Ⅰ 关于 希腊三部曲第二部
希腊电影大师安哲罗普洛斯
希腊三部曲"第二部作品<时间的灰烬>
◎正片片名 <时间的灰烬>
◎片 名 The Dust Of Time
◎导 演 Theo Angelopoulos
◎年 代 2009
◎国 家 希腊
◎类 别 剧情
◎字 幕 中文
◎片 长 122分钟
◎简 介
本片是希腊电影大师安哲罗普洛斯"希腊三部曲"的第二部.
讲述的是一对历经纷飞战火的生死恋人在大动荡的历史背景下悲欢离合的动人故事,这也可以算是安哲罗普洛斯有史以来最大场面的电影制作.影片以两人对过往岁月的回忆为主,带出历史与人生,个人与世界,战争与人性的永恒命题.影片由希腊,意大利,俄罗斯,德国四国联合出品,拍摄地点也走遍了波兰,美国,希腊,哈萨克斯坦,加拿大,德国,绝对可以说是一部无可争议的史诗巨作.
影片的主角没有姓名,只有一个代号:A.他是一个有着希腊血统的美国导演.他回到设立在罗马的制片厂,想把自己因故停止拍摄的影片制作继续拍完.
A的影片是一个爱情故事,一个以女性视角展开的爱情故事.这个女人是A的母亲,她爱上了两个男人,而这两个男人也爱着这个女人.
在电影里,A的母亲和她的爱人失去了联系.于是,一场在时间和空间上都旷日持久和蔚为可观的寻找旅途就此展开.在这段像是"奥德赛"游记一般的旅途中,他们走过了西伯利亚,阿塞拜疆,意大利,德国和美国;见证了风云变幻的20世纪:从斯大林的逝世,水门事件,越南战争,一直到柏林墙的倒塌.人类的痛苦的经历似乎是在暗示着个人命运的多舛以及昭示着世界大同的美好梦想的虚无和飘渺,影片里的主角也像是浮萍一般生死未卜,前途渺茫.
仿佛是在梦境中,A回想起了他过去的朋友和经历的那些苦难,他悲哀地发现,人们总是生活在过去中而无法自拔.在21世纪初的柏林,到处是一片萧瑟和破败的景象.这时候,一场大雪不期而遇,漫天的大学似乎是要遮盖上时间流淌的痕迹,又或者是想拽住时间前进的步伐.
Ⅱ 你们看过最让自己震撼的电影是什么
最能震撼我灵魂的有1.《我的祖国》2.《勇敢的心》3.《指环王》4.《唐山大地震》5.《霸王别姬》
这是我之前的一篇文章
10部触动心灵的电影，一部没看过的基本告别电影了！
好的电影会深深地戳中我们的内心，不同的电影给不同的人带来的感悟也不尽相同，我挑选了10部能触动心灵的电影推荐给大家。当然这样的电影太多了，还有像《肖申克的救赎》这种几乎人人都知道的作品我们就不说了，大家有好的电影也可以说出来哦。
1.辛德勒的名单 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮尔伯格 豆瓣评分：9.4 这可以说是一部没有笑声的电影。1942年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，德国商人辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼。为了拯救这些可怜的人，他向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。 个人认为这部电影是斯皮尔伯格个人的最高成就。站台记录了那个年代可怕的未来和往昔，人心充斥的只有霸道和惨绝。但同时让我们知道：在任何时代，不管有多么的黑暗，都会有人性的光辉在闪烁着。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 莱塞·霍尔斯道姆 豆瓣评分：9.2 一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。 这是我所看过的关于狗狗电影最感人的一部，我想它的成功之处就在于将重点正确放至在了对Hachi内心的刻画上，而没有像其他一些影片文不对题，偏偏喜欢渲染一些多余人物的 情感 ，很显然，主题对了，观影者自然而然会买单。看完之后才知道人与动物的感情可以这么深厚！
3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣评分：9.0 华人着名导演李安的作品。影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎理乍得·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因为内心对这只老虎的恐惧，让派活了下来，人与虎建立起一种奇特的关系，最终共同战胜困境获得重生。 看这样的电影相当于一次输血。深邃阔海，浩缈星空，绝境谕旨接踵而来，漩流深处响起弥撒之音。人与大自然零距离的接触，让你的心灵受到极大地震撼！电影末尾，派问那位作家喜欢哪个版本的故事，作家说是有老虎的那个，派说他也喜欢这个故事，因为它最接近上帝的旨意。
4.活着 (1994) 张艺谋 豆瓣评分：9.0 张艺谋电影中最最深刻的一部，它改编自余华的同名小说。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。 这是一部年代记实录，看了让人不舒服，特别是里面的台词，虽然他们在拼尽全力的活着，可是却又显得如此可笑和悲凉。你能在别人心酸的故事中读出些许温情，也能从自己的平凡中领会些许荡气回肠。一个时代有一个时代的悲哀和可笑。
5.海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托纳多雷 豆瓣评分：9.2 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 我们的主人公1900是一个被遗弃在一艘豪华游轮上的孤儿，由船上的水手抚养长大。所有人想不到的是，1900竟有无与伦比的的钢琴天赋，无师自通。他在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 1900从来不愿踏上陆地，直到一天有一个女孩出现在他的生命中，他会为了她踏上陆地吗？ 最终，1900没有离开游轮。陆地对他来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”
6.闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 马丁·布莱斯 豆瓣评分：8.9 史法兰是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的 汽车 ，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿尔·帕西诺的封帝之作。他饰演的盲人几乎无人超越！或许是因为年代久远，会觉得故事略显老套，但并不影响影片带来的强烈感触。问题不是哪条路是对的，问题是，你敢不敢走？人即使身残，也应保持灵魂的完整，因为灵魂没有假肢。
7.大鱼 Big Fish (2003) 蒂姆·伯顿 豆瓣评分：8.7 爱德华向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程：他生性热爱自由，成年之后，选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险。然而，他的儿子威尔始终不相信他父亲说的，因为他认为这些事从没发生过，以至于他与父亲断绝联系。父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。 这部作品是一部典型的蒂姆伯顿的作品，充满着童话元素。它可以说蕴含深的哲理，威尔最后终于明白了他的父亲并没有说谎。因为，人生其实就是一部童话，在这个世界上，只有你所爱的人之外，才需要所谓的辨别真假。表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后爱德华终于变成大鱼游走了。强烈建议没有看的去看一遍。
8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅尔·吉布森 豆瓣评分：8.8
影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。PS:还有美美的苏菲·玛索哦！
9.中央车站 Central do Brasil (1998) 沃尔特·塞勒斯 豆瓣评分：8.7 朵拉在里约热内卢的中央车站为不识字的人写信。这一天，安娜带着她九岁的儿子约书亚来，因为约书亚一直很想见他素未谋面的爸爸。第二天，安娜与约书亚又来到中央车站，口述了第二封信给约书亚的父亲，但一出车站，安娜就发生车祸身亡，在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸，沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。 在车站做了半辈子昧着良心的事，朵拉在遇到约书亚后，让自己走完了一程心灵的轮回。我想导演想追寻的并不是主人公小男孩未曾谋面的父亲，也不是老女人消逝的对生活的激情。在那个困顿迷茫的年代，中央车站，是整个巴西的缩影吧，我想影片想唤起的应该是国家的振兴。
10.雾中风景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奥·安哲罗普洛斯 豆瓣评分：8.8 电影讲述一个80年代末的寻父故事。乌拉和弟弟亚历山大（米卡利斯 泽克 Michalis Zeke饰）偶然听妈妈说从未谋面的父亲原来远在德国，他们便决心要踏上艰辛的寻父之路。然而，母亲说的只不过是一个谎言——他们只是这个世界上某个男人的私生子。旅途充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情，两姐弟在熬不完的寒凉凄苦里挣扎着前行，直到遇见马戏团演员奥瑞斯提。他的关怀让乌拉慢慢卸下心中防卫。乌拉带着亚历山大上了奥瑞斯提的 汽车 ，心里分外感激眼前这个唯一一个给他们带来温暖的男人。但是，令人绝望的命运无法给乌拉得到喘息，她再一次陷入了深渊当中…… 疲惫的姊弟俩终于来到德国，然而他们能见到父亲吗，或许这趟旅程注定只是一场残忍的成人礼。 我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（暗示没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。
最让自己震撼的电影是，开国大典，我们伟大领袖毛主席在天安门广场大声宣告，中华人民共和国成立啦！中国人民站起来了，那激动的场面，让我们热泪盈眶，我们大声的呼喊，毛主席万岁，毛主席回答说，人民万岁。
因为看过的电影也不算特别多，就推荐当初看的时候震撼到我的影片。
1、《辛德勒的名单》
没有经历过战争的人永远无法想象战争的残酷，《辛德勒的名单》背景是二战时期，当时德国纳粹大肆屠杀犹太人，而辛德勒的名单就是男主人公在当时如此艰难的情景下通过自身的智慧解救出来的1200个犹太人，纳粹的残忍、犹太人的可悲、男主人公的内心挣扎，让这个影片充满了冲突感和矛盾感，而红衣小女孩的出现让我尤为记忆深刻，她不仅唤起了男主人公的良知，也体现了乱世下这些人的无助与飘零。
2、《金陵十三钗》
这是南京大屠杀时的一场女子的忠勇的体现，是一群原本身份地位低下的女子为了家国大义勇于奉献的赞歌。不同于以往的战争电影以男性为主打角色，《金陵十三钗》对于女子的细腻展现，凸显了女子也拥有着热血与侠义，而冒牌神父、女学生、妓女、军官的多重身份的汇聚，也引发了人心与人性的激烈碰撞。这部电影也算张艺谋的良心之作。
3、《美丽人生》
同样是二战时期德国纳粹建立集中营，屠杀犹太人的背景，却感动于父亲对孩子那份真挚热烈的感情，为了在集中营中仍旧保持住儿子的那份童真，让他没有阴影的快乐成长，父亲使出多种方法让儿子以为这只是一场 游戏 ，他也确实是做到了，但结局却不知道是悲是喜，悲于父亲的死去，喜于儿子最终的 健康 成长，充满了欢乐却又充斥着压抑，在此之后再也没有见过这么厚重到令人心灵酸涩的父爱。
不要问我为什么都是战争片，因为这些片子恰恰震撼到了我。
如果是指视觉上的震撼，那很多电影都是符合要求的，从《阿凡达》以后的3D电影，再到《碟中谍》系列，《速度与激情》系列，这些都是相当好的视觉大片。
如果指的是心灵上的震撼，这类真正的好电影倒是不多。我倒是建议，可以去看看纪录片，很多纪录片都是既真实又震撼人心的。
我在这推荐一部，就是，徐童的纪录片《算命》，很多网络平台上都有完整版，有空可以看看，绝对会让你很震撼。
看看居无定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你会发现，他们其实有他们的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放声大笑，他们有他们的圈子，有他们的江湖，也有他们的性方式。
这部纪录片适合所有人观看，但我觉得女性更是应该看看的，看完你会更理解男人，双腿残疾的算命人，也会去频繁地找小姐，还会舌吻上几分钟。
看到没？男人就这货色。
里面有个又聋又哑又傻的老女人，被算命老人给娶来了，这完全是一个没有生活自理能力的女人，问算命老人为什么会娶？
他说，就为了那事，否则我养这么个废物干嘛？
我这里不剧透了，去看看吧，能震撼你的心灵，在今天竟然还有一群挣扎在温饱线上的人，但是他们不是沮丧的，也有自己的喜，有自己的乐，有自己的朋友。
全程都是徐童亲自拍摄的，有时徐童也会跟老厉（算命老头）探讨起活着的意义，因为在我们这些正常人、文明人看来，人活着是有追求的，有奔头的，每天只是为了吃饱肚子貌似有些不可想象。
但是老厉很严肃地跟徐童说：你这样的想法太没有人意了，那些乞丐没有任何追求，只为活着，仅仅是活着。
在老厉看来，对 社会 底层的人来说，“活着”就是最大的追求。
No.1搏击俱乐部 Fight Club (1999)
大卫林奇的神作之一，被无数的影迷反复翻看。
电影讲的是一个大 汽车 公司的职员杰克患上了严重的失眠症，偶然遇上了卖肥皂商人泰勒，两人创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
电影的镜头堪称极致，而故事情节更是第一次观影的你所无法预料的，电影中表现的那种生在 社会 里，但对现状无能为力的痛苦和虚无感让人冷俊不禁，绝对是一部震撼灵魂的好作品。
No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
着名演员肖恩潘自导自演的一部作品。
电影改编自一个真实的故事，关于一个理想主义者克里斯托弗，他虽然是名校毕业的优等生，但是他却对大自然情有独钟，不顾家人的劝阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只为了实现自己的梦想。
看这部电影，你会知道人对于生命的终极意义有着不同的理解，并且为了自己热爱的生活方式可以付出一切，真正的理想应当是甘愿为之付出生命的。
No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》讲的是一个杀手的故事，也是一个天才的故事。
电影发生在十八世纪，电影的主角、让-马普蒂斯特•格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：他能记住和分辨所有的气味。机缘巧合下，格雷诺耶进入了香水铺工作，从此梦想能保存万物气味，然而他发现，少女的体香是极致的香味，他想要保存下这种香味...
电影展示了一个疯魔的天才的故事，最后当主角释放香水的气味后的场景，必定会让你震撼不已。
No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
这部电影被称为“法国人的心灵鸡汤”，而这片子的所有，都配得上这个称号。
电影讲的是1949年，在一个法国乡村，音乐家克莱门特到了一间寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，而克莱门想改变这种状况，于是他组织起了一个学生合唱团，在音乐中，这里的孩子们逐渐敞开了自己封闭的心灵，并且获得了惊人的变化。
这部电影里的音乐，孩子们的歌声堪称天籁，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能让你觉得你的灵魂都被洗涤了。
No.5 海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上钢琴师》讲的也是一个天才的故事，主角1900是在轮船上被生下来的弃婴，也是他的一生都在轮船上度过，机缘巧合下1900展现出了超凡的钢琴天赋，于是成为了轮船上的一名钢琴师，并且后来还与爵士大师斗技。
1900一辈子都没有下过轮船，当他好不容易有机会能下船时，他却选择了放弃，乃至轮船最后报废，要被毁掉时，他依然在船上。
电影不仅表现了一个人的超凡天赋，1900与爵士钢琴家的斗琴更是绝对经典的片段，最重要的是，电影还表达了一种孤独，难以融入的孤独。
1900是孤独的，他只属于轮船。他想要融入这个世界，但是融入这个世界以后的他，会不会更孤独呢？
这无疑是一部震撼心灵的佳作，也是我个人最喜欢的电影之一。
谢谢阅读。以上。
论震撼灵魂的电影，个人首推《爆裂鼓手》。
影片讲述的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁独自在练习室练习打鼓，被学校的魔鬼导师弗莱彻看中并发掘到乐队里培养。导师弗莱彻是一个严厉到有些残酷，不讲人情道理到有些变态的导师，他故意说学生的演奏有问题走了调，学生也误以为自己有了失误，然后就被导师赶出了乐队；导师还故意刁难安德鲁，明明没有走调却总说不合心意，辱骂安德鲁，要求他近乎疯狂地练习；在演奏比赛开始之前，安德鲁因为交通问题险些迟到，并将演奏的棒槌落在了别的地方，导师便非要他拿回自己的棒槌才肯让他参加比赛，结果导致安德鲁出了车祸......
在导师弗莱彻魔鬼式的摧残下，安德鲁并没有放弃他所热爱的打鼓演奏，反而被逼进了一种偏执癫狂的状态，为了更进一步，他主动和女友分手，理由便是打鼓的时间过多陪不了女友，早晚会分的，他在练习室里不顾一切地练习打鼓，歇斯底的打鼓和快节奏的鼓声是影片出现最多的内容， 正应了《霸王别姬》里的那句“不疯魔不成活”，偏执狂是可怕的，当一对为音乐而疯狂的偏执狂成了师徒，这之间的化学反应更是要炸裂开来，震撼心灵。
当学生安德鲁被导师弗莱彻开除学籍，弗莱彻被安德鲁举报离开学校之后，两人轨迹又在多年之后相交，导师弗莱彻为报复安德鲁故意邀请他参加一次极为重要的演奏会，并更改了曲目，使得安德鲁在众多知名评审面前声誉尽毁，而在第二场曲目表演到来的时候，安德鲁却又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起来，作为仇人和对手的导师弗莱彻被迫跟起安德鲁的节奏，这时候整部影片的高潮，也是最震撼灵魂的地方到来了。
整整十分多钟的时长，全部用来表现安德鲁的打鼓状态，这是一个非常冒险的主意，如果不能精准地表现出那种“高强节奏”，“歇斯底”，“深入骨髓”的灵魂炸裂感，那么整部影片将陷进一种尴尬无聊的境地。万幸，导演没有让我们失望。 整个结尾的节奏都非常的快，饰演安德鲁的迈尔斯·特勒和饰演导师弗莱彻的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一个人打鼓打得大汗淋漓，手掌鲜血直流，一直都吊着一口气不放下，另外一位则是先帮自己的仇人扶好了乐器，后随着音乐节拍癫狂地点起了头，脱掉了外衣拼了命地指挥起来。
影片震撼灵魂的地方就在这里，两个原本恨不得打起来的人，却因为对音乐的偏执而共同演奏起一首曲子，一人指挥一人演奏， 他俩在这种状态下，恨不得把血肉都融进节拍里，让血液和全身的筋肉都随着音乐而沸腾燃烧，两人既是仇人，是对手，也是合奏者，也是伙伴，当全身心都投入到鼓声里的时候，两人眼里都只有了节拍，节拍，还是节拍，再没有其他，这样的一种偏执是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中国武侠小说里经常会出现“人剑合一”，“天人合一”这种状态，而《爆裂鼓手》则是用强烈的视听语言让我们身临其境地感受到了“人与音乐融为一体”的错觉，说影片的结尾震撼灵魂，我觉得是名副其实的。
《战马》，我无法用文字表达震撼。
说说周星驰的《食神》吧，故事主要讲述了一个厨子由巅峰变坏最后迷途知返的过程，刚开始认为这个电影讲炒菜有什么好看的，不过看着评分特别高就去看了。结果流泪了 ，感动到的不仅是周星驰的迷途知返还有 社会 的人情冷暖。
剧中周星驰虽然坏透了却不会草菅人命，他认识自己的错误之后就会去改正，不过里面的歧视却让人特别难受。老大随便打人，有势力的就可以欺负弱小，弱小的人拼命反抗只为了赢得尊严。我们活在世界上有没有学会尊重每一个人呢，有没有因为自己比人有钱就自视高人一等啊，周星驰用这部电影给我们提了一个醒？
看过很多电影，“肖申克的救赎”“阿甘正传”之类的就不说了，经典之处早为众人所传颂。我在这里要说的是一部名叫“海上钢琴师”的电影，也是一部经典电影。我一共看了十几遍，遇到烦心事就翻出来看看。
具体内容就不在这里详细介绍了，影迷应该都看过。1900的一生都待在船上，从未下过船，一辈子就生活在两块足球场那么大的地方。其实我们也是一样，1900被船和他自己的思想束缚住，我们其实也是一样的，我们每天重复同样的工作，做同样的事，走同样的路，被亲情爱情友情和自己的喜好捆绑，永远生活在一个自己注定的圆圈里。应该有很多人都发觉了这一点，却无能为力，很无助。自人类出现，这个圆圈就套在了每个人头上。
我喜欢 旅游 ，去过一次的地方绝不去第二次，我喜欢 旅游 不仅仅在于美景本身，更在意的是陌生的地方给我一种打破束缚的快感，让我有跳出圈子的错觉。当我在大山上看日出，当我第一次看到大海，都激动得几乎流泪，那种感觉对于我来说是无与伦比的。对于不理解的人可能很难以接受，但对于我来说是理所当然的事实。
海上钢琴师“”结尾，1900选择和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的归宿。在我看在，有一种深沉到骨子里的哀伤。他终究结束在自己生命的中心，他的死亡，有一种对于生命，对于命运的呐喊。
如果读者你看过这部电影，不知道能不能体会到这些意思，如果有，请写下你的感想，让我知道还有人与我存在共鸣。以上所述，与君共勉！不喜勿喷！
Ⅲ 西奥·安哲罗普洛斯的介绍
西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos），1935年4月27日出生于雅典，希腊导演、编剧。1970年，西奥·安哲罗普洛斯拍摄了第一部长片《重建》，该电影于第二年获得柏林影展获国际影评人联盟奖，导演地位从而受到肯定。1975年，西奥·安哲罗普洛斯执导《流浪艺人》，并获得第28届戛纳电影节平行单元费比西奖。 1977年，凭借《猎人》获得第30届戛纳电影节金棕榈奖的提名，更加建立了他独特的主题和风格。1984年，担任《塞瑟岛之旅》 的编剧，该片也为西奥·安哲罗普洛斯获得了第37届戛纳电影节最佳编剧奖。1995年，拍摄《尤利西斯生命之旅》以祝贺电影100岁纪念日，最终凭借该片获得第48届戛纳电影节金棕榈奖和第8届欧洲电影节费比西奖。1999年， 执导《亚历山大大帝》并由此赢得第37届威尼斯电影节费比西奖。2004年， 西奥·安哲罗普洛斯凭借《哭泣的草原》获得第17届欧洲电影奖最佳导演的提名，同时该片也获得第17届欧洲电影节费比西奖。2012年1月25日，西奥安·哲罗普洛斯在雅典拍摄电影《另一片海洋》时，在街边遭遇车祸逝世，享年76岁1。
Ⅳ NO.16 西奥·安哲罗普洛斯《雾中风景》全解读
《雾中风景》，与《塞瑟岛之旅》和《养蜂人》一起，并称为“沉默三部曲”。
导演是 西奥·安哲罗普洛斯 （Theodoros Angelopoulos） ，出生于 希腊 ，被称为这个世界上最后一位电影大师，其作品多次获得柏林、戛纳、威尼斯、芝加哥、欧洲等国际影展大奖。
他与波兰的 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 （Krzysztof Kieslowski） ，西班牙的 佩德罗·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar） 一同构成了欧洲电影最后一道“大师阵线”。
由于深受古希腊哲学、神话、诗歌与文学的熏陶，安哲罗普洛斯始终将他的电影美学根基于希腊，不仅革新了电影的语言，还将欧洲的现实、历史、艺术融入到寓言之中，以安静、知性、忧郁和痛楚的方式重新构建了一个欧洲的乌托邦世界。
其首部长篇处女作 《重建》 ，背景发生在希腊北部最贫穷的地区，年轻人离开乡村去德国打工，一名移民回家探亲却被妻子和情人联手杀死。电影以一种缓慢的节奏重建事实，没有着力去表现剧情，而是从事件的成因和动机出发，反映了希腊文化的衰败。之后大多作品都建立在《重建》的基础之上，也大多与 流浪 有关。
在雾蒙蒙的南欧天气笼罩下，人们费尽心机寻找 精神的根源 ，身体和心灵的痛苦，无不反映着20世纪70年代欧洲人深受冷战的阴影。正是在这种创作背景下，安哲罗普洛斯用影像表达了当代人的 迷失 。
作为以描述人在旅途中漂泊经历为主的“沉默三部曲”，《雾中风景》无疑是最出色的一部。影片讲述了一个80年代末的 寻父 故事。姐姐 乌拉 和弟弟 亚历山大 偶然从母亲那里得知未曾谋面的父亲远在德国，便决心要踏上艰辛的寻父之路。每个晚上亚历山大和乌拉都会到火车站去看开往德国的火车，因为他们相信母亲的谎言：父亲住在德国。为了坚定弟弟的信念，乌拉还给弟弟讲述《创世纪》中上帝创造光的故事。
某天晚上，他们终于冒胆跳上开往德国的火车，之后的一系列遭遇都在两个年幼的孩子身上，将他们的命运与成人世界的残酷捆绑在一起。有把他们赶下火车的乘务员，有告诉他们是私生子的舅舅，有对乌拉性侵的卡车司机，还有带给他们短暂温暖的巡演艺人奥列斯特，以及给他们路费的军人。在此期间，乌拉对剧团演员奥列斯特产生朦胧的感情，奈何后者是一个同性恋。直到最后，他们抵达边界，河的对岸就是德国，但是旅途的终点在哪里，他们能到“德国”吗？
冬夜荒凉的车站、火车、候车室、旅馆、卡车、摩托车、巡回剧团、公路、巨型采矿车、未竣工的酒吧......两个寻夫的孩子，带着希望与绝望，和那些冷凝的灯辉、苍凉的街道、雾雨交加的黑夜，在虚幻与现实、寻找与迷失中一步一步走向废弃胶片背后隐藏的“大树”，这是一次寻根之旅，也是一次没有尽头的旅行。
影片采用大量的长镜头，中远景，固定机位，力图营造主人公的渺小、孤独和无助，以及寻父希望的渺茫。镜头也充满了 诗的韵律 ，比如在这场雪景中，除了姐弟跑动的身影，其余的景物和路人都静止了，浪漫的伤感也随之弥漫开来，谱写出一首挥之不去的影像诗。
这总是一个讲不完的故事，因为每次姐姐乌拉给弟弟亚历山大背诵《圣经 创世纪》时，都被母亲轻推房门，一道从门缝中划破黑暗的光线所打断。正如他们之后所经历的旅途一样，“父亲”和“德国”，只不过是贯穿全片的一个隐喻而已，它到底是否存在，就像那重重迷雾一样，影影绰绰，可望而不可及。它或许是孩子心中的理想天国，又或者是某种归宿，而两个孩子的远行，就像残缺底片上隐约可见的一棵树一样，充满希望和未知。
在西方的语境中，有一个大写的Father——上帝，他在创造光明黑暗、天地万物之后，又创造了人类，人类诞生于有雾的风景中。之后被逐出伊甸园，散居于世界各地，这也是为什么千百年来，人类归父的乐园和寻求永生的理想，从未停歇的原因。片名“雾中风景”，其实就是寻父，是人类回归诞生之地，即回乡。
以及《奥德赛》中的英雄奥德修斯海上漂泊十余年后，以坚定的信念战胜种种困难，感动天神最终得以回到故乡。（关于《奥德赛》的引用，在电影《朗读者》中亦有提及）回乡的过程就是结束漂泊的过程，这跟唐僧历经劫难回到自己前世所属的西天圣境或者古诗文里文人墨客反复咏唱的“羁旅之思”有着共通之处。回乡需要克服重重困难，需要坚定的信念和笃定的勇气，层层磨砺中人性的光芒也迸发出来，回乡的过程也是人性崇高的过程，是自由意志对命运的抗争，也是人性向神性靠拢的过程。
（以上两段参考自豆瓣网友“晚睡晚起身体好”的影评《永远在途中》）
回到影片开头，在广阔的被工业文明推倒重建的废墟之上，亚历山大对着一个模仿海鸥展翅飞翔的人使劲地呼喊着：海鸥你好！海鸥先生则淡然地抛出一句：要下雨了，我的羽毛要淋湿了。片中很多这种仪式感的镜头和舞台剧般的对白，也勾勒出璀璨的古希腊文化在现代文明和古老文明的夹击下逐渐走向衰落，人们的精神世界在夹缝中变得盲目虚空。不同于海鸥先生形式化的飞翔，乌拉和亚历山大则是这一“飞翔”的亲历者，他趴在铁丝网上，对海鸥先生说，我要去德国了。简单的告别成为了他们旅途起点的唯一见证人，亲生母亲则毫不知情。海鸥先生说：你每天都去德国；车站售卖员说：你们怎么每晚都在这。从这些旁观者口中不难看出，这是一趟预谋已久的旅途，母亲给不了他们真正意义上的家庭氛围和归宿。
在第一次成功搭上火车后，姐弟俩蜷缩在车厢走廊处，一封写给父亲的信交待了整个故事的起源。正是这个未曾谋面却十分思念的父亲，一个被他们谈论了无数次的话题，和母亲的不理解，以及幼小的亚历山大对父亲充满的想象，成为了远行的唯一动机和希望。正如信中所说： 有时候我放学回家，听到身后传来一阵脚步声，转身发现却空无一人。我不想成为您的负担，我们只想有个机会了解您，然后我们就会转身离开。如果您要回复我们，就伴着火车的声音吧，tatan，tatan...... 火车的声音成为了相依为命的姐弟俩唯一的依靠，仿佛父亲的回应从铁轨深处传来一般。
到达OINOH站后，因为无票被乘务员赶下火车，乌拉谎称找舅舅，送交警察。警察带他们找到在工厂上班的舅舅，这位亲人却声称自己与妹妹多年未联系，不想牵扯此事，也不想负责。影片以舅舅的口吻说出了真相：整件事都是个大幌子，根本就没有什么父亲和德国，而母亲为了隐瞒他们是私生子的事实才得以撒谎。至于为什么是德国，可能只是想给孩子一个关于父亲的想象罢了。
在舅舅说出实情后，乌拉仍旧不相信这一事实，坚定地认为舅舅在骗人。在警察局里，天空下起了一场大雪，此时，导演利用工作人员外出赏雪之际，有意设置他们再次上路的无障碍通道，纷纷扬扬的雪花从天而降，路人和周围的一切都静止了，除了雪中奔跑的乌拉和亚历山大。
在第二次成功搭火车后，同样的车厢和走廊，只是这次信的内容发生了变化。
是啊，这个世界是多么奇怪，多么恐惧，多么地难以理解！
在第二次被赶下火车后，他们在满地积雪的大街上目睹了一个从婚礼出逃的新娘，还有一匹被车活活拖拽而死的马，亚历山大对着可怜的司死马矗立在雪地中声泪俱下。这也是本片他唯一的一次哭泣，因为一个动物的死亡，而之后的他却变得笃定和从容，开始逐渐走向成熟。
随后，在荒郊野岭的公路，他们遇到了巡演剧团的奥列斯特。这是一个被时代的车轮改变了方向的人，正如他自己所说：你们看起来漫无目的，但目标坚定。而 我只是一只漫无目的的蜗牛 ，到处爬啊爬， 我曾经认为我目标很明确 ，而现在，我唯一可以确定的是几天后我要参军服役。
好心的奥列斯特让他们搭上了顺风车，但是乌拉并没有告诉奥列斯特他们要去往哪里，只是望着窗外，轻描淡写地说了一句： 一个遥远的地方 。
奥列斯特的命运和他所在剧团的命运一样，从不断取消的演出场次到变卖剧团服装，最后卖掉自己的摩托车，都暗示着希腊艺术的命运，而他们也像黎明破晓前的晨星，时光荏苒，无论时代如何变幻，却依然秉持着艺术家骨子里的那份倔强。而艺术走向消亡这个主题，导演也是不惜笔墨，很多镜头都有所体现。
当乌拉在车上睡着，奥列斯特去寻找剧场之际，年幼的亚历山大开始了他独自一人对这个世界的探索。他游荡在空寂的街道上，出神地聆听着餐厅里不请自来的小提琴演奏家，为买三明治开始赚钱打工，走过升旗的仪仗队时渺小的身躯，他开始一点点地观察这个社会，直到再次见到海鸥并为其狂奔而去与姐姐和奥列斯特重逢。
之后的旅途，是在一个风雨交加的大雾天。姐弟俩在空旷的公路上搭车，不料却羊入虎口。卡车司机是一个饥不择食的性虐狂，在次日的车厢里无声地对乌拉进行施暴。这段镜头的处理跟我们常见的韩国犯罪题材的电影有很大的区别，没有挣扎和嘶吼，只有一场红色的成人礼和一场连续几天的大病。
第三次搭火车，同样的车厢同样的走廊，第三份信。
再次遇到奥列斯特，这位年轻又英俊的演员给了乌拉美好又朦胧的关怀与温暖，这应该是她旅途中最幸福的一段时光，但是这份懵懂的感情，就像河面上被直升机吊起的那只断了食指的大手一样，有来路无去路；也像古希腊凋谢的文明，和三个人内心的理想与追寻，无助与迷茫，最终消失在夜幕的灯光和黑暗中，曲终人散。
第四次搭车，他们从站台军人那里要到了钱，买到了车票，来到边境。在一片漆黑、一束光亮，一叶小舟和一声枪响中，来到了旅途的终点——残缺胶片里的那棵大树，迷雾散去，《创世纪》的寓言故事再次被讲起，只不过这次是小男孩讲给姐姐听。
Ⅳ 安哲罗普洛斯丨一生都在执迷地在拍着同一部电影
文 / 东方早报
希腊诗人导演：西奥·安哲罗普洛斯
安哲罗普洛斯：如果可以选择自己的死亡，我愿死在电影的拍摄中。
“希腊电影泰斗”安哲罗普洛斯在拍摄最后一部电影时遭遇车祸身亡，留下未完成的“希腊三部曲”。
“我就在这里，在旅程的途中。我的大半虚度的年月，介于战争狂乱的年月依旧试着学会使用影像语言。每一次尝试都是一次全新的开始，也是一次性质不同的失败。” 西奥·安哲罗普洛斯。
《雾中风景》剧照，片尾姐弟俩终于超越生死，获得重生。
《养蜂人》剧照，习惯漂泊的孤独养蜂人在暮年与爱情相遇。
《永恒和一日》剧照，年迈诗人在生命中最后一天追忆似水流年。
1995年，台北金马影展举行了一次安哲罗普洛斯的电影回顾展，西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）与台湾诗人、导演鸿鸿做了一次访谈。谈话最后鸿鸿问及：你喜欢作为一个导演的生活么？这位希腊导演这么回答：“有首诗说，上帝给予人各自的死亡，每个死亡都有其必然性，有其节奏，有其感觉。如果有幸能选择自己的死亡，我愿意死在电影拍摄的过程当中。”
谁也不会料到，这句对电影炽热的告白会一语成谶地成为一个充满宿命感的预言。2012年1月25日，正值中国的农历新年，人们沉浸在热闹的团聚氛围中，或许还漫不经心地开着关于“末世”的玩笑。一大早，遥远的巴尔干半岛却传来安哲罗普洛斯意外去世的噩耗。当地时间上周二（1月24日），在靠近雅典的比雷埃夫斯港口城市，安哲罗普洛斯被一名下班的警察骑摩托车撞倒，导致脑部大量出血，送往医院的几个小时后宣告不治离世。而就在事故发生地的不远处，便是他正在拍摄的电影《另一片海洋》的取景地。彼时，他正兴冲冲地赶往电影制作的旅途中……
这一天，无疑成为当代电影界的“日全食”日，这种戏剧性的、略带荒诞甚至讽刺的离开方式，对于全世界正期待着安哲罗普洛斯即将完成“希腊三部曲”的影迷来说，显然很难接受。
在不幸发生的第二天，为国家救助中心工作的急诊工作人员透露这样一个消息给一私立电视台，表示车祸后赶往事发现场的急救车刹车出了问题，被迫当场更换，因此耽误了送病人去医院的时间；但随即希腊健康署发布的公告驳斥道，当时安哲罗普洛斯根据自己的意愿找的私人救护车送院，救助中心的救护车只是到现场提供急救而已。这蹊跷的质疑与苍白的解释无疑又为大师的死蒙上了一层迷雾。
1月27日下午，雅典的天空阴沉，希腊人为安哲罗普洛斯举行了国葬。数千人自发前来为这位伟大的导演送行，其中大部分是崇敬他的影迷，以及来自文艺界和政界的重要人士。希腊国有电视网出资对葬礼进行了直播，曾出演《永恒和一日》的女演员Helene Gérassimidou在现场致辞：“他是一位时间与历史的诗人”。在传统的希腊东正教仪式中，安哲罗普洛斯下葬，从此真的“一日永恒”地与时间长眠。
“我是战争的儿童”
在安哲罗普洛斯76年的生命和40多年的电影生涯里，除去早期一部未完成的故事片和最后拍摄了一半的遗作之外，一共创作了13部剧情长片和2部纪录片。行云流水般的长镜头、迷人的场面调度、希腊北部阴霾的冬日、浓得化不开的雾中风景、永远处在旅途中的主人公、静如止水的时间和诗画叠加的空间、沉重的希腊历史与深邃的自我放逐，甚至一段空白的胶片、一只从海上升起的巨大雕塑的手、轰隆向前的火车，这些都可以成为解读安氏电影的关键词。
然而，了解这位导演的成长经历始终是解开他电影之谜的最有效的密钥。正如安哲罗普洛斯本人所言：“一个人不可能不受到生长环境和文化的影响，在成长时期尤其如此。”深受古希腊哲学、神话、诗歌与文学熏陶的安哲罗普洛斯，始终将他的电影美学根基深埋在这片生养他的广袤土地里。他的忧悒、痛苦、沉思与希冀都源于构建“另一个希腊”的乌托邦式的愿景。
西奥·安哲罗普洛斯1935年4月27日生于希腊雅典一个中产家庭。父亲是一个安分守己的商人，母亲则是一个尽职的家庭主妇，一心只想照顾好他们兄弟姐妹。童年时期，家庭并没有给安哲罗普洛斯太多的文艺启蒙。同那一代希腊人的命运一样，动荡的战争岁月成为他儿时挥之不去的梦魇，而这些关于苦难的支离破碎的回忆，也成为日后电影创作中随处可见的魅影。
安哲罗普洛斯出生的第二年，梅达萨斯将军发动政变，建立独裁专政。安哲罗普洛斯曾经自称是“战争的孩子，记忆中的第一个声音就是战争警报声，而第一个画面则是纳粹军队侵占雅典的场景”。1940年，墨索里尼的爪牙深入希腊境内；1941年，德军开始了对希腊的疯狂侵袭。这一幕后来成为《塞瑟岛之旅》（1984）的开场戏：在哈德良拱门边指挥交通的年轻德国士兵，被一个路过的孩子碰了一下肩膀，这个小孩随即跑入纵横交错的窄道深处，士兵在后面追赶……“从某种角度说，我们总是陷入残存的回忆之中，试图挖掘与重温我们亲身经历的某些特定时刻。我的作品中尽是童年与青年时的生活片段，还有我那时的情感与梦想。我相信这唯一的源泉，我们的全部所作所为都在这里。”
1944年希腊内战爆发，许多家庭因党派纷争而分崩离析，安哲罗普洛斯一家也难以幸免。在被称为“红色十二月”的某一天，极左激进组织“解放希腊人民军”以莫须有的罪名逮捕了安哲罗普洛斯的父亲，而举报者即是他父亲的堂兄弟。安哲罗普洛斯在后来诸多的作品中对这种政治斗争而导致的家庭悲剧进行了反思：《猎人》（1977）里的激进分子伊亚尼斯与身为企业家的同名表兄因为不同阵营而反目；《哭泣的草原》中的双胞胎兄弟因隶属不同军队，竟在同一个战壕里互相厮杀。《流浪艺人》中的剧团和《塞瑟岛之旅》中的村民亦因为类似的缘由而分裂。
重建“另一个希腊”
父亲被带走之后，绝望的母亲甚至一度带着孩子们在尸横遍野中寻找丈夫的尸体。对于安哲罗普洛斯来说，9岁那年失去至亲的恐慌是童年时期内心深处最深刻的烙印。父亲失踪几个月后，又突然回归。安哲罗普洛斯这样描述和父亲的重聚：“我和其他孩子们一起在街上玩耍，看到一个熟悉的身影向我们走来。我知道那是父亲，于是立刻跑去家里通知母亲。她走出去迎接他，两人紧紧拥抱在一起。然后我们一起回家，我母亲对父亲开口说的几句话让我震惊，她问他是不是想吃点东西。于是大家围桌而坐，父亲在静默中缓缓地喝着汤，我们互相对视，强忍着眼泪，什么话也没说。后来我才知道，原来他被关在希腊中部的某处。当他被释放后，徒步穿越了半个国家的旅程才回到家里。”这段难以磨灭的记忆后来成为了安哲罗普洛斯第一部长片《重建》的第一幕。父亲斯皮罗的名字也成为多部作品男主人公的名字。
《重建》用冷峻的黑白影调讲述了发生在位于希腊北部最贫穷、落后的伊庇鲁斯地区的一件情杀案。故事来自于真实的新闻报道：一个村妇伙同她的情人，谋杀了从联邦德国回乡探亲的丈夫。不同于好莱坞20世纪四五十年代常见的犯罪类型片的表现手法，安哲罗普洛斯并没有停留在制造悬念的表面，而是把它看做阿伽门农悲剧的现代版本，兇手是谁一开始便十分明了，但是在情节的推动中，观众和主人公一起接受着内心焦灼的拷问：究竟是什么导致了谋杀，背后的动机到底是什么？为了深入故事背后剖析整个事件的社会起因，安哲罗普洛斯曾经亲自到事发地和村民交谈，与嫌犯的家属交谈，甚至在开庭前和被告的律师交谈。
《重建》里这个军事专制土地上被遗忘的角落，成为“迷失的希腊”所有村庄的缩影。北方浓密的云和阴冷的雨，古老的民谣，这些影像好像嵌入了作者的潜意识，奠定了安哲罗普洛斯日后所有影像的基调。这部片子里初见端倪的对于现实问题和历史背景的关切与沉思，也从此埋下了一颗追问的种子：琐碎的小故事反映出宏大的历史，同时历史也决定了这些故事的命运。安哲罗普洛斯自己也曾表示：“《重建》囊括了日后所深化的所有题材，后来所有一切都是在此基础上的变奏。”像他钟爱的瑞典大师伯格曼一样，安哲罗普洛斯一生都在执迷地在拍着同一部电影。
文艺实践始于诗歌
安哲罗普洛斯最早的文艺实践始于9岁那年，父亲被带走之后，他第一次开始写诗。16岁时就已经在报纸和杂志上发表作品。希腊诗人赛菲里斯和卡瓦菲的诗歌都对他有莫大(博客,微博)的影响。除此之外，他几乎看遍了当时市面上能找到的所有翻译过来的国外小说，陀思妥耶夫斯基是他最钟爱的作家，年少时的安哲罗普洛斯曾经谎称生病逃学在家，就是为了读《卡拉马佐夫兄弟》。同时，他也喜爱法国作家司汤达，即便成年后，《红与黑》与《巴马修道院》仍然是他最爱的小说之选。后来，他也深受萨特和加缪的存在主义思潮的影响。
音乐方面，和许多爱乐者一样，从莫扎特开始入门，最后钟情于巴赫和维瓦尔第。古典乐之外，希腊的民族音乐也是他的心之所系，手风琴则是最爱的乐器。安哲罗普洛斯的音乐修养体现在他对电影配乐的把控，在与御用配乐师艾连妮·卡兰德若长达22年的合作中，音乐的重要性从不亚于影片的任何环节。两个人从电影拍摄初期便开始配乐的创作，卡兰德若不看剧本，而是用录音机录下安哲罗普洛斯对故事的想法，根据导演讲话时选用的词汇、停顿的方式、沉默的空间来体会安哲罗普洛斯本人对主题的理解。
在电影《雾中风景》原声带的前言中有这么几句希腊田园诗：“你在水边恸哭，低吟着悲歌苦调。蔚蓝海面上的海鸟呻吟，也没有你悲凉。”因此，凝练了巴尔干民谣曲风而显得更为内敛深沉的慢板式的挽歌，几乎成为安氏电影原声的主要风格，好像他的电影一样承载着历史的沧桑。然而，并非所有的创作都只有悲情的涌动，在《永恒和一日》的合作中，卡兰德若刚刚经历了丧父之痛，因此创作显得尤为忧悒。安哲罗普洛斯说：你的曲子很美，但不是我想要的。这部电影完全是对生活的邀请。随后，卡兰德若开始弹奏一些原先准备放弃的曲子，安哲罗普洛斯立刻决定就要那首，这也就是后来广为流传的，安慰了无数观众的影片的主题曲。在《尤利西斯的凝视》中，安哲罗普洛斯选用了他最热爱的手风琴作为主要的乐器，即是片中“当巨大的列宁石像在多瑙河上驶去时听到的音乐”。
曾因“过于成熟”被劝退
虽然安哲罗普洛斯8岁时第一次看了迈克尔·柯蒂斯的《一世之雄》，但是真正对电影产生兴趣是高中毕业之后，他开始经常流连于电影院里，看了大量当时风靡一时的侦探电影。1953年到1957年间，他遵循父母的意志在雅典大学学习法律，全家都期望他毕业后能接管律师叔叔的家族公司。大学期间的安哲罗普洛斯接触了当时朝气蓬勃的法国新浪潮运动，听到了阿伦·雷乃和戈达尔的名字。在一家只有男性观众的商业影院，他观看了戈达尔的新浪潮开山之作《精疲力尽》，并且为之深深着迷。同时他也开始阅读大量电影书籍，包括电影史家萨杜尔的电影辞典。
但即便如此，大学毕业后的安哲罗普洛斯仍在前程的选择中徘徊犹豫，直到11岁的妹妹乌拉突然患病去世，这个来自家庭的打击让他真正为自己的人生做出了决定：毅然放弃了法律，投身电影。为了纪念早夭的妹妹，《雾中风景》里的主人公小女孩便取名为乌拉。
1959到1961年，安哲罗普洛斯从大学退学，开始两年的兵役生活。在此期间，一方面他利用空闲准备出国求学；一方面，他参加了一个为训练新兵而环游希腊的流动任务，借此机会第一次走出雅典，从祖国的一头行走到了那一头。退伍后，“拍电影”的念头已经迫不及待，朋友们左拼右凑地捐赠了他一张火车票，这个除了满腔热情其他一无所有的青年就此踏上了寻梦之旅。
到达法国之后，安哲罗普洛斯做过夜间搬运工，卖过地毯，甚至在希腊人夜总会里做过歌手。他一边勤工俭学一边学习法语，先后学习了人类学和文学研究。之后，他报考了世界着名的法国高等电影学院，虽然物理、化学成绩都不及格，但是却以历史、文学和艺术学科的最高分被录取。在学校里，安哲罗普洛斯也认识了任教的萨杜尔，并且深受其赏识。凭借多年对电影的积累，很快，安哲罗普洛斯在学生中出了名，被同伴赞誉为“新的雷乃”或“罗西里尼第二” 。
不过，这位锋芒毕露的青年人和因循守旧的传统电影教学却始终格格不入，在一次课堂教学中，教授让学生交一个短片的镜头脚本，迟到的安哲罗普洛斯走进教室，问同学要了一根烟后在黑板上画了一个圈。教授问：这是什么？安哲罗普洛斯答：这就是我的脚本，一个360°的全景镜头。教授极为不满地说：你不是来学习这个的。安哲罗普洛斯回答：我来这里的目的就是实验，如果学校里都不能实验，那还要去哪里？教授最后怒不可歇：滚回你的希腊去贩卖你的才华吧。这场冲突后，安哲罗普洛斯被学校以“过于成熟，无法适应教学”而劝退。虽然萨杜尔和欣赏他的同学为此抗议，仍然没有改变学校的决定。
1995年《尤利西斯的凝视》在巴黎上映时，当年的那群老同学一起回来与安哲罗普洛斯重聚，一群人一起喝酒，去戏院重温当年年轻时看过的电影。“不幸的是，在那么多同学当中，只有我成为一直坚持拍电影的人。”安哲罗普洛斯回忆道。
独树一帜的长镜头美学
1962年，安哲罗普洛斯参加了法国“真实电影”鼻祖让·鲁什在夏约宫人类学博物馆的电影课程，学会了如何手持摄像机，拍摄时如何调整呼吸，并且创作了一系列纪录片。其间，他还和原来高等电影学院的朋友们一起拍摄了一部16毫米的黑白短片，讲述一个被追杀的男子四处逃逸的故事，名字就叫《黑与白》，但因资金问题并没冲洗。多年后，他从当初合作的摄影师朋友那里得知，电影底片后来得到了冲洗和修复，一直存放在法国LTC研究室里。类似的“寻找底片”的情节多次出现在安氏电影里，《尤利西斯的凝视》中，哈维·凯特尔扮演的主人公导演长途跋涉寻找丢失的马纳基兄弟拍摄的电影底片；《雾中风景》里，小男孩从暗夜的雪地里捡到一段不知名的胶片；《时间微尘》中， 威廉·达福扮演的导演同样是从资料馆里保存的斯大林时期的旧电影底片中探寻历史的真相。
在法国的日子里，安哲罗普洛斯一边打工一边继续海量地观看电影。用他自己的话来说，在浏览了众多风格流派的电影之后，很早就在内心自动形成自己的风格偏爱，他并没有沿着爱森斯坦那套蒙太奇理论走下去，而是一头陷入对长镜头运动的美学里。安哲罗普洛斯深受沟口健二、安东尼奥尼、茂瑙的影响。对横移镜头，固定镜头和360°全景镜头，及镜头内切、景深手法和平行叙事极为迷恋。
与古典好莱坞传统里将电影高潮依赖于与时钟的竞赛不同，安哲罗普洛斯反对将真实的时间压缩成一堆碎片，仅仅关注每块碎片的高潮，将每个镜头开始与结束时的呼吸消除。他讲究在完美的场面调度中获得迷人的叙事效果：“我喜欢安东尼奥尼对长镜头的控制，比预期稍长一点的长镜头攫住了呼吸。我所拍摄的第一个镜头就已经是全景镜头了。” 1975年执导的第三部电影《流浪艺人》标志着安氏独树一帜的长镜头美学的成熟，片长230分钟的《流浪艺人》全片只用了80多个镜头。长镜头由此成为安氏影像的标志之一，也为其在国际上赢得了大师级的赞誉。
1976年，美国影评人皮特·帕帕斯评价：希腊电影史将以它作为分水岭划分为“前《流浪艺人》”和“后《流浪艺人》”两个时代。安哲罗普洛斯本人曾表示：在头两部的《重建》和《36年的岁月》中，自己深受“布莱希特间离化”叙事风格的表达技巧，学着用一种带有距离感的审视、低吟甚至迂回的方式来讲述军事专制下的政治化题材。而《流浪艺人》带来了他个人“布莱希特时代”的终结。
踏上心灵放逐之旅
早期的“希腊近代史三部曲”（《36年的岁月》、《流浪艺人》和《猎人》）回望了从1935年梅达萨斯专政前后混乱无序的社会动荡，到1952年内战结束，右翼凯旋，以及1970年代末，右派势力专制，民主却仍未实现的一段希腊近代史。在此之前，人们几乎都认为安哲罗普洛斯的政治倾向无疑站在左翼的阵营，即便安哲罗普洛斯自己也说过《流浪艺人》是他个人“最马克思主义”的作品。
然而，1980年的《亚历山大大帝》上映后，正式宣告了安哲罗普洛斯早期明显左倾立场以及革命怀旧情绪的结束。在这部史诗电影里，安哲罗普洛斯以冷静的理智反思和解析了左翼的政治实践，仿佛预见了苏联共产主义的瓦解。在完成了对斯大林主义的清算之后，怀着一颗正视人类苦难的良心，艺术家重新踏上了心灵的放逐之旅。1980年代，他接连拍摄了“沉默三部曲”：《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》 、《雾中风景》，将目光落在了历史风雨下的个人际遇上。“漂泊、寻父”成为旅途的关键词。其中尤以讲述两个小孩寻找父亲的《雾中风景》承上启下地开启了对于“边界”的探讨。这篇影片是安哲罗普洛斯为自己孩子拍摄的电影，因此尽显温情，甚至因为女儿的建议而改动了原定的故事结局：旅途终点，两个孩子穿过迷雾看到了一棵葱郁的树，超越了死亡获得重生。如果说，之前的安氏电影因为复杂的政治历史背景而多少显得晦涩难解，那《雾中风景》则无疑是把观众带进他内心世界的桥梁之作。
进入1990年代后，安哲罗普洛斯拍摄了《鹳鸟踟蹰》、《尤里西斯的凝视》和《永恒和一日》（被称为巴尔干三部曲）从探讨国土意义上的边界问题过度到对生死界限的追思。最后一部《永恒和一日》讲述年迈的诗人在生命最后一天里的“追忆似水年华”。该片被看做是安哲罗普洛斯一生电影生涯的总结。影片中主人公不停在追问：明天是什么？妻子给出了一个简洁而隽永的回答：是永远再加一天。
不肯消失的电影幽灵
《永恒和一日》之后，安哲罗普洛斯一度宣布息影。这段时间，他忙于接受来世界各地的“终身成就”的嘉奖，他曾自嘲说这些荣誉是给死者的安慰。正当人们以为他就此告别影坛时，暌违四年，安哲罗普洛斯又带着“希腊三部曲”的宏伟构图回归。接受采访时他说：“这几年来，我逐渐成为展示自己的博物馆，到处是我的回顾展和各种锦上添花的荣誉。电影在我的生活中一点一滴失去了重要性。但我希望提醒新一代人重新发掘电影，我要像一个不肯消失的灵魂，站在电影院不肯消失的银幕前面，呐喊着提醒人们：电影仍然存在。”
在已公映的三部曲之《哭泣的草原》、《时光之尘》两部影片中，安哲罗普洛斯将原定第三部的故事跨度也已讲完，他说，第三部《永恒回归》将是留给未来的一部电影。最终，安哲罗普洛斯仿佛以这种神秘的告别兑现了他的诺言。虽然没有陪伴我们走完旅程的最后，但我们仍要感谢他“将时间的流逝变得如此甜美”，他将对未来无限的沉思留给了我们。
在1月27日这位大师的葬礼上，影片《重建》里那首古老的民谣再次响起，令人想起安哲罗普洛斯生前改写艾略特的诗句描述自己的一生：“每一次在一团模糊的感觉中开始新的冒险，向无法言说的事物发动袭击，去寻找那已经失去的东西，一旦找到又重新失去，循环往复……结束，就是我的开始。”
《雾中风景》剧照
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《时间的灰烬》海报
《雾中风景》电影海报
《永恒和一日》电影海报
安哲罗普洛斯作品年表
1965年 《福尔曼故事》
（Forminx Story）（未完成）
1970年 《重建》
（Reconstruction）（首部长片）
1972年 《1936年的岁月》
（Days of 36）
1974年 《流浪艺人》
（The Travelling Players）
1977年 《猎人》
（The Hunters）
1980年 《亚历山大大帝》
（Megaleksandros）
1981年 《一村，一村民》
(Chorio ena, katikos enas)（纪录片）
1983年 《雅典，重返卫城》
（Athens, Return to the Acropolis ）（纪录片）
1984年 《塞瑟岛之旅》
（Voyage to Cythera）
1986年 《养蜂人》
（The Beekeeper）
1988年 《雾中风景》
（Landscape in the Mist）
1991年 《鹳鸟踟躇》
（The Suspended Step of the Stork）
1995年 《尤里西斯的凝视》
（Ulysses" Gaze）
1995年 《卢米埃尔与四十大导》
（Lumière and Company）中的一段(短片)
1998年 《一日永恒》
（Eternity and a Day）
2004年 《哭泣的草原》
（Trilogy: The Weeping Meadow）
2007年 《每个人都有他自己的电影》
(To Each His Cinema) 中的一段 (短片)
2008年 《时间微尘》
（The Dust of Time）
2012年 《另一片海洋》
（The Other Sea）（未完成）
Ⅵ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过他的哪些作品
其中有一部《流浪艺人 》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。 其中它的片长是130分钟对白语言是希腊语。从此电影中可以深刻领悟到只要是想要完成一件大事，就要坚持不懈、努力上进，无论有多大的艰难困阻都要坚持到底。也是在提醒我们流浪艺人和乞丐不同，乞丐是无偿祈求别人帮助的人，而流浪艺人自身具备其他人所没有的某项特殊技能。所以流浪艺人应该得到尊重。东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。在横跨欧、亚的辽阔土地上，建立起了一个西起希腊、马其顿，东到印度河流域，南临尼罗河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。创下了前无古人的辉煌业绩，促进了东西方文化的交流和经济的发展，对人类社会的进展产生了重大的影响。 他本人也成为人类历史上最有影响力的人物之一。
Ⅶ 你最喜欢的三部安哲罗普洛斯电影分别是哪三部
我最喜欢的三部电影分别为悲伤草原(The Weeping Meadow)，希望之翼(The Third Wing)及永恒归来(The Eternal Return)，不知大家看过没有。
悲伤草原
故事取材自希腊神话，关于一个女人的命运及其爱情悲剧。
红军1919年侵入奥德萨，居住当地的希腊人被强迫返回祖国。主角Spyros(父亲)，Danae(母亲)，两夫妻的儿子Alexis以及孤儿艾莲妮(Eleni)在河畔旁另起一个家。后来Spyros富裕起来，而妻子又已死去，就打算与艾莲妮结婚。不过早前，艾莲妮却为Alexis生下了双胞胎，Yorgis and Yannis，都由别人收养了。不久，在小提琴家Nikos的帮助下，Alexis和艾莲妮一起远走高飞；Spyros十分愤怒，四处找寻两人，但最后因心脏病逝去。
拍过《永远的一天》(Eternity and a day)后，安哲罗普洛斯就因太累而不再拍片，直到一次意外读到了三部曲的企划案，大受感动，才决心重返影坛。另一原因是，安哲罗普洛斯自己亦曾经历过大战和内战时的生活，所以他在希腊三部作品中，加入了一些自己的童年经历。
这三部剧都挺好看，值得大家观看。
Ⅷ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过安哲罗普洛斯的什么作品
很早以前看过安哲罗普洛斯的作品《流浪艺人》，那时候看这部电影的时候并没有多么大的感受和震撼，只是单纯觉得这部作品还不错，如今回顾会觉得感触更为深刻，安哲罗普洛斯的作品总是可以轻易带动观众的情绪，他的很多作品在圈内都非常有名，他以独树一帜的长镜头美学把自己的作品呈现在观众的面前，后期他的作品《亚历山大大帝》 《塞瑟岛之旅》 《鹳鸟踟蹰》 《尤里西斯的生命之旅》 《雾中风景》 《永恒的一天》等都非常有名，而且都在国际上获得过大奖，对于安哲罗普洛斯的实力大家都非常认可，也对他非常敬仰。
他的作品都非常优秀，每一部都值得我们回味和重温，也希望借着这次机会让更多的人记住安哲罗普洛斯导演，记住他曾经为电影事业做出的贡献，还没有看过安哲罗普洛斯作品的朋友真的强烈推荐，他的每一部作品都值得我们欣赏。
Ⅸ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过他的哪些作品
希腊的国宝级导演安哲罗普洛斯去世十周年，而在北京召开的电影节上将回顾他的电影。安哲罗普洛斯的作品还是非常多的。
三、《哭泣的草原》，这也是一部剧情片在2004年上映，这部电影主要描述的是一对希腊夫妻在流浪过程中的坎坷经历。这一对夫妻经历了将近半个世纪的动乱，他们不断逃离、不断生存，在逃离的路上度过了自己的一生。总体来说，安哲罗普洛斯导演的作品还是非常多的，也是非常经典。
Ⅹ 当你在看日出，而我却在看什么
“文理联合大作战” 小引
在中国，那场互斥“文傻”、“理呆”的大战已经撕了多少年？
高中分科，大学分专业，社会分工作，在出身人文与出身理工的人群之间，这道隔阂往往不减反增。“理工男”、“文艺女”的区分早已超出求职圈，进入要命的婚恋界，成为最常见的社会刻板印象。接踵而来就是更刻板的“绿茶婊”、“程序猿”、“莲花圣母”、“抠脚大汉”……
于是有人说，要熔断隔阂，“用爱科普”，不只有科学原理，还要有科学文化！于是这几年，极客当道，知者为王，在饭局上聊科学冷知识，可比聊文艺理论受欢迎多了。然而，作为一枚有心阴阳双修的高端理工男（或女），你碰没碰到过下述情况呢？
你说：“陈绮贞的唱片讲到那头世界上最孤独的鲸鱼，它的叫声是52赫兹，别的鲸鱼都听不见。”
他们说：“对不起，我们很少听流行音乐。”
你说：“诺兰的电影还是有很多硬伤，永恒号太空船的燃料箱太小了。”
他们说：“对不起，我们从来不看好莱坞大片。”
你说：“刘慈欣的小说中那个像弹琴一样弹奏星星的设定真是非常优美。”
他们说：“对不起，我们实在没读下去，文笔太差了，‘像一只巨手’这个比喻他要重复用多少遍啊！”
“装！装！装！”你在心里骂着，却只得屈从于文化分层，听他们继续聊他们的司机队：斯特拉文斯基、塔可夫斯基、陀思妥耶夫斯基……
面对高端文艺女（男），要想冲破分层，打通文理，成功逆袭，只有深入敌后，让他们腹背受敌，文不傻，理不呆，让那些善装者心服口服。
这就是我们的“文理联合大作战”系列。我们将从严肃音乐（古典、爵士、实验）、纯文学（经典小说、现代诗）、艺术电影、美术史（架上、装置、观念）等相对高端的文化产品中，撷取与科技息息相关的细节，发掘话题，增加谈资，让社交场合的文理冲突变得融洽一点。
7月4日，伊朗电影大师阿巴斯患癌离世，我们就从他聊起，八一八艺术电影名导们气吞山河的科技心，其中包括：阿巴斯的塔吊、安哲罗普洛斯的斗轮挖掘机、安东尼奥尼的射电望远镜、侯麦的绿光。
阿巴斯的塔吊
纯艺术电影是什么？很难定义，不妨这样说：面对其爱好者，聊007、蝙蝠侠、斯皮尔伯格，肯定没戏；聊岩井俊二、姜文、昆汀·塔伦蒂诺，还是够呛；商业片和文艺片的粗率二分，根本不作数。他们不屑于豆瓣和IMDB的排行榜，读的是法国《电影手册（Cahiers Cinema）》和英国《视与听（Sight & Sound）》杂志，看的是“标准收藏（The CriterionCollection）”，心中的大师谱系包括奥森·威尔斯、伯格曼、布列松、费里尼、戈达尔、小津安二郎、侯孝贤、锡兰……
阿巴斯肯定是绕不过的里程碑。这位伊朗新浪潮的翘楚，引领中东电影杀入国际视野，斩奖无数，被黑泽明怒赞过，被张艺谋模仿过，爱好者们会夸赞他对长镜头、自然光、非职业演员的运用，以及他对儿童的温情、对灾难（1990年伊朗地震）的关切、对生死的拷问。还记得他捧回金棕榈奖的《樱桃的滋味》中，那个开路虎住豪宅却执着于自杀的男人，是怎样静静眺望人生最后的一次日落（见图1）？
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