1. 剪辑电影片段有哪几种手法
首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。早在1920年，普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天，仍是剪辑的基石。
他们是：
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。
现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。
这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！
2. 小时候看过一个经典电影 一个舞女穿西装带礼帽在舞蹈时脱掉衣服 想知道电影什么名字
脱衣舞娘
http://ke..com/view/598641.htm#sub598641
以前曾做过联邦调查局秘书的简.艾伦因没有稳定的工作及收入而失去了女儿的抚养权。但是，深爱着女儿的她不放心把幼女安琪留给无赖前夫达卢。因此，无奈中，艾伦只能到佛罗里达的一家上空酒吧里去作脱衣舞娘，希望借此赚到足够的钱以争回领养权。国会议员狄.大卫迷恋着艾伦。某夜，一黛咪·摩尔
个喝醉的客人纠缠艾伦，被惹怒的大卫遂上前用酒瓶痛打了那醉客。这场景被一个叫祈谢利的人拍去，他也是艾伦的迷恋者。于是，祈谢利拿着那张照片去敲诈即将参加竞选的大卫并试图间接资助艾伦与前夫打官司。不久，祈谢利的尸体被人在一个水塘中发现。警探艾加西着手调查这一案件，他来到了上空酒吧，了解情况并为艾伦的爱女之心所感动。这时老法官死去，因案件积压，艾伦想要争回领养权，最早也要在半年之后。于是，爱女心切的艾伦从前夫处偷回了女儿。大卫对艾伦念念不忘，派人留信愿出高价要艾伦给他做私人表演。与艾加西商议后，为了赚钱也为了获取有关情报，艾伦登上了大卫的游艇……没几天后，试图敲诈大卫的持有那张照片的律师也被人杀死。艾加西再次出动，终于从胆小怕事的酒吧保镖西特处了解到了那张关系重要的照片的下落。艾伦再次来到大卫的游艇，不想其前夫试图报复，竟尾随而来。同时，艾伦与警探会面的消息也被大卫一伙知道。情急中，机智的艾伦用枪胁迫前夫和议员离开了游船。在途中，醉酒的前夫同意放弃领养权，而好色的大卫也亲口讲出了为达到政治目的连续杀了两个人的实情并被艾伦录了下来。不久，大卫的帮凶追来，凶相毕露的他们却都遭到了狼狈的下场，大卫一伙丑态百出。最终，艾伦夺回了领养权，与爱女快乐地生活在了一起。
3. 求二十部剪辑经典的电影
《终结者1》《终结者2》尤其是2绝对是经典中的经典，
《真实的谎言》《深渊》《异形》《第一滴血2》这都是导演詹姆斯卡梅隆的经典剪辑经典电影。
《绝地战警1》《绝地战警2》《勇闯夺命岛》《世界末日》这几部是大导演迈克尔 贝的经典制作，绝对让你看的过瘾，再《逃出克隆岛》的惨败后，她重整旗鼓，一鼓作气又拍了《变形金刚》。
我好向已经说了11部了，还差9部啊，好难找啊
你可以看一下《惊声尖笑》系列，4部，也也是剪辑经典之作，虽然是搞笑的，
其他的你就要看香港电影了比如刘镇伟的《大话西游》《整鬼专家》
其他给你介绍的就比较散了
《我 机器人》《黑衣人》《蜘蛛侠》系列，这些好像你都应该看过，但真的是剪辑的很好的电影，对不起，还又别的事情，就不多说了。有什么想问我的，下次留言。
剧情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍电影是不，早说吗，你多看看黑泽明，迈克尔 贝，贾樟柯还有刘镇伟的电影就好了，他们剪辑的水平绝对一流，日本自黑泽明以后就没什么好导演了，但幸好还有北野武这样的好演员，你可以看一下他主演的几步电影《大逃杀》《菊次郎的夏天》《花火》《坏孩子的天空》这你尤其注意以下《菊次郎的夏天》
再一个1998年以成本极低但票房却丰收的电影名叫《四月物语》也很好，这不是部很好看的电影，至少我是这么认为的，但我想对你想要的剪辑的效果会有挺大的帮助。
好莱坞的剪辑大师还是詹姆斯卡梅隆了，但他的电影真的很少，大概7部把。只能帮您到这里了。
4. 经典好莱坞电影编导剪辑手法
经典好莱坞电影编导剪辑手法
80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！
常见的剪辑手段有以下几种：
1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；
3、声带的删挖、串改移位法；
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；
6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；
7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；
8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；
9、戏剧段落的移位调整和增删；
10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
两极剪辑
一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。
变格剪辑
剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
分剪
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
拼剪
用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。
分剪插接
为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：
1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；
2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。
插入镜头
亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。
动作转场剪辑
借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。
特写转场剪辑
用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。
;5. 电影常用的剪辑手法有哪些
1.离切剪辑
离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。
2.跳切剪辑
跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。
3.淡入淡出
在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。
4.跳跃剪辑
跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。
5.隐藏剪辑
隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。
6. 13种剪辑手法及技巧是什么
1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑（CROSS CUT）：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑（MATCH CUT）：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。
7、叠化（DISSOLVE）
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑（SMASH CUT）
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像（IRIS）
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（WIPE）
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后（L-CUT）
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
(6)西装电影经典剪辑扩展阅读：
剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源：网络-剪辑