮
扎克·潘还将主角克里斯塑造成一个普通人，以区别于传统的好莱坞英雄，他不是一个飞行英雄，他只是一个陷入困境的平凡人——制片约翰·戴维斯称之为成熟版《壮志凌云》。明了编导的意图，也就会理解为什么他们选中威尔逊三兄弟中的老二欧文来担纲。欧文似乎更擅长《拜见岳父》这样的喜剧，但他自然的表演风格很适合演绎克里斯这个凡人，深得制片赞赏。他的即兴表演功力和独特的幽默感也给导演留下了深刻印象。为了更贴近人物，欧文与飞行员吃住在一起，参加生存训练，还学习操作大黄蜂舰载战斗/攻击机。
相比之下，当过海军通信兵的吉恩·哈克曼可谓驾轻就熟。他塑造的瑞格特威严、诚挚、庄重，受到影片军事顾问的赞扬，认为他抓准了瑞格特对部下的遭遇感同身受的精神状态，为这部战争片增添了人性的光彩。
顺便说一下，吉恩·哈克曼和欧文·威尔逊在不久前又合作了一部喜剧《特伦鲍姆一家》，编导是威尔逊三兄弟的老搭档韦斯·安德森。
初出茅庐的导演
为了创造出新样式的战争片，制片人约翰·戴维斯发誓要找一个“圈子外”的人当导演，冀望没被好莱坞俗套熏陶过的新人能带来新意。他最后选中了来自冰岛、从来没有导过电影的约翰·摩尔。
约翰·戴维斯在1999年的MTV颁奖礼上看到了约翰·摩尔为SEGA公司拍的一个广告。该广告象是一部浓缩的惊悚、冒险、追逐片，画面上满是直升机、摩托车和令人目瞪口呆的特技，视觉风格、剪辑手法十分独特，戴维斯说：“从这个2-3分钟的广告可以看出，摩尔看事情的角度与大多数电影人都不同。他有他独特的叙事方法，给人感觉清新。摄影机象是他手臂的延伸。”
摩尔还是个军事爱好者。他熟知各种飞行器和武器的性能和作用，这些知识在拍摄过程中起了很大作用。连军事顾问也肯定他的努力：“摩尔一心想体现真正的军营文化：军人之间交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。”
影片花絮
本片是第一部细致描写美国海军新型F/A-18E/F“超级大黄蜂”战机的电影。
在影片开头，记者提到了“辛辛那提停火协定”，这个协定确实存在，只不过叫作“达顿协定”。
影片故事根据美国空军上校Scott O'Grady的真实经历改编，1995年，他驾驶的飞机在波斯尼亚上空被击落。
美国空军上校Scott O'Grady曾因影片有损于形象而向20世纪福克斯公司提起诉讼，他称自己从不违抗命令。
当卫星用热成像系统呈现出伯内特的图像时，声音效果与1987年的《铁血战士》（Predator）中的热成像相同。
在击球场景中，剧组人员确实尝试用飞机弹射器来发球，不幸的是，弹射器让球立即无影无踪。
片中出现的卡尔文森号航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中抛头露面。
英国天空新闻台明显出现在片中，该新闻频道和20世纪福克斯都是隶属于RupertMurdoch的新闻集团（News Corporation）。
穿帮镜头
片中雷格特制服上的军衔变更多次。
片中3架直升机返回航母的画面中，有两架是单引擎，而在随后的画面中，这3架直升机中却有两架是双引擎。
在伯内特空降过程中，降落伞是矩形的，而当他挂在树上时，降落伞却变成圆形。
当雷格特将一份文件交给伯内特时，纸是皱的，而当镜头切换到伯内特接过文件，纸张却变平了。
在片中对参战机的俯拍镜头中，坐舱玻璃明显反射出照明器材。
当伯内特决定进行反常规飞行时，战机向左转，而在航母的监视屏，却显示战机右转。
当飞机从航母起飞时，机翼两端没有挂载导弹，而当飞机飞行在波斯尼亚上空时，机翼两端出现了导弹。
伯内特和斯塔克豪斯在执行飞行任务时，接到“位于左侧森林”的指令，而当镜头切向飞行员时，他们却在向右侧张望。
影片故事发生在1996年，片中提到的英雄飞行员约翰·丹佛死于空难，而现实中 的空难是发生于1997年10月。
雷格特的直升机由贝尔休伊变为贝尔412。
塞尔维亚人吉普车上的机枪没装弹夹却仍在开火。
1996年的美军军装是传统的粗棉布军装，而片中文森号召航母上的海军着装是从1999年开始使用的。
战机被击落时解体成两部分，而当塞尔维亚人检查飞机残骸时，坠毁的战机却是完整的。
F/A-18-E/F“超级大黄蜂”战机是从1997年1月才开始装备的，而且最先装备的是斯坦尼斯号航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯内特被送到撤退集结地，他用无线电告知了雷格特，而雷格特却命令手下找出伯内特所在的位置，集结地点应该是事先确定好的。
在与航母联系时，伯内特称自己的速度已经达到了3马赫，但“超级大黄蜂”战机在36000英尺高空的最高速度为1.6马赫。
男主角burnett在航母甲板玩儿橄榄球，当球落入大海后，burnett呼喊"wilson"。此情节源自汤姆汉克斯的《荒岛余生》，此片于2000年上映，但《深入敌后》的故事背景在1996年。
美军的剧情背景
影片中F16被换成了舰载战斗机F18，但基本剧情的灵感还是来源于1995年发生的坠机事件，该事件具体如下：1995年6月2日，史考特欧葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚机驾驶员飞行到波斯尼亚的上空时，不慎进入前南斯拉夫共和国禁飞区，被安置在南巴尼亚卢卡地区的塞尔维亚地对空导弹追踪。为了隐蔽盟军的位置，塞尔维亚人开启了导弹跟踪系统。由于确信在这个地区没有威胁，两架美国F－16战斗机并没有安装电子干扰飞行器，也没有安装雷达自动跟踪导弹的反雷达导弹。一个导弹在两架飞机间爆炸，击中了欧葛弟的飞机中部。飞机遭到损坏，欧葛弟拉起控制杆将座位弹出驾驶员座舱。
安全着陆后，他迅速躲进了附近的一片树林中。他不敢马上发射无线电信号，因为一旦发送信号，很快塞尔维亚人就会查到他的位置。到了第四天，欧葛弟才发出去救信号告知自己的位置，第五天他便与无线电联系上了，美国航母“奇尔沙治号（KEARSAGE）”收到了他的求救信号。
援救行动在夜间进行，一共动用了40架飞机。第24海军陆战队远征部队（24thMarine Expeditionary Unit）的两架“眼镜蛇”直升机降落在欧葛弟所处的位置，最后一分钟，他点燃了烟雾弹，一架战机上的海军陆战队员救了他。尽管他们的军事力量非常强大，但危险仍然存在。塞尔维亚地面部队开始用手持导弹发射器和小型武器向直升机发起进攻。飞机起飞时，士兵们听到机身周围枪声一片。美国战斗飞行员报告塞尔维亚的导弹部队正在向这一地区扫描，但是他
们并没有得到摧毁他们的命令。半个小时以内，直升机飞到海洋上空，完成了任务。
敌对方历史背景
片中，美军飞机被塞族军队击落，其间描写了塞族和波黑的战争，相关背景如下：波斯尼亚和黑塞哥维那（简称波黑）是巴尔干半岛西部的一个多山国家。其为组成前南斯拉夫的六个联邦单位之一，首都为萨拉热窝。此国是在1990年代期间，南斯拉夫战争时独立，并且根据戴顿协议，她目前是国际社会的受保护地区，由欧洲议会所选出的高级代表所管理。该国在行政及管理上被分成两个实体，其一是波斯尼亚和黑塞哥维那联邦（中文又称穆克联邦），另一是塞族共和国。波黑自新石器时代就有人类居住。1377年时特弗尔特科·科特罗曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一个独立的波斯尼亚王国，但1463年时奥斯曼帝国入侵，波斯尼亚被兼并。在奥斯曼帝国统治下，许多波斯尼亚人由基督教改信伊斯兰教，渐渐形成了波斯尼亚穆斯林民族。1878年波斯尼亚和黑塞哥维纳成为了奥匈帝国的领地，1914年
奥匈皇储弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在萨拉热窝被塞族民族主义者所刺杀（参见萨拉热窝事件），导致第一次世界大战的爆发。战后波黑成为塞尔维亚克罗地亚和斯洛文尼亚王国的一部分，该王国后来更名为南斯拉夫。第二次世界大战期间，波黑成为轴心国傀儡国克罗地亚独立国的一部分，战后又重归铁托领导下的南斯拉夫。此时波黑正式确认为南斯拉夫的一个加盟共和国，其边界采用的是奥斯曼帝国时期的边界，和实际民族分布颇有出入。1991年10月波黑宣布拥有主权，1992年2月举行全民投票以寻求独立。波黑塞族人随即在塞尔维亚的支持下以武力方式寻求加入塞尔维亚，内战爆发。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共组联邦，共同对抗塞族人。1995年11月21日各方签署代顿和平协定，结束内战，并把波黑分为穆克联邦以及塞族共和国两个实体。波黑内战中共有二十万人死亡，超过二百万人流离失所。战争结束后，北约在波黑继续驻扎维和部队，2004年底由欧盟所取代。
细节背景
剧中，美军飞行员因拍摄到了波黑万人坑而被塞族军队追杀，关于万人坑，具体如下：波斯尼亚最大的集体墓葬地中发掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠杀的遇难者尸骨。发掘小组组长穆拉特·忽尔提克说：“这是迄今为止在波黑地区发现的最大的集体墓葬地。”这些尸骨都被严重损坏，这种情况在“二级”集体墓葬地中非常典型，这是因为屠杀者为了隐瞒罪行，将尸体从原先的埋葬地点转移到了其它地方。
专家们除了发现这些尸骨以外，还发现了14份文件。这些文件显示，这些遇难者死于斯雷布列尼察大屠杀。这是自二战以来欧洲最残忍的大屠杀。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亚的飞地斯里布瑞尼卡。这块地区是联合国规定的安全地带。塞族士兵杀害了8000名穆斯林成年男性和男孩。从那以后，发掘小组在波斯尼亚全境发现了数个集体墓葬地，收集尸体并进行DNA检测，以确定死者的亲属关系。一旦他们确定了死者的身份和亲属关系，就将尸骨交还给其家庭成员进行埋葬。发掘小组说，他们在死者身体里发现了子弹，已经用来捆绑被害者臂膀的塑料绳和布条。在已经发掘出来的3500具大屠杀遇难者尸体中，已经有2500具尸体经过DNA检测确认身份。约2000具尸体被埋葬在斯雷布列尼察郊区的博托卡利。人们在这里最后一次看见他们。后来，他们在这里被塞族士兵包围并屠杀。
网友影评
枪林弹雨下飞起的折翼天使——《深入敌后》影评
《深入敌后》是“9.11”事件后好莱坞推出的一部战争题材的美国大片。虽然还没看到一半我就已猜到结局如何，但其中有些情节曲折跌宕，扣人心弦，还是让我为主人公的命运紧张了一阵子。它作为一部商业片也算是成功的了。
《深》的故事是基于一个真实事件所改编。1995年6月2日，美军飞行员奥格雷迪在波黑上空执行任务时被导弹击落。在接下来的6天时间里，在没有吃没有喝没有任何人愿意帮助他，并且在武装搜捕者不断搜查的情况下，他凭在训练学校所学的生存技巧，靠吃草叶子，喝雨水，终于等到了救援的战友。事情见报后，他当即成了美国乃至整个北美军人的传奇及骄傲。6月12日，克林顿总统在白宫接见了奥格雷迪，并且向他敬了一个军礼，欢迎英雄回归。经过艺术上的再加工，导演把它搬上了银幕。
看题目我原以为是某个或一伙人潜入敌后做一些间谍特务工作，没想到全片就是讲一个人不停的跑，后边有个面色阴森的狙击手不停的追；在大后方，还有来自指挥官与司令官之间的冲突——救与不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母舰看上去也不过像个暗礁，主人公伯纳特就是在“北约”派往波黑维和的联合部队里一个再普通不过的飞行员。他内心充满了矛盾，这在影片一开始就表现了出来。船上的平静生活使他不能安于现状，他想来一次真正意义上的作战任务。但是波斯尼亚的政治现实不允许他发挥所长。他深感百无聊懒，对自己丧失了信心，准备退出这场战争。但就是他最后一次飞行任务换回了已丧失的使命感。由一个小人物变成了一个大英雄。
指挥官瑞格特与伯内特情同父子，为了营救他的“孩子”不惜被革职。影片中这个人物形象比伯纳特稍显暗淡，给我的印象他只是坐在办公室里跟自己和北约司令官较劲，嘴里说着大段大段的台词，其实不听都知道只有两个字——救人。影片过程中，瑞格特在下级与上级之间抉择，关注伯纳特的情况并争取司令官的许可。但略显空洞像个骨架子，不十分饱满。直到片尾，当他带着美国海军军帽，身穿海洋最深处颜色的军大衣，走在黄昏下的跑道上，远处虚景士兵们向他敬礼，画面上打出了几行字，大概意思是因这次违反命令，被撤销指挥官职务，转为文职。我有些替他惋惜，但同时敬佩之心油然而生，这次的营救行动是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起来。
再说说反角吧，敌方将军有一个很酷的出场：一个侧面特写，然后再转头露出那双咄咄逼人的眼睛，观众可能这时都被他镇住了。可惜接下去的发展使他亮相时的光芒逐渐褪色，整部影片没露几回脸，更是惜字如金，台词没几句。把本来是应该他表现对伯纳特格杀勿论的狠辣，转到了手下一名狙击手身上。到结尾大势已去时声嘶力竭的样子都让我有些同情他了。
还有那个穿着一身儿“阿迪”的阻击手，一个很有个性的人物，虽然身处军队，但向来喜欢独自行动，而且身手了得，影片到了后来似乎只有他一人能对飞行员构成威胁。可惜导演并没有深入挖掘此人物的潜质，流于形式，让人感觉不过是条会咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟踪伯纳特，当同伴踩中地雷并向他求救时，他只是眼看着同伴，漠然转身弃他而走。我感觉这个细节好像是全片仅有的能表现狙击手人物性格的片段，但是谁都知道杀手是冷血的，为了达到自己的目的只有抛弃同伴，这是符合狙击手的性格特点的，所以如此演绎看上去也没什么新意了。
情节总的来说还算紧凑，但还是有些可有可无的插曲，如搭车进入某市，遇到抵抗军队那段，还有当伯纳特前去拿回“证据”，那个想要跟随他的小伙子向不同方向走出画面，最后不了了之，都与主题无关。导演可能是希望通过那些情节来表现当时政治现状的复杂，但加在这个故事中，既让人觉得多余又感到所表现的不是很深入。
战争题材的影片都免不了在场面制作上下大功夫，这也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作为一个战争商业片在视觉效果上是相当不错的，影片开头就是一组远中景结合、多角度的航空母舰外观的螺旋状俯拍镜头，画面流畅、剪接准确，很有气势，随后镜头拉到甲板上，正是战斗机起飞前的忙碌工作的场面，人群穿梭，手势、旗语交替起伏，两名飞行员穿戴整齐，手挎头盔，并肩走向战斗机的慢镜头特写，配合强劲的背景音乐，不用做任何动作，任何表情，一个飒爽英姿的美国大兵绝对让你神魂颠倒。
影片最有创意的部分，一组异常精彩的空战。这也是这部片子给我震撼力最强的地方。伯纳特的飞机躲避武装分子发射的自动制导导弹，这枚导弹有自动跟踪功能，这场一机一弹的追逐反击拍的相当有水准，飞机灵活的在空中做出各种动作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滚，导弹则死死咬住飞机不放，飞机与导弹的尾烟在空中纵横交织成网，巨大的轰鸣与发动机的引擎声夹杂着金属快速通过气流的哨音此起彼伏，下面是波黑地区常见的森林与冬季的黝黑的草原，丝丝的寒意扑面而来，更增加了画面的凝重。两名技术精湛的飞行员好像游戏般灵活迅速的躲避着导弹，紧张之余在视觉上有了极大的享受。
拍摄手法上慢镜、长镜的转换非常频繁，特效处理的镜头，航拍也时常出现，对于音乐的选择也走的是直抒胸臆的路线，情节紧张时，摇滚风格的节奏迅猛如雷，情节发展到转折时，音乐戛然而止，主人公遇难时，那乐曲悲怆感天动地，决战时刻，时快时慢，时急时缓，轻重结合、动静相宜，该煽情的时候，音乐激昂奋进，催人泪下。比如伯纳特冒着枪林弹雨奔向直升机那段，画面中雪地上拼命飞奔的伯纳特跟着激烈的摇滚音乐有节奏的跑着，让观众的心跳也跟着节奏快速跳动，完全进入了主人公的命运，心里喊着“快跑！快跑”。
当然，作为商业片首先应考虑市场因素，这也就使得影片太过注重外部效果而忽视了一些细微的内在的东西。导演花费过多精力在拍摄手法和特效上，疏于人物塑造。不可否认的是，这部主流片商的中等制作在画面上还是颇有震撼力的。呼啸而过的战机，并非模型的卡尔·文森号航空母舰，令人目眩的爆炸，这类好莱坞制作中的标准配置在片中仍然得到了很好的保留。至于对一部影片的成败起着至关重要作用的人物，在我看来，他们在该片里看起来即使不像木偶，至多也只是一些符号而已。
其实，无论场面的真实还是内容的真实，无论制作的大小与否，电影中的战争是人类永远的噩梦。那些宏大逼真的枪林弹雨场面，壮观也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但愿所有这些与战争有关的感官刺激、英雄情结、人性扭曲和人间悲剧，统统只存在于电影之中。无论以何种方式，处于和平背景中去想象、反思战争的人，总是幸福的。
“911”事件后，美国有关涉及战争的电影禁演，人们开始反思电影所表现的暴力对人们的影响。然而，时隔不久好莱坞又推出了战争片，并美其名曰爱国主义教育。对受伤的美国而言，该片是一种及时的宣传工具，《深入敌后》极大地渲染了英雄主义与爱国主义。当然，这些影片是教育，但开禁战争片更是由商业利益所驱使。
与以往完全炫耀美军的英雄主义不同，影片的制片和编导在歌颂的同时，也加入了他们对于靠武力解决争端的危险和不确定性的思考，自觉到美国人对世界事物有时不免天真、有时又充满偏见的态度。例如，在片中有这样一个情节：当瑞格特上将要求派更多的士兵投入救援伯纳特的行动时，北约司令官担忧这样的行动会影响到处境微妙的和谈进程，因而责备瑞格特：“你们美国人就关心美国人的命……从来不考虑可能造成的后果。”从另一个侧面来看，通过法国司令官指责，反衬出美国在国际社会上一直宣扬的人道主义。
有人评论说最后一场高潮戏中，一个连的人向狂奔的伯纳特扫射，竟然一枪都打不中，太离谱了。我认为这正是电影带给我们的一场白日梦，它剥离了现实的残酷，让我们心中的英雄永远不死，信念不亡。当伯纳特向观众预期那样一跃而起抓住了“救命稻草”，身后那座被炮火毁了一只翅膀的女神像，仿佛与伯纳特重合，重生的折翼天使飞翔于永远属于他的天空。
⑹ 大只衰是哪部电影里的名字
这是香港恐怖电影《炭烧凶咒》的男主角的戴积瑞的外号
炭烧凶咒 (2000)
导演: 邓衍成
编剧: 钟继昌
主演: 陈小春 / 万绮雯 / 尹子维 / 李灿森
类型: 恐怖
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2000-03-18
又名: Dial D For Demons
剧情简介：
戴积瑞（外号“大只衰”）有一对阴阳眼，能看到出没在身边的鬼魂。他与PJ、Pently、May是公司同事。戴积瑞常与女友家宝斗嘴，但其实彼此都是爱着对方的。这天，May带上自己的朋友森女与其他5人一起到度假村度假。到了度假屋以后，戴积瑞与家宝依旧吵个不停。但没想到刚刚入夜，戴积瑞忽然烧炭自杀，剩下的人马上联想到积瑞下午时说这个地方的鬼魂跟别的不一样，应该马上离开。但不管剩下的五人如何逃脱，最后还是回到了原来的度假屋，只要谁的传呼机想起，谁的死期便到。他们一个一个的死去，最后只剩下了家宝。在危急的关头里，戴积瑞的鬼魂出现了，他要回来保护家宝之余更知道了炭烧凶灵之谜……
⑺ 为什么只有成龙的电影有幕后花絮是他的要求吗
不是只有成龙的才有啊，内地的电影有一部分有，国外电影一般没有，香港电影很多都有幕后花絮。
⑻ 每次看成龙电影，大家都会看完拍摄花絮，这是为什么
这是成龙大哥的首创，随后被众多电影借鉴模仿，拍摄花絮把最真实的一面表现出来。
知乎上有过一个回答，说斯皮尔伯格问成龙，你的那些特技好真实，怎么做出来的。
成龙回答的很简单，“run,jump,done”
成龙在1999年有一部纪录片叫《成龙：我的特技》
成龙的特技
里面讲述他之前影片拍摄的惊险动作，比如《警察故事》里的雨伞勾住巴士、商场跳天井，《我是谁》里的天台边缘打斗，都是实景，成龙通过这部纪录片又重新回到当初的拍摄地点讲述当时的心态。
在影片结尾部分，成龙还特意展示了一下好莱坞惯用的“绿幕”合成，演了一出爆炸场面的戏。效果也不错，但成龙说，这些特技很简单，演员只要装作炸弹爆炸后身体被冲击了即可。他说好莱坞的电影结尾不敢放拍摄花絮，因为只要涉及特技的都是绿幕合成。而成龙想要的是身临其境，真实，最真实的。
他把影片拍摄的受伤花絮放到影片的结尾，是想告诉大家，他的动作是真实的，他的特技是真实的，他的成就都是这样拼命换来的。
感谢那些用心做艺术的影视剧演员！祝愿他们越来越好。
成龙电影结尾处总是有一个“幕后花絮”，显示了电影失败时有趣的场景。
看过成龙电影的粉丝应该知道，在电影结束时，必须有一组有趣的拍摄镜头。其中，有很多成龙亲自挑战极限特技动作内幕。有些困难动作的失败过程常常使球迷眼前一亮，但为成龙担惊受怕。成龙在电影界也以“拍电影不要命”而闻名。
但是，香港着名的替身为罗立贤的化身最近在博客中透露，成龙声称不使用化身作为“美丽的谎言”。实际上，自从他拍摄主角以来，他的替身就一直伴随着他。
真正的功夫惊险的动作，一直都是成龙电影的魅力所在。但是，毕竟他已经66岁了，每部电影都必须有新的花样。这确实是一个艰巨的挑战。成龙永远不会失败。在“间谍之城”中，观众将看到他仍然健在。他跳上一辆燃烧的油罐车，从300英尺高的桥上跳下来。他从自动扶梯上滚下来，敏捷地抓住了劫匪……成龙说：我只是用自己的方法拍摄电影，只要电影情节需要，就会做出危险的动作，努力把电影拍摄的更完美。
不少电影在结尾之后，都会将拍摄过程中的花絮和一些 搞笑 镜头插入进来，带给观众们欢笑。而看电影的观众也大多会耐着性子看完花絮，因为不仅仅是 搞笑 ，更加能了解在拍摄电影过程中的一些实际情况，知道这部电影是怎样产生的，这样的电影和演员才让人感觉更加的真实。还有一点就是想告诉大家拍好一部电影需要多少人在背后默默的付出，替身演员连一个镜头都没有，可是许多大家看到的很多精彩片段都是他们完成的。
成龙大哥在电影里都是硬汉形象，在看完电影大饱眼福之后大家都喜欢再看一下幕后花絮，首先花絮一般都比较 搞笑 是拍戏过程中NG或者演员们的搞怪和临场发挥，这些东西是比较有趣的，所以大家都比较热衷。另外，成龙大哥在戏里精彩的打戏是通过非常高难度的动作来完成的，在花絮里我们往往会看到成龙大哥一遍又一般的完成每个动作，可是说是相当敬业了。
⑼ 黑帮的大佬拍摄花絮是真的吗
是。《黑帮大佬》是由GabeTurner执导的暴力惊悚片，据电影预告显示，该电影拍摄花絮都是在电影拍摄过程中真实发生的因此是真的。《黑帮大佬》讲述了两代伦敦黑帮的冲突，揭示了犯罪生活的险恶和无可奈何。
⑽ 谁能找到香港经典电影《僵尸叔叔》的拍摄花絮
洪金宝讯已瓦经夫连例续推出几蕴部僵尸轮片，接连奥获衷得佑高峭票房，杠虽说马是香翻弥炒殆着很隔夜汹的冷饭，但其烤商业魅怨力还父是仍色然柏令兽人闻无义法塘抵在御窥。本嘘片饯的匿创淑作塌阵雀容没掘变执，导演刘披观腿伟仍叼旧主芍持撒拍拥摄潞，而幕后藐洪镐金代宝坐料镇把倔持何全局。故稻事延壤续详了前县几部作蓟品脊的轻团松予与核幽默个性，把瑟由僵尸缔隔造的嗅恐丹怖气可氛冲浑掉也了不小，让刨人于页压抑到空驳气中叮略感猩轻松。硝影片获迅得秦了迪一蚌千掳四宣百御多万泵的收俏益，肘仍霖然渐维拥持擅了竣僵掣尸六电亩影的栓低的投邻入顿、独高回收的荆概率煌，踏虽说殖创作崭上协对比樱前作来难旧以矛求新种，但仍绎不失亮为矽一部难攒得的商业片精邮品。
《涣僵谭尸舟叔屠叔》懈对抗当时向去西方类型由片借桥的窃《猛姨鬼阵差馆介》海，熔体逊现了本土仰化的联民俗传奇迷，以斜前饥“削宝禾盼”疡僵尸汹片秽中叶常见的抡摇铃哪赶郧尸奢、拍师徒斗唾趣坞，门骇派之别少的恶作剧塔整育蛊、茅郸山法彻术蚀大寅斗肖清祭朝僵尸帅的答等墨等都桥猾段皆被缺《僵尸蔗叔翠叔》照单全收，蚤并醇且涝拍得质趣廷味振盎鞋然、娱乐性形十铸足色，鲸再次延续了瞧宝禾奸公司聂制冤作僵苔尸电亏影闸的亢票迎房敞神峪话钒。只可惜，它已逞是香港完屑全猩本土莱民塌俗僧趣挎味的“某茅殖山僵袁尸售片”扮的最存后柏一次窑风谐光了。