Ⅰ 周星驰电影有哪些
周星驰的电影列举以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
Ⅱ 周星驰的电影《食神》，里面的小细节，你发现了多少
《食神》这部电影是周星驰在1996年年底推出的一部影片。这部影片是周星驰创办了星辉电影公司之后的第一部电影。周星驰更是在电影中，用自己的英文名史蒂芬周来拍摄的一部，半自传的电影。在影片中讲述的是史蒂芬周大起大落的一段人生。这也是周星驰他，想讽刺现实世界的一部电影。
影片中的食神史蒂芬周，从一开始的出场就显得风光无限，不是那种小人物一步登天的欣喜若狂。反而是一种大人物的得意忘形。在影片里周星驰把大人物史蒂芬周，得意忘形的嚣张，夸大得分外鲜明，而后又被亲信与合作伙伴联合暗算。两者之间的反差表现的淋漓尽致
而影片里，史蒂芬周是一个有大性情的人。而我以为，现实世界中的周星驰也应该是如此的，蛮横，自傲，刻薄，乖戾，嚣张，而且有天赋，不得不说周星驰确是总能吸引到一大批人为之前仆后继。有句话说得好，不是每个鬼才都与世为敌，但每个与世为敌的人不见得都是鬼才
在电影中看到了——
《食神》中的创业指南。
在电影中的这段采访，非常完美的，展现了现代营销的诀窍，各种各样的托，齐上阵。的确是这样，在商业竞争中本就是不择手段的
比如电影中的：自从吃了撒尿牛丸之后，头脑都变得灵活了好多，吃了之后就漂亮多了，像这些句子在现在也是很火的
其实史蒂芬周心里面想的和他手上做的，正是那晚莫文蔚在街头递给他的那碗叉烧饭，那一碗情与义的叉烧饭。
片中最最简单的那一碗米饭，叉烧，荷包蛋，真的用不了多少钱。但个中的情与义，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
Ⅲ 周星驰《食神》的原型就是他，黯然销魂饭真的存在，他是谁
《食神》的故事桥段、音乐画面以及节奏剪切都堪称一流。尤其是食神争霸赛开始那段，史蒂夫·周一面赶去参赛，一面回忆在少林寺里的经历，画面切换非常具有戏剧性。
虽然被质疑卖贵了一点，但戴龙师傅亲自回复，解释说因为选料很精心，就连米都用最好的，卖这个价钱很良心，别的地方是吃不到的。最有趣的还是那颗卖遍全港，“好食新奇又好玩”的爆浆撒尿牛丸，虽然是电影的虚构，食神戴龙却由此得到灵感，真的自创了一道菜式叫做“鹅肝酱灌汤虾丸”。
如今的戴龙，不做菜的时候打扮入时，不明真相的人，一定不会把他与厨师联系起来，甚至能在他身上，看出几分明星的影子。其实在电影《食神》拍完之后，他也还在另外的几部影视剧里跑过龙套。不过那都是一时新奇，之后再有剧组邀请就全部拒绝了。他说自己就是一个厨子，做饭才是一辈子最开心的事。
Ⅳ 《食神》才是周星驰的真实写照
很多人都觉得，《喜剧之王》是周星驰的自传式作品。
诚然，电影里影射了很多他当年跑龙套的经历。
唯一相同的是，他们都叫喜剧之王。
王晶曾评价他：
周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他似乎是把所有的笑都留在银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。他在导演时是很“暴力”的，也很凶，但也只有在这种“暴君”作风下，才能将喜剧拍摄到极致。
王晶虽然和周星驰不和，但他本人极其欣赏周星驰的喜剧天赋，两人合作了整整20年。
这段话基本符合周星驰身边大多数人对他的描述。
有没有哪部电影最贴近周星驰本人呢？
要鱼叔说，《食神》里的星爷，才更真实，更贴近现实中的他。
《食神》是星爷自立门户后的第一部电影。
这也应该是他唯一一次在电影里使用了真名， 史蒂芬周 。
星爷的英文名是Stephen Chow，老外就是这样叫他的。
《食神》里的史蒂芬周，有着明显星爷性格的影子，是他所有电影中最贴合现实性格的角色。
电影夸大了他的凶，就像在媒体口中他是一个暴君。
而他的心灵深处，仍留着善良简单的一面。
电影里的 一夜白头 ，简直就是他后来的真实写照。
片中有一句台词：我要告诉人们，我失去的东西也可以再得回来。
这句话好像在致敬《英雄本色》里小马哥的经典台词。
实则不然。
在《食神》之前，星爷寄予厚望的《大话西游》，口碑和票房双失败。
是的，《大话西游》在当年被批啥都不是。
很多人认为星爷已经过气，再也不是那个票房神话。
憋的一大口闷气的星爷，发誓要打个翻身仗。
召集了他理想中的黄金组合，拍摄出《食神》，拿下当年的 票房亚军 。
片中那句台词实则发泄，一解苦闷。
星爷的电影一般都会有一个承载主题，《食神》也不例外，他把博大精深的中国美食推向了世界。
好莱坞曾有意购买《食神》的版权，并请他执导。
但有个条件，就是得把中国菜改成披萨、汉堡包之类的美国菜，被星爷当即拒绝，并表示如果要拍， 必须得用中国菜 。
《食神》还原了很多名菜，这里的功劳之一就是香港厨神美誉的戴龙师傅。
他在电影里也有客串，星爷还有句台词：谢谢戴师傅。指的就是他。
《食神》中压轴的一道菜，是福州的佛跳墙。
相传，唐朝高僧玄荃在往福建少林寺途中，传经路过福州，夜宿旅店。
正好隔壁有个达官贵人以“满坛香”宴请宾客，高僧闻到香气，便垂涎三尺。
顿弃佛门多年修行，跳墙而入一尝极品美食。
佛跳墙，因此得名。
星爷和反派唐牛最后的食神比赛，用的都是这道佛跳墙。
同源同宗，都是师出少林寺厨房。
所不同的是，唐牛苦练了十几年厨艺，星爷只不过短短一个月。
最后，星爷被唐牛陷害，他做的那道佛跳墙爆炸了。
因此也有了罗家英那句经典台词：“ 佛跳墙做到会爆炸，是不允许的！ ”
假如星爷这道佛跳墙没有爆炸，会怎么样？
那么，评委最后品尝两个佛跳墙的时候，即使没有被要挟，内心还是能感受出高低。这就道不出星爷对食神的定义：
只要用心，人人都可以是食神。
人在落难的时候，一碗叉烧饭可以让人记一辈子。
被朱元璋视为极品美食的珍珠翡翠白玉汤，不过是残羹剩饭和青菜豆腐，但在食不裹腹的境遇下品尝到，使他当了皇帝之后仍回味无穷，再觅不得。
每一道菜背后的故事，才是真正让人回味无穷的东西。
Ⅳ 很多人都说看不懂周星驰的《食神》，那是因为你太年轻了
小时候爱看星爷的电影，基本上有两个缘由：因为好丑，因为好笑。
那个年龄观看的过程中，只知道模模糊糊的笑过就算了。单纯的认为，只要是能吸引人注意力，把人逗笑的电影，就叫好电影了。
的确是可爱的幼稚，加美好的天真。
成熟了之后，再回味曾经的经典，才知道星爷拍摄的喜剧片里，掺杂了几多苦楚几多无奈。
《食神》是星爷联合其他导演共同拍摄的作品之一，没有获得太多奖项，但令人颇为难忘。
有的人甚至认为，在所有周星驰的电影里它是最经典的，甚至超过《大话西游》。
如果你不知道其中的隐喻，一定不会赞同他的说法。
很多人都说看不懂食神，特别是最后的结局。一脸懵逼的窜出来几个神仙，无比扯淡的协助星爷拿回了食神封号，终结了坏人的阴谋。似乎太莫名其妙，其实那只是因为你太年轻了。
我在这里谈谈我自己的一些看法，不喜勿喷，有理转发哦。
电影开头，用史蒂芬周的垮台告诉我们， 做人不能太得意，太得意了就会随时忘形。人站的越高，就摔的越莫名其妙。
不管你的人生在现在的位置上有多辉煌，也可能会有看人走眼的时候。
被身边信任的朋友背叛，在媒体揭露了他在做生意时所用的讹人伎俩，使得人人尊敬的食神瞬间变成过街老鼠，惨遭谩骂与唾弃。
看到这里让我想起萨特说过的一句话：他人即地狱。
不要相信长相敦厚老实的人，你看到的只是他的皮肉。没有任何判断他人品的依据，哪怕你说什么他做什么，也不代表他没有心怀鬼胎。
所以有钱人一般不会轻易启用自己不了解的人，自己没有什么把柄还好。要是有小辫子，很难保证不被人抓住证据加以曝光来整垮自己。
富人与富人之间的争夺，比起普通人之间的竞争，失败的结果要惨烈得多。
在被彻底打倒后，能够东山再起的在现实生活中，那肯定算得上是人中精品了。
憨厚的胖子取代了食神的位置，但他并没有因为坐上了食神的位置而成为真正的食神，而是变成了第二个史蒂芬周。
在坑食客的道路上继续凶猛的前行，可想而知这样不知好歹的人，结局必然重蹈覆辙。
失败的史蒂芬周因为一碗杂碎面而出局，也因为一碗杂碎面而重生。
星爷在电影中，告诉人们这就叫因果。不管你信不信，它都存在着。
于是，史蒂芬周遇到了生命中真正崇拜他的粉丝，莫文蔚饰演的鸡姐。正是有了她，他才有了翻身的机会。
这一段剧情是令人潸然的，鸡姐代表着周星驰对情与义的终极定义，这样的人或许真的会存在，只不过不是人人都有好运能碰到。
最初的鸡姐为了保护画有史蒂芬周的旗子被人砍到毁容，在日渐的相处中她对史蒂芬周产生了感情，他去大陆学习，她便追到大陆，只为了让他给自己在纸上画一颗心。
他却拒她于千里之外，还一脸嫌恶的告诉她，哪怕再为自己挡二十刀都没有用，都是你一厢情愿。从这里的对话可以看出，星爷对爱情的选择，也是所有中国男人对爱情的选择。
即，要相爱，先看脸。为了维护你的一张画像惨遭毁容，连让你为她画颗心都一副被恶心到的表情。说实话，我很不喜欢。
哪怕这仅仅是鸡姐变美丽的一个伏笔，我也始终不愿意承认这是个看脸的世界。
莫文蔚原本长相就一般，还演个丑角，印象太深刻啦
以前会认为，最后星爷之所以会赢，是因为他发现了只要用真心去做料理，人人都是食神的领悟。
现在才发现，过去是我过分单纯。思想太简单，想得太容易。
成功的背后装满污秽，开头食神所言所语应该告诉我们这点。正是这些污秽被揭穿，才导致他事业失败，身败名裂。
落难以后他东山再起夺回了食神的封号，可要是放在现实生活中，他永远没有翻身的可能。
武功或许能学会，但没有神仙来帮忙，食神武功再好饭菜再销魂，也抵挡不过已经被收买后的裁判做出的抉择。
最后的结局，看上去是大团圆，实际上你仔细思忖，难免倍感无助。
去掉那些被杜撰的人物，遭遇如食神般的打击，几乎可以说是致命的。能够撑下去的人就已经算是强者，想要重回巅峰谈何容易？
年少的时候，我们能用青春去拼，幻想着无论做什么拼了就会赢。可年过中旬，激情已散，失败摧残过后的心灵又该拿什么去与命运搏斗？
写到这里，要说说食神中鸡姐所唱的那首歌，歌词是这样的：
问题的答案也在这首歌中，你就是自己的神，不管食神也好，最后来帮忙的大神也罢。
其实都是你自己， 坚持用义对人，用心对事，坚持奋斗，努力生活，才能活得意气风发，英姿飒爽，成为时刻能够祝自己一臂之力的“神”。
你记住了吗，大家都是自己的神
Ⅵ 食神演员表 电影食神介绍
1、周星驰，饰：史蒂芬·周；配音：石班瑜。
2、莫文蔚，饰：火鸡；配音：李鹃。
3、吴孟达，饰：“大快乐”老板；配音：刘印生。
4、谷德昭，饰：唐牛；配音：黄河。
5、刘以达，饰：梦遗大师。
6、李兆基，饰：鹅头。
7、林雪，饰：肥雪；配音：黎泓和。
8、田启文，饰：“神仙”；配音：黄河。
9、苑琼丹，饰：算命女；配音：苏柏丽。
10、潘健君，饰：丧标。
11、《食神》是由周星驰、李力持执导，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演的一部喜剧片，于1996年12月21日在中国香港上映。该片讲述了”香港食神“被徒弟陷害名誉扫地退出饮食界后，重新夺回食神之位的故事。
Ⅶ 周星驰《食神》电影解读
而在我看来，《食神》很大一部分是一部很有意思的，讲述商业社会规则的商战电影。它深刻地揭示了饮食大亨史蒂芬周从不可一世到穷困潦倒最后东山再起的故事。
但是电影给我留下了一个特别有意思的结尾：史蒂芬周还是在抹黑和陷害下输掉了比赛，尽管最后有神仙帮他扳回一城，可现实生活中呢？阴谋和不择手段永远是商战中不可或缺的一部分，商战邪恶，人生亦然。因此，不如放下，去寻找那在灯火阑珊处的人儿吧。
食神其实是在告诉我们，在现实社会里周的下场就是被黑哨，被打击，无法翻身。
食神也告诉我们，没有丑女人，只有懒女人。美如莫文蔚，不施脂粉时就变成了双刀火鸡。
食神也告诉我们，这个世界最终还是看颜值的，双刀火鸡整好龅牙后才有一个圆满的爱情。
Ⅷ 为什么说周星驰的《食神》是一部不明觉厉的电影
从表面上看，周星驰的《食神》是一部喜剧片，但更深一层来说，它是一部商战题材的电影。
它按照“打怪升级”，展现了从初级奸商、创业者到云端富人，一路成长的思维模式。
生意爆满，史蒂芬周提出了第二个经营模式，开连锁店。
注意，他开的连锁店不是一家一家的分店，而是罐头厂。
史蒂芬周意识到连锁店、分店还是有高昂的租金、有人工管理，而且面对的群体还都只是周边居民，是小数，且发展缓慢。
只有做成罐头，才能脱离香港这个市场。
他的目标是全世界市场，让全世界都吃上撒尿牛丸，这才是利益的最大化。
这就是另辟蹊径的创业模式。
例如共享单车、共享充电宝、点餐外卖...
实际上它们都是对于一个传统没落的行业，通过颠覆式包装，增加客人好奇心，同时稳抓口碑，在获得成功后，快速扩张，取得成功。
Ⅸ 二刷星爷的《食神》，影片中那三道菜背后的暗喻是什么
《食神》这部影片可以成为儿时的经典了，影片中非常具有代表性的三道菜，令人记忆犹新。他也破产了，导致流浪街头，在小吃街当中遇到了后来的贵人，莫文蔚饰演的火鸡，在这里他创造了撒尿牛丸，在很多好朋友的帮助下，快速的走红推广出来了，后来为了增进自己的厨艺，去少林寺的厨房学艺，经过了种种的磨难，从少林寺出来后，已经满头白发了，后来他又去参加了食神大赛，遇到了之前的徒弟，一番争夺之后，终于获得了冠军。
Ⅹ 周星驰的《食神》，讽刺了哪些社会现象
如果你看过周星驰的电影，那么就一定看过经典的《食神》。虽然这部电影是以做菜为题材的电影，但是细细品味一下，还是会发现这部电影里面具有许多深刻的含义。都说这部电影值得看好几遍，每遍都能悟出新的感受，大家不妨也尝试一下。那么，虽然这部电影同样是高效的风格，但是周星驰的《食神》，讽刺了哪些社会现象？首先，就是明星效应。其次，社会太浮躁，许多人只会看到金钱和物质。最后，人要活得更加谦虚，否则就会被小人算计。
由于影片中的周星驰地位很高，因此总是一副高高在上的姿态。就是因为如此，后来才被吴孟达饰演的角色给算计了。所以，电影也粉刺了那些高高在上的人，如果活得不够谦虚，那么最终将会身败名裂。因此，电影也想表达的意思是人要活得更加谦逊才行。
总之，《食神》是一部非常不错的电影。如果你还没有看过，不妨去品味一下。