A. 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别
pdf不是电影格式，你肯定错了
B. 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
C. 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，
特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄
近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情
中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。
全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。
远景指的是被摄体所处环境。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
(3)经典电影中景人物镜头扩展阅读：
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
D. 电影《神女》经典镜头浅析
导读:《神女》是由吴永刚执导，黎铿、阮玲玉主演的一部无声电影。影片讲述了上海一位妓女的血泪生活的故事。
一、剧情介绍
一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。
晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。
几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。
在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。
女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。
女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。
二、《神女》经典镜头解读
1从趣味中心：画面中的趣味中心，也是吸引观众目光之处。镜头中女主人公冷傲的脸和后面恶霸嬉笑的脸形成对比度最强的区域，吸引观众注意，且男女主人公动作不一，一个站着一个坐着，但站着的男人双臂交替放在胸前一脸轻松，坐着的女主翘起腿一手臂手上拿着烟支撑在在腿前，眉头紧锁又有些面无表情，整个人看起来僵硬冷酷。
2从灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，阴影布局，阴影采用透射式，用高反差的风格。灯在恶霸头顶亮着，女主人公在恶霸注视下微微低头看向别处，身后一片黑暗。再次，关于色彩，黑白冷色调代表平静，疏远，低调的灯光和暗色调表现出压抑悬疑和一种宿命感，泛白和黑灰的色调，象征着女主人公地狱般生活的开始。
3从镜头距离和镜头种类：画面采用中景，囊括两个人的镜头，浅焦镜头，虚化杂乱的背景，突出漂亮的女主人公，给简单的剧情寓意化的效果。好人让我们投入同情；坏人让我们由衷的讨厌。
4从镜头角度和人物所处位置：采用水平角度，等同于我们身临其境人眼观察的世界，显示一种历历在目的情境。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说，景框的上方，代表着权威和控制，因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。恶霸就站在画面的左上方，而右下方的女主人公所处位置表示脆弱服从和无力。
5从景框：紧的取镜使人物充满了整个画面，显得非常拥挤，暗示着一种囚牢性的存在。也象征暗示着女主人公更加悲剧的人生命运转折。
三、影片评价
对于这部电影，我们只能套用教科书的原话：无声片的巅峰之作，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。
“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
神女，片名是这样一个圣洁的词汇。是遥远的圣母，是飒爽的女英雄，又或是……没有人会想到导演将这样一个头衔封给了一位流落风尘的可怜女子。然而，当我们看完整部影片后，没有人会不认可将这个称呼赠与这位伟大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的职业，而她真正的身份是一位母亲，一位将生命所有爱与心血倾注于孩子的母亲。
母爱，这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感，即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
没有任何语言。母亲的无奈悲伤，痛苦彷徨，开心喜悦，惊恐无错依然在她的举手投足间展现得淋漓。她是一个悲剧性十足的人物，游荡在社会的最底层，做着最卑贱的“工作”，还要靠一个女子的力量为孩子撑起一片天。然而这痛苦的事实她都能选择承担和忍受，因着她唯一的信念——让孩子过得更好。艰难的生活中依然有她灿烂的笑容：当孩子一本正经地教她做操时，她笑了；当她在路边为孩子选中一个可爱的玩具时，她笑了；当她看到孩子在联谊会上唱起歌曲的时候，她也笑了……她的笑脸灿烂而温暖，似乎看不到生活的阴影，这是因为她的坚强，更是源于她的信念，作为一个几乎一无所有的母亲，她的笑脸只为心爱的孩子绽放。
“老大”的出现是母亲悲剧结局的导火索。他占据了母亲，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍，但顶不住“老大”的咄咄逼人；她曾选择逃离，但她却逃不出“老大”的手掌心。我想，如果没有孩子，作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去，毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而，作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争，却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的，“老大”的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草，纵然是一株倔强的野草，也无力逃脱无情烈火的燃烧，终将化为灰烬，被那个吃人的时代湮没。
在影片的结尾，母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世，她要孩子没有负累，过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中，我分明看到了希望，在绝望的生命中。
由于电影拍摄于1933年，当时的电影技术还不是很发达，所以自始至终都是以无声和黑白色调示人，但是还是没有能够抹杀掉这部电影的艺术价值。当夕阳西下引来了万家灯火，一扇简陋的窗子透出了惨白的灯光，镜头将观众带入了屋内，这一户人家屋内摆设极为简单，只有一些生活的必需品，与这间简陋的屋子极不协调的是两件时髦的旗袍，在拍摄旗袍的时候，导演采用了慢镜头，似乎是故意将观众的视线引向此处，像是在向观众提出一个问题：“为什么如此简陋的家庭会有如此时髦的旗袍？”但是导演并没有再做停留，镜头转向了一对母子，母亲正在哄着年幼的孩子入睡，母亲看了看钟表，轻轻地放下了孩子，蹑手蹑脚地走到了镜子前，静静地化妆、静静地换衣服，小小的动作是满满的母爱。当她拿着手提袋风情万种地站在街上时，一切都已经明了，她只不过是一个在夜之街头站街的低贱的神女，夜上海的繁华不属于她，罪恶的夜将她推向了道德的对立面，为了生活他不得不如此。但也正是这个身份成为了她不幸的源头，为了躲避警察，逃到了一个地痞章老大的家里，开始了被纠缠的命运，好不容易攒下钱给儿子上学，却因为学校知道自己的身份使孩子失去了上学的机会，万般无奈迫使她离开这个罪恶之地，偷藏的钱被那个男人赌了个精光，终于她爆发了，结束了那个男人的生命的同时也将自己送进了监狱。
她的不幸是一连串的，这些重压却没有使她倒下，因为儿子是她活下去的勇气，是她继续生活的支柱。从一开始孩子的父亲始终都是缺席的，我们不知道这跟男人是谁，是如何将孩子的母亲抛弃，是如何将她陷入这不幸的境地。但是即便生活是怎样的不幸，这位母亲都没有放弃的想法，她所想的只有如何将孩子抚养长大，在孩子的面前她总是能露出会心的笑，希望自己的孩子可以像别的孩子一样快乐的成长、接受教育，但是她的职业终究是为社会所不容的，孩子因为她被迫退学，她甚至可以说多希望自己的孩子没有像她这样的母亲，现实使她绝望，只有逃离才是出路，章老大却将她的后路也切断，一时冲动，她杀死了章老大，也因此获刑12年，她木然走进了监狱，很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来，当监狱的大门关闭的那一刹那，她想起了儿子，绝望地撼动着大门，可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子，使她终于可以松一口气，最后那一句“不过等他长大了之后，请你告诉他，他的母亲已经死了，使他不知道有这样一个母亲。”阮玲玉很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长，希望的是孩子可以健康地长大。
资料参考:《神女》网络，相关文章
E. 电影中常用什么视点和什么角度
15种拍摄电影常用的镜头
按景别分：
特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。
远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。
视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分：
单人镜头（solo）
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分：
平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。
变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。
F. 电影有哪些镜头手法
1、斜角镜头
斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。