⑴ 拜托大家提供一下60年代至90年代的经典武侠片
以下我认为好看的邵氏武侠片（本人看楚原的电影多点）
张彻（狄姜双生主演）：《刺马》《报仇》《保镖》 《大决斗》《新独臂刀》《无名英雄》《双侠》
楚原：《天涯明月刀》 狄龙 罗烈
《楚留香 》 狄龙
《楚留香之蝙蝠传奇》狄龙 尔冬升 刘永
《白玉老虎》 狄龙 尔冬升 罗烈
《三少爷的剑》 尔冬升主演 狄龙 罗烈 姜大卫客串
《多情剑客无情剑》 狄龙 尔冬升
《魔剑侠情》 狄龙 傅声 尔冬升
《明月刀雪夜歼仇 》狄龙 罗烈 尔冬升（客串)
《陆小凤之绣花大盗》、《陆小凤之决战前后》 刘永
PS:个人认为前一 部比较好看 ，后一部造型很雷 = =
《萧十一郎》 狄龙 刘永
《英雄无泪》 傅声 尔冬升
《浣花洗剑 》刘永 罗烈
《无翼蝙蝠》 《黑蜥蜴》 尔冬升 （这两部悬疑色彩较浓厚）
唐佳：《少林传人》 狄龙 尔冬升
《三闯少林》 尔冬升
PS: 这两部武打动作设计的很好看，唐佳原是武指出身
孙仲： 《风流断剑小小刀》 狄龙 傅声
《冷血十三鹰》 狄龙 傅声
⑵ 经典武侠电影100部排名
《大话西游上下集》、《东邪西毒》、《精武门》、《白发魔女 》、《六指琴魔》、《天龙八部之天山童姥》、《碧血剑》、《刀剑笑》、《太极张三丰》、《黄飞鸿之一壮志凌云》、《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之四王者之风》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之五-龙城歼霸》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《新流星蝴蝶剑》、《水浒传之英雄本色》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败之风云再起》、《功夫皇帝方世玉》、《方世玉1》、《方世玉2》。《新少林五祖》、《倚天屠龙之魔教教主》、《新龙门客栈》，《风云雄霸天下》、《师父》、《黄河大侠》、《独臂刀》、《卧虎藏龙》、《侠女》、《东方不败》
⑶ 邵氏十大经典武侠电影
邵氏十大经典武侠电影如下：
1、《金臂童》
《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。
⑷ 六十年代电影有哪些
老电影是一种情怀一种回忆，它带着属于它的年代感见证着时代的成长。老电影就像一瓶拉菲，年代越久远越浓厚，每次的触碰都带来异样的惊喜。今天我们就开一瓶六十年的拉菲，来品尝一番它带来的味道。
1、龙门客栈
该部影片上映于1961年4月，至今在豆瓣的评分有8.9分。大概讲述的是武士三十郎来到一个小镇，看到两家恶霸在为争夺地盘精彩争斗，弄得民不聊生。三十郎决定设计造成两方拼斗坐收渔翁之利的故事。整部影片看下来，不论是摄影、配音还是表演都很棒。放到现在也是能收获大票房的影片。并且这部剧不像那个时代的日本黑白武士片那么严肃，而是带有美国西部的游侠成分和喜剧色彩。所以才会被莱昂翻拍成荒野大镖客。经典中的经典。
⑸ 60年代到90年代有多少武侠电影和电视剧
射雕英雄传
冷月孤星剑
天涯明月刀
琥珀青龙
魔域桃源
陆小凤之凤舞九天
侠客行
四大名捕
玉面飞狐
莲花争霸
《独臂刀》《死角》《上海滩13太保》
《大醉侠》《侠女》
《黄飞鸿》系列
《蝶变》《黄飞鸿》《笑傲江湖》
《倩女幽魂》《新龙门客栈》
《精武门》《唐山大兄》
《爱奴》《天涯明月刀》
《鬼见愁》《少林寺18铜人》
《刺客列传》《功夫皇帝》
《醉拳》《蛇形刁手》 《南拳北腿》《恶虎狂龙》）
《少林36房》《长辈》
《龙门客栈》《精武门
《大明英烈》
《方世玉传奇》《方世玉大破梅花桩》
《黄飞鸿》系列
《精武门》《唐山大兄》
《醉拳》《警察故事》
《独臂刀》《追命枪》
《血洒天牢》《金燕子》
《刺马》《天涯明月刀》
《大醉侠》
《龙门客栈》
《侠女》
《报仇》《刺客列传》
《南侠展昭》
《狼牙口》
⑹ 经典的武侠片
20部最经典的武侠片
武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。
1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名着《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。
2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。
3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。
4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。
5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。
6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。
7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。
8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。
9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。
10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。
11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。
12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。
14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。
15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港着名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。
16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。
17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。
18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。
19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。
20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。
⑺ 香港早期武侠电影有哪些
以60年代黑白片曹达华演《如来神掌》最经典，在周星驰电影《功夫》中出现的‘万佛朝宗’便是其中一个招数，梁小龙演的“火云邪神”也是其中一个角色；其间还有关德兴的《黄飞鸿》电影系例，其后邵氏出品王羽的《独臂刀》、郑佩佩《金燕子》与《大醉侠》、姜大卫与狄龙《刺马》、陈观泰《马永贞》、罗烈《天下第一拳》等堪称经典。
⑻ 麻烦大家给我找一些60年代的电影和电视剧，主要以武侠为主，就像《峨眉飞盗》。
60年代，哥?你搞笑吧。国产60年代好像还没有电视剧。国外的就多了。港产片倒是有一些70年代的经典。TVB也才成立了40几年啊。我只能说你问这问题太犀利了！
何况你说的《峨眉飞盗》也是1985年的作品，跟你所指的60年代相差了整整25年啊。大哥！
你老爸多大了？快退休那就是60岁左右，60年代距离现在已经53年了。你爸爸几岁的时候就有电视机？？？？
给你推荐一部亚视的超级经典的电视剧《天龙诀》1979年的作品。（我读10几年前看过）里面有梁小龙（知道谁吧，最老版霍元甲里面的陈真扮演着）
⑼ 武打电影功夫片大全
武侠功夫片
2016年功夫熊猫3、叶问3
2015年的师父、杀破狼2
2014年绣春刀
2013年的叶问终极一战、忠烈杨家将
2012年的一代宗师、血滴子、太极一、二、四大名捕、大武当
其他：龙门飞甲、鸿门宴、关云长、武侠、
投名状、卧虎藏龙、英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、夜宴、见龙卸甲、锦衣卫、剑雨、神探狄仁杰、七剑、江山美人、功夫之王、神话、千机变、叶问一二、叶问前传、杀破狼、导火线、龙虎门、十月围城
90年代经典武侠功夫片：黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、东方不败、风云再起、东邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太极张三丰、倚天屠龙记之魔教教主、火烧红莲寺、新绝代双骄、刀剑笑、笑侠楚留香、雪山飞狐、鹿鼎记、神龙教、天剑绝刀、神经猫与飞天刀、六指琴魔、天龙八部、碧血剑、咏春、刀、新流星蝴蝶剑、新冷血十三鹰、战神
70-80年代经典武侠功夫片：独臂刀、刺马、水浒传、十三太保、十八般武艺、少林搭棚大师、龙虎少爷、报仇、残缺、五毒、三少爷的剑、天涯明月刀、多情剑客无情剑、马永贞、刺马、上海滩十三太保、神打、烂头何、教头、教头发威、沈胜衣、唐山五虎、少林传人、南少林与北少林、冲霄楼、广东十虎后五虎、五郎八卦棍、长辈、 醉拳、蛇形刁手、龙少爷、唐山大兄、猛龙过江、精武门、龙争虎斗、死亡游戏、死亡塔、截拳鹰爪功、租借巡捕房、惩罚、忍术、生龙活虎小英雄、饿虎狂龙、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蝉变、血旗变、月夜斩、蛇鹤丹心震九州、鹰爪铁布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，夺命追魂针、魔爪鬼手、广东靓仔玉、决斗太阳塔、南拳北腿活阎王、香港小教父、南拳北腿斗银狐、神腿铁扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八铜人、十八铜女、武林志、武当、八卦莲花掌、无敌鸳鸯腿、金镖黄天霸、白发魔女传、白发魔女传（新版）、忍无可忍、还剑奇情等数不胜数
还有60年代胡金铨的经典：大醉侠、龙门客栈、侠女、空山灵雨、
⑽ 你最喜欢的一部武侠电影是什么
说起武侠电影，很多人脑子里面首先蹦出的或许是上世纪八九十年代以港片为主体的武侠类型电影，诸如《少林寺》、《太极张三丰》一类融合了武打、喜剧和 历史 背景的武侠电影。而对于一些看金庸、古龙武侠小说长大的人来说，心中的武侠梦永远离不开那些天马行空的小说人物。
就如同美国专有的西部片一样，武侠电影也是中国所特有的电影类型，它根植于中国古代 历史 传奇与儒道文化之中，源远流长。
如果单从武打和场面规模上来看，武侠电影显然无法与构筑于近现代的战争片、警匪片相提并论，但是武侠电影之中所蕴含的丰富中国传统文化理念，诸如忠义观、生死观和对人生的哲理探讨却是其他类型电影所无法比拟的。
如果对武侠电影的来源进行追溯的话，就不得不提那些远至春秋战国时期的刺客与游侠传奇了。
要离、荆轲、专诸……这些名扬天下，武艺高强的刺客，带着替天行道的道义与一去不复返的悲壮色彩，在 历史 上书下浓墨重彩一笔的同时，也成为了侠客文化最早的起源。汉时被后人誉为“东方教父”的郭解更是成为了司马迁笔下可叹可悲的一代枭雄。
早期的武侠电影是在武打片的基础之上发展而来的，在20世纪早期，就已经有《儿女英雄》这类的武侠电影诞生了。
但是受时代和 历史 背景的限制与影响，中国武侠电影的第一个发展高潮是在上个世纪60年代至70年代，由邵氏电影公司出品的《独臂刀》和《大醉侠》，堪称那个时期武侠电影的巅峰之作，写实主义的拍摄手法和鲜血淋漓的酣战画面那个时期武侠电影的集中特征。
随后在八十至九十年代伴随着电影的商业化制作模式日趋成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黄飞鸿》等一系列主打商业元素和动人剧情的武侠电影相继问世。武侠电影在商业上取得盆满钵满的同时，却也不可避免的走上了下坡路。
再次大放异彩已是新世纪的伊始，2000年由李安导演的那部的《卧虎藏龙》，在国际舞台上斩获了多项大奖，最具里程碑式的荣誉莫过于，《卧虎藏龙》是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
紧随其后的是张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》。这一时期的中国武侠电影可以说是做到了“前无古人，后无来者”的空前规模，不仅在商业上取得了成功，在电影票房成绩上也有了显着的增长，并且登上了世界舞台，成为了中国电影的一大标签化、类型化电影。然而，一部《无极》却成为这一黄金时期的绝唱和没落的开端。
辗转多年，近些年来推出的《血滴子》、《武侠》、《卧虎藏龙》续作已经一部不如一部。除了主打民族观念，走 历史 背景路线的《叶问》系列电影有所成就之外，无一例外获得的都是票房与口碑的双重失败。
而去年那部由张艺谋潜心推出的力作《影》，虽然在表面上，有着以往武侠电影的经典人物和场景，然而在故事内核和寓意指向上，却显然与以往的武侠电影有很大的不同。《影》与《甑嬛传》、《延禧攻略》等宫斗剧，都是如出一辙的人心叵测和瞬息万变的生死权谋。
电影展现出没有侠义情结之下，以黑色阴谋剧形式表现的 历史 寓言故事。对于期待在《影》中看到武侠电影再度归来的观众们来说，《影》显然和他们最初的预期存在着很大的差距。
在武侠电影迫切需要回归本真的时候，原本貌不惊人的《绣春刀》系列却悄然已经准备着系列电影第三部的开拍了。
当年，作为路阳执导的第三部个人电影作品，《绣春刀》着实让人颇感惊艳。恰到好处的画面调配、出色的剪辑效果和写实的意境氛围，加上一众演员对时代大背景下人性与权谋的生动刻画……这一切，使得电影即便没能在上映前进行大规模的宣传和推送，也依旧吸引了大量观众走进电影院，一睹明末锦衣卫的风采。
观众的好评和口碑的坚挺使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下，依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路，开辟了新的发展方向。
所谓绣春刀，明朝特务机关锦衣卫、御林军的常用佩刀，也是片中几位主人公作为锦衣卫成员所使用的专门武器。电影第一部巧妙地以此作为电影名，在无形之中隐含着一股“以刀喻人”的味道，并为电影中锦衣卫三兄弟的最后命运作了铺垫。
电影讲述了明末崇祯年间，三个郁郁不得志的锦衣卫小人物意外卷入了魏忠贤、皇帝、赵公公以及关外满清之间的权谋狡诈。最终，三兄弟在与一众势力斗智斗勇的过程之中，还是不可避免的因为势单力薄，成为了被人遗弃的棋子，并最终走向了生死两隔的路途。
纵观整部电影，大哥卢剑星只是拼命工作想要升官补父亲的百户缺，以此告慰家人。为此，他忍气吞声、任劳任怨，默默积攒微薄的薪水用以行贿打点。
在上司面前，明知会被欺诈、被抢功，甚至于被羞辱。可是，只要有一线希望，能够助他升官，他都可以把怨气生生吞下肚。
而小弟靳一川的愿望则很单纯，他想要曾经那个行走江湖的大盗身份一刀两断，让自己真正成为靳一川这个身披锦衣卫官衔的公职人员。不断出现的师兄却在提醒着他，曾经的一切永远无法磨灭。
至于电影中着重刻画的二哥沈炼，他只是爱上了一个不爱他的女人，并且想为这个女人赎身，以及帮助自己的三弟摆脱曾经师兄的束缚，堂堂正正的重新开始，做另一个人。
可惜的是，他以为他需要达到的前提仅仅只是两个，一个是官府的公文，一个就是钱。他根本没有意识到他在追逐个人理想的同时，正在一步步的拉着自己两个生死与共的兄弟走进庞大帝国背后一众势力角逐的斗兽场。也完全没有意识到他苦思苦想，梦寐以求的青楼女子究竟是否怀有与他同样的真情？
不管电影中一众小人物在生死无常之中怎样奋力拼搏，终究抵不过滚滚的 历史 洪流。
三兄弟最终不可避免的成为来明末各方势力勾心斗角的棋子，他们无奈的被裹挟着一步步走进自己的墓地。最终三人两死，沈杀赵，成功为两兄弟报仇。可是即便杀了赵，也挡不住清兵入关，挡不住 历史 的车轮滚滚向前。
在电影第一部以小博大获得出色反响和观众口碑之后，关于《绣春刀2》的制作迅速被提上了日程。而电影续作投资成本上的提高，以及延续了第一部的制作阵容和演员班底，为电影的出色表现作了一定的保障。
在续集电影多会被认为是狗尾续貂的电影市场当下，《绣春刀2：修罗战场》难能可贵的做到了一反惯例，电影成品最终甚至在故事内容和剧情张力上超过了《绣春刀1》。
而拍摄成本的增加更为电影在道具和场景还原提供了更加充足的资金保障，所以相比第一部电影，我们可以看到第二部电影无论是在人物兵器，还是建造风格以及时代背景上都有了更为成功而细腻的突破性刻画。
在第一部《绣春刀1》中，我们见识到了在权势倾轧之中，生死与共的兄弟情。
而《绣春刀2》作为第一部前传性质的电影，则为我们拉开了所谓兄弟情的另一面，在电影开头，面对着横尸遍野、战火纷飞的战场，沈炼与陆文昭两个死里逃生的生死之交由此开始了新的人生篇章：远比战场更为残酷的人生修罗场。
见证过战火纷飞下的残酷，有的人因此看透人生苦短不如及时行乐；有的人回归生活懂得了平淡是真；有的人却因此感悟世事沉浮，走上阿谀奉承的仕途之路。沈炼无疑是第二种，而陆文昭成了第三种。
凭着放下身段给魏忠贤送礼，甚至于极尽奉承之能事，陆文昭在官场很快扶摇直上。在获得权势之后，陆文昭也不忘对曾经舍命相救，只想从此平淡度过一生的沈炼一番提点、照顾。
然而，原本波澜不惊的官场生活与看似简单的人物变化之下，却隐藏着一番关乎庞大帝国未来命运的政治阴谋。
陆文昭表面上对以魏忠贤为首的阉党阿谀奉承、求官求职，而实际上却早已归附于信王朱由检。并意图通过全心全力帮助朱由检继位来框正世势，并实现自己的政治理想。
可意在天下的朱由检最终又怎会放过这些曾经舍命帮助自己通向帝位，却可能成为最后阻碍的棋子呢？陆文昭、北斋、沈炼，最后通通成为了朱由检的弃子。
所谓“修罗场”是佛教术语，阿修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，也被后人用来形容形势惨烈的战场，两部《绣春刀》以沈炼这个人物来前后贯穿，以王朝末世为主人公们的修罗场，在给观众以强烈的震撼观感同时，也不禁引人深思。
电影中的主人公即便是面对难以改变的命运，依然能够凭着对理想的一腔热血，凭着孤注一掷的侠客气魄，撰下属于自己的传奇。
那么活在当下，活在现实生活中的我们面对着无形间的世事沉浮，又是否敢于直面人生，直面自己的修罗场无畏而战？
展望未来，在“绣春刀”前两部的剧情铺垫之下，对叙事节奏和类型电影已经驾轻就熟的路阳在处于预备制作状态的《绣春刀3》之中又会带给我们怎样的惊喜？这一切都非常值得期待。
《少林寺》由张鑫炎导演执导，李连杰、于海、丁岚、于承惠、计春华等人参演。于1982年上映，我之所以最喜欢它有以下几点原因
1、故事内容： 影片把一个人为父报仇，出家学武的惊险故事与“十三棍僧救唐王”的故事串联起来。李连杰成功塑造了武功高强，匡扶正义的武僧形象。
2、演员： 影片中的动作演员李连杰、于海、于承惠、计春华几乎都是当时武术届的精英，个个都是真正的练家子，动作戏也是拳拳到肉，精彩至极，影片也通过动作戏展示了拳术、剑术、棍术、枪术等不同的武术技艺，观赏性极高。
3、拍摄： 导演张鑫炎真的来到河南嵩山实景拍摄，镜头上也几乎都是一镜到底，没有太多的剪辑和渲染，让观众感受更加真实，真切。
4、票房： 该片上映于1982年，当时电影票价只有两毛钱，而它的票房竟然创下了1.36亿的好成绩。也就是说应该有将近7亿人次观看了本片。这个数据即使拿到37年之后的今天很多电影都望尘莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可谓是迷倒了一代人。它的歌词与画面配合得堪称完美，旋律优美动人，至今很多人仍认为它是中国流行乐坛的经典之作。郑绪岚用她细润甜美的嗓音把一个千娇百媚的女子影响展现在大家面前，也让充满了阳刚之气的嵩山少林寺多了一丝柔情。
《少林寺》是一部在武侠动作电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧武打片中那种纯表演式的假把式，真实朴素的的展现了真正的中国功夫，甚至掀起了全国学习武术的热潮。王宝强就是受这部电影的影响才走上了影视之路。
《少林寺》成了现今武侠动作片难以逾越的经典。
何谓武侠，我想每个人心里都有一个不同答案。
侠之大者，为国为民。
武侠，因为侠义行为常常和武力联系在一起，所以会再侠前加个武字，谓之武侠。
1.《天龙八部》萧峰
萧峰死，辽军退，南宋存，萧峰足以称的上是一位大武。
2.《射雕英雄传》郭靖
侠之大者，为国为民。
郭靖舍弃金刀驸马，力保襄阳，血战蒙古，保襄阳多年不破。
3.《神雕侠侣》杨过
襄阳之战击毙蒙古大汗蒙哥和国师金轮，迫使蒙古退兵
十六年间行走江湖也行侠仗义，惩奸锄恶
我出身于上个世纪80年代末，那时候正巧是港片兴起的时期，涌现出一大批优秀的演员，导演，编剧，配乐和动作设计。也正是由于那时候看的武侠片比较多，所以让我在心底萌生了一个武侠梦。武侠电影有很多，当年虽然没有现在的电脑特技，画面也没有现在的这般超清，但是那时候的电影看上去就很有代入感，仿佛置身其中。要说最喜爱的武侠电影，我觉得还真的不好选。因为我觉得只要是李连杰演的武侠片都是上乘之作，我都是很喜欢。
一、《太极张三丰》
有武侠，有功夫，有兄弟情义，有对人生的感悟……即使是现在看，也能给我带来很多启发！
2.《方世玉》
3.《黄飞鸿》
什么叫自信？这就是自信！男儿当自强。
4.《笑傲江湖之东方不败》
最潇洒不羁的令狐冲，最嚣张霸气的东方不败！
5.《倚天屠龙记》
最刁钻任性，诡计多端的郡主赵敏，最腹黑隐忍的张无忌，还有那个等了20年还未兑现的承诺……
6.《洪熙官》
最冷酷帅气的洪熙官！
如果只选一部，还是喜欢《剑雨》多一点。
这个是吴宇森的作品，有杨紫琼，郑雨盛，余文乐，王学圻和大S出演，是一个江湖追杀和江湖恩怨的复杂故事。杨紫琼本是杀手组织的高级杀手，想过点平静生活，隐姓埋名远躲他乡，经媒婆介绍，与平实乡民郑雨盛结为夫妻。然而平静日子没过上几天，就被原来公司尾随而至，更可怕的是，老实本分的郑雨盛，貌似比她的身份更复杂……
有点古装版《史密斯夫妇》的感觉，但不仅没比史密斯他们缺少大片气质，更比皮特他们的故事复杂多了，不仅故事复杂多了，主题也比皮特他们更有意义，更值得掩卷沉思。
好的武侠要有自己的独特设定，包括武功武器和规则等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武侠更要有自己的意境，包括光线、场景、台词和音乐；事实上很多武侠都做到了，但他们比《剑雨》少了个更重要的东西——讲个好故事。
是的，不只武侠，现在很多电影都制作更精良，投资更霸气，阵容更豪华了，但是，能够静下心讲个好故事的真不多了，甚至很多电影，你都不知道他们讲了神马东西。可是，讲故事是电影的最基本职业吧？
一直以来我更喜欢的武侠还是当年张彻徐克他们的电影，不论技巧，故事和动作，音乐还有意境都是难以忘怀的，但是后期感觉更多的喜欢是出于个人的情怀，是怀念那种意境，是迷恋那种武侠气质，这也让自己内心不爱看后来的武侠电影。或者是那种“曾经沧海”的意思吧，所以错失了不少有价值的新电影。
顺路了，再推荐几部小众武侠，个人我挺喜欢的。
《师傅》，这个名气不小的，但是并没有跻身主流武侠的殿堂级。个人很喜欢这个剧照，也更喜欢这个情节。
《倭寇的踪迹》，和《箭士柳白猿》一样，都很喜欢，喜欢徐浩峰的影迷应也不少，不多推了。
这个有点小众吧，叫做《暗器》，电影借一个挺成熟的故事，祭奠了旧武侠的逝去，也表达了对新文明的惶恐。值得看看的电影，你没猜错，上图中拿的就是最好的暗器。
《双旗镇刀客》，正经的武侠电影，有点老牌，但意境甩了很多假武侠N条街了。说实话，感觉这个是小李飞刀的小时候吧，绝对很古龙了。
我最喜欢的武侠电影就是《新龙门客栈》，这部由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映的影片，内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。新颖的武术指导，独特的镜头角度，粗犷的大漠风光，剑拔弩张的氛围营造以及明星精彩的角色出演！令观众大呼过瘾！《新龙门客栈》这部电影在传统的功夫武侠内容之上，加入了江湖侠义与情义，侧重于人物形象的塑造，使片中每个人物都有血有肉，嬉笑怒骂皆是戏！梁家辉，张曼玉，林青霞，甄子丹准确的把握住剧中人物的性格特点，联手贡献了这部经典之作！为影迷营造出一个心目中真正的武侠世界和完美的江湖！
我最喜欢的要数1992年的《笑傲江湖2》
在内容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇绝。在徐克等人的大胆创新下，把东方不败这个人物形象大胆的塑造成了一个至刚至柔的女子形象，并与令狐冲有了感情上的纠葛。在演员的卖力表演下，东方不败亦男亦女的身份被忽略，而更多的是对这种新的内容叙述有了浓厚兴趣。“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”的霸气感伤也被观众所接受。
凌厉的剪辑风格加上轻快迅捷的配乐把武打上升到了另一个高度，不追求简单的意蕴的抒发，单纯的用纯粹的演员的表演、剪辑达到视听上的刺激，这是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐冲的独孤九剑密集的来突出表现，在和日月神教使者打斗一场戏中，运用快速的剪辑，配乐把独孤九剑密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展开，这样对于观众的刺激是显而易见的。
所以，这部电影无疑是武侠电影中佼佼者。
《血滴子》是我小时候很小的时候看得一部武侠电影。由何梦华执导，陈观泰、谷峰、韦弘等主演的一部功夫电影。
故事发生在清朝雍正年间，民间能人志士对雍正（江洋 饰）的暴政口诛笔伐，为了肃清这些反对的声音，雍正大兴文字狱，凡有忤逆者，皆满门抄斩。与此同时，雍正集结了一支护卫队，使用残酷的处刑器具血滴子，杀尽天下胆敢说出真话之人。谢天富（汪禹 饰）是护卫队中的一员，很快，他便发现，自己所杀之人，竟然皆是正义勇敢的有志之士，遂对雍正的真正意图产生了怀疑，之后，谢天富死于非命。同僚的死让马腾（陈观秦 饰）看清了事件的真相，他决心金盆洗手，连夜潜逃出京。之后，马腾来到了地处偏远的深山村庄之中，隐姓埋名，并娶了玉贞（刘午琪 饰）为妻，就当他以为平静的生活即将继续之时，雍正派出的杀手已经步步逼近。
什么黄飞鸿，张三丰，东方不败，方世玉...一大批上天入地，飞来飞去的武侠片，意淫自嗨，污人耳目。自由体操外加钢丝绳，威亚，特技，替身，玄幻，除了这些狗屁都不是，传武就是这样被骂的。传武就是被你们黑得一文不值狗屎一堆。
80后是最深受武侠精神影响的一代，在众多武侠片中《天龙八部》让我记忆犹新。应该是至今为止影响深远的力作