1. 俄罗斯十大裸体电影
俄罗斯裸体电影推荐《他是龙》。
影片中男主和女主在剧中的颜值已经很高了，都只是这部电影的附加，无论是整个电影的摄影选景、服装精美、龙之歌渲染的的厚重氛围、用皮影来叙述男主内心变化等，都展现的是俄罗斯文化元素的神韵，无不体现电影美术的美。
给观众整体的唯美、壮观、梦幻和极致的饱满感觉和视觉盛宴。而且在电影中绝大多数时候男主都是裸身，身材逆天，贡献了美好的肉体，女主是渐入佳境的美，身材娇小，娃娃脸，给人少女感爆棚的感觉。
整个影片不仅仅是故事，完美地做到了综合的艺术，每个部分的极致都是非常的考究。
影片主要讲述了在冰寒大地，恶龙肆掠，每到特定的日子，人们必须献祭出美丽的女孩，让其成为恶龙的“新娘”。勇敢的屠龙者历经千辛万苦，凭着对女孩的真爱龙的巢穴，将恶龙杀死，这片土地也因此恢复平静。
数十载后，残暴恶龙与屠龙者的故事已经成为传说。这天公爵的美丽的小女儿米拉即将举行盛大婚礼，屠龙者在婚礼上唱起了龙之歌，不料这个举动居然唤醒恶龙，新娘米拉被恶龙掠走，米拉醒来后发现自己在荒无人烟的岛上，遇到了一个神秘人阿尔曼。
之后很快米拉发现这个有着人类身躯的男子竟然就是那条恶龙，但后来经过相处发现自己爱上了阿尔曼，米拉慢慢改变了阿尔曼的龙性，后来因为误会和怕自己伤害米拉，阿尔曼就把米拉赶走了，回到家的米拉又将于未婚夫举行未完成的婚礼，但是她发现自己爱得是阿尔曼，于是用龙之歌唤醒了阿尔曼，后来两人在岛上过着幸福的生活。
2. 中国第一次出现女性露点的电影,是哪部
个人印象是《疯狂的代价》，里面尺度在当时有些大，不方便描述，涉黄。
并不是恐怖片啊，剧情麻麻的，可是好多带时代感的细节单拎出来还挺有意思的，整部片都弥漫着强烈的荷尔蒙气味，重点是强奸犯干嘛找个这么性感的男人啊，还特别爱露肌肉，然后他哥也很强壮，还有兄弟裸体互撩场面，简直要喷鼻血啦！
电影有几点吸引我。
一，强暴犯是个外地混混，他的社会游荡者的野兽般的身体、单纯的兽性，是一种疯狂，被表现得很夸张（那男的始终穿了内裤在屋里折腾，拍得特带劲，特野兽）。
而姐姐被社会习惯的性别歧视所塑造的对性的抗拒，与妹妹被冒犯后表现出来的单纯的道德感，与其疯狂的非理性混为一体。故事的结局似乎暗示，姐姐在道德外衣背后显示的疯狂，比强暴犯那单纯的兽性更为可怕。
二，对民众的描写。有几个镜头印象深刻。妹妹出事后姐俩白天在案发现象协助警察确认时，从姐俩的主观视角看，围观的群众完全像牲口群一样贴在警车玻璃上往里看，非常残忍。
还有，姐妹两在海滩试图寻找罪犯时，一个镜头，俯视，从姐俩逐渐拉到越来越广阔的空间，最后是俯视的整个海滩的人群。看的时候，人与人之间的冷漠感，人群的非人化感觉很强烈。
《疯狂的代价》简介：
是周晓文执导的犯罪片，由伍宇娟、常戎等主演，1988年上映。该片描写少女兰兰遭流氓强暴后，其姐姐青青发誓要为妹妹报仇，四处奔波寻找线索、抓捕真兇的故事。
年轻的妇产科女医生青青，倔强任性，因父母离异，与妹妹兰兰相依为命。兰兰是中学生，天真活泼，不谙人事。某晚，兰兰放学回家的路上，被驾着小轿车的无业青年孙大成诱骗奸污。
青青得知妹妹受辱，内心极为痛苦，发誓要替妹妹复仇。她急于找到罪犯，便不管兰兰是否愿意，拉着她到各种公共场所辨认罪犯，结果一无所获。
不久，公安人员在海滩上找到被罪犯偷去作案的小轿车，并在车座下发现一本盖有“青青书屋”图章的杂志。书屋老板李长伟是青青的恋人，在他的帮助下，青青拿了照相机，见到开小轿车的司机就拍照，惹怒了很多人，也依然没有线索。
侦察员老赵很同情姐妹俩的遭遇，下决心侦破此案。他经过多方了解，对住在塔 上的孙大成及其开修车铺的哥哥孙大生产生怀疑。这天，孙大生准备送孙大成逃走，他俩驾车来到“青青书屋 ”旁的银行，当孙大生去取钱时，孙大成来到书屋，兰兰认出了他，青青和李长伟冲出与之搏斗。
大生开车撞倒李长伟，青青则奋不顾身爬上汽车。恰逢老赵率公安人员驱车前来缉拿罪犯，经过一场追逐，孙氏兄弟胁制青青逃向塔楼。公安人员几经搏斗，终于将他们擒获。青青满腔怒火， 一脚将孙大成踢下塔楼摔死，她因此触犯法律而被捕。
3. 有裸露镜头的电影
斯巴达300勇士，够裸不
4. 凯特·温斯莱特拍过什么全裸体电影
着名娱乐杂志《entertainmentweekly》近日在官网选出“37幕令人难忘的电影裸露场面”，当中以影后凯特·温斯莱特最厉害，杂志认为她在《铁达尼号》、《爱莉思的情书》与《隔墙有心人》内的裸戏同样经典难忘。还有《朗读者》
5. 一些国产电影中有女明星裸身的镜头，类似 非诚勿扰中的舒淇，新倩女幽魂中的刘亦菲，回马枪中的伊能静
拍过3级的裸下也无所谓。。
有的可能是找替身。
不过现在很开放了。。。或许有些人不甚在意，谁知道呢？
裸身是为了增加电影本身的看点，大明星也不必借此出名吧。。。所以可能是假的。。
个人观点。呵呵
6. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；
《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；
但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；
但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；
总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，人人都带着面具。
而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？
还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？
还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？
当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。
电影中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性，有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些电影，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些电影成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据电影的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。
电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？
说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！
可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？
当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。
当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？
所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。
其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些电影，尤其是偏向于作者电影（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。
如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。
在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。
所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。
不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。
比如娄烨的电影。
娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。
娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。
人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。
人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。
裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。
在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。
不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。
比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。
比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。
比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。
诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。
大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。
首先，先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。
其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的电影，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为电影所作出的极大牺牲。
再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括着名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的电影，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。
接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。
最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着电影本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到电影本身，随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。
我觉得是需要的。
故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。
如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。
如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。
就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。
如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！
要知道从小到大听父母言的人真的很少。
甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。
一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。
所以说存在便是合理的。
7. 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗
万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。
8. 有哪些电影桥段可以被称为“经典”
有人看过周润发和钟楚红演的《秋天的童话》吗？
船头舵开着破车去机场接人，一会儿脚都伸出去了，车门还得用手拽着。
船头舵去打架时说的‘我们中国同乡会就没输过’。然后一帮狐朋狗友开着破车耀武扬威的去了，茶包妹不让他去，他在车上频频回头。那表情真到位。
最后换礼物，表链和表的那一段在一篇课文中有过，依然很感人。
还有船头舵在镜子上写下三大戒条，五大目标的一幕。
说到经典的电影桥段，那可多了，且听小生详细道来：
1、最经典的警匪追逐镜头：当属电影史上最伟大的警匪片《法国贩毒网》里的警匪追逐戏，这部电影完全因为两场跟踪追逐戏，而获得奥斯卡最佳影片。歹徒劫持一辆轻轨地铁，警察在铁轨下开车追逐。如果没看过这个电影，强烈推荐。
2、振奋人心的结局：《飞越疯人院》里，最后那个桥段，印第安酋长举起饮水机，砸烂窗户，逃出疯人院。无疑是令人振奋的结局。
3、电影史上最性感的镜头：不是什么裸体镜头，而是奥斯卡最佳影片《汤姆琼斯》里的吃饭镜头，一对男女对面而坐，一起吃东西的桥段，被誉为电影史上最性感的镜头。没看过的人，一定无法想象。当然，这部电影还有一个贵族骑马狩猎的长镜头，也是十分经典的。但是，整体来看，这部电影我不是很喜欢。
4、最经典的主题歌：无疑是《音乐之声》里最脍炙人口的那首歌，这首歌的经典在于，导演使用不同的场景切换，使得一首很单调的童谣，在反复歌唱下，依然不让人觉得厌烦。
5、催人泪下的结局：不知道别人怎么样，反正我在看了《午夜牛郎》的结尾的时候，眼泪是止不住了（显然我不是GAY）。个人认为，这部电影中间有一个站街女夜幕中来回奔跑的镜头，也很经典。
6、最动人的背景音乐：我认为，《猎鹿人》中麦克回到家乡，在旅馆里一个人独处的时候，那首背景音乐实在是太经典了。当然，这部电影里越南兵强迫他们玩轮盘赌的桥段，也是十分经典的。
7、最感人的亲情表露：如果你看过《克莱默夫妇》，你一定会对达斯丁霍夫曼那个经典的抱着儿子狂奔的镜头印象深刻。
8、最经典的骗局：《骗中骗》是奥斯卡的一部经典老片，讲述的是一帮正义的诈骗犯，结局十分巧妙，不看到最后，你就不会知道自己也被骗到了。
9、飞机撞人：《西北偏北》作为一部经典悬疑片，里面有一个飞机俯冲撞人的镜头，是全剧的经典。当然，这部片子处处都是悬念，尤其是影片最后，仆人拿着一把手枪对着男主角的时候，我想，每个人的心都提到了嗓子眼。
10、门里门外的对峙：《老无所依》里杀手和猎人之间，隔着一扇门的对峙，是这部片子的经典桥段。当然，这部片子还有很多经典的片段。当初因为这个名字，我以为这是一部伦理剧。
11、重现侏罗纪的壮丽：你无法想象，美帝是如此强大，在1993年这样一个电脑系统还是DOS的时代，就可以制作出《侏罗纪公园》这样伟大的特效镜头。叹为观止！
12、最伟大的爱国主义;很多人把《卡萨布兰卡》看作爱情经典，但是我认为，这是一部伟大的爱国主义电影，最后时刻，男主角让特工和女主角上飞机，自己却选择留下，这是何等的爱国主义情怀。
13、最伟大的牛仔对决：《西部往事》里最后的对决，那华丽的背景音乐，史上最伟大的牛仔对决镜头。说实话，这部片子前面的沉闷，就是为这最后一击作铺垫的。
14、一部动人的动画片：如果你没看过《101斑点狗》，那你就错过了一部经典的动画片。虽然片名不太起眼，但是情节绝对催泪，尤其是最后小狗们逃离魔窟的桥段。
15、经典的牛仔音乐和出场pose：《荒野大镖客》虽然是一部商业味很重的西部片，不过这个片子的背景音乐实在太有名了，当然还有那个牛仔对决中的马刺特写，经典得没话说。
16、经典的狩猎镜头;《与狼共舞》中主角和印第安人一起狩猎的镜头，是如此宏大，如此壮观。
17、壮丽的航拍镜头;《走出非洲》里那段飞机航拍的镜头，壮丽的非洲美景！
18、最脍炙人口的片头曲：《火之战车》里的跑步片头曲，太经典了，没法说。很多人认为这个片子，除了这首歌，其他都不好看。其实这个片子还是很有内涵的，中国人应该崇敬的心情去看，因为其中的一个男主角的 历史 原型，后来到中国传教，为中国人民服务，直到被日军杀害。
19、布鲁克林桥其实，如果我们纯粹比较两部电影的优劣，是很难分出高下的。但是，不可否认的是，每部经典电影都有那么一两个极其经典的桥段。而恰恰是这一两个经典桥段，才促成这部电影的经典。下面，我就来谈谈我所看过的一些经典电影的经典桥段。
20、莫西干头：《出租车司机》里罗伯特德尼罗那个莫西干头，大概是电影史上最着名的了，这也成为八十年代莫西干头流行的一个原因之一。个人比较喜欢这部电影，经典桥段很多。片首片尾曲都很经典。
21、经典的法庭对峙;《四季之人》，很多人听都没听说过这部电影，其实我很喜欢。尤其是它最后的法庭对峙台词，震撼人心。整部电影，可以说每句台词都是经典。
22、巧妙的脱身;《沉默的羔羊》里，变态狂从警察局逃跑的桥段，堪称经典中的经典，极其震撼人心。另一个变态狂戴着夜视镜拿枪对着女主角的镜头，也是让人把心提到了嗓子眼。
23、战车对决：《宾虚》里最经典的镜头，很多人认为是驷马战车的对战，拍得动感十足。但我个人认为，这部片子真正的经典在于耶稣出现的几个背影，这才是这部电影的灵魂所在。其实还有很多，大家也可以谈谈，上面都是说了些奥斯卡电影，其实很多其他电影也有不少经典镜头。下面说说其他国家的电影和国产电影的经典：
24、《追捕》里最经典的莫过于街头奔马的镜头，不过这片子说实话很一般。25、《虎口脱险》经典片段太多了，哈哈哈，我喜欢抛南瓜的镜头。
26、《意大利人在莫斯科》，这个 搞笑 片绝对不输给虎口脱险，那个开着消防车把一个洗澡的妇女撞出窗户的镜头，记忆犹新啊！
27、大概是92年的时候，我看了宫崎骏的《空中城堡》，在电影院里，学校组织的。当时就被震撼了，尤其是最后空中城堡爆炸毁灭的镜头，2D电影的极致华丽。28、老谋子的《活着》，唉......那个妇产科教授吃馒头撑得不行，我看得眼泪都出来了，这是一个怎样的时代啊。
29、《天水围的日与夜》我必须提一下这个电影，这是香港的深度。这片子有很多吃饭的镜头，每一个都是经典。
30、《窃听风暴》总想举出一部德国电影，实在想不出来，只好说这部了。名字翻译得很庸俗，导致我一直到最近才看。不过确实是好片子啊！情节不多说了，大家心里清楚的。最后男主角在地下室，听到柏林墙被推倒的消息，站起身走出去的镜头，我热泪盈眶。
不知道这些能入各位的法眼吗？
相信大部分的经典电影大家都看过，所以我来盘点一下不是那么热的几部经典电影，希望对你有所帮助。
1、《沉静如海》 在整部电影中男女主都没有一句对话，却看得我心潮澎湃，豆瓣评分高达9.0，所以本篇值得一看。
2、《黄金三镖客》
电影讲述了三个人在美国南北战争中趁着政局混乱，互相利用和勾心斗角的故事，居中的配乐非常的棒，这部电影看多少遍都喜欢。
3、《低俗小说》
鬼才导演昆丁的力作，看完之后你会感慨电影竟然可以这么拍，并且会发现原来好多电影中都有这部电影的影子。这部电影只有看完之后，回忆情节的时候才会恍然大悟、叹为神作。
另外经典电影还有《云图》《爱爱黎明破晓前》《迷雾》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒电影可以推荐给大家。
说到经典的电影桥段，我觉得一部好电影，它都会有它自己的经典桥段，或许不被人们所熟知，但它的光芒却会让整部电影的主题得到生华，或是把影片推向高潮 。如果要让我说有什么经典的电影桥段的话，那我觉得被广大电影爱好者所熟知的《阿甘正传》的桥段是首当其冲的。看过这部94年出的经典电影的人都无不对汤姆汉克斯饰演的男主角阿甘印象深刻。相信看过这部作品的人，都会觉得阿甘的这一生，过的是十分精彩的。他没有各种各样具体的目标，却将一件又一件的事情，做的出彩。这不犹的让我们思考，我们的这一生到底该怎么活，到底该怎么去努力。看过影片的人一定知道影片的主题，那就是不停的跑。一个跑把全片的主题映射了出来，阿甘的这一生不就是在奔跑的路上吗。把人生每个阶段的事用心去做好，不让光阴白白流逝，这不就是一种阿甘态度吗？
《阿甘正传》这部作品，激励着一代又一代人。它之所以能让如此多的人有着共鸣感，最重要的是在于，它都是就是每各种各样人生活的各种各样拼凑，最终指向一个主题，人生就是不断的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的过程吗，或者只有这样到我们老了的时候才不会觉得虚度了光阴！
《情书》：你好吗？我很好！
《one day 》：我爱你，我只是不再喜欢你了。
《算死草》
里面有句台词挺有意思的。周星驰扮演的主人公陈梦吉问妻子（莫文蔚）：我很孤独，英文怎么讲？妻子说：I love you. 星爷抱着莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然后画面切到妻子满面落寞，而且在这个片段前莫文蔚向星爷徒弟倾诉的时候已经明确感觉到周星驰已经不爱他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我们坐在太阳下，感觉就像自由人。）
在那些年总有一些是我们经常挂在嘴边，模仿的桥段都被称之为经典其实电影里的经典桥段很多很多，我在这里不一一举出，说几个代表不同时期的不同经典桥段吧
1.《泰坦尼克号》
9. 找点恐怖类的R级电影要裸露镜头多的
我觉得‘异种1、2、3、4’不错很好看
犹他州的沙漠里有一间神秘的研究所，以菲奇为首的科学家将外星人的基因密码与人类的结合，希望能培育出卓越的人种。上百个胚胎中只有一个成功，不断却意外地逃出了研究所，逐渐长成21岁的美女。她想在私下进行自我繁殖，成为地球的主宰者
10. 《西游记》里唯一的“裸替”，为何这个小姑娘羞涩的表演却能成就经典镜头
《西游记》虽是我们从小看到大的电视剧，这部剧留下的经典镜头是非常多的，但最令人难以忘怀的应该是西游记里面出现的一个“裸替”的镜头。之所以成为经典，第一是与它出现的时代有关系，能够能够打开人们的思想，解放那些劣质的保守之见，第二就是女孩的精湛的演技，给人留下了深刻的印象。
因此这个镜头就使用到了替身，现在我们很多人都知道，很多电视剧主演的明星在饰演危险的动作或者是其他一些行为的时候，他们都会使用替身去演，所以在西游记记里面第一次出现了替身。也就是大家说的"裸体"。这个小女孩凭借着自己精湛的演技，自然流畅表达出了他对唐僧的喜爱和渴望得到爱情，也暴露出了蜘蛛精自己本身的品质。