Ⅰ 有没有电影是讲 交换身体 那些的啊
<辣妹辣妈>
片为迪斯尼经典老片《怪诞星期五》的翻拍，原版影片由少女时代的朱迪-福斯特(Jodie Foster)主演。
苔丝-科尔曼医生(Dr. Tess Coleman，杰米-李-柯蒂斯饰，Jamie Lee Curtis)与她的十五岁的女儿安娜(Anna，琳德赛-洛汉饰，Lindsay Lohan)总是无法融洽相处。母女俩对衣饰、发型、音乐的看法总是格格不入，对异性的品位更是大相径庭。一个星期四的晚上，她[被屏蔽广告]
们之间的这种冲突达到顶点--安娜的母亲对她在音乐方面的热情大泼冷水，令她大为光火；而苔丝也十分气愤，因为安娜不给即将与自己再婚的未婚夫(马克-哈尔蒙饰，Mark Harmon)稍稍假以辞色。然而两块相同的中国"命运饼"(Chinese Fortune Cookies)发生了神奇的魔力，这一切很快便发生了改变。第二天早晨，苔丝和安娜惊讶地发现自己分别进入了对方的身体，整个星期五也因此变得怪里怪起的。附在对方的体内一段时间后，母女俩开始对方的观点都有了一些新的认同。由于苔丝的婚礼即将在周六举行，因此母女俩必须想方设法回到原来的样子(而且必须迅速)。
演女儿的演员很漂漂哟
Ⅱ 长江七号在电影为儿子带来了什么
中文名：长江7号／长江七号
Cháng Jiāng Qī Hào/Chang Jiang Qi Hao
英 文 名：CJ7/A Hope
影片类型：家庭 / 科幻 / 喜剧/情感
片长：110分钟(DVD版)
对白语言：粤语 国语
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声
级别：Taiwan:GP
制作成本：2000万美元
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
上映日期：2008年1月30日[编辑本段]出品发行
出品
中国电影集团公司 China Film Group Corporation [中国]
星辉海外有限公司 Star Overseas[香港]
广东中凯文化发展有限公司
北京春秋鸿文化投资有限公司
北京保利博纳电影发行有限公司
出品人/总制片人
韩三平 周星驰
出品人
郭子龙 刘 岩 于 冬
总监制
姜 涛 崔宝珠 周厚扬 杨向阳 单东炳
监制
张恂 谷德昭 赵春花 李彬 张浩
总策划
史东明 杨楚贤 刘 岩 于 东
策划
彭鸣宇 王雅琳 马文军 孙景春 孙 晨
导演
周星驰 Stephen Chow
编剧
周星驰 Stephen Chow 谷德昭 曾谨昌 邵丽琼 冯志强 林 逢
主演
周星驰 Stephen Chow
内地发行
中国电影集团公司
北京保利博纳电影发行有限公司
音乐指导
黄英华
动作指导
谷轩昭 袁信义
视觉效果总监
黄宏显 黄宏达
视觉效果顾问
罗伟豪
剪接
林安儿
服装指导
吴里璐
美术总监
黄锐民
摄影指导
潘恒生
DVD产品参数
·配音语言：普通话
·字幕语言：中文
·碟数：1
·屏幕比例：2.35:1
·音频编码：中文:数字杜比2.0/中文:数字杜比5.1
·格式：有字幕的
·区域：全区
·DVD面数：1
·DVD层数：1
·条形码：9787880834079
·ISRC：CNA 08 08 0001-0/V.J9
·ISBN：9787880834079
·制作公司、制片公司、影片公司：中国电影集团公司北京电影制片厂/中凯世纪国际文化传媒（北京）有限公司/北京春秋鸿文化投资有限公司/保利博纳发 地有限公司
·片长：87 分
·出版社：北京北影录音录像公司
·包装：简装版
·包装高：0.61 厘米
·包装长度：19.61 厘米
·包装重：40.82 克
·包装宽度：13.59 厘米
·介质：DVD
·色彩：彩色
·视频编码：变形宽银幕[编辑本段]演职员表
演员
周星驰Stephen Chow—饰 周铁
徐 娇Jiao Xu—饰 周小狄
张雨绮Yuqi Zhang—饰 袁老师
子聪Chi Chung Lam—饰 工头
冯勉恒Min Hun Fung —饰 体育老师
黄 蕾Lei Lee —饰 陈俊生（蛋挞头）
李尚正Shangzheng Lee —饰 曹老师
姚文雪Wenxue Yao —饰 暴龙
韩永华Yonghua Han—饰 美娇
胡倩琳---饰 小芬[编辑本段]制作团队
特技制作
万宽电脑艺术设计有限公司 [香港]
制作公司
中国电影集团公司 China Film Group Corporation [中国]
星辉海外有限公司 Star Overseas [香港][编辑本段]剧情简介
周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。
为了让儿子过上好生活，父亲到建筑工地打工，虽然家里穷但还是供儿子上贵族学校。父亲买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号（那个“玩具”）像有魔力似的，可以令苹果变新鲜，还可以修电风扇。一段时间后，儿子周小狄与七仔成为了好朋友。小狄还在学校中幸运地遇到了美丽善良的袁老师（张雨绮饰），她为他们不舍不弃的父子情所感动，还总是帮助关心着小狄。后来学校里的富家子弟也和小狄和好成为朋友。而周铁在工作中不幸意外去世了，小狄与老师都悲痛万分。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活，自己却失去了生命。最后一切都宛如新生，老爸周铁喜欢上了袁老师，并开始追求她；而七仔竟然也带回了一群伙伴。
影片插曲《七仔》
歌词：
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我就是要对你说
oh baby 我爱你
你来自外星让人感觉稀奇
珍珠的眼睛 多笑的甜蜜
全身的热力 一道美丽
相信每个人都爱你
7仔 7仔 你真的神奇
狂风飘却被你吸引
7仔 7仔 永远在心里
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
多么想天地只有我和你
只是我们的 不适合你
我要尽全力 就撑下去
地冷冷又庆幸无力
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你[编辑本段]星爷介绍
基本上故事的结构不是很复杂，其实就是一个很穷的一个小孩子，他的爸爸没有钱，即使买一个很普通的玩具，他也没有这个能力，但是有一天他的爸爸从垃圾堆里面拿到一个东西，然后再把他当成玩具送给他的孩子，但是这个东西原来是从外太空来的东西，最后是非常厉害的，其实基本上就是这样的一个故事。
《长江7号》是一部充满温情并带有科幻色彩的喜动作剧片。此片是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。该片由中国电影集团公司、星辉海外有限公司、广东中凯文化发展有限公司、北京春秋鸿文化投资有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司共同投资2000万美元摄制。[编辑本段]周星驰20年进化论
从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神——简单、欢笑、感动。
从影20年，周星驰如同打不死的“小强”一般不断进化，以草根精神滋养着无厘头气质——即使卑微也永怀理想。于是，他成了大时代的小人物，小市民的大偶像。20年中，53岁的发哥还是发哥，47岁的华仔依然是华仔，而45岁的周星驰已经从“星仔”变成了“星爷”。称呼的变化，并非因他满头华发，更重要的是观众对他奋斗与执着的赞叹。
他是《射雕英雄传》里一出场就死掉的“宋兵甲”，他是《英雄本色》里小马哥复仇打死的第一个小喽啰……出道之初的艰辛酸苦与无奈尴尬，周星驰丝毫不忌讳，并用一部《喜剧之王》进行了全面回顾，自嘲地称自己是“那个死跑龙套的”。而周星驰的进化也并非一帆风顺，回顾他的作品，水平参差不齐，只要票房一滑坡，就有人炮轰其无厘头表演走入死胡同。每遇危机，银幕上张扬的周星驰嘴上不承认，暗地里却一直不断进化自己的作品：其喜剧风格从夸张到内敛，从搞笑到温情，从肢体语言到进入人物内心，叫人忍俊不禁，笑中有泪。
周星驰始终以一个小人物的角色征服观众，他所表现的“小人物成长史”让观众感到亲切，在这些角色身上，观众可以找到自己。周星驰扮演的小人物呈现出典型的市井小人物特征，但乐观，充满理想，即使亲眼看着自己的梦想被击得粉碎，也不会放弃，他会再次爬起来，继续努力证明自己并非痴人说梦。笑中带泪，悲喜交加，正是周星驰之所以成为周星驰的原因。“人无理想和咸鱼有什么区别？”在搞笑之外，小人物的励志精神契合了大时代的主流价值。
《长江7号》的这次进化，有周星驰敏锐的商业嗅觉，更有自己人到中年的感悟。他的搭档林子聪认为：“《长江7号》很大的突破是——这个故事很家庭化，以前他的电影里家庭是很少出现的概念，虽然这个家庭很小。”田启文则认为，这种变化很正常，“人总会变大，也会做父亲”。周星驰在接受记者采访时也表示，小孩子是自己一直想触碰的题材，这个心愿已经存在良久。当这一次周星驰首次以父亲的形象坦然地面对自己的过去时，也让那些还不愿意长大的影迷学会用微笑和温情面对现实生活。所以，这次观众的期待和周星驰的心愿在《长江7号》中能够得以完美地对接。
三年磨一剑的周星驰，正式交出了他的作品《长江七号》。人家是几年积累出一部电影，作为观众的我们，也不应该看无准备之电影。虽然我们之前已经不吝笔墨地报道了这部中国电影史上的第一部科幻大片，但我们还是有必要再最后梳理一下这部电影的几个关键词，这样才好让观众在看电影前的最后时刻做好一切准备工作，这些准备工作包括上唱片店购买很可能已经绝版的老唱片、从碟架上翻出积了N层灰尘的老电影等等。[编辑本段]一号星女郎：徐娇
片中饰演：小狄
徐娇是典型的人小鬼大
因为长相酷似周星驰的童年，当时只有9岁的宁波小女孩徐娇成为万千人中的幸运儿，剪短头发变成了周星驰在《长江七号》中的儿子小狄，其在影片中的戏份之重，甚至超过周星驰本人。由于徐娇可爱又懂事，而且能吃苦——据称她每天都是全剧组起得最早的一个，在《长江七号》拍摄过程中，周星驰对徐娇感情日深，后来干脆认她做“干女儿”。徐娇对星爷也十分亲近，两人常在片场打打闹闹。周星驰多次公开夸奖徐娇，称之为“百年难得一见的天才童星”。因此，星辉公司与徐娇签订了8年的合约，徐娇也由此成为“星女郎”中年纪最小的一位。为了不埋没徐娇的天分，周星驰还打算以“资优生”计划申请她赴港读书，而且全包学费和生活费。[编辑本段]二号星女郎：张雨绮
片中饰演：袁老师
毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校的张雨绮，是周星驰遍布全国范围“选角”过程中秘密诞生的翘楚。在《长江七号》中，张雨绮扮演一位温柔善良的老师，对学生徐娇呵护备至，也与周星驰之间产生了一份微妙的情愫。而为广大八卦爱好者们津津乐道的，恐怕还是张雨绮在拍戏之外的各种传闻：开机发布会走光露底、割双眼皮差点被换角、全身抽脂近20处、整容变成宋慧乔……尽管《长江七号》还未上映，张雨绮已然接拍了周星驰投资、冯德伦导演的《跳出去》，并担任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二号，这个未满20岁的山东姑娘星途堪称一片大好。但是种种迹象表明，张雨绮和周星驰之间颇多矛盾，或许她会步黄圣依的后尘，过河就拆星爷的桥呢？
第二关键词：《Sunny》
周星驰以往电影中，对音乐的运用堪称一绝，他对音乐的使用，不仅非常符合剧情的需要，而且基本上实行了拿来主义，这一次也不例外。《长江七号》的主题曲居然是一首20世纪80年代Bonny M乐队的迪斯科名曲《Sunny》！感兴趣的观众，可以去大一点的唱片店搜寻他们的老唱片，运气好的话，你就能提前感受到《长江七号》里的主题曲！
第三关键词：致敬
很多天才都有病，周星驰的病是喜欢在电影里向大师致敬。这一次在《长江七号》中，他延续了这一称不上光荣的传统，而且致敬的对象已经扩大到自己的身上——据悉在片中有向他上一部电影《功夫》致敬的镜头！自己向自己致敬的周星驰虽然还暂时没有成为大师，可是他无疑在潜意识里已经把自己放在了大师的位置上。
第四关键词：长江七号
如同皇后大道上无皇宫的道理一样，长江七号也和长江没什么关系，它是一只狗，而且是外星狗，更是周星驰自己参与设计的一只狗，而真正的原因是对他第一条自己花钱买的狗BUBU和现在的这条Chocolate的一种纪念。有关已故的BUBU的影像，我们可以在《唐伯虎点秋香》里看到，那只出现在后花园里的，把巩俐等一干美女吓得抱头鼠窜的大狗，就是BUBU啦！
第五关键词：龙套
周星驰电影中的重要杀手锏之一，就是他的那些金牌龙套。吴孟达这样的配角还没资格被称为龙套，真正的龙套，是只在电影里露一下脸，但却对整个剧情产生重大影响的神秘人物，像《功夫》里的那个拿葱的大婶，《喜剧之王》里的柳飘飘口中的“极品”八两金，而周星驰也在电影中为龙套正名：请不要叫我死跑龙套的！在《长江七号》中，其实最大的悬念不是周星驰最后生死如何，而是哪一个出场的龙套会成为电影史上的经典人物。[编辑本段]幕后故事
《长江7号》最难忘的三个月 酸甜苦辣俱全
最专业的一次：动用天文望远镜
万里国际学校是周星驰最信赖的大本营。里面红外线监控，工作人员审查；外面保安把守，公安巡逻。即使是这样的铜墙铁壁，记者还是拍到了周星驰在校园后门说戏、赤膊跑步等珍贵画面。这些画面要归功于一架高倍的天文望远镜。因为当时找的拍摄点是与万里国际毗邻的蛟川书院，离拍摄地点有400多米距离，这可不是一般的相机能做到的。幸好从市青少年宫借了一架高倍天文望远镜。有了天文望远镜的帮助，远在天边的星星都近在咫尺，更不用说400米开外的“星爷”了。可惜天文望远镜目镜要和相机镜头对焦还真不是件容易的事情，刚把望远镜的焦距调好相机的焦距不对了，相机焦距对了望远镜的又走样了。半小时下来，眼睛酸了，头晕了，连胃也开始犯酸。原来对焦久了也会“晕镜”。
最恐怖的一次：江北木材厂拍“飞碟”
白天跟踪还算好的，最可怕的是郊外的夜戏。听说江北木材厂的夜戏会亮“飞碟”，傍晚时分记者就赶往木材厂。到了江北才知道那到处都是木材厂。步行一个多小时才找到片场，当时天已经全黑。深秋晚上江风吹在脸上身上一阵阵发冷。冷点累点倒无所谓，可恶的是飞碟一直躲在杂物堆里，任凭围观的人千呼万唤都不出来。实在冷得厉害，记者只好暂时撤离到街边找了个暖和的地方喝口热汤。晚上10点，当记者再次来到片场时，围观的人所剩无几，飞碟也露出半边脸。正高兴呢，摸黑找隐蔽的地方，突然从木材堆里蹿出几条大狗，张口就叫。幸好躲闪及时，没有伤到也没有被剧组发现。更幸好的是及时抓拍到飞碟上天的珍贵瞬间，总算不辱使命。
最尴尬的一次：溜进产房拍周星驰
在宁大附属医院拍摄的是周星驰“因公殉职”的夜戏。把医院走了个遍，发现最佳拍摄观察地点竟是妇产科的一个病房。更巧的是这间病房正好空着，来不及细想就摸黑安营扎寨。刚端起相机，突然进来两个人，开了房间的灯。强光刺得眼睛都睁不开，定睛一看原来是两个年轻护士。看到这样的场景护士也呆住了，“你们是？”“嘘”，记者赶紧示意，指了指相机，“记者”。护士望了望窗外，看了看相机，好像什么都明白了，也用食指放在嘴唇上“嘘”了一声，还把灯关了，然后悄悄退了出去。后来，护士告诉记者，当时记者驻扎的病房警示铃突然响起来，还以为有产妇需要帮忙，所以赶过来看看，想不到这“产妇”竟是记者。[编辑本段]精彩花絮
周星驰，又回来了，在他的故乡宁波，一部名为《长江7号》的影片已投入拍摄近一个月，这部被媒体称为“科幻”的电影其实成全了现代人的一个童话。当内地三位大导演都对古装武侠大片投去注目礼时，另一种大片终于来到，包裹在科幻背景下的成年人童话，正在来临。一双破旧的解放鞋，一条看起来很久没洗过的深蓝色背带裤，再加上一件皱巴巴的灰色西服，胡子头发都有些斑白的周星驰以这个造型，演绎一个流落城市街头的流浪汉，当然你也可以把他看做一个“格格不入”的外星来客。
此前报道说《长江7号》的英文名字就是“A Hope”，一个希望，一个周星驰的希望，或者中国大片的另外一种希望。
流浪汉：宁波危房的拾荒者
周星驰在影片中扮演一位流浪汉，身着一套简直“捡垃圾”款式的衣服，那双堪称绝版的“解放鞋”甚至可与《少林足球》中的那双“足球鞋”相比，而外套显然是捡来的二手货，那件没有里子的破西装，实在好似一个“玩笑”。穿着这样一套行头的周星驰竟然就在宁波的“银泰商厦”门口开始“逛街”了。
这位流浪汉其实就住在不远处的一个小楼上，那是一片工地，所有的房子都拆迁了，孤零零地就剩下一座三层的楼。所有的外墙都已倾倒，只剩下可以遮挡风雨的断壁残垣。周星驰在戏里有家爱儿子，在戏外他对这孩子毫无办法，好动的孩子经常爬高上低，然而除了叫他小心之外，星爷也没有其他办法。
“女”儿子：和爸爸寻找到“宝贝”
剧中那个生活在社会最底层的流浪汉，却依然对自己的孩子充满爱意。那个孩子短发，身体羸弱，穿着同样破旧的衣服，和一双明显是捡来的前后开口的大人皮鞋。虽然是穷人的孩子，但也很活泼爱玩，并一直羡慕有个玩具，当然这对于爸爸似乎太难了。但“买不起”可以捡，逛了半天商场毫无收获的流浪汉最终在一个垃圾桶中发现了“宝贝”。
这个孩子眉目清秀，并且和“爸爸”周星驰有几分神似，古灵精怪却弱不禁风。然而“他”却是个女儿身，这个女孩子似乎对自己的表演非常满意，并赞叹出四个字“不可思议”。
外星人：“宝贝”是他们的重要装置
捡来的“宝贝”不仅是儿子的玩具，更是外星人的一个装置，一个属于未来世界的装置。在日本动画《机器猫》里，你就可以把“叮当”和“宝贝”联系在一起，而周星驰也非常喜欢这部动画片。“宝贝”的到来完全颠覆了流浪汉父子的生活。
在另一边，外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地寻找自己的装置，并且不要给人类带来麻烦，于是外星人就不时造访流浪汉父子，希望能取回装置，那是他们的宝贝。于是这出父子之爱的戏就得以继续上演了。
星女郎：周星驰不会炒掉她
星女郎的故事最近“走热”了。据说因一个小小的双眼皮手术，周星驰几乎要把她“炒掉”。宁波的不少市民都见过了周星驰新挑选的这个上海女孩。张雨绮前几天还和周星驰及剧组的其他人一起吃饭，饭桌上关系非常融洽，虽然张雨绮的戏分事实上还并未完全展开，但也一直和剧组住在宁波。周星驰从未想过要“炒”她，甚至还安排了不少新片给她，据说在完成这部戏之后，她将在不少电影中露脸，成为黄圣依之后星辉公司全力力捧的对象。
大导演：用高科技武装出来
当《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改变了周星驰一向的“爆笑”印记后，越来越成熟的他正尝试一种类似于《ET》的题材，带有漫画、童话和科幻色彩，要表达自己对“亲情”的理解。
周星驰蹲在宁波闹市的街头，里里外外围了上百人，他就那么蹲着，很自若也很严肃。为了满足自导自演的要求，他甚至装备了“一部手机”，这部“手机”事实上就足够“未来科技”了，它是一个无线的监视器，事实上，两部摄影机的图像直接传到了作为演员的导演面前，自己的位置、机位和镜头他直接就能看到。“大导演”周星驰就这样确保了自己能够准确掌握自己的电影。
好场面：以外星技术锻造
接下来的戏将在三栋还在建设的高楼工地继续。当人们对在竹林间飞舞的侠客“腻味”时，超重力的未来镜头将源于“外星”技术。在宁波的万里国际学校，就曾经有外星人飘然落下水池的精彩表现，而新的楼宇间也将上演周星驰的“分行”镜头，32楼的“高度”确保了这种视觉效果的惊人。
并非所有的视觉效果都是侠客能完成的，我们只能期待出现《ET》中那充满想象力的惊人画面——月光安静地洒向大地，孩子们的自行车腾空而起。周星驰“童话”式大片中何尝不能出现这样的场景呢？
有市场：星爷本来就是票房保证
周星驰本来就是票房的保证，当《少林足球》和《功夫》延续他的成功后，我们也就不会对《长江7号》的票房抱有任何怀疑。几天前投资方的代表，中影集团领导韩三平悄然来到宁波给周星驰打气，并很有信心地告诉周星驰，下个月影片票房的保底、贴片广告的保底、盘片版权的保底都能签好。周星驰听后，突然幽默了：“什么还要下个月？”
周星驰正在制作各种不同的大片形式，而从《卧虎藏龙》开始的武侠大片，也正在渐渐走向“冷门”。这时，其它形式的电影正在不断寻找属于自己的天地，显然已经有足够的市场摆在周星驰前面。
一个不同的角度
电影《长江7号》拍摄尚未过半，却已经吸引了媒体足够的目光，周星驰的名字显然是关键。而这全新的题材却更透露出另外一种美，虽然披上了科幻的外衣，戴上“外星人”的皇冠，但却实实在在想继续诉说小人物的命运，很多影片的参与者都表示这部电影事实上并无所谓外星的故事，而是一个城市童话，内容凸显了伟大的父子之爱。
这是完全风味不同的另外一种风格，中国并非只有武侠故事，并非只有仗剑行走的侠客才能诠释东方浪漫主义，也绝不是林间的凌波微步才能造就银幕上的视觉奇观。我们更需要其他不一样的东西，那些可以疯狂搞笑、或者惊奇悚动，或者就编一个属于小人物与外星人的故事。穿得破破的周星驰已经拍了一部很不同的《功夫》，但并没继续下去，他觉得换一个题材也不错，于是有了《长江7号》。周星驰电影来源于另外一个全新的角度。
花絮：
周星驰表示，影片之所以取名《长江7号》，是因为构思灵感来源于“神州”载人飞船，“全片中火箭和外星人占了很大一部分内容，带有科幻色彩，还会出现很多不可思议的全新角色。在这部影片里，特技会占很大一部分比例，对我来说也是一个很大的挑战。”
本片在宁波郊外的一所国际小学开机，一向对拍片严格保密的星爷，一如既往地动用了人们所能想到的“星级”戒备：学校启动红外线警报监控，当地警察带领学校的校警在各处密布哨点，无关人员无法进入拍摄学校。
周星驰上海宣传《长江7号》回忆童年穷苦生活
刚刚结束了在北京的宣传，2008年1月25日下午，周星驰带着他的《长江7号》来到了上海，一起前来的还有新任“星女郎”张雨绮、小演员徐娇以及林子聪。
在电影中，周星驰演绎了一位穷苦的父亲带着他的儿子一起生活。周星驰透露，其实他童年的生活也并不富裕，过得也是清贫的生活。不过这样的生活环境让他学会了如何在逆境中成长，如何靠一个人的力量把事情做成功，这对他来说是一笔很大的财富。
节俭的周星驰平时一直以自行车代步，他说：“骑自行车是我一直以来的习惯，如果开车出去还要想着怎么停车，但自行车就真的很方便。”
《长江7号》
春节前最后一部华语大片《长江7号》将在明天上映，在《功夫》上映三年后，“无厘头大师”周星驰的这部科幻片令万千“星迷”期待不已。然而，从前绝对男主角的周星驰，这次沦为小孩和狗的绿叶；从前的招牌菜无厘头风格，这次转为以温情和催泪唱主角。在你走进电影院前，你可以把以前对周星驰的印象尽情抹掉，继徐克、吴宇森、冯小刚等导演转型之后，影迷心目中的周星星将会变成一个“周新新”。
Ⅲ 收集关于《洛丽塔》电影或者书中的故事情节
《洛丽塔》是作者弗拉基米尔·纳博科夫流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事。小说最初未获准在美国发行，于1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。《洛丽塔》已被改编成电影。 另有与此相关的歌曲、名词和时尚风格。创作背景
《洛丽塔》最令人叹服的成就之一就是，作为一个移民作家的纳博科夫比绝大多数土生土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化背景。但这种“逼真感”在很大程度上仅仅是必不可少的自然背景，并没有给亨伯特的欲望世界赋予任何社会学意义上的现实感。纳博科夫始终是一个醉心于操纵幻觉的魔术师。
和纳博科夫笔下的许多人物一样，亨伯特是一个化了装的极端个人主义的艺术家。他禀然敏感，想象力丰富，但近于偏执。他在小说中曾引用一位诗人的话说，“人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。”当然，在《洛丽塔》中，这种所谓的“美感”既有艺术华丽的诗意，也充满了情堕落者阴恶的罪恶感。作为他的欲望对象，洛丽塔只不过是亨伯特意识的产物，是他异想天开地企图从外部的现实和时间中抢夺出来的一个幻想。 故事梗概
小说描述了一位从法国移民美国的中年男子亨伯特·H·亨伯特（Humbert Humbert）在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早逝，造就了亨伯特的恋童癖（The child love），他将“小妖精”定义为“九到十四岁”。亨伯特最先被一名富有的寡妇抛弃，后来又迷恋上女房东Charlotte Haze的14岁女儿洛丽塔（Lolita），称呼她为小妖精。
洛丽塔恣意的挑逗亨伯特，使得亨伯特无法自拔，为了亲近这位早熟、热情的小女孩，亨伯特娶女房东为妻，成为洛丽塔的继父，他利用零用钱、美丽的衣饰等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔。小说中的女孩原名桃乐莉·海兹（Dolores Haze），西班牙文发音的小名为洛丽塔（Lolita）或罗（Lo），因此作为书名。后来女房东发现自己的丈夫与女儿的不伦之恋，一时气疯往外跑，被车子撞死。亨伯特将洛丽塔从夏令营接出来一起旅行，两人尽情的缠绵。洛丽塔长大后，开始讨厌继父，她意识到“即使是最可悲的家庭生活也比这种乱伦状况好”。于是她开始跟年纪相当的男孩子交往，并借着一次旅行的机会脱离继父的掌握，使得亨伯特一直无法寻获。
一日亨伯特收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚，并怀孕了，需要继父的金钱援助。亨伯特给了她400美元现金和2500美元的支票，还把屋子卖了，买家先付的10000美元跟房子的契约。洛丽塔拒绝了亨伯特再续前缘的要求，亨伯特伤心欲绝，他枪杀了那个带走洛丽塔的剧作家奎尔弟(作品中被女主角认为是东方天才哲学家)，1950年亨伯特因血栓病死于狱中。十七岁的洛丽塔则因难产而死。 洛丽塔的经历
《洛丽塔》当时的风行一时就是因为读者们的这类双重兴趣。内容的奇特与写作的精妙使它成为一本雅俗共赏的书。
《洛丽塔》的成功，立即把作者弗拉基米尔·纳博科夫升华为一位国际知名人物。在一个访问记中，纳博科夫告记者道：“出名的是洛丽塔，不是我。”这是他的谦虚。纳博科夫的名字不但在国际文坛上响亮，而且也成为出版界的畅销商标，他出生于一八九九年，到了一九五八年才在西方享受盛名，当时已六十岁。他的成功可以作为对那些年近花甲而尚在苦苦耕作的未成名作家们的鼓励。
《洛丽塔》初版仅五千本。英国作家格雷厄姆·格林读了以后，在伦敦《泰晤士报》写评论，把它称扬为一九五五年最佳三部小说中之一部。此活，《洛丽塔》就不胫而定，成为国际畅销书。
格林与威尔避及书局编辑的见解不同点是在，前者所看到的是文学与文字，后者却只看到了浮面的淫意淫词。《洛丽塔》的最后在文坛的胜利可以说全是格林的功劳。格林予以佳评后，美国的小型文学杂志《铁锚评论（AncIIor Review）也予注意，节录登载，这家杂志当时的年轻编辑即是目前主持《纽约书评》双周刊编务的杰逊。埃浦斯坦。不久美国与英国的书局也改变原意，陆续在英、美、加拿大出版了《洛丽塔》。
当《洛丽塔》初版在巴黎由奥林比亚书局出书时，英国政府当局曾要求法国政府查禁。
在英美问世后，英国内阁也曾开会辩论，但是没有禁售。新西兰则后来一度禁售。
《洛丽塔》在美国由普特南书局于一九五八年七月二十一日出版，立即成为畅销书，于一九五九年一月爬升《纽约时报》畅销书目单第一位！（最终被另一个俄籍作家帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》挤出宝座。）当时多半的书评都把评论集中于所谓“洛丽塔事件”的纠纷，而不是书的文学价值。基本信息
导演：亚德里安·林恩
编剧：弗拉基米尔·纳博科夫
Stephen schiff
演员：杰里米·艾恩斯 饰 汉伯特
多米尼加国·斯万 饰 洛丽塔
国家：美国/法国
影片类型：爱情/剧情
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声/SDDS
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
片长：137分钟
对白语言：英语 剧情
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年 洛丽塔 Lolita 君紫隆 ，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己和洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。
这部电影让人或者让我印象深刻的地方也许是男主角对洛丽塔朦胧悲壮的爱，
电影快要结束的时候，洛丽塔和拐走的他的男人走了，男主角疯狂的寻找，然而一无所获。
他的内心是怎样的，无人知晓，也许我们能看见的只是悲伤，痛苦，撕心裂肺，他对洛丽塔的爱到底是怎样的。
是迷恋曾经的影子，还是另一种不为人知的悸动。
当三年后，他落寞的守在曾经和洛丽塔生活的房子里时，
收到了洛丽塔的一封信，洛丽塔和另一个男人结婚了，怀孕了，需要钱，他开着车，去那个爱的人生活的小镇，
他站在门口，内心复杂，她开门，四目相对，整部影片最让我难忘的就是男主角看洛丽塔的眼神，
喜悦，悲伤，无法理解，惊讶，等等等，
他给洛丽塔四千块钱时候， 她惊喜， 却并不愿意和他走。
这是让我落泪的地方，颤抖的手，白色的信封，洛丽塔惊讶的声音，你给了我们四千块钱。
“是的，即使你拒绝和我走，你依然可以得到它”
“那是唯一一个让我着迷的人”挺着肚子的洛丽塔似乎回忆的说着那个老男人，带着狗，喜欢所有的少女。
强迫她们与男孩做爱，拍照是他的爱好。
“那我呢？”
得到的是沉默，她也并没有和他走。
他流着眼泪开门，她送他，对着自己的小狗说：“ 和我爸爸说拜拜”
也许从这里就能看出来，洛丽塔没有爱过，至始至终。
他开车离开的时候看见远处站着的孕妇，安详，或许已经褪色。
一瞬间他出现错觉，看见她还是当年妖艳的少女，穿着蓝色的裙子，活泼，美丽。
最后的结局是枪响， 鲜血， 绝望。
他杀死了那个让洛丽塔魂牵梦萦的变态男人，独自开着当年和洛丽塔一起旅行的老爷车。
漫无目的，眼神空旷。
后面是很多的警车，追逐着，撕响着。
他停下车，站在能望见她城镇的地方，“我听见孩童的笑声，我难过的不是身边没有洛丽塔，是笑声里没有洛丽塔”
1950年他死于心肌梗塞，在监狱里。
1950年圣诞节，洛丽塔死于难产。
这是一部非常好的电影，或许沉闷的些。
他延伸了小说没有的地方，细节，或许有人会落泪，比如我。 幕后花絮
1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原着。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天看来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。
从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原着中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。
至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的希区柯克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原着。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。
我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。
1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。
2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。
Ⅳ 求一部和身体语言有关的电影片名
美国历史频道纪录片《身体语言的秘密》
Ⅳ 大家介绍一些肢体语言的电影
韩国电影《空房间》、是部很不错的电影，不完全属于你说的那种肢体动作类的电影，但是画面很感人也很让人思考，男女主角几乎没有什么台词，但两个人的那种默契很打动人心。
Ⅵ 关于舞蹈中的肢体语言资料
呵呵兴趣跟 我一样啊！不过我喜欢听很多种的！！去BLOG看看吧！！我收藏的
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想象空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑“a new day has come真爱来临”，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool's gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依*他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了
另外,虚机团上产品团购,超级便宜
Ⅶ 其实很多西方电影 都能学习很多把妹的技巧 多注意他们的肢体语言(比如身体不要前倾,别有小动作)
身体前倾显得你很主动，并且这样你和女生之间距离变小，使得她会不适。正确做法是向后靠，给她空间，并且显得有兴趣但藏得住的感觉。
小动作一方面显得不安分，一方面显得紧张，戒除小动作和上述一条相似，就是可以显得从容淡定，让女生被你吸引，而不是你在极力讨好她，夺得控制权
Ⅷ 为什么嘴巴常说谎 ，只有身体语言最诚实
福尔摩斯是解析体语密码的高手 “在没有得到任何证据的情况下是不能进行推理的，那样的话，只能是误入歧途。”这是文学经典形象福尔摩斯侦探的名言。福尔摩斯是柯南道尔笔下的神探，他的神奇之处就在于他可以凭借指甲、外套的袖子、脚上的靴子、膝盖处的褶皱、食指和拇指上的老茧，以及面部表情和种种行为判断人的内心活动。 “假如在得到所有这些信息的情况下依然无法对这些信息的主人做出准确的判断，我认为，这一定是天方夜谭。”福尔摩斯如是说。 为什么他有如此大的信心呢?因为他十分清楚人的身体语言密码所拥有的巨大力量。犯罪嫌疑人可以编造出种种口头的谎言，却没有办法控制他的身体语言。不经意中，他就会把内心的秘密泄露在一个眼神中，或者一个看似没有深意的手势里。与一般人相比，福尔摩斯的优势就在于懂得从人的身体语言来分辨他是否在说谎，同时从这些信号里知道对方的真实想法。 卓别林的无声语言 告别了福尔摩斯，我们再来看看卓别林。卓别林是无声电影时代最伟大的电影演员。他塑造了一个又一个的大银幕经典形象。只要提起他的名字，我们的脑海里就会出现那个穿着破烂的燕尾服、迈着八字步的形象。 与今天音画俱全、推崇技术的电影相比，卓别林的电影受时代和技术的限制，没有声音，也没有色彩。但事实上，这些并没有影响卓别林对故事的讲述，我们还是能看到一个个结构精巧、感人至深的故事。那么，你不会感到惊奇吗?他是凭借什么在无声的世界里把这些故事完整地叙述出来的呢? 这些问题的答案，既简洁又内涵丰富，那就是——身体语言。卓别林就是使用丰富的肢体语言把人物的感情、想法、经历一一呈现在观众眼前。观众没有感觉缺省，也不会觉得唐突，而是被他的一举一动所感动。演员的肢体表现是无声电影的灵魂。 身体语言的能量 从福尔摩斯到卓别林，我们一再提及一个词——身体语言。所谓身体语言，指的是非词语性的身体符号，包括目光与面部表情、身体运动与触摸、姿势与外貌、身体间的空间距离等。我们在与他人交流沟通时，即使不说话，也可以凭借对方的身体语言来探索他们内心的秘密，而对方也同样可以通过我们的身体语言了解到我们的真实想法。 20世纪50年代的身体语言研究学者阿尔伯特·麦拉宾研究发现：一条信息所产生的全部影响力中，仅有7%来自于文字语言，剩下的全部信息由声音(包括语音、语调等)以及无声肢体语言来传达，而这93%全部属于身体语言的范畴。 影像时代与身体语言 当广播和信件成为人们远距离传播的最主要途径时，人们把所有的注意力都放在了口头和文字语言上，身体语言在此时被严重忽视。而当电视媒介成为大众传播的主要媒介时，人们对身体语言重要性的认识开始加深。我们通过电视可以看到人的面部表情变化，甚至最细微的手势。美国总统大选的电视辩论环节总是最激烈也是最精彩的，每个候选人总会有一群智囊团，他们不仅提供语言内容上的资料，也为候选人策划一系列的表情和手势，以期更胜一筹。 我们总是过分重视口头内容表达，而忽略了身体语言的能量之大，福尔摩斯与卓别林则给了我们新的启示。现在，让我们开始去探究身体语言的密码吧! 语言的局限性 我们的口头语言通常并不能把我们内心的真实想法一一展露，这其中大致有两方面的原因：一是语言本身有局限性，二是我们出于一定的目的有意识地歪曲了内心的真实想法。 首先来看看语言本身的局限性。我们的语言产生于劳动之中，在千年的累积下逐渐成形。所以，语言并不是天生的，而是经过后天的学习才能掌握的技能，这一技能并没有我们想象的那样完善。你可以看看这样的例子，我们总是会形容一些人口齿伶俐，而另一些人笨嘴拙舌，这个区别主要来自于他们对口头语言技能的掌握，而非智商或者情商的差别。也就是说，并不是口齿伶俐的人就是聪明人，笨嘴拙舌的人就愚笨。之所以会让人产生这样的误解，就是他们对口头语言运用的熟练程度有所不同导致的。 这就是口头语言的局限之一，因为技能的熟练程度不同，我们有时候不能完整地表达出内心所想。比如形容自己的心情，我们用“高兴”、“悲伤”，或者其他形容词，但实际上我们的内心情感要比这些词语有着更丰富的内容。所以，人们经常会说“只可意会，不可言传”，这些不可言传的东西就要靠身体语言的帮助了。 另外，语言系统本身就是一套符号系统，传播者在表达自己的内心所想时，要首先进行编码，把思想转换为语言符号。而接受者在领会意义时又要进行解码，也就是把语言符号重新转化为思想。一个人的思想在这样的过程中经过了几次转化，难免会出现偏差，所以接受者最终理解的信息可能与传播者的本意就有了区别。这就像我们玩的“传话”游戏，A传话给B，然后B传给C，这样依次传递下去，到了最后一个人，他所复述的话经常跟第一个人的话已经有了天壤之别了。 一张会心的笑脸比一切文字描述都更能让我们感到愉悦，而地震废墟中一个孤单的身影又比任何煽情的描述更让我们心生怜悯。这就是身体语言的超越性，它超越了语言，让我们不经过转换就能直接了解对方的意思。 刻意地曲解本意 除了语言本身的局限性，我们自己有时也会刻意地曲解自己的本意，于是，谎言就这样产生了。关于谎言的具体论述，我们会在后面的章节具体谈到。谎言并非一无是处，但有些时候，谎言的确让我们的沟通效果大受影响，因为人们都隐藏了内心的真实想法，所以我们的交流时间实际上被浪费了。比如你试图说服一个虚伪而顽固的人，他在内心极力抵触着你的观点，表面上却摆出一副犹豫的模样，于是你继续在他身上浪费时间与精力。实际上，如果你看到了他的封闭性身体语言，你就能及时抽身而退。 口头语言和身体语言发生矛盾，该相信谁 生活中经常会有这样的场景，当我们穿着自认为合体的衣服问朋友时，他可能嘴上说“不错，还可以”，但你仔细观察他的表情，可能会发现他有微微皱眉的动作，或者眼神闪烁，或者双手握拳。这些动作其实代表了他的内心在排斥你，他对你的这身打扮并没有好感。发生这种情况时，你可以多问几个人，如果大部分人都做出同样的举动，即口头上赞扬，但身体上抗拒，这个时候，你最好换一身行头，因为大部分人都不喜欢。 这就是最简单的口头语言和身体语言发生矛盾的场景，除此之外，生活中还经常能见到一类人，当面恭维你，背后则诋毁你。也就是说，他们在内心是对你有所不满的，却不当着你的面表现出来。如果你能更留意一些，就会发现这些人言不由衷的神情和其他表示排斥的动作。 我们的生活中充满了这些矛盾，该相信口头语言还是相信身体语言?答案当然是后者。口语是我们通过逻辑思维后才说出的，我们已经在它上面加上了一系列的歪曲，让它符合我们想要达到的目的，而非反映真实的内心。身体语言则是自发的、难以控制的，它所透露的才是一个人最真实的内心想法。 身体语言也有说谎的时候吗 有人觉得经过长期的训练，也能控制自己的身体，让它像口头语言一样受制于我们的想法。但事实上，这是相当困难的事情。人的身体语言太过复杂，所包含的细节太多，即便你刻意控制了其中的一个细节，也会在另一些细节上泄密。 另外，我们还需要界定一下谎言的界限。有一些行为出于社会礼仪或者其他规则的需要而做出，虽然它也偏离了人的真实内心，但并不一定要算在谎言中。比如我们在心仪的对象面前都希望展露最好的一面，我们可能会刻意挺起胸，睁大眼睛，这样的行为就不能算作撒谎。又如男性习惯的炫耀性动作，女性的化妆都偏离了最天然的真实，但这些行为显然也不能算在谎言里面。
Ⅸ 有没有关于表白的电影 有暗示的
WALL E 妥妥的