A. 一部电影是一个记者去监狱采访未成年犯罪,最后他儿子也进啦监狱的电影
老电影《少年犯》，片子最后，一直采访少年犯的女记者，自己的孩子也进去了。
B. 一一归一 ——解读杨德昌电影《一 一》
一一归一。
这是在看完电影《一一》之后，我困顿思索的脑海中翻腾出来的第一句话。
“一”，这个笔画最简单的汉字，一如它简单通晓的含义，它可以是一朵云，也可以是一棵树，可以是一座山，也可以是一条河，可以是一个人，也可以是一座坟……然而，像所有水滴石穿的典故一样，一——单薄却苍劲。
影片用历时约三个钟头的时间，讲述着一个并非故事的故事，它并没有如当下商业大片那样，要么惊天动地扣人心弦，要么缠绵悱恻撕心裂肺。《一一》摒弃了起伏激昂的宏大叙事，它没有戏剧化的故事波折，没有起承转合的情节，导演杨德昌携着《一一》继续在他的新写实主义道路上行走，并且渐行渐远。
与所有现实主义倾向的电影一样，《一一》展现的也是普通一家人的普通生活，一个中产阶级的家庭，虽算不上富庶，却也与“上顿不知下顿”的苦难生活相差甚远，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年龄阶段类型这里都有了。NJ——一个心中仍存有诗意的中年男人，在与世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——并未如她的名字那样敏慧，围着儿子女儿老公老妈打转的的俗世中年妇女，突然某一天问自己：“我每天都在做什么?”；婆婆——在电影中一言未发的老太太，在岁月的磨蚀中蕴积了“看透”的智慧；婷婷——正值碧玉年华的纯情少女，美好天真纯粹，以为世界上除了好人就是坏人；洋洋——总是被女生欺负的小男孩，在电影中起着画龙点金的作用，喜欢用相机拍摄别人看不见或忽视的角落，用童稚的话语不经意间道出了人的永恒困境“我们是不是只能知道一半的事情呢？”
我不能用一句话或几句话来总结概括《一一》的故事梗概，因为把任何一个故事圈套强加给它都是对它的误读。诚然，只要有时间地点人物都必然会产生故事，而《一一》的伟大，不在于故事，或者说不在于一个中心故事，而在于多个散点无中心的故事浸透出的深层哲学意蕴。
杨德昌曾在一次访谈中解说过片名“一一”的含义：这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。 这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡的每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。
我想，在这部电影中杨德昌想表达的思想有点类似于庄子“齐万物以为一”，庄子认为世界万物包括人的品性和感情，看起来是千差万别，归根结底却又是齐一的。人们的各种看法和观点，看起来也是千差万别的，但世间万物既是齐一的，言论归根结底也应是齐一的，没有所谓的是非与差异。因此，智慧的婆婆曾经可能也如童稚的外孙洋洋一样，困惑于“人是否只知道事情的一部分？”，中年妈妈敏敏曾经可能也如纯洁的女儿婷婷一样，初恋在花季中开了又谢，洁净的心灵在时空行走中洒上了岁月的尘埃；被朋友誉为老实人的NJ曾经可能也如现在的小舅子阿弟一样在钱财利润欲海浮沉中哭笑交替满脑肥肠。没有绝对的对与错，没有绝对的好与坏，我们所有的人或许都会在人生的某一个点上，从洋洋变为婷婷，从婷婷变为阿弟，从阿弟变为NJ，从NJ变为婆婆，从婆婆变为刚出生的小表弟，再从小表弟变为洋洋，循环轮回，生生不息。 这些看似精神形态各异的纵多人物，只是在人生各个不同的阶段扮演着不同的角色，他们，或者说我们，其实最终都只是一个人，一一归一。
庄子在《齐物论》中写道，“方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可”，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙时空无涯的荒野里，大小万物，生死轮回。与纵多表现此理的电影类似，《一一》开始于一场婚礼，结束于一场葬礼，开始于婴儿的出生，结束于老人的辞世。杨德昌的用意不言而明：电影就像人生，一生一死，即为一世。片长近三小时的《一一》仿佛是人的一辈子，电影中婆婆的一辈子刚刚结束，小表弟的一辈子则刚刚开始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、云云……他们的一辈子都正在进行中。
如果把每个人的一辈子都比作一辆公交车，那么我想这条公交线路一定并非一条直线，而是一个圆弧，无所谓起点与终点，无所谓开始与结束，恰如知名作家方方的某本小说的名字：在我的开始是我的结束 。如果把这句话放在《一一》这部电影里，那么，此“我”便非彼“我”了，“我”，既是我，也是你，还是他，“我”作为一个能指，并非指具体的人，而是抽象意义上的万物。《一一》展示了这条公交线路，婆婆下车了，小表弟上车了，其他所有人都正开着他们各自的车，时而靠近，时而疏离，时而横眉冷对，时而招呼致意，并将会在一个个迥异且未知的站台先后一一下车，没有确定的秩序，没有确切的时间。最终，在生死轮回的这条线路上，所有的个体都一一归一。
除了男人、女人、老人、孩子这几种共时的生命形态在人生的轨道上看似殊异却最终归一外，在历时层面，杨德昌还探讨了人的“活法”问题。
电影中NJ与敏敏这对可能不存在爱情的夫妻，因偶然的机会，脱离当前的现实，各自去过了一段新的生活，他们希望能逃离当前的窒息感。敏敏在其母亲成为植物人之后，发现每天对母亲讲的话都是同样的，一方面寡淡无味的生活毫无新意，另一方面人心的隔膜阻滞也使她无从说起，她困惑于生活的意义，于是寻求佛法，以为神灵能给予她答案，最终却发现“其实真的是没什么不一样，他们每天都要轮流给我讲同样的东西，每天都要重复好几遍，我觉得这一大堆（烦心事）……没那么复杂，哪有那么复杂”。有艺术情怀的NJ偶然重逢曾点燃他艺术火花的初恋情人，两人至今都旧情难忘，以为可以重来一次，终是无疾而终，他后来对敏敏坦白说“你不在的时候，我有一个机会去过了一段年轻时候的日子，以为会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要”。 或许他看透了人生的悲凉底色，看似涂着七彩的糖衣下是一层萧索的灰色，纵使是七彩，也一一归一 。
A one and a two ，这是《一一》的英文片名。杨德昌在一次访谈中说：“爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”
的确， 《一一》的美学韵味是清淡的 ， 无论是它“一一归一”的主题，还是它纵多似乎静止的长镜头运用，像一杯氤氲着些许热气的清茶，不温不火，却在小酌之后，弥留一丝涩味在唇间，这一丝涩，会慢慢地、深深地流下去，从喉入心。
C. 电影《四十七浪人》视效总监 幕后访谈！
克里斯蒂安·曼茨（Christian Manz）于1997年开始在Framestore从事视觉效果方面的职业生涯。然后，他进入了合成部门。他监督了SPOOKS，PRIMEVAL，NANNY MCPHEE和BIG BANG或HARRY POTTER和DEATHLY HALLOWS等项目的效果
请您简单介绍下自己
我曾接受过Illustrator的培训，但于1997年开始成为Framestore的领跑者。然后我从事纹理艺术家的工作，然后进入合成广告、广播和电影。在担任合成主管之后，我进入了VFX监督部门，首先是电视，然后是电影。
Framestore公司是如何参与该影片的？
我们在2010年夏天与导演卡尔·林奇（Carl Rinsch）一起访问伦敦时，我们会见了他。我们之间的联系非常好，他喜欢我们电影的创意。到11月，我已经在洛杉矶进行试制，分解了剧本并研究了如何实现卡尔对电影的构想。
您与导演Carl Rinsch的合作方式是怎样进行？
从一开始，卡尔和我就对我们的创意产生了相似的品味。他希望这部电影的外观略有偏离，与大片不同。从前期制作到拍摄和后期，我都与卡尔紧密合作，我们设计并实现了电影的VFX方面。
他对视觉效果的处理方式是什么？
卡尔从广告作品中对VFX有了深刻的了解。他预示了几个关键的动作镜头，这些镜头考验了我们拍摄的方式和方法。他对最终拍摄的所有过程都非常感兴趣。
您在该项目中扮演什么角色？
我是电影的整体VFX主管，与环球影业的制片人Garv Thorp以及六家VFX公司（Framestore，MPC，Digital Domain，Baseblack，Milk和Soho VFX）合作。
您能向我们介绍您平时上班一天中的工作情况吗？
在现场，我将是有史以来最大的视觉特效工作–无论是主单元还是第二单元。我将与导演和立体学家紧密合作，以可视化我们以后要添加的内容，并确保我们拥有所有要这样做的技术数据。在发布后，我将审查与我们合作的所有公司的工作-在Soho中，我可以访问团队并亲自进行审查。当天晚些时候，我将与美国的DD或加拿大的Soho VFX进行电影同步。然后，我决定决定将要显示给导演的内容，并在一天结束时与他交谈以获取他的笔记。对于某些职位，我会在环球影业的剪辑室里，这使得与电影制片人的交流变得更加容易。
您是如何设计麒麟生物的？
我们与Framestore 艺术部设计了麒麟。作为日本民间传说的生物，我们看到了各种各样的参考文献。我们也有一个简短的介绍，说它应该很大并且可以像卡车一样穿过。我们查看了注射了类固醇的奶牛网络上的参考图片，并将其与日本神话动物又大又矮的趋势相结合，从而得出了最终的设计方案。
您能告诉我们更多有关其创作，特别是绑定方面的信息吗？
麒麟必须非常笨重，但必须足够敏捷，才能骑在马背上穿越远离武士的田野。它还将象皮肤一样的厚鳄鱼皮与腹部下的肉质结合在一起。最重要的是，它有长长的毛茸茸的鬃毛。所有这些元素使麒麟成为了复杂的生物，可以进行装配和动画处理。我们利用Framestore强大的工具进行毛皮和肌肉模拟。
您如何管理麒麟和环境的所有不同互动？
由于原生的立体摄影，我们较早地决定了麒麟与地面，植被等的直接相互作用将是CG。因此，在场景上，我们花了一些时间清理该生物将要奔跑的路径，该路径将在后期用树叶装饰。当然，另一个重要的事情是确保演员的视线正确–我们在杆子的末端装有一个球，每个人都可以看到。对于某些镜头，我们还添加了数字化的骑马者和骑手，以便他们对中间的巨大野兽做出更真实的反应。
您能否进一步介绍一下它的动画和灯光？
在运动方面，我们研究了公牛在斗牛中的运行和反应方式-麒麟本应有点发疯和不可预测，因此这似乎是一个合适的起点。在阿诺德（Arnold）进行渲染时，我们需要使用模仿摄影中的照明技术，即通过反弹卡看到阳光从其周围反射到麒麟的效果。修改了毛皮着色器，使其在物理上似乎合理，以便它们可以适合“全局照明”管道和立体声。
天狗战士是一个令人印象深刻的镜头。您是如何做到的？
天狗是鸟，就像日本神话中的战士。卡尔希望他们迅速移动，就像在罗宁附近传送一样。他给我提供了未来主义绘画的参考，这些绘画是在雕塑的冻结时间中捕捉运动的。由此，我们将天狗作为雕塑的布痕留在了它们的尾巴上，然后将其塌陷，就像被他们物理地拍下一样。我们很早就做了一些概念工作，直到发布的最后一天，我们都将其作为参考。
您能告诉我们更多有关此镜头拍摄的信息吗？
我们与特技协调员加里·鲍威尔（Gary Powell）合作，就如何将真人格斗编排与VFX隐形传送（或称其为Bamfs）进行混合。我们在彩排中录制了战斗的每个部分，以供参考。最后，我们有两种方法。
第一次，我们在假肢底下扮演相似的特技演员，扮演相同的天狗僧侣。赛场上，罗宁将与最多三名天狗扮演同一和尚，从不同角度向他发起攻击，进行战斗。事后，我们会画出未参加战斗的僧侣，并通过FX步道加入他们的行列，从而产生一种幻觉，即同一个人在罗宁附近徘徊。
第二种方法是让罗宁（Ronin）演员凭空挥舞着剑–在后期，我们将添加一个完全的CG天狗与他们作战。我们这样做是为了使天狗的动作比特技表演者快得多，而对于快速的镜头来说，战斗员之间缺乏身体互动的情况就不太明显了。
我们以高速度拍摄整个序列的运动控制–在拍摄本地立体声时，由于有moco电子摇臂的帮助，大量的合成工作得以完成，额外的帧使我们能够以Tengu在后期移动的速度进行演奏。
您如何管理布料模拟和动画？
此镜头的模拟非常具有挑战性。天狗在移动时会产生布痕，这些布痕需要物理存在，以响应场景中的所有僧侣而移动并倒塌。布料模拟的工作原理是不变的不变拓扑，因为布料隧道需要随着时间的增长而增长，这使得传统布料模拟成为不可能。
通过创建每个和尚随时间的运动的三维表示，我们克服了这一问题。这是通过将和尚在拍摄过程中移动过的每个位置标记到单个体积文件中来完成的-每个和尚都是通过Mocap手工通过其Bamf进行动画制作的。该体积文件是静态的，但为我们提供了和尚通过的路径。我们可以获取该体积文件并在体积边界处生成网格。该封装网格具有静态几何形状，因此可以进行模拟。通过精心安排时间和进行调整，我们能够控制布料的模拟，以便布料仅在和尚通过时才倒塌。然后，可以使用该单个折叠管来驱动动态增长的体积和网格，这些体积和网格成为最终渲染的数据。
您能否详细说明有关Ako堡垒的创建？
从早期制作开始，我就与制作设计师Jan Roelfs紧密合作，以实现Ako和Kira的要塞。两者都是在Shepperton Studios的后院作为巨大的固定件建造的。最终在屏幕上看到的内容比这些庞大的版本所能提供的范围要大得多，因此我们必须决定将物理创建哪些区域以及哪些将是CG。
对于Ako，建造了一个大型庭院，在庭院的一侧向下延伸了一个巨大且非常细致的凉亭。为了适合在堡垒的不同区域玩耍的各种场景，对这些场景进行了重新设计-我们使用了生产艺术部门创建的布局来获取拍摄时的方向，并以此作为数字构建的基础。
现场由激光雷达扫描，并由视觉特效团队广泛拍摄。该数据用于对整个堡垒的高分辨率模型进行建模和纹理化-我们引入了一些平铺的屋顶和不同的建筑物类型（这些数据集并未包含在内），以使其感觉它已经建造了数十年，并创造了变化。
关闭影片的Seppuku场景需要删除大量场景集，以创建更加简单和田园的布局。我们创建了CG樱花树来替换场景中的樱花树，以节省立体拍摄中每幅镜头旋转成千上万片花瓣的时间。
让我们谈谈美丽的龙。您从导演那里收到了关于该生物的哪些指示和推荐？
龙的设计既是接近电影的壮观场面，也是女巫角色的延伸。我们受到宫崎骏的《千与千寻》中白宫的启发-我们想要创造出像他一样强大而美丽的东西。在整个电影中，女巫被视为像布一样运动，并带有生动的卷须，因此这两个属性也成为设计的重要组成部分。Framestore Art Department与我一起设计了一个作品，我们很快就找到了每个人都喜欢的东西。
您能告诉我们更多有关其绑定和动画的信息吗？
设计完成后，我们便开始设计龙的运动，而龙的运动又将面临如何拍摄场景。我从一开始就与动画主管Dale Newton紧密合作-我们希望该生物像鳗鱼一样在水下移动，但要使用卷须作为移动的手段。绑定过程中最困难的部分是获得一种在动画中预览头发的方法，这是一种CFX模拟，因此我们可以判断镜头的外观而无需进行渲染。头发和尾巴需要由动画和动力学驱动，因此我们的绑定人员会尽力使动画师具有控制权，但同时又保留了动力学外观，这会为其性能增加另一层物理现实。
您是如何创建CG火墙的？
龙生产的消防喷枪意味着Framestore必须推动其流体技术来解决气体。我们使用了“冲洗”功能-Naiad与Maya的内部集成。冲洗使我们的艺术家可以在Maya环境中自由地与场景的其余部分进行交互，并对影片制作者的动画更改或方向做出快速反应。我们的RnD和着色器部门推动了流体模拟和体积渲染，以创建CG喷射。
您能告诉我们更多有关从龙到巫婆的转变的信息吗？
我们渴望看到巫婆死于自己而不是死于龙，因为这是观众的收获。卡尔设计了一个单发镜头，我们将越过龙腾腾的身体，然后在巫婆的脸上结束。首先，我们要“作弊”，并使用前景岩石的掠过在她变换的各个阶段之间进行擦拭。但是，随着射击的进行，我们感到更自在，其索具和模拟达到了从生物到布料的特写塌陷。到目前为止，我们已经利用在表演中学到的一切来制作我最喜欢的镜头之一。
如何模拟这些生物的存在？
通常是一个大棒子末端的网球。由于本机立体声，我想减少涂漆量，但对于演员来说，正确的视线和对看不见的生物将要做什么的理解也很重要。我的笔记本电脑上提供了早期的动画参考和概念，因此我可以向演员展示他们将面对的事情。我们还剪了一些低保真泡沫，所以DP知道了他要做什么。
这个项目最大的挑战是什么？您是如何实现的？
最大的挑战是在这么长的时间内，我们需要以本地立体声形式提供的VFX类型范围。还提出了“我们从未见过的效果”。我认为我们当然可以通过Tengu之类的序列实现这一目标。
是否有镜头或导致您无法入睡的序列？
天狗大战的拍摄时间可能是我与龙序列一起感到最大压力和缺乏睡眠的时候。大量的VFX意味着要全神贯注于自己和团队，以使其一天之内都能正确运行，并使它看起来更加惊人。
您从这种经历中得到什么？
我非常喜欢与Framestore和所有其他设施中的所有艺术家一起工作。我也与电影制片人一起度过了愉快的时光，并为完成的电影做出了重要的贡献。我还学到了很多有关以本机立体声拍摄和完成VFX的知识。
你拍这部电影多久了？
我在这部电影上工作了不到3年的时间-从2010年10月开始试制，直到2013年8月最终交付。
如此长的时间表，最具挑战性的方面是什么？
最大的挑战是在如此长的时间里保持团队的动力和灵感。每位艺术家都创作了惊人的作品，从而拍摄了一部精美的电影。
你拍了几张？
这部电影总共拍摄了1200多张照片，其中Framestore提供了大约一半。
您的团队规模是多少？
在Framestore，大约200位艺术家参与了制作。
您的下一个项目是什么？
我正在为Universal Pictures监督DRACULA UNTOLD –吸血鬼传奇的新作。
哪四部电影使您对电影充满热情？
星战
神父（及第二部分）
不可触摸的
侏罗纪公园
非常感谢您的宝贵时间。
D. 古天乐演的电影开头是访谈节目的
你要找的是不是 ‘恋上你的床’啊 ，那里面他是一个警察 ，很帅的！
E. 陈为军的访谈录
在上蔡县文楼，艾滋病疫情最早是由武汉中南医院一个白求恩式的老教授──桂希恩发现的，我跟他多年以来有很好的关系。
2001年四五月份的时候，他邀请了5个病人到武汉去，他的想法很简单，因为这5个人都同意面对媒体，他就想社会上能捐点款，给他们一些帮助。这5个艾滋病人里，就有我后来拍的马深义一家──马深义、雷妹和马占槽（片子里他正在学走路）。
在武汉的时候媒体都围着他们。我和桂教授关系比较好，能够和他们见得上面。我对马占槽印象非常深，因为我的孩子也不大，首先就想生命平等这个事。这样一个生命诞生出来，已经带了HIV病毒，HIV已经决定了这个孩子不会走远。他也是父母生下来，给他一块饼他可以吃饱，给他一口水他就不渴，整天可以乐呵呵到处跑。但慢慢地懵懵懂懂地他就这么死了，他其实非常无辜，完全无辜地在世界上走这么一趟炼狱之旅，对孩子来说非常不公平。
开始我想得很简单，就想把这个事做出来。他们的家庭也非常典型，马深义夫妻俩是病毒感染者，他们的3个孩子里面有两个也没能幸免，马深义的父母，他的哥哥嫂子也是感染者。我跟马深义讲，能不能拍个片子，拍你。他当时就答应了，把一个电话号码给了我，是他们村的一个公用电话。
我一次一次被逮
这个片子拍到中间的时候有好几次差一点就停了。遇到一些干涉，也说不上是什么部门。他们有一个不成文的规矩，谁检举一个记者就可以得到50块钱的奖励。我一次一次被逮了以后，就只好偷偷地溜进去，躲在他那个小院子里不出来。因为这个原因，片子里面几乎全部场景都集中在小院子里。马深义给雷妹上五七坟的时候，我跟着出去了一次，那次也冒了很大的风险；另外就是春节的时候有一点外景，因为春节放假，工作组不在村里；还有大雪的场景，因为下大雪，村里的路很难走。
我每次去是从县城步行过去，要走个把多小时。基本上都是从玉米田里穿进去，到我那个房东家里以后，把机器装好，往化肥袋子里一装，找我的病人朋友先提到马深义家，我再从另外一条路偷偷地溜进去，最好装得像个农民。我的片子没有涉及到疫情，我就是拍了一个家庭。遇到阻力时，他们唯一的说法就是不能报道疫情，他们主要是按照这样一种说法在限制我。
一开始马深义喊我老陈，后来改口喊我陈大哥，就从他老婆死的那天。那天我是凌晨4点赶到的，当时就我和马深义两个人在尸体旁边，拍摄的时间只有两三个小时，6点的时候火化的人就来了，我就得躲起来。我当时说：“唉，雷妹死了很漂亮”，那是真心话，我看她受了太多的痛苦，她死了以后脸色反而非常好。第二天火化的人走了以后，我又过去，马深义就说了一大段话，讲她老婆死的过程。我觉得那时候他那种来日无多的恐惧已经压制不住了，他就想给我讲。恐怕只有在现场拍的人，才能感到那种雷妹死以后的气氛，再加上他那种话语，对任何一个人都存在的死亡的压迫，那是非常可怕的。
还有一段印象比较深。下雪天的时候去，马深义突然就说了一句：“听说得艾滋病的小孩只能活到4岁”，当时我就觉得，一个爸爸在给自己子女的生命划一条界限的时候，他的脑子里对死只有过了上万遍的时候才能平静地说出这句话。
我和村里其他人也有接触，交了一些朋友。我住在另外一户人家，他们也卖过血，是全采，检查过一次，说没有感染病毒。晚上我只要在那个地方住，固定的有五六个病号，吃完饭后找我聊天。他们不停地问我这，问我那，城里面吃什么饭啊，空调是个什么东西啊，他们很多人火车都没有见过。我接触他们时间长了，知道他们特别善良。他平常递给你一支烟，不会把烟卷给你拿出来，他把烟盒递给你。我春节在那个地方过，大年三十晚上，拍完了我就想回家，老婆孩子还在武汉呢。当时哪有车啊，他们村有一家有一辆农用三轮车，我那几个朋友一听我要走，就出去找那人把车子开过来，六七个人，一直送我到县城，帮我谈价，最后包了一个小面包，一直把我陪到驻马店，又连夜回去过他们的年。春节过去以后，等于一个小的轮回结束了。
纪录片到底该面对什么呢
有一个细节对我冲击很大，促使我把片子剪出来，就是现在片子最后，对马妞的一个采访。当时她站在门边，怀里抱着弟弟，妹妹站在旁边，我问她：“你怕不怕弟弟妹妹传染你啊？”她立刻说“不怕”，我接着问“为什么不怕”，她就不吭声了。我想剪出来，也是验证一下前段时间的拍摄。因为我的活动范围特别小，镜头特别单调，一直就在那个小院子里面。我想剪出来看看还像不像个东西。
开始剪的时候我想了很多，各种各样的开头结尾，怎么样布局。还是受传统纪录片观念的影响，想剪一个情节出来，但剪出来以后更加支离破碎了。现在它的结构有一个特殊的地方，就是用了农历的节气。我桌子上有个台历，每次我去的时间都标在台历上，我就发现我每一次去基本上都暗合了一个节气。雷妹，一个默默无知的农妇，是死在霜降，草本植物的大限；而夏至到大暑是天气最狂躁的一段时间，马深义的情绪也特别不稳定，因为雷妹躺在那儿，时时刻刻在刺激他，预示着他的未来。到春节，感觉上已经是相当平和的一家人，马占槽学会走路了，马妞也开始知道她妈妈的病。我也是在年初开始剪以后才发现有这样一个过程。后来片名叫《好死不如赖活着》也就是这么一个想法。我想人们很少有机会直面一个艾滋病人，更没有机会直面一个艾滋病家庭，绝对没有机会进入到有这么多艾滋病人的一个家庭，看看他们怎么样地去度过一个春夏秋冬。我想用我的眼睛，用XL1的镜头，让很多没有经历过这种灾难的人，看到他们内心深处的一些东西。
我觉得这个片子最成功的地方，是马深义这一家，面对这样大的一个灭顶的灾难，他们表现出来的最符合生命本质的一些东西。死对马深义来说，应该说是一个很大的解脱。但是他没有，他还有孩子，他还要教孩子走路，给孩子吃饭。他们也知道艾滋病会死，周围就有那么多人在死去。他们只有对生命最简单的要求，像雷妹说的，只要有吃有喝就行了。
我最近又去了一次，马荣已经发病了，不行了。我还会跟着拍，如果没有很大的阻力，我会一直跟下去，开个头不容易。我的一个想法就是几年以后，也许这个家庭只剩下马妞，她的亲人，像时空轮回一样，一个个都会走。这个片子能拍到这一个小孩把她家里亲人一个个都送走的时候，至少是五六年以后了。
我看现在国内的一些纪录片，基本都是伪民俗的东西，加一个环保或者山区教育的标签，从来不触及到真正的生活。还有一种就是翻故纸堆，用过去的老照片，老电影，再加一点貌似哲学思考的解说词，就成了再现历史的一个东西。在目前这些东西最保险，却也没有任何责任感，现在的纪录片到底该面对什么呢？
我关注的是一个人，一个家庭，如果有人说我这个题材取了巧，那可以把艾滋病的符号去掉，可以说这家人得了肝炎。那你还是可以感受到生命面临灾难的时候，人们本能的一些反应，还有人经过生命的磨砺最后坚持走下去的东西。
而我最希望的，是有那么一个好心人，为以后有可能成为艾滋孤儿的孩子，设立一个成长基金，让他们能够长大。
选题在你一公里范围内
《好死不如赖活着》为陈为军赢得了国际声誉。2007年，BBC的高层参加广州纪录片大会，在海鲜市场吃得很过瘾，想着2008年奥运会到来时，会有很多电视观众想了解中国人的生活。两个多月后，便派出一位英国老导演来拍中国的餐饮。老导演没找到感觉，拍不下去。于是，BBC找到了陈为军。
“如果让我拍中国传统美食，我不做。我想把餐馆作为一个舞台，反映中国人的基本价值取向。”陈为军将拍摄地点聚焦在长沙能容纳四千多人同时就餐的西湖楼。这座巨型酒楼被认为是全世界最大的中餐馆，员工超过一千人，其中厨师就有三百多人。
他将拍摄计划分成几个部分。其中有老板怎么创建餐馆，这是说明中国人对事业的看法。还有餐馆里的3场宴席：婚宴、寿宴、满月宴，他认为这涵盖了中国人的一生。“中国人活这一辈子，就是为了找个好工作，娶个好老婆，有个好孩子，好好孝敬老人。”
这与他后来接受NHK的邀请去东京拍摄的思路是一样的，他拍的是人生中的“普适情感”——NHK有一个计划，在全世界范围内找导演来东京拍故事，陈为军参与了这个计划。
东京有两个区，涩谷和巢鸭。涩谷是世界青少年时尚文化的发源地，有着大量奇形怪状的青少年。他对青春期的少年很关注，其中一个原因是，自己的小孩正处在这个时期。巢鸭有个高岩寺，是供奉地藏菩萨的庙宇。每月的初四、十四、二十四，东京七八十岁的老人会聚集到这里。在陈为军看来，全世界中年人的特点都是一样的：朝九晚五。然而，青少年和老年人有自己的特点。陈为军写了一个拍摄方案：在涩谷拍年轻人，在巢鸭拍老年人。
“一个刚出生的孩子，没有任何社会约束。随着年龄增长，开始接受很多规则的训练，最后成为一个社会人。成长对于很多人来说，会产生恐惧感。”
面对成长的恐惧，陈为军认为，中西有别。“西方会容忍孩子自由发展，孩子有试错的过程。比如，西方人在结婚前，性方面很自由，正是在这个阶段尝试了，真正谈恋爱时，对性的考虑很少，这样结合的家庭更稳定。中国相反，青少年在性方面是被压制的，结婚后，乱七八糟的事情就来了，这样的婚姻容易出问题。”
在许多观念上脱亚入欧的日本，是陈为军思考的对象。在这部叫《日出日落》的纪录片开头，有一段他的口述：“在日落的时分，我来到东京上空，我将降落在下面这片灯海。我不知道我的镜头会对着谁，也不知道谁会闯进我的镜头，但我作为中国人，肯定会看到日本的不同。”
在涩谷，他拍了一对轰轰烈烈投入爱河的年轻人，十几天后，这段恋情结束。在巢鸭，他拍了一对老年夫妻。老头患了老年痴呆，只记得两件事，一件是：老婆很好；一件是：自己是木匠。
拍完素材离开东京那天是2009年元旦。涩谷的那对年轻人正好在当天早晨分手，女孩怎么样都联系不上男孩。
《日出日落》于今年2月底在NHK播出。在所有已拍的纪录片中，陈为军对此片最满意。“这部片子对我的余生都有启发。”
有人问他，你通过什么信息才能发现这么好的题目？他的回答是：“中国道家说，道生一，一生二，二生三，三生万物。拍跨文化背景的作品，其实是一样的，都是生老病死。有人认为做纪录片，要找奇特的人、奇特的事，不是这样的。还不如谈人性化的故事，把道理说好。选题在你一公里范围之内。”
我的哲学就是我的生活
拍身边的事儿，这是陈为军一直在做的事情。
1992年，四川大学新闻系毕业后，陈为军来到武汉电视台工作。让他对纪录片产生兴趣的是两部片子：《望长城》和《龙脊》——这样的片子能听到摄像机的呼吸声。主持人不那么字正腔圆，很随意，这启发了当时一代人，纪录片不必做得“很庙堂”。
在电视台工作之余，他向朋友借了摄像机，开始拍纪录片。最早一部“拍来玩”的纪录片对准了两位拍摄对象：武汉大学哲学系教授邓晓芒和武汉肉联厂工程师肖平。“邓晓芒是思想深邃的人，德国古典哲学造诣很深。肖平下岗卖粉丝煲，生意非常好，因为是肉联厂出来的，知道哪里的肉最好。相同的是，他们每天也要面对老婆孩子油盐酱醋。”
他用了邓晓芒的一句话作为该片的名字：我的哲学就是我的生活。这部纪录片初步奠定了陈为军式的拍摄风格：在不同空间内，把完全不相关的人物放在同一条时间线上，看会发生什么。
陈为军完全没学过怎么拍纪录片。从学校出来后，所有的拍摄手法都来自社会和个人经验。“我一直跟想拍纪录片的年轻人说，如果想拍好，就得认认真真地谈朋友、结婚、生孩子。生活不完整，你的感受就不完整。不当家不知道柴米油盐贵，不娶老婆就不知道女人多么难伺候，不生孩子就不知道当家长多么艰难。就像一棵树，长到哪里，树荫才能覆盖到哪里。”说这话的时候，他不断地笑着看身旁的老婆。
在中国拍纪录片的人里面，像陈为军这样在国际上产生影响的人不多，很多人会觉得他一定非常喜欢这一行，但他不那么认为。“做纪录片，是一件非常令人讨厌的事情。如果问我是否很喜欢做纪录片，说实在话，我随时会不拍。”
这个答案出人意料，他甚至明确地说，做完手上的活，他不打算再拍纪录片了。他的理由是：“拍纪录片需要深入一个人的生活，只要足够真诚，肯定会触摸到最真实的东西。比如，我拍你，拍一个月、两个月，肯定会拍到你不想让我拍到的东西，即使你可能会防范。刚开始，你也许会意识到摄像机的存在，但一个月之后，你就会忽略掉。你以为只是和我一个人讲话，其实，很多人在看。在剪辑时，我知道后面有千万双眼睛，他们随时会评价某个细节，这个细节是否放进去？放进去，会让被拍摄者和我都受到伤害。但如果一个导演把片子做成‘双赢’，一团和气，这个片子就更有问题。”
这是陈为军拍纪录片的痛苦，大抵也是生活的痛苦。当我们面对一个足够真实的世界，有时候，我们自己都无法接受。这也是纪录片的魅力与精髓所在。（信息来自凤凰网）
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链接:
书名：中国独立电影访谈录
作者：欧阳江河 编
豆瓣评分：6.6
出版社：四川文艺出版社
出版年份：2018-9-2
页数：316
内容简介：
本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。
本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。
作者简介：
欧阳江河，原名江河，着名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，1983年至1984年间，他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。着有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》，其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。
G. 我想找一部外国电影 我就记得开头是一老太太参加一个访谈节目讲述她和她老公二战时的故事
同求此部电影名，补充剧情如下：
男猪脚为美国空军将军，在德占法国上空被击落，女猪脚为法国地下组织成员并成功营救了男猪脚。当男猪脚返回部队后，女猪脚事发被德国情报机关逮捕，即将处死。男猪脚闻讯毅然重返战区，并乔装为德军军官劫狱。影片结尾部分是全剧高潮，在瑞士——德国边境检查站，男猪脚将重伤的女猪脚怀抱出境，最后关头被盖世太保识破，枪声大作，男猪脚身中数枪，但是凭借超人的信念，抱着女猪脚跨过地面标示国境的白线，因越境成功瑞士边防军开枪还击，纳粹士兵中弹，在凄厉的警报声和枪声中，落幕。有悬念但最后影片仍然是欢乐团圆大结局。
H. 求老电影《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！
写作思路：电影观后感可以写描写一下影片剧情内容，或者比较精彩的地方，然后描写电影让我懂得了什么道理或者获得了什么感想，具体范文如下：
《珠海号》巨轮在大海上乘风破浪地前进，船内定时炸弹的”滴滴”声令人窒息．千均一发之际英俊年轻的共产党员王练奋不顾身地抓起炸弹，冲上甲板，扔向大海。
这就是《羊城暗哨》的精彩片断。《羊城暗哨》就是写了王练为了消灭潜伏的敌人，只身深入虎穴，智斗顽敌，最后终于把敌特一网打尽的故事。
《羊城暗哨》使我懂得了共产党人无论何时何地始终信念坚定，前赴后继，英勇无畏，甚至用生命实践共产主义的信仰！
这具多么崇高的信仰，多么伟大的精神！无论敌人多么狡猾可恶，我们在党的坚定领导下，在人民群众的支持下，广大党员不畏艰险，勇于牺牲，一定能把敌人全部歼灭，取得最后的胜利！我们党从无到有，从小到大，正是有了千千万万这样的共产党员，才使我们党的事业能发展壮大，建立了新中国。
今天，我们生活在和平时期，但树欲静而风不止，我们应该学习和发扬他们无私奉献，不畏艰险的大无畏精神，努力学习，不断攀登，为祖国繁荣昌盛作出更大贡献。
I. 一部挺老的欧美电影，是一个女记者去采访一个魔术师，魔术师爱上了女记者，用魔术下起大雨，留住了女记者
是电视剧：Magic Moments (1989)
J. 谁知道80年代美国一部《从今以后》的电影是讲什么内容的
我找了找，这部片子既然是电视上播出的（……美国广播公司1983年11月20日在颇具争议的电影《从今以后》播放之后进行的一次80分钟的讨论节目……），那应该是一部老电影，只有这个英文名、剧情较为符合。
片名：乱世忠魂（又被译作 直到永远 红粉佳人 永劫不返）
英文名：From Here to Eternity
导演：弗雷德·金尼曼
主演：Deborah Kerr 巴特·兰卡斯特 弗兰克·西纳特拉 欧内斯特·博格宁 Montgomery Clift
类型：剧情 爱情 战争
颜色：黑白 声音：Mono
时长：118 分钟
剧情介绍：
根据詹姆士·琼斯的同名小说改编。
以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。
囊括了该年度的奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑等八项奖。