A. 好看的经典港片的电影
好看的经典港片有《无间道》、《大话西游》、《精武英雄》、《花样年华》、《喜剧之王》等等。
香港曾经出品过许多经典好片，而以上例举的也只是一部分具有代表性的。比如《无间道》就可以说是警匪片的代表作了，其中刘德华和梁朝伟两个人的对戏也可以说是绝无仅有的精彩，这部片曾获得很多奖项，并且被国外翻拍。
另外，《叶问》、《倩女幽魂》、《功夫》、《新不了情》、《英雄本色》等等也都是经典的好片。
B. 经典港片推荐必看的电影
1、英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
C. 经典港片有哪些
说到香港经典影片，那真是太多了，在香港电影的黄金年代，出现了许多经典港片，下面就给大家例举一些非常好看经典的影片。首先来说喜剧电影，经典喜剧有《最佳拍档》，《东成西就》，《花田喜事》，《大富之家》，《家有喜事》，《八星报喜》，《超级学校霸王》等。
再来说一下经典的武侠电影，包括《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》，《黄飞鸿系列》，《东邪西毒》，《太极张三丰》，《新少林五祖》，《方世玉》等非常经典的香港电影。
最后来说一说经典香港警匪电影，有《无间道》，《纵横四海》，《英雄本色》，《喋血双雄》，《机动部队》，《枪王》，《枪火》，《黑社会》，《窃听风云》，《辣手神探》，《古惑仔系列》。
出来以上当然还有一些经典文艺片，就不在这里意义例举了。
D. 香港80-90年代经典电影
十分经典的电影
以下是本人看过觉得非常经典的电影，出自：快乐一生C（网络昵称）
周星驰系列：爆笑电影
逃学威龙系列（1、2、3校园爆笑电影，个人认为第一部最爆笑，当然，2、3也不错）
鹿鼎记1、2（非常搞笑）
大话西游（星爷经典作品）
国产零零漆（星爷经典作品）
家有喜事 1992（我个人认为最搞笑的电影之一，百看不厌，一直笑到底）
赌圣（星爷经典作品）
唐伯虎点秋香（强烈推荐，一直笑到肚子痛）
情圣（我最喜欢的星爷最搞笑的电影之一，强烈推荐，一直笑到底）
九品芝麻官之白面包青天（星爷经典作品，可媲美唐伯虎点秋香）
整蛊专家（星爷经典作品，网上投票最多的星爷作品中最搞笑的作品，可能是因为有刘德华吧）
赌侠2之上海滩赌圣（星爷经典作品）
百变星君（星爷经典作品）
大内密探零零发（星爷经典作品）
回魂夜（星爷经典作品）
97家有喜事（还行，不过比不上1992家有喜事）
漫画威龙－新精武门续集（星爷经典作品）
新精武门（还行，没有新精武门好看）
赌侠（星爷经典作品）
算死草（星爷经典作品）
武状元苏乞儿（星爷经典作品）
食神（有一段对话笑到爆）
破坏之王（星爷经典作品）
喜剧之王（星爷最有内涵的电影）
其他一般的作品（千王之王2000[张家辉主演，星爷当师父]、行运一条龙、审死官、济公、师兄撞鬼）
还有最新上演的西游－降魔篇（有些暴力和血腥顷向，笑点一般，不过尚可一看）
周润发系列：赌偷、枪战、惊悚
纵横四海（与张国荣拍档，超级好看，本人非常喜欢）
喋血双雄（发哥经典作品，枪战片，非常精彩）
赌神1、2（发哥经典作品）
英雄本色1、2、3（发哥经典作品）
龙虎风云（发哥经典作品）
黄石的孩子（发哥经典作品）
防弹武僧（发哥经典作品）
侠盗高飞（发哥经典作品）
监狱风云（发哥经典惊悚作品）
辣手神探（发哥经典作品）
阿郎的故事（发哥较文艺的作品）
秋天的童话（发哥较文艺的作品）
精装追女仔1、2（发哥搞笑的作品）
让子弹飞（姜文与发哥斗智斗勇）
以及最近上演的大上海（还行吧）
成龙系列：动作、搞笑及惊悚
A计划（早期经典作品）
A计划续集（早期经典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龙经典作品）
快餐车（成龙经典作品）
双龙会（成龙经典兼搞笑的电影）
飞鹰计划（成龙经典作品）
醉拳系列（2部，经典作动片）
一个好人（成龙经典作品）
我是谁（成龙经典作品，剧情相当好，成龙个人主义能力和精神达顶峰，本人非常喜欢）
尖峰时刻系列（成龙经典作品）
城市猎人（成龙经典作品）
五福星（成龙经典作品）
红番区（成龙经典作品）
燕尾服（强烈推荐，超级好看）
霹雳火（成龙经典作品）
福星高照（成龙经典作品）
上海正午（2部，成龙经典作品）
宝贝计划（成龙经典作品，非常有喜感）
龙少爷（成龙经典作品）
龙兄虎弟（成龙最玩命拍摄的一部电影）
奇迹（成龙经典作品）
以及最近上演的十二生肖
E. 香港90年代有哪些经典的电影
香港90年代经典的电影：黄飞鸿系列、赌神1-2、赌侠、赌圣、赌圣2、赌霸、逃学威龙、喋血双雄、辣手神探、喋血街头、纵横四海、花旗少林、和平饭店、红番区、霹雳火、我是谁、一个好人、唐伯虎点秋香、审死官、九品芝麻官、方世玉1-2、太张三丰、精武英雄、新龙门客栈、逃学威龙1-3、武状元苏乞儿、大话西游1-2、东邪西毒、东成西就、阿飞正传、重庆森林、堕落天使、春光乍泄、新不了情、至尊无上1-2、红玫瑰与白玫瑰、女人四十、野兽刑警、暗花、天若有情系列、烈火战车、忘不了、喜剧之王、开心鬼系列、家有喜事、大富之家、大三元、92黑玫瑰对黑玫瑰、监狱风云1-2、龙虎风云、鹿鼎记、神龙教、新少林五祖、笑傲江湖、东方不败、花田喜事、水浒笑传等等很多
F. 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是着名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界着名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最着名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段着名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又着名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最着名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
G. 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
很高兴回答这个问题。
简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。
首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。
再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。
再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。
第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。
第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。
第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。
第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。
第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？
第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。
第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。
第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。
以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！
90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！
1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界
2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的
3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。
4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。
5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，
据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。
剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。
6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。
7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。
8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，
“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”
之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。
9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”
“我猜得到开头，却猜不到这结尾”
带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。
10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点～不喜勿喷
1、《无间道》系列
《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。
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2、《阿飞正传》
《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！
3、《大话西游》系列
周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？
4、《英雄本色》系列
《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。
5、《纵横四海》
这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！
6、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。
7、《喜剧之王》
《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。
8、《古惑仔》系列
1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。
9、《警察故事》
《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。
10、《东邪西毒》
《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！
我的十佳港片（排名不分先后）
王家卫《东邪西毒》
刘伟强《无间道》
周星驰《功夫》
王家卫《春光乍泄》
陈凯歌《霸王别姬》
王家卫《阿飞正传》
吴宇森《纵横四海》
陈可辛《甜蜜蜜》
王家卫《一代宗师》
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。