㈠ 电影《神女》经典镜头浅析
导读:《神女》是由吴永刚执导，黎铿、阮玲玉主演的一部无声电影。影片讲述了上海一位妓女的血泪生活的故事。
一、剧情介绍
一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。
晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。
几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。
在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。
女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。
女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。
二、《神女》经典镜头解读
1从趣味中心：画面中的趣味中心，也是吸引观众目光之处。镜头中女主人公冷傲的脸和后面恶霸嬉笑的脸形成对比度最强的区域，吸引观众注意，且男女主人公动作不一，一个站着一个坐着，但站着的男人双臂交替放在胸前一脸轻松，坐着的女主翘起腿一手臂手上拿着烟支撑在在腿前，眉头紧锁又有些面无表情，整个人看起来僵硬冷酷。
2从灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，阴影布局，阴影采用透射式，用高反差的风格。灯在恶霸头顶亮着，女主人公在恶霸注视下微微低头看向别处，身后一片黑暗。再次，关于色彩，黑白冷色调代表平静，疏远，低调的灯光和暗色调表现出压抑悬疑和一种宿命感，泛白和黑灰的色调，象征着女主人公地狱般生活的开始。
3从镜头距离和镜头种类：画面采用中景，囊括两个人的镜头，浅焦镜头，虚化杂乱的背景，突出漂亮的女主人公，给简单的剧情寓意化的效果。好人让我们投入同情；坏人让我们由衷的讨厌。
4从镜头角度和人物所处位置：采用水平角度，等同于我们身临其境人眼观察的世界，显示一种历历在目的情境。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说，景框的上方，代表着权威和控制，因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。恶霸就站在画面的左上方，而右下方的女主人公所处位置表示脆弱服从和无力。
5从景框：紧的取镜使人物充满了整个画面，显得非常拥挤，暗示着一种囚牢性的存在。也象征暗示着女主人公更加悲剧的人生命运转折。
三、影片评价
对于这部电影，我们只能套用教科书的原话：无声片的巅峰之作，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。
“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
神女，片名是这样一个圣洁的词汇。是遥远的圣母，是飒爽的女英雄，又或是……没有人会想到导演将这样一个头衔封给了一位流落风尘的可怜女子。然而，当我们看完整部影片后，没有人会不认可将这个称呼赠与这位伟大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的职业，而她真正的身份是一位母亲，一位将生命所有爱与心血倾注于孩子的母亲。
母爱，这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感，即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
没有任何语言。母亲的无奈悲伤，痛苦彷徨，开心喜悦，惊恐无错依然在她的举手投足间展现得淋漓。她是一个悲剧性十足的人物，游荡在社会的最底层，做着最卑贱的“工作”，还要靠一个女子的力量为孩子撑起一片天。然而这痛苦的事实她都能选择承担和忍受，因着她唯一的信念——让孩子过得更好。艰难的生活中依然有她灿烂的笑容：当孩子一本正经地教她做操时，她笑了；当她在路边为孩子选中一个可爱的玩具时，她笑了；当她看到孩子在联谊会上唱起歌曲的时候，她也笑了……她的笑脸灿烂而温暖，似乎看不到生活的阴影，这是因为她的坚强，更是源于她的信念，作为一个几乎一无所有的母亲，她的笑脸只为心爱的孩子绽放。
“老大”的出现是母亲悲剧结局的导火索。他占据了母亲，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍，但顶不住“老大”的咄咄逼人；她曾选择逃离，但她却逃不出“老大”的手掌心。我想，如果没有孩子，作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去，毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而，作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争，却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的，“老大”的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草，纵然是一株倔强的野草，也无力逃脱无情烈火的燃烧，终将化为灰烬，被那个吃人的时代湮没。
在影片的结尾，母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世，她要孩子没有负累，过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中，我分明看到了希望，在绝望的生命中。
由于电影拍摄于1933年，当时的电影技术还不是很发达，所以自始至终都是以无声和黑白色调示人，但是还是没有能够抹杀掉这部电影的艺术价值。当夕阳西下引来了万家灯火，一扇简陋的窗子透出了惨白的灯光，镜头将观众带入了屋内，这一户人家屋内摆设极为简单，只有一些生活的必需品，与这间简陋的屋子极不协调的是两件时髦的旗袍，在拍摄旗袍的时候，导演采用了慢镜头，似乎是故意将观众的视线引向此处，像是在向观众提出一个问题：“为什么如此简陋的家庭会有如此时髦的旗袍？”但是导演并没有再做停留，镜头转向了一对母子，母亲正在哄着年幼的孩子入睡，母亲看了看钟表，轻轻地放下了孩子，蹑手蹑脚地走到了镜子前，静静地化妆、静静地换衣服，小小的动作是满满的母爱。当她拿着手提袋风情万种地站在街上时，一切都已经明了，她只不过是一个在夜之街头站街的低贱的神女，夜上海的繁华不属于她，罪恶的夜将她推向了道德的对立面，为了生活他不得不如此。但也正是这个身份成为了她不幸的源头，为了躲避警察，逃到了一个地痞章老大的家里，开始了被纠缠的命运，好不容易攒下钱给儿子上学，却因为学校知道自己的身份使孩子失去了上学的机会，万般无奈迫使她离开这个罪恶之地，偷藏的钱被那个男人赌了个精光，终于她爆发了，结束了那个男人的生命的同时也将自己送进了监狱。
她的不幸是一连串的，这些重压却没有使她倒下，因为儿子是她活下去的勇气，是她继续生活的支柱。从一开始孩子的父亲始终都是缺席的，我们不知道这跟男人是谁，是如何将孩子的母亲抛弃，是如何将她陷入这不幸的境地。但是即便生活是怎样的不幸，这位母亲都没有放弃的想法，她所想的只有如何将孩子抚养长大，在孩子的面前她总是能露出会心的笑，希望自己的孩子可以像别的孩子一样快乐的成长、接受教育，但是她的职业终究是为社会所不容的，孩子因为她被迫退学，她甚至可以说多希望自己的孩子没有像她这样的母亲，现实使她绝望，只有逃离才是出路，章老大却将她的后路也切断，一时冲动，她杀死了章老大，也因此获刑12年，她木然走进了监狱，很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来，当监狱的大门关闭的那一刹那，她想起了儿子，绝望地撼动着大门，可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子，使她终于可以松一口气，最后那一句“不过等他长大了之后，请你告诉他，他的母亲已经死了，使他不知道有这样一个母亲。”阮玲玉很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长，希望的是孩子可以健康地长大。
资料参考:《神女》网络，相关文章
㈡ 电影史有哪些无法超越的经典镜头
很多电影镜头的一瞬间可以让观众难以忘怀，也可能成为影视界的经典，这些都是被一些有实力演技的演员塑造的成果，他们在银幕上的各种经典形象被各种取材供后人学习，下面介绍几个是现在艺术造诣还无法超越的经典镜头：
1、《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头的经典动作
众所周知，《泰坦尼克号》这部电影在影视界带来的影响是非常巨大的，里面有曲折动人的爱情故事，也有着触目惊心的灾难，这部影片是由美国着名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，是他成就了里面一幕幕的经典镜头，就比如说在影片中杰克和露丝在晚霞的天空下，站在船头“翱翔”，这一幕堪称是影视中的最为难忘的镜头了。
以上就是我想说的无法超越的经典镜头，各位网友们，你们心中的影视镜头又是哪一幕呢？欢迎大家在下面评论。
㈢ 无间道影评21：电影镜头剪辑分析
特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。
进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
文章2：
这8个镜头，是值得回味的经典！
《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。
因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！
这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。
路怎么走，你们自己决定
1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。
刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。
刘建明：我想跟他换
2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！
如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！
贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！
陈永仁向警校长官灵车敬礼
3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。
此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。
梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！
韩琛在警察局吃盒饭
4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。
5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用
一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。
将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。
二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。
也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。
黄警司坠楼的闪回镜头
6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。
尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！
你挑的
7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。
韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！
对不起，我是警察
8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。
刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！
这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。
就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。
文章3：
分析无间道中的拍摄技巧以及手法
《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。
㈣ 电影里有哪些常被忽略，但细看后让人震惊的经典镜头
这个镜头来自 《记忆碎片》 。我对这个镜头印象深刻，但是对全片的印象已经有些模糊了，大致说一下。
《记忆碎片》的男主角由于一次头部创伤，记忆只能保持10分钟。与记忆支离破碎交相辉映的是整部影片都采取了一种倒叙插叙的手法，大致有两条叙事线，分为彩色和黑白，印象中彩色线需要倒着看，黑白线需要顺着看，这两条叙事线还不断的交错，容易让人云里雾里。
这个时候，我认为经典的镜头出现了，影片进行到现在，大部人可能还没办法确定塞米的故事其实就是男主的故事。但是导演用了一个非常短暂的镜头，这个镜头中，回忆中的塞米变成了男主自己。
伴随着一个遮挡镜头的人走过，塞米变成了男主，暗示塞米的故事就是男主的故事，男主关于妻子死亡的记忆是错误的。
我感觉这个镜头非常符合题主的要求，它非常短，一闪而过，容易被忽略，但是如果看完整部片子再回头细看，一定会十分感叹导演的这个设计。
㈤ 电影史上有哪些经典的镜头，说说你喜欢的理由
《大话西游》
“他好像条狗啊！”
曾经看过一篇非常棒的影评，到现在我还记得里面的一句话：“多年以后，我才明白那个转身有多艰难。”那个转身，意味着至尊宝真正地挑起了上天赋予他的使命，也意味着他从此告别了曾经那个浪荡不羁的山大王。现在的他，叫：齐天大圣。只是他明白，曾经有一份真挚的爱情放在他面前，他没有去珍惜。他伤了紫霞的心，让紫霞在他心里流了一滴眼泪。所以在影片的最后，借用夕阳武士的一句话至尊宝完成了对自己这段感情的救赎，那句话就是：“他好像条狗啊”。也正如我的一位同学曾说过的，有些东西我们不一定会得到，但一定会失去。
苦海，泛起爱恨。在世间，难逃避命运。
当卢冠廷苍凉的歌声响起，很多人在这一刻都哭了。这是最好的悲喜剧，没有之一。
天地有情尽白发，人间无意了沧桑。永远的东方不败，永远的林青霞。
㈥ 电影《南京南京》编导镜头分析
什么是镜头，以及如何运用好镜头，是每一位导演都必须要了解到的最基本概念，对镜头的运用和把握如何往往也是对导演功力的最基本、最具体体现和考验。
镜头风格
镜头是一部电影中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受。镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定。形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部电影风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现。而在对这两方面的具体区分，在故事片中一般是不做太大的规定性的，一切都根据剧情的需要来做决定，所以，一般性的故事片不走两极，但在世界电影史上也不乏些许例外。
以电影《南京，南京》为例，解读一下该片中的镜头。
谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。相信所有熟悉陆川导演风格的观众，也都会熟悉陆川导演所特有的带有些许纪实风格的镜头叙事手法。作为中国电影新生代的电影人之一，前两部影片《寻枪》、《可可西里》，都有这方面非常明显的印迹，且对人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。
《南京，南京》这部影片因其发生的故事背景在1937年，离现在的时空是有相当距离的，要从现在去完全表现和还原出当时的历史情景、历史场景，也是不太现实的。如果只是单纯地把它当成故事片来进行拍摄，而不注重纪实感也就容易使影片缺乏真实性、可信性;反之，纪实感太强，缺乏故事性描述也势必容易造成趣味性的缺失。所以，根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——纪实故事片。而纵观当今世界影视界的发展态势，也形成了一个基本共识，就是将故事性和纪实性相结合进行表现，就可以互为弥补两者的不足，这也是现在大部分影片拍摄所运用的最基本类型复合方法。
整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。
镜头表现
前面已经谈到了纪实故事片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现：
一、肩拍镜头(晃动镜头)
仔细看过这部影片的观众，都应该知道这部影片中运用最多的镜头表现之一就是肩拍镜头，主要是体现在拍摄激烈战争场面当中，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，运动不定向，剧烈的晃动，造成晕眩感，非常符合对战争场面的描述，增强纪实性、纪实感。影片《南京，南京》中的战争场面基本都由这类镜头组成，很少有非常静止的场面出现，即使连对话也不例外。
另外，肩拍镜头的运用也不光只是用来描述、刻画战争场面，在需要描述和表现人物内心痛苦、激烈的内心冲突，也是很有效的表现手法。《南京，南京》中也有非常多的运用，特别是在揭示小人物面对危险的局面时都是很有效的心理刻画手法，如影片中出现的逃难镜头、南京百姓面对日军刺刀威逼等等，极大地突显了周围环境的危险、变动性。同时，在大方向上，又突现出了整个中华民族已经到了非常危险且近乎亡国的边缘，后者，是镜头外的含义，发人深醒。
二、大全景(基调)镜头的运用
大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。①这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。而在表现一个人物或一个民族命运时，也常常会运用到大全景(基调)镜头，如影片《阿甘正传》的结尾，镜头跟随羽毛速度缓慢移动，逐渐远离阿甘，展现了阿甘此时内心的孤寂，就像飘离的羽毛一样，居无定所。
而在影片《南京，南京》中，陆川更多的是用于展现整个中华民族的命运，且展现的背景是在室内的封闭空间内，更是突显出了民族的危险性。如在影片刚开场时，一小队日本兵发现南京避难所，硬是闯入，两个民族、两个国家，在同一封闭场景内相遇，日本兵拿武器步步进逼，而中国百姓则身无退路，非常之危险。在这里，大全景展现了避难所的全景，带给观众的是中国百姓的人数众多，暗示了中国的泱泱大国;而日本兵因人数少，有些迟疑，但因有武器，仍显示出了咄咄逼人的气势。最后，在大全景镜头里，我们看到的是日本兵在中国百姓人群里划开了一道口子。
关于镜头的空间运用会在后面进行表述。
三、特写镜头
如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特写镜头就是关于这方面的刻画，仍就拿避难所为例，观众可以看到很多双手举起时的关于手的特写镜头，举起的速度中速偏慢，暗含着走投无路时的无奈之举。再加上对避难所百姓人脸的特写，叠加重现，更是加深了在民族危亡之时，个人命运前途的迷茫、等待，连最后的一丝希望也早已荡然无存，后者是从小处刻画，前者则是从大处对民族的危亡进行刻画。而同时，对日本兵的特写描写和对比，从另一个侧面把日本兵的惊恐、迟疑到最后的威逼等一系列的表情变化显露无疑。
另外，还要提请注意一个非常重要的细节，就是当所有百姓举起手时，有对一个小女孩跟着举起手的镜头描写，也在预示和提示着观众，就连本应成为民族希望的下一代在非人道主义面前都会失去本应获得的自由和那个年龄应该获得的一切。而最终，无可避免地成为了那个时代的牺牲品，更像是成为了那个时代祭坛上的祭品，突显了战争的残酷性。
战争中运用特写镜头，可以加强细节，提高战争的激烈程度，一般在激烈场面，配合运动镜头使用，停留时间短，让观众有更深临其境的感觉，因为特写镜头对于观众来说是景深感最小的，也就最容易加大真实感。具体的战争特写场景在影片中都能找到，也就不再详述。其他的特写还有对物的特写、对人物心理刻画描写，前者如像影片中坦克机关枪的扫射，后者如影片中刘晔扮演的中国军人的心理刻画，等等。
四、运动镜头
运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。一般用以显示跟随着人物一起做运动，人物走，镜头跟着走，如日本兵进入南京城时，镜头就是一直跟随着角川兄一起移动的，此处描写的是日本兵进城时的细节，一般用中景为多;此类镜头还有一个表现方式，就是可以被当作主角的视点，从主角的角度去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。影片中也有不少这方面的细节描述，如角川兄在进城路途中看到的南京城内的一些屠杀场面。
㈦ 电影史上的经典镜头，都是无法超越的存在，你知道几个呢
我知道周星驰的转身、邱淑贞的叼牌、张子枫的微笑和游本昌的吃肉。
相信看过电影和电视剧的小伙伴们都知道，在电影和电视剧中总有一些镜头给我们留下深刻的印象，那是得益于演员们精湛的演绎和生动的表现。对于一个演员来说对他最大的赞扬就肯定他的演技。也有很多镜头至今无人能超越。
周星驰的转身
1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制。
㈧ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析
《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.