Ⅰ 求一部电影
按照你说的情况但是可能不是很符合有很多相似的地方的两部世界知名电影
如果是的话，那么楼主的品味很高，这都是电影艺术家的杰作！受众很少的，我也是电影爱好者呵呵~
安东尼奥尼的《红色沙漠》
剧情介绍
女人和她的丈夫共同生活在意大利北部的一个工业城市，丈夫是一个大型企业的经理，这座城市的上空常常是烟雾笼罩，这使女人感到非常郁闷，整天焦躁不安而且神情恍惚。在焦躁不安时女人经常做出许多正常人不可想象的行为，饱食之后居然向别人乞讨一块面包，女人难以控制自己的感情就和丈夫的一个同事偷情并且一起出去游玩，见到的景物都受到了工业文明的污染而污浊不堪，见到的人们都是冷漠的感情如女人一样的异常。而女人的反常似乎只是因为在一次车祸中受到了惊吓。时间长了，女人发现以前同丈夫和儿子之间的那份亲密了再也不可能存在了，那位丈夫的同事对她的感情也无法抚慰她寂寞的心灵。女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒劳的。在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里，女人彻底的迷失了，内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。
基耶斯洛夫斯基的《红》
剧情介绍
在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，1400多人中仅7人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……
Ⅱ 求影视经典语录！！带名字！
《英雄本色》
我这辈子最讨厌人家拿枪指着我的头
《无间道》
出来混，迟早要还的
《霸王别姬》
人得自个儿成全自个儿
尘世间，男子阳污，女子阴秽，唯独观世音集其两者之精于一身，欢喜无量啊
《甜蜜蜜》
黎小军同志，我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我
听我说，你现在马上打个车回家，冲个热水澡，一觉睡到天亮，明早出门，满大街都是男人，个个都比我强
过两年，我就要排队买自己的房子，一间在香港自己住，一间就在乡下给我妈住……这里是香港，只要肯挨肯做，什么都可以
《笑傲江湖之东方不败》
只要有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么江湖啊
我为天下人洒血段头，可是天下又有几人记得我东方不败，其实负心的，应该是天下人
《新龙门客栈》
身外之物，莫过于此刻之情
《重庆森林》
我每天出门都会穿着戴上太阳眼镜，披上雨衣，因为你永远都不知道什么下雨，什么时候会出太阳
不知道什么时候开始，每样东西上面都开始有了保质期，秋刀鱼会过期，罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始这个世界上还有什么东西是不会过期的
《戏说干隆》
皇上，您生于宫殿，长于宫殿，从宫殿里来，自然要回宫殿里去，淮秀生于草莽，长于草莽，从草莽里出来，自然要回到草莽里去
Ⅲ 《沙漠》的经典语录有哪些
《沙漠》的经典语录有：
1、飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。
2、人，真是奇怪，没有外人来证明你，就往往看不出自己的价值。
3、生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走这么一遭！
4、每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。
5、长久被封闭在这只有一条街的小镇上，就好似一个断了腿的人又偏偏住在一个没有出口的巷子里一样的寂寞，千篇一律的日子，没有过分的快乐，也谈不上什么哀愁。
6、夜来了， 我点上白蜡烛 看它的眼泪淌成什么形象。
Ⅳ 如何评价莫妮卡·维蒂在《红色沙漠》中的表演
莫妮卡维蒂的脸上天生就写着迷茫二字，这种虚无感正是安东尼奥尼喜欢的。在红色沙漠中维蒂饰演的朱莉安娜完全就是个神经质的女人，她走到路边掏钱买一个别人吃剩下的面包，她总是不知道自己下一步该干些什么，完全随心所欲，一会儿充满热情，转而马上变得异常冷漠，经常做出一些奇怪的举动（买面包，一个人把车开到海边等等），这正是一种空虚、迷茫的表现，是人被环境异化后的反映，这似乎就是安东尼奥尼为莫妮卡维蒂量身定制的角色。
Ⅳ 谁有好的文文~~~~在线等
转载的 不知道作者是谁 第一次看的时候很感动：
电影很近 爱情很远
1980年代末我从月球上回来，ANGEL显然已经长得高过我，胡子没有刮，上海牌手表带在右手上，回力足球鞋的鞋带踩在脚底下，灯笼裤里面冒着仙气，像5岁的时侯不爱说话。
“ANGEL，让我们重新开始吧！”我说。
其实，我并没有说过这句话，因为那时候我不知道黎耀辉是谁。我也没有去过月球。
从**高中门口出来以后见到ANGEL，两个人并排在树下走，穿过东二马路，走到群力小商品市场，然后再往回走，都几乎没有说话，后来ANGEL说：“我们去看电影吧！”
那时候，没有麦当劳，也没有蒙地卡罗，为什么会有人在友谊饭店吃生牛肉，对我来说是很多谜的其中之一。我们背着书包朝少年宫走，怕吃烤红薯长豆豆，我就说我要吃榴莲。其实，我们吃的也不是榴莲，是土菠萝。
然后在少年宫的露天电影院门口，ANGEL买了两张票，一张叼在嘴里，一张给我，趁我在吃土菠萝时候，买了一包“刘三姐”香烟。我们在长石凳上走一字步。我问他，你的学校怎么样？不怎么样，混吧！ANGEL说。
露天电影院和我们小时候的一模一样，就是长在长石凳中间的杂草高了些，萤火虫在杂草上飞，夕阳把银幕染成金色。ANGEL提议从最高一排的石凳往最低一排的石凳上跳，然后再返跳回来，我们就跳起来，直到两道白色的光缆出现在空中。
我记得那部电影叫〈爱德华医生〉，过了很多年，我才知道希区．柯克这个名字。我也记得和ANGEL看过的所有电影，在1990年代以前，我们看过小兵张噶、智取威虎山、地道战、马路天使、小城之春、卖花姑娘、人证、小花、春雨潇潇、归心似箭、今夜星光灿烂、海之恋、巴山夜雨、天云山传奇、第二次握手、好事多磨、骆驼祥子、人到中年、少林寺、大上海1937、红衣少女、开枪为你送行、黄山来的姑娘、神奇的土地、残月、边城、花园街五号、姐姐、城南旧事、寒夜、黑炮事件、黑楼孤魂、汪洋中的一条船、新蜀山剑侠传、最佳拍档之女皇密令、地狱无门等等。
2000年代以后，ANGEL到了另外一个地方，那里很远很远，不晓得有没有萤火虫。有时候，
我坐在BUS上，就会想象两个画面，一个是ANGEL下额破裂，一个是ANGEL和他的女朋友在BUS途经的地方拥抱着等待大雨停止。每个人通常都会有两种命运，我希望ANGEL是后者，这样，我上下班的时候，或许可以看到他。
正如电影的岁月一样，我和ANGEL之间的片段，在我的记忆中真正能够剪辑的，是1990年代。
那天，我们看完了〈爱德华医生〉，不愿意散场，ANGEL就模仿男主角神经质的表情看着我，他的眼神在黑夜里陌生而恐怖，当时我不愿意说出来，所以，过了这么多年，写在这里。我们决定去看看银幕后面的世界，ANGEL走在前面，走一会回一下头，问我怕不怕，然后递给我一枝烟。露天电影院的银幕大楼有道厚厚的铁门，ANGEL用打火机照了半天，然后失望地告诉我，锁上了。不过ANGEL说，总有一天他可以搞清楚里面的秘密。所以，他的理想是考电影学院。
1992年我考上大学，ANGEL没有考上电影学院，他没有考上任何大学。他到我的学校看我，用颜料在我的画布上画天空，他的天空是一条条交叉黑线，这哪里像天空嘛？我问他。他说：“你知不知道这个世界上有一种鸟，它没有脚，所以不能着地。”
我说我不知道啊，是什么鸟？他大笑，他从小就很少大笑，但是那天他莫名其妙地笑起来，在我还没有反应过来的时候，ANGEL吻了我。过了半分钟， ANGEL拿出一根白万点燃：“从现在开始，你就是我1分钟的女朋友，你不答应也没有用，因为这1分钟已经过去了。”
每件事都有决定的瞬间，等我已经决定了以后，我和ANGEL的瞬间其实就已经过去了。只是我不知道，一直不知道，这个不知道又延续了很多很多年。
在大学1年级里，我和所有的同学一样，迷恋〈黄飞鸿〉、〈黄飞鸿II男儿当自强〉、〈笑傲江湖〉、〈英雄本色〉等等英雄主义电影。有时候，学长和学幼之间还划分为白莲教和保皇派。黄飞鸿、鬼脚七和常宽舞龙舞狮舞蜈蚣的运动，是男生的课间项目之一。女生会因为喜欢梅艳芳或者钟楚红大吵一架，最后又因为梁家辉和周润发合好如初。黄沾那首《沧海一声笑》是学院院歌。发白日梦要像小马那样穿黑风衣闯荡越南的同学也不少。某个发育晚的男生在〈刀马旦〉里爱上了林青霞，值得庆幸的是那时他还没有看《东方不败》。
ANGEL却带我去看另外一部电影。现在，那部电影已经立碑刻传。但是当时我却依然不知道王家卫是谁，正如当时我搞不清楚〈蝴蝶梦〉和〈爱德华医生〉有什么联系。那部电影的名字却一直没有忘记，叫〈阿飞正传〉。
那一年，我并没有像ANGEL那样深刻地爱着这部电影，因为我担心ANGEL会像对待苏丽珍那样对待我。在学院后面的小放映厅内，我偷偷地看他，他的脸色蓝光盏盏。
在〈阿飞正传〉之后的日子，有的东西，已经面目全非了。当然，一部电影不可能引起一个时代的改变，应该是正好在一个时代改变的时候，这部电影分娩临盘。
大2那年，ANGEL开了一家唱片店，我放暑假回家，就去看他。他的生意很好，他变得爱说话，他和很多客人，多数是放学的女高中生，说很多话，然后才和我说话。具体说了什么，我根本不记得。当时录音机里放着《是否》，很奇怪，张艾嘉、潘越云、周华健、杜丽莎的版本，我都不记得，只记得苏芮，因为我和ANGEL某个假期看的最后一部电影是《搭错车》，
苏芮当时还没有什么名气，他说我不说话的时候像她。
“是否，这次，我将真的离开你……”
现在，还有人在K厅里扯着嗓子唱这首歌。
我知道大家都有点乱，但是我不知道乱在哪里。ANGEL提议去看《野百合也有春天》，看完已经很夜，我们没有地方可去，我不想回家，ANGEL没有家可回。于是就提议再看一部电影，结果午夜场放的是黄秋生的三级片〈虐妻〉，我看得一身汗毛林立。ANGEL拥过来抱了抱我的肩，我自信地问ANGEL你有没有女朋友？他说，没有，也不需要。
他说那句话的时候，我忘记了他小时候的样子。他穿窄身牛孜裤、头发长过肩，说话不爱看我的脸，偶尔会拥过来抱一抱我的肩。〈虐妻〉放完，终于散场，ANGEL送我步行回家。天空发白，ANGEL在街上给我买了我最爱吃的伦教糕，还对那个卖早点的阿姨说：“你真好。”
我给ANGEL写了一封信，放在口袋里，然后去他的唱片店，远远看到他和一个女孩子在跳恰恰舞，跳一下打一个KISS，微笑、旋转、眩目，使我的眼睛几乎睁不开。我转身回家。第二天早上，我起得很早，我决定去割双眼皮，这个决定使我后悔终生，但我还是去了。医生用鱼丝线在我的眼皮上逢了21针，麻药过后开始剧疼，回家的时候我边走边哭，我知道眼泪可能会使它们发炎，但是我忍不住。
半夜的时候ANGEL给我打电话，说有部电影我一定喜欢。我说不舒服不去。是不是大姨妈来？ANGEL关切地问。我说.你发神经，我大姨妈来关你什么事？ANGEL委屈地说，你第一次来的时候，我不是在你身边吗？所以记得这个时间嘛！
《钢琴教师》里面有句台词，女教师对她的学生说：“你不是舒伯特，他长得很丑，以你的相貌，根本体会不了他的心情。”9年前，我的心情就是那样，无人可以体会。一个星期后，我还是和ANGEL去看了他说的那部电影。其实，ANGEL已经看过一次，也许他只是需要一个知音。
那部电影就是〈白发魔女〉，林青霞转过身的时候，已经是一头白发，她只对张国荣说了一句话：“你为什么要骗我？！”
你为什么要割双眼皮？ANGEL愕然地问：“很不好看，我喜欢你原来的样子。”我喜欢你管不着。我说。ANGEL说可是我不喜欢。
看完电影，我和ANGEL跑到我们的小学馆，ANGEL在双杠上前空翻后空翻，“你说，这样能不能点燃一根烟？”他头仰在地面上说，嘿嘿，可以点燃嘛！然后他开始唱张国荣的歌：“从前和以后，一夜间拥有，难道这不算，相爱到白头？”
那个暑假我们看了很多电影，因为ANGEL依然要考电影学院。每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什幺。我想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什幺特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心。我们在一家提供水货的放映厅看了〈东方不败〉、〈阿郎的故事〉、〈东方三侠〉、〈天若有情〉……他特别喜欢王家卫和杜棋峰。
开学以后，我试图忘记ANGEL，不让自己一个人去教室或者一个人回宿舍。试图忘记一个人到底可不可能？答案要到很多年以后才知道。ANGEL还是一如既往地给我写信，现在看来，那些信和BBS差不多。
豆：
陈淑桦的《滚滚红尘》你看了没有？爱死张曼玉和林青霞，但是画面太文学化，不够生猛。秦汉的演技很差嘛。
豆：《追梦人》不错呀，你快去找来看。最近还有很多西片，《E.T外星人》好大阵容呢。《闪亮的日子》那首《歌》很美，是罗大佑唱的，你一定喜欢，据说是词是改编自徐志摩翻译的，十九世纪英国女诗人Christina Rossetti的一首诗，我学好你回来我唱给你听。
豆：《笼民》和《狮子山下》真是好电影，香港人并不像猪头饼那么势利，他们也很人文关怀的。这个词很酸吧！呵呵，据说考电影学院就要写很多这种词。对了，忘了告诉你，猪头饼生了一个小猪头，不过他不在家，他回香港看他的大老婆了。
豆：你看了《霸王别姬》了吗？陈凯歌比张艺谋牛B多了。但是，这部电影最出色的还是张国荣，他真绝，一个人穿行于两种性别空间，一点障碍都没有。
……
ANGEL的信里面没有我，只有电影。但是，每个星期一封，从不间断，我也从不回信。
有一天下午，我出校门口买零食，突然看到ANGEL站在马路对面冲我微笑，和上次一样，神色迷离，像没有重量的影子。他说，要去北京，不知道去多久，考上为止，店送给了人。送给了谁？我问，眼前浮现那个和他跳恰恰舞的女孩子。你不认识，她和她丈夫分居了，因为她丈夫常常打她，她一个人生活没有钱。那关你什么事？我爱她。ANGEL镇定地说：“但是，她不爱我，她谁也不爱。对不起，一直没有告诉你这个事，因为她比我大10几岁，怕你说我变态。”
ANGEL和我，就这样中断了2年。毕业以后我到了另外一个城市。当时流行《花月佳期》、《梁祝》等港片，以及无数好莱坞大片。到处是吴奇隆、杨采妮、STEVEN SPIELBERG、萨姆．尼尔、汤姆．汉克斯，马兰．白兰度……我每周到美术学院附近的放映厅去看小电影，半夜吃水饺，打发时光。没有收到ANGEL的信的日子，过久了，就成了习惯。
又过一秋，南方城市没有黄叶满地，却有冰凉的秋风穿体而过。妈妈打电话告诉我，你的小学同学满世界找你。哦，是吗？我当然知道这个同学，是ANGEL，不止是小学、还是幼儿院和中学，差点还是高中或者大学。ANGEL给我打了电话，声音没有变，话不多，恢复了幼儿园时期的文静内向。当然是没有考上。至于漫漫3年去了什么地方干了什么和什么人在一起，一言难尽，想看看我。
ANGEL就来了。我们相聚的时候，彼此都还是一个人。也许在这个世界上活着，始终都是一个人，是一种常态，所以没有什么稀奇。拖家带口的人当然很少相聚。ANGEL在我租的房子里住下来，他没有什么行李，带着中国电影出版社出版的几本书，也不爱惜，随手扔在我的床底下。那一年，我们都没有工作，我靠写稿维持生活，他帮我做家务。刚开始的时候，我在阳台上看到他帮我把洗好的胸衣晒上去，觉得脸红心跳，几天以后，就习惯了。我们没有什么大开销，剩余的钱用来去美术学院附近的小放映厅看电影。ANGEL的口味比以前挑剔很多，慢慢的，我也挑剔起来。那家放映厅的卖票女孩有严重的罗圈腿、说话简约，没有男朋友，好像也没有什么亲人，和我们一样独自生活在这个城市，在放映厅拐角的厕所洗澡。ANGEL很喜欢她，经常借故和她聊天。她反应冷淡，有一次还高声说了一句：“你女朋友看着你哩！”ANGEL回过头朝我笑笑：“说，她不介意的啦！”
有时候和ANGEL看片子，我会瞌睡下去。看戈达尔的电影《精疲力竭》的时候，我就靠在他的肩膀上睡着了。醒来的时候，ANGEL还在看，我说你在北京看这种片子没看够啊，他叹了一口气说，当时没看懂。自从ANGEL来了以后，我几乎是陪他“补习。”什么《一条安达鲁狗》、《伊凡．雷地》、《罗生门》、《乱》、《野草莓》、《去年在马里安巴德》、《八部半》、《基督最后的诱惑》、《七宗罪》、《红、白、蓝、十戒》、《红色沙漠》、《发条橙》、《迷墙》、《纸醉金迷》、《巴黎最后的探戈》、《巴黎野玫瑰》、《玫瑰不了情》、《呼喊与细语》、《夜间守门人》、《出租司机》、〈云上的日子〉……有的片子他已经看过2到3遍；而在美术学院的电影鉴赏课里，我也已经看过1到2遍，但是，我们还是和大一、大二的学生坐在一起，在黑压压的人头后面，不露声色的再看一遍。对ANGEL而言，也许这是一种由失落而产生的恶习，对我而言，纯粹只是为了陪着失落的他。
最幸福的日子，是和ANGEL一起看周星驰。周星弛让我们几乎遗忘了看许冠文、黄百鸣、张坚庭时，所有发笑的原因。这个最初只是在《盖世豪侠》演小喽罗的混混，成了我和ANGEL日常生活中极力模仿的对象。
我们越来越穷，这个一个问题。当时，街上有卖VCD机和电脑， ANGEL答应我要在我过生日的时候，给我买一台，但是他每天待在家里，在他的床上发呆，没有任何收入，而时间已经到了1997年。我找了一份工作，在杂志社上班，经济有所改善。ANGEL还是没有找到任何工作，我知道在这个城市，高中毕业的确很难找食。我终于说，ANGEL有个男孩追我。哦，是吗？你喜欢他吗？还可以吧！我觉得他人不错。
那天，我们又看了一遍《倩女幽魂》，从街上往出租屋走。我提出了两个人之间最难以开口的问题，说了也就说了，后果不难设想。ANGEL搬了出去，说搬，不是很确切，他没有行李，衣服是我的，拿了几件，装在塑料袋里，走了。
我又哭了很长时间，其实，我根本没有男朋友，我希望ANGEL留下，但是我找不到理由，我们住在一起快1年了，连手都没有拉过，我凭什么留下他？这是常理。
“在返香港之前我在台北住了一个晚上，我到了辽宁街，夜市很热闹，我没见着小张，只看见他家人，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。我不晓得再见父亲会是怎样，到时候再说吧。离开时我拿了他一张相片，我不知道哪日会再见小张，但我可以肯定，如果想见的话，我知道在哪儿可以找到他。”
我记得住这段台词，但这是电影，不是生活。我也有ANGEL的照片，但是我不知道，如果想见的话，在哪里可以找到他。
1998年，我有了男朋友，我和他看〈甜蜜蜜〉，看到黎明在街上，邓丽君的歌声响起来的时候，眼泪打湿面庞，男朋友搂紧我，越是这样，越是难过。
结婚前，我打电话回家乡问我的妈妈，有没有ANGEL的消息，妈妈说，不知道哪，很久以前问过我你的电话，这个孩子怎么啦？
有的电影，我一直不愿意写，比如〈新不了情〉、比如〈新桥恋人〉什么的，这里面的原因，没有任何人知道。1年之后，我离了婚。有人担心我孤单，给我介绍新人。我也去相过亲，比如一个从事银行工作的男人。我们去吃西餐，他提议AA制，我想这也没有什么不好。后来买单的时候，他少给了35元钱，我有点奇怪，但是也没有说什么。为了打消我的疑虑，他告诉我，上次去买避孕套，是他付的钱。“哦，那么……就这样吧！”我拿起背包大跨步走出西餐厅，他打来电话道歉说，他妈妈是一个很节省的人，他父亲死后，他的妈妈更节省了，他每个月的工资都保管在他妈妈那里……“你知道吗？我妈妈很孤独，我不想伤害她。”我不能和这样的人生活。
所以，ANGLE再见到我的时候，我还是一个人，我们像多年以前那样开怀大笑，喝酒、说电影中的笑话，聊无聊琐事。至于中间的那段空隙，大家都似乎有意避免，绝口不提。我只知道ANGEL走了以后在一家广告公司做事，间或有3、5个女朋友，他说是性伴侣。ANGEL只知道我嫁了又离了，前后的事情我都一笔带过。我们非常意外的重逢的那间酒吧，叫“晚风中的蓝调共和。”
ANGEL送我到路口，他说：“我不进去了。”
我说，没有关系，好朋友来日方长。
ANGEL说，你真的当我是好朋友吗？我说，是啊，很多很多年的好朋友。ANGEL淡淡地笑了一下，我突然发现他看上去老了，也许我也是，不知道他有没有发现。“那，我走了。”ANGEL走了，我才恍惚想起，没有问他要电话！我想我们是不是都以为彼此停留在幼儿园时代呢？原因不得而知。
ANGEL和我，在这个城市都没有亲人，我曾经以为我们可以比亲人更亲，这也许是错觉。我回家过年，从早在多年前就已经改为礼品店的唱片店，拿到房东的电话，找到ANGEL爱过的那个女人，她已经40岁了，真可怕。她好像已经忘了ANGEL那么一个人。
我打听不到ANGEL的任何消息，他只有一个外婆，而自从他的外婆死后，他再也没有家。
过完年回来，我期待能够在“晚风中的蓝调共和”再见到他，但是，那家酒吧在开春的时候倒闭了。时间到了2002年，上帝让我遇到一个竟然认识ANGEL的朋友，他告诉我说，你的朋友在1年前出了车祸，下额破裂……其他部位的破裂我不愿意听下去。
有一句话，说出来很老土，这句话其实也很简单：
“ANGEL，抱一抱我。”
想你的时候/我就飞奔来到你身边/穿过高山/飞奔到你身边/孤独的时候/我就一个人去旅行/一个人的旅行……
Ⅵ 这部电影叫什么.. (200分问题！)
《红色沙漠》1964年 29届威尼斯电影节金狮奖
主演：莫尼卡·维蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奥内蒂
在该片之前，安东尼奥尼有意识地摈弃色彩，他认为自己身处一片黯淡，无所谓红蓝绿紫。在影片中，他也并没有意识到红的热情和蓝的冷静。绚烂的颜色仅仅是表现人物的内心世界，表达他们经过城市异化和扭曲的内心后看到的被扭曲的世界。安东尼奥尼改
变了景物的自然颜色，大量的把建筑物涂成红、黄和灰色。红色是出现最多的刺目的颜色，象征恐惧、神经质的女主角朱丽娅娜内心想挣脱，渴望新生活和自由的愿望，然而在和丈夫的朋友偷情之后，似乎她的希望又从这场感情的逃亡中破灭了，她明白这不过又是一次重复而已。于是她没有搭上那条红色的轮船，而告诉儿子小鸟不会再往有毒的地方飞。
《红色沙漠》为世界涂上颜色，被誉为第一部真正意义上的彩色影片。但人们面对它斑斓的色彩时只会感到压抑和冷，女主角莫尼卡·维蒂惊慌无助的传神表情浓缩了所有安氏影片的主题：徘徊在封闭的内心，失落了被拯救的可能的世界。
批判和真实
《红字》 美国
导演：罗兰德·乔菲
主演：黛米·摩尔、加里·奥德曼 、罗伯特·多夫
故事梗概：
17世纪中期，美貌的罗杰夫人海斯特遵照丈夫的安排，独自来到一座新建的小镇生活。在那里，生性自由的她与年轻的牧师阿瑟一见钟情，但因为受到沉闷的社会环境和两人特殊身份的限制，他们一直用理智约束着自己的脚步。直到数月之后，小镇上传来了罗杰在沉船事故中意外丧生的消息，海斯特认为这是上天在帮助她从痛苦的婚姻中解脱出来，与阿瑟的爱情也顿时变得如潮水般汹涌澎湃。
不久海斯特便怀孕了，这件事被嫉妒她的人们揭发出来，对她的过激言论一直以来就心怀不满的教派权力机构也借机发难。他们逼迫海斯特忏悔并供出同犯。倔强的海斯特因为拒绝了这一要求，很快便被关进了监狱。在女儿出生后，又被迫在胸前佩戴着意味着通奸的红色“A”字，站在古老的枷刑台上示众。在人们无情的注视下，她拒绝了阿瑟提出的忏悔并供出同犯的要求。
然而，与此同时，在印第安人的囚禁中侥幸逃脱的罗杰已经悄悄潜入小镇，他要对背叛自己的人展开可怕的报复……
受过惩罚后，海斯特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以做针线活维持生计，并细心地照料着她的女儿--珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国，他满怀仇恨地改名换姓，以医生的身份暗中调查与海斯特通奸的同犯。
很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探，罗杰也认定了牧师阿瑟就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近阿瑟，旁敲侧击、冷嘲热讽，不停地在精神上对他进行折磨。
海斯特为了使阿瑟逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使阿瑟的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，挽着海斯特和女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。
精彩视点：
影片《红字》根据霍桑的名着改编而成，以新英格兰殖民时期信奉加尔文教的清教徒移民的生活为背景，表现出宗教对人们思想和心灵的压制和摧残。但在叙事主题和情节上与原着相去甚远，除爱情由悲剧结局变成好莱坞式的团圆结尾之外，为了增加叙事的神秘感和曲折性，还加入了大量印第安人的生活背景，大大加强了影片的可看性。
本片由着名影星黛米·摩尔和演技派明星加里·奥德曼联袂出演，细腻表演丝丝入扣，不容错过。
Ⅶ 认识大师系列之安东尼奥尼｜建筑、空间
安东尼奥尼是二十世纪六十年代最杰出的意大利导演之一。这个时期，他有几部代表性的作品，按照时间顺序依次为:《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1964）。
前三部被称为情感三部曲，最后一部是安东尼奥尼个人执导的首部彩色电影，也有人称之为电影史上第一部真正意义上的彩色电影。
电影&建筑：艺术
电影是一门艺术，这一点，在安东尼奥尼的作品里得到了充分的体现。
虽然在电影诞生之初，仅仅是作为一种消遣娱乐的方式。
即便是现在，大多数人对于电影的印象也只是工作之余的娱乐休闲方式，于是便有了所谓的“爆米花电影”。
但安东尼奥尼的电影，属于真正的 艺术电影 。
世界电影史曾经提到：到了二十世纪40年代，电影已经完全是一门成熟的艺术，能够吸引 严肃认真的艺术家们利用电影表达他们的思想和情感 。
这些艺术家拿起摄像机创作，就如同作家拿起笔写作。
安东尼奥尼绝对称得上是一位艺术家，他本人就曾经梦想当画家，而他对线条、构图、空间、色彩等具有浓厚的兴趣，这些在他的电影中都有所体现。
很多建筑学者都喜欢研究安东尼奥尼的电影，也是因为， 建筑和电影在艺术审美上有共通性 。
建筑也是一门艺术，虽然建筑最初的起源不过是为人类提供遮风避雨的栖身之所。
随着历史的不断发展，人类对房屋的要求不再局限于容身，转而追求更高层次的审美需求。
不管是遭遇大火的塞纳河畔的巴黎圣母院，还是在《妖猫传》、《长安十二时辰》等影视作品中出现的宏伟的大唐宫殿，谁能否认它们在建筑艺术上的价值呢？
就像不是所有的电影都具有艺术欣赏性，也并不是所有的建筑都能达到艺术的高度。
留心观察你所在的城市，有多少如同钢筋混凝土森林般的小区高楼冰冷的林立于城市？
电影&建筑：空间
老子的道德经里曾有这么一段话：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。
大意是说，对于房屋而言，真正有使用价值的是中间的空虚部分。
可见，空间对于建筑的重要性。
如果说人物是电影故事的主角，那么，空间就是安东尼奥尼镜头下的主体。
而电影中的空间更多的是指景框中的空间。 摄影机以景框界定出“特定的空间”，而摄影机的运动则会带来更多变换的空间。
电影中的空间对于人物角色的心理及情感有很好的衬托作用。
安东尼奥尼镜头下的空间
在安东尼奥尼的作品里，故事被不断的弱化，几乎没有剧情冲突，同时节奏也很缓慢，演员的台词如散文诗般凝练甚至晦涩。
因此，安东尼奥尼的个人风格常被称之为“安东尼奥尼式无聊”。
的确，尤其是在情感三部曲中，这种安氏无聊发挥的淋漓尽致。
观众看到的影片中人物的无聊、空虚、漫无目的，正是导演所要传达的：在现代主义物质文明下，人与人之间的沟通缺乏以及人与整个社会背景的疏离感。
这四部电影，都是安东尼奥尼 对当代生活的探索 。而影片对建筑、空间的利用则很好的契合了这种主题。
《奇遇》
这是影片中最后一个定格画面，也是最耐人寻味的一个场景。
这是一个大远景，建筑的外墙占据了镜框一半的空间，而对比之下，男女主人公的背影显得异常的渺小与孤独。
人物角色被镜头冷静的展现给观众，观众几乎难以感受到他们。
《夜》
影片切到这个画面的时候特别震撼，厚重的建筑墙面几乎占据了整个景框，只在左边留下能够喘息的空间。
而漫无目的走在街道上的女主此时从左下角出现，这种强烈的对比象征着角色人物的脆弱与无力感。
《蚀》
这个画面发生在证券交易所，疯狂买卖股票的人在景框中的空间拥挤推搡，似乎要涌出画面。
安东尼奥尼的影片常常是安静的、缓慢的、沉寂的，很少出现这种拥挤的画面，但在这部影片中，对证券交易所内的场景有几乎近半个小时的呈现。
导演想要表达的正是在这种社会背景下，人的精神空虚以及人与人之间的疏离（女主角和她炒股的母亲，女主角和身为股票经纪人的男主等等）。
《红色沙漠》
这个画面其实是电影的海报，并未出现在影片中，但是却很好的揭示了影片的主题。
女主角精神有些创伤，常常表现的很神经质，在这幅画面中，三人对立而站呈三角构图。
而她被丈夫和情人围困在角落的空间里无法逃脱，身后的白色墙壁上被导演刻意喷洒了红漆，更加暗示着女主此时焦虑不安的精神状态。
四部作品看下来，不得不感叹大师深厚的艺术造诣，几乎每一帧画面都堪称经典。
而对大师的探索这才只是个开始。
Ⅷ 下面哪一部电影是安东尼奥尼的作品
楼主不上图，我只好把安东尼奥尼的作品列出来啦！楼主看看。。
“我的电影一向是追寻的作品。我是一个继续追寻并深研自己与同时代人们的人。也许每一部电影里，我都在寻找男人情感的痕迹，当然也有女人的，在这个世界里，那些痕迹因为外表的感伤而被埋没……” ———安东尼奥尼
大师的六部最经典作品：
《奇遇》 THE ADVENTURE(1960)
《红色沙漠》 RED DESERT(1964)
《放大》 BLOWUP(1966)
《中国》 CHUNG KUO-CNINA(1972)
《过客/职业记者》THE PASSENGER PROFESSIONE:REPORTER(1975)
《云上的日子》 BEYOND THE CLOUDS(1995)
Ⅸ 在世界中心呼唤爱🏜
被英国BBC评为人生必去的50个地方之一，2004年日本纯爱电影《在世界中心呼唤爱》也选中了这里为核心拍摄场地，澳洲乌鲁鲁（Uluru）现时是世界着名的文化和自然遗产。
这片沙漠的土地蕴含大量铁质，原本土壤是蓝靛色，经过氧化之后，泥土呈现了一片赤红，而乌鲁鲁正好位于整个澳洲中心的位置，就像是澳洲赤红又有活力的心脏一般，发放着一股动力和吸引力。
■世界中心
“这是哪里?
这里叫做乌鲁鲁，
这里被澳洲原住民视为很重要的神圣之地。
他们觉得这是世界的中心，
一起去吧！
嗯！我们一起去。”
——《 在世界中心呼唤爱》
这是日本电影《在世界中心呼唤爱》中的台词，这部纯爱电影感动了无数人，也包括我。
在电影中，朔太郎为了实现初恋亚纪生前的梦想，来到了她最想去的“世界中心乌鲁鲁”，这里也因此成为更多人心底向往的世界中心。
其实，乌鲁鲁被称为世界中心，是从当地原住民阿南古族(Anangu)那里开始传播的。乌鲁鲁Uluru就是他们对于艾尔斯巨石的尊称，而这些巨石大约位于澳洲的中心处，所以思维朴素的阿南古族人认为，这里就是大陆的中心、是世界的中心，并视为不容侵犯的圣石，是他们文化的象征。
乌鲁鲁是世界上最大的单体岩石，高348米，长3000米，基围周长约9.4公里。它气势雄峻，于荒漠之中屹立了5亿年！5亿年！5亿年！
乌鲁鲁现时有两个流通名字，一个是一万年前原住民对它的称呼“Uluru”，而 “Ayers Rock”则是大约百多年前，白人来到这个地区时对这块大岩石的称号。如今旅游当局及澳洲人都非常尊重原住民阿南古族(Anangu)的生活，以及他们对乌鲁鲁的信仰及禁忌。
出发前我们被多次提醒，乌鲁鲁北面有不少部分是严禁拍摄，大石最近的步行径旁附近亦挂上不少“禁止摄影”的告示。这个地区全名就是“乌鲁鲁—加他茱达国家公园(Uluru-Kata Tjuta National Park)”，是联合国教科文组织(UNESCO)认定的世界文化和自然双遗产。公园里面的另一个名字加他茱达(Kata Tjuta)，也是乌鲁鲁传统主人阿南古人的神圣之地。加他茱达位于乌鲁鲁以西约32公里，由36块圆顶巨石组成，占地3,500公顷，最高的奥加山脉有546米高。这些屹立在浩瀚沙漠之上的巨石群，相对于一体而成的乌鲁鲁，又是另一份雄伟壮丽。
■徒步行走
我们穿戴好防晒衣帽，沿着山脚、应该是岩石边，一边走一边按照小D同学细心收集的指引资料，阅读巨石群形成的说明。早在5亿年前，这片土地本身有一些高山低谷，加他茱达的泥土成分本来就在高山之上，后来经超长时间地质变动，高山的土壤一层一层的流向山谷，逐渐形成一块辽阔的沉积平原。到3亿年前，地壳再次发生巨变，将这些巨形沉积石从地面挤压出来，经过数百万年风雨的侵蚀后，再分裂并形成多块巨石，逐渐矗立在澳洲北部这块红色沙漠之上。
花了大约30分钟走进巨石群的狭缝之中，发现在这些岩石群底部都形成了一些小谷，把雨水储起形成水潭，成为了该区重要的水源，也许这个就是原住民崇拜大石的其中一个原因吧！
沿着库尼亚（Kuniya）小路，你可以欣赏到原住民的岩画，看到原住民赖以生存、有千年历史的穆迪丘鲁水潭（MutitjuluWaterhole），了解当地的特色植物，听到原住民的传统故事……
■日落时分是乌鲁鲁最美的时刻，因此来到乌鲁鲁一定要去看一次日落。乌鲁鲁在一天阳光的不同角度照射下会呈现出不同的颜色。因此，在乌鲁鲁观日落的看点不在太阳本身，而是光线照在乌鲁鲁巨石呈现出的不同色。
■原野星光
国家公园的原野星光秀(Field of Light)，其设计重点是用投射器透过光纤将光线把小圆球照亮，整个LED灯网都安排在辽阔的旷野上面，以乌鲁鲁岩石做背景，远距离欣赏这些色彩变化的点点灯光。随着夜幕的降临，原野星光也逐渐点亮，从荒漠深处如升起点点繁星。步入“原野星光”所铺陈的灯光海洋，是可以回味许久的浪漫。
原野星光的创作人是国际装置艺术大师Bruce Munro，他说10年前已经有原野星光这个艺术构思，可惜多年来都纠结于一些技术问题而未能成事，例如在欠缺电力供应的地方维持整个计划，以及运用什么物料去制造发亮的部分，经过多年摸索，他决定利用太阳能及可以环保再用的纤维物料去实现整个计划。
澳洲北部日光很充足，随着四季交替及气候的变化，会为这个辽阔区域带来不同的动人风光，在一天中不同的时间和不同的气候条件下，岩石群也会呈现不同的变化。Bruce Munro说，他花了一、两年时间去消化这个计划范围附近的光线变化，才决定整个装置的设计细节，最后采用发光的光纤线设计。因为他认为所有艺术都关于光线，而光线就等于他的画笔，这些颜色会不断变动的光纤网络，在澳洲原住人认为最神圣的大岩石面前，绘画出一幅经典作品。
■璀璨星空
卡塔丘塔国家公园的帐篷夜晚，温度骤降，在冰凉似水的黑暗户外，等待着夜幕低垂之后星空的闪亮登场。
夜色越来越深，当密密麻麻一整片星河渐渐显现在头顶，星光跳跃闪动，让人在一瞬间屏住呼吸，涌起难以言说的感动。
璀璨的星空美到令人窒息，感受着远离烦嚣拥抱静夜的简单美好，抬头仰望绚丽的星空时，想起《小王子》里面说：
“星星发亮，
是为了让每一个人
有一天都能找到属于自己的星星。”
那么，你找到了么？
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
🤟补充一个奇怪的绝招：
来到乌鲁鲁的岩石边，将近40度，很奇怪地发现除了包得严严实实的防晒衣之外，居然有许多人的脸上挂着黑纱，直接将脸也包了起来。
这是防晒的终极大绝招吗？
后来我才知道，这黑面纱并不是纱做的，而是涤纶的，非常不透气。游客戴他们的原因，并不是为了防晒，而是防苍蝇。
澳大利亚这个国家位于南太平洋，乡村和城市都异常干净，干净到仿若飘来此地的灰尘都会望而却步。
但奇怪的是，位于中部的北领地尤其在乌鲁鲁周边，不知为何，苍蝇就是巨多，巨多，巨多。
那些做足攻略的游客，都把头包得严丝无缝。而对于我们几个自由散漫全然敞开心怀迎接未知世界的小伙伴来说，苍蝇，确实成为了挥之不去的烦恼。成群的苍蝇不断在脑际盘旋，嗡嗡作响，要拿稳照相机都不容易，只好一直摇头晃脑、手舞足蹈…
Ⅹ 当你在看日出，而我却在看什么
“文理联合大作战” 小引
在中国，那场互斥“文傻”、“理呆”的大战已经撕了多少年？
高中分科，大学分专业，社会分工作，在出身人文与出身理工的人群之间，这道隔阂往往不减反增。“理工男”、“文艺女”的区分早已超出求职圈，进入要命的婚恋界，成为最常见的社会刻板印象。接踵而来就是更刻板的“绿茶婊”、“程序猿”、“莲花圣母”、“抠脚大汉”……
于是有人说，要熔断隔阂，“用爱科普”，不只有科学原理，还要有科学文化！于是这几年，极客当道，知者为王，在饭局上聊科学冷知识，可比聊文艺理论受欢迎多了。然而，作为一枚有心阴阳双修的高端理工男（或女），你碰没碰到过下述情况呢？
你说：“陈绮贞的唱片讲到那头世界上最孤独的鲸鱼，它的叫声是52赫兹，别的鲸鱼都听不见。”
他们说：“对不起，我们很少听流行音乐。”
你说：“诺兰的电影还是有很多硬伤，永恒号太空船的燃料箱太小了。”
他们说：“对不起，我们从来不看好莱坞大片。”
你说：“刘慈欣的小说中那个像弹琴一样弹奏星星的设定真是非常优美。”
他们说：“对不起，我们实在没读下去，文笔太差了，‘像一只巨手’这个比喻他要重复用多少遍啊！”
“装！装！装！”你在心里骂着，却只得屈从于文化分层，听他们继续聊他们的司机队：斯特拉文斯基、塔可夫斯基、陀思妥耶夫斯基……
面对高端文艺女（男），要想冲破分层，打通文理，成功逆袭，只有深入敌后，让他们腹背受敌，文不傻，理不呆，让那些善装者心服口服。
这就是我们的“文理联合大作战”系列。我们将从严肃音乐（古典、爵士、实验）、纯文学（经典小说、现代诗）、艺术电影、美术史（架上、装置、观念）等相对高端的文化产品中，撷取与科技息息相关的细节，发掘话题，增加谈资，让社交场合的文理冲突变得融洽一点。
7月4日，伊朗电影大师阿巴斯患癌离世，我们就从他聊起，八一八艺术电影名导们气吞山河的科技心，其中包括：阿巴斯的塔吊、安哲罗普洛斯的斗轮挖掘机、安东尼奥尼的射电望远镜、侯麦的绿光。
阿巴斯的塔吊
纯艺术电影是什么？很难定义，不妨这样说：面对其爱好者，聊007、蝙蝠侠、斯皮尔伯格，肯定没戏；聊岩井俊二、姜文、昆汀·塔伦蒂诺，还是够呛；商业片和文艺片的粗率二分，根本不作数。他们不屑于豆瓣和IMDB的排行榜，读的是法国《电影手册（Cahiers Cinema）》和英国《视与听（Sight & Sound）》杂志，看的是“标准收藏（The CriterionCollection）”，心中的大师谱系包括奥森·威尔斯、伯格曼、布列松、费里尼、戈达尔、小津安二郎、侯孝贤、锡兰……
阿巴斯肯定是绕不过的里程碑。这位伊朗新浪潮的翘楚，引领中东电影杀入国际视野，斩奖无数，被黑泽明怒赞过，被张艺谋模仿过，爱好者们会夸赞他对长镜头、自然光、非职业演员的运用，以及他对儿童的温情、对灾难（1990年伊朗地震）的关切、对生死的拷问。还记得他捧回金棕榈奖的《樱桃的滋味》中，那个开路虎住豪宅却执着于自杀的男人，是怎样静静眺望人生最后的一次日落（见图1）？
“科普中国”是中国科协携同社会各方利用信息化手段开展科学传播的科学权威品牌。
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