㈠ 邵氏经典武侠电影系列有哪些作品
1,独臂刀，王羽 2，十三太保，狄龙，姜大卫，谷峰，王钟3，上海滩十三太保4，报仇，姜大卫5，马永贞，陈观泰6，仇连环，陈观泰7，刺马，狄龙，陈观泰，姜大卫8，大哥成，陈观泰9，楚留香之幽灵山庄，无翼蝙蝠系列，狄龙+楚原+古龙10，锦衣卫，梁家仁，谷峰11，三少爷的剑，尔冬升12，神腿铁扇功，刘忠良，黄正利13，鹿鼎记，汪禹14，螳螂，姜大卫，刘家荣15，咸鱼翻身，洪金宝，麦嘉，午马，石天16，白玉老虎，狄龙，岳华，井莉，罗烈17，吉祥赌坊，岳华，何灵芝18，鹰爪铁布衫，刘忠良，黄正利19，天蚕变，徐少强20，明月刀雪夜歼仇，狄龙21，大杀四方，五毒，残缺，张彻+郭追+鹿峰+孙建+罗莽+韦白系列22，唐人街小子，傅声23，博尽，刘家辉24，御猫三戏锦毛鼠，郑少秋，傅声，惠英红25，水月门，姜大卫26，密宗威圣手，谭道良，陈星27，侠骨英雄传，狄龙，午马，谭道良，王钟28，神打，汪禹29，天官赐福，尔冬升30，四大门派，陈星31.少林搭棚大师32，流星蝴蝶剑33，大刀王五34，书剑恩仇录35，风流断剑小小刀36，叉手37，少林三十六房38，英雄无泪39，三少爷的剑40，影子神鞭41，五毒天,42，武林圣火,43，疯,44，血滴子45，清宫大刺杀46，浣花洗,47，双侠48，碧血剑49，鹰王50，冷血十三鹰51，决杀令52，孔雀王朝53，侠客行54，背叛师门...
㈡ 邵氏电影有多少武侠片
400多部。
邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。武侠电影达到了四百余部。
邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖。
《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾电影金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖。
古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
邵氏十大经典武侠电影
1、《金臂童》
《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。
2、《五毒》
《五毒》是由张彻执导的动作片，主演：江生、罗莽、孙建、郭追、韦白、鹿峰、王龙威等参演，上映时间：1978年。
3、《多情剑客无情剑》
《多情剑客无情剑》有导演楚原执导拍摄，主演：狄龙、尔冬升、岳华、余安安、艾飞等人出演。上映时间：1977年10月14日。
4、《封神劫》
《封神劫》由导演华山执导，主演：刘雪华、莫少聪、刘永、龙天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。
5、《杀绝》
《杀绝》由导演华山执导，主演：徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等出演，上映时间：1978年。
6、《魔剑侠情》
《魔剑侠情》是由楚原执导，主演：狄龙、尔冬升、傅声、楚湘云、井莉、谷峰等出演的动作片。上映时间：1981年。
7、《碧血剑》
《碧血剑》由导演张彻执导，主演：郭追、文雪儿、井莉、龙天翔等人出演，上映时间：1981年。
8、《风流断剑小小刀》
《风流断剑小小刀》由导演孙仲执导，主演：狄龙、傅声、施恩、李丽丽等人出演，上映时间：1979年4月12日。
9、《广东十虎与后五虎》
《广东十虎与后五虎》是由张彻导演，主演：狄龙、傅声、钱小豪、狄威等人主演的香港电影，上映日期：1979年12月13日。
10、《少林传人》
《少林传人》由导演唐佳执导，主演：狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全等人出演，上映时间：1983年。
㈢ 导演张彻的资料
张彻，着名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得着名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。
㈣ 张彻武侠电影好看的有哪些
《报仇》Bo sau （1970）
带起了拳脚功夫片的风气。《报仇》情节虽简单，却是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。影片除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合于电影语言的成就。本片在第16届亚洲影展上获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。
《新独臂刀》Shin bei （1971）
几乎包含了一个武侠故事所有的元素：主人公的身世、武学绝技、师门恩怨、武林争斗、江湖险恶、爱情、归隐田园，等等。这么庞大的故事，要在110分钟里面有条不紊、分寸合理地处理，绝对是不容易的。但张彻却处理得非常好，节奏的缓急、情节的轻重、故事的推进，无一不处理得天衣无缝、滴水不漏。在今天这个特技至上的时代，武侠电影往往一味追求眩目的效果，在叙事上却往往显得苍白无力。
《荡寇志》Dong kai ji （1975）
在张彻的作品里面，此片难称上上之作，但也有不少看点，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。在众多的血战场面中，城内之战最为惨烈，每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞。《荡寇志》里有一些能够让人记住的大场面。张彻导演那时的电影几乎都是在“邵氏”片场里面拍摄的，外景极少。在片场里面建城池，建皇宫，拍军队，都绝非易事，但张彻却做到了，他动用了邵氏片场的最大资源！《荡寇志》中的大场面在今天看来已经不算什么，但仍然让人感到激动，气势不减。
《五毒》Wu （1978）
张彻最为怪异的作品，被美国的《娱乐周刊》评为当年最怪诞电影第11位，并受到Quentin Tarantino的推崇。影片中对于各种武功的设计颇有新意。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心，似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测。
我个人喜欢独臂刀
㈤ 香港邵氏电影[叉手1981]电影简介
1981年邵氏电影介绍：
导演: 张彻
编剧: 张彻 / 倪匡
主演: 郭追 / 钱小豪 / 江生 / 朱客
类型: 剧情 / 动作
制片国家/地区: 中国香港
上映日期: 1981
故事描述，“叉手”为江湖上新崛起的组织，专杀江湖豪侠，彼等行事，均戴面具，故彼等究为何人，无人知晓。“八臂哪咤”齐山云( 江生 饰 )会同曾军( 钱小豪 饰 )及梁勇( 朱客 饰 )等，赴景阳镇调查叉手总坛之所在，想一举歼灭该组织,为江湖除害。
(5)邵氏电影经典张彻扩展阅读：
《叉手》演员表：
1、郭追（饰 高耀）；
2、钱小豪（饰 曾军）；
3、江生（饰 齐山云）；
4、鹿峰（饰 凌云志 大叉头）；
5、朱客（饰 梁勇 二叉头）；
6、王力（饰 方祖光 三叉头）；
7、余太平（饰 魏方）；
8、石岗（饰 龙从风）；
9、萧玉（饰 龙从雨）；
10、刘晃世（饰 龙从江）；
11、赵国（饰 韩炎章）；
12、梁焯坤（饰 杨清标）；
13、王华（饰 王振林）；
14、林志泰（饰 陈生康）；
15、魏添财（饰 方英）；
16、梁耀文（饰 张成）；
17、陈汉光（饰 杜刚）；
18、陈树基（饰 杜莽）。
㈥ 邵氏十大经典武侠电影
邵氏十大经典武侠电影如下：
1、《金臂童》
《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。
㈦ 邵氏经典老电影
邵氏经典老电影：
1、大醉侠
《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。该片于1967年7月26日在香港上映。
㈧ 《十三太保》为什么会是邵氏经典电影
《十三太保》是我最早观赏的几部邵氏电影之一。从去年买到影碟到现在，我早已反复看了不知道多少次。说来自己都觉得奇怪，从小爱看电影的我，在被当前制作精美的大片疲劳轰炸以后，居然会对七十年代拍摄的情节简单，节奏缓慢的老电影情有独钟。这也许是因为，这些老片在情节和布景之外，还蕴涵了一些更为深沉的东西。这些东西，没有随着时间老去，反而经久弥香，在三十年后依然具有打动人心的魅力。
听说张彻自己对这部片子倒不是十分满意。 为什么我不清楚，不过当年邵氏化了大价钱拍摄这样一步史诗式的战争武侠片，期望自然是很高的。前段时间看过一些影评，似乎大家对影片里的布景不甚满意。的确，就以我这个神经大条的观众来看，汴梁和长安的城楼也委实太像了些。尽管如此，片中的战斗场面还是很可以用“宏大”二字来描述的。看完影片很久，十三太保李存孝带着排山倒海的黑鸦兵风驰电掣地冲向汴梁营救李克用的情景依然在脑海里挥之不去。一直觉得，张彻的影片犹如泼墨重彩的写意画，胜在气势：十一太保史敬思在城中力保李克用的拼死血战，是画布上惨烈的红；而随着紧密而强劲的鼓点飞驰而来的十三太保和黑鸦军， 则是冷峻的白与黑；镜头在两种色系之间来回切换，将情势的危机烘托到一种极致。然后，便是那个无声的高潮—身着白衣的十三太保带着一大群黑压压的人影从高高的城楼上轻盈地跃下。
至此，画面上的两种色系融合在一起，危机终于解除，而屏幕前的我也早被那逼人的气势震慑，哪还有心去管这城楼长得什么模样。