㈠ 电影中的特写镜头
特写蝙蝠的镜头有2个，推荐给您： 1、您可以参看蝙蝠侠系列电影的这部《永远的蝙蝠侠》（下载地址： ，剧中有一个镜头，是描述蝙蝠侠小时候落入蝙蝠洞后，一只巨型蝙蝠从黑夜深处向他飞来，这个镜头还是比较经典的； 2、参看电影《范海辛》中，有大量涉及到蝙蝠群飞或者个别特写的镜头，也可以借鉴。
㈡ 电影中令你印象最深的特写镜头是什么
电影中令我印象深刻的特写镜头。就是林青霞扮演的东方不败在水中喝酒的片段。何等的潇洒惬意。那才是笑傲江湖。
㈢ 电影中有哪些人物的特写镜头让你印象深刻
我觉得我经常会看一些电影，我觉得一些恐怖片的电影。他们会有一些镜头特写的，我觉得这些镜头特写会让我特别的印象深刻，会非常的恐怖，我以前就看过一部电影叫做厉鬼僵硬，他讲的是一部鬼片，然后在拍鬼的时候，他们的镜头都会有一个特写，让我特别的害怕，然后情节跌宕起伏的，有一次我自己拿着手机给自己的闺蜜的时候，突然镜头里面就出现了鬼，我觉得印象十分的深刻，也十分的惭愧，也十分的愧疚我自己的闺蜜，让她自己的心理阴影产生了好几天。
㈣ 泰坦尼克中特写镜头有哪些
《泰坦尼克号》首先是罗威特和他的伙伴们在探索泰坦尼克号残骸，然后是少女画像的发现和报道，紧接着借助于露丝的回忆展现了那段刻骨铭心的记忆——镜头从现在回到了1912年4月12日，回到了那艘梦幻的泰坦尼克号，回忆了露丝和杰克相识相恋的整个过程，也向人们展示了泰坦尼克号从出发到沉没的整个过程。
这部电影中，有很多镜头都使我影响深刻，在这里，我分析一下从一小时三十三分五十七秒到一小时三十八分零五秒这个片段中所运用的镜头组接技术及其效果。这五分钟描述的是舵手发现冰山——副船长紧急指挥船员们和工人们躲避冰山——泰坦尼克号撞上冰山——海水渗进船舱底部——工人们仓促逃命——冰山卡住泰坦尼克号。导演用了一个特写镜头来表现舵手发现冰山时惊恐的表情，然后用移镜头从甲板上移到指挥室再移到船舱底部再移到海里再移回指挥室来表现舵手们、工人们为了不使船撞上冰山所做的努力，使时间显得特别的急促，使画面显得特别的紧张，同时也运用了近景、特写镜头，表现机器高速的运转着，工人们着急的神情，然后用了特写逼真的再现了泰坦尼克号撞上冰山的那一瞬间震撼人心的镜头，然后用平摄、俯摄、仰摄的拍摄角度，同时结合特写、近景、中景和摇镜头、移镜头来表现船撞上冰山后，人们在船上晃动的感觉，然后还是用摇镜头、移镜头表现海水渗进船舱底部，这些镜头与前面工人们在船舱里紧急操作机器有相似之处，是不同环境下同一种物体的组接，借此组接镜头，合情合理，然后用推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头表现了工人们仓促逃命的情景，使画面很惊心动魄，最后用了一个全景再现了冰山与泰坦尼克号之间的距离。
正是由于对镜头的组接，《泰坦尼克号》才产生出这么震撼人心的魅力！镜头的组接可以把时间和空间打乱，扩大和深化电影表现的可能性，但镜头的组接并不是简单的一加一，而是一个新的创造，通过把几个有内在联系的镜头并列组接起来，达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的
㈤ 写一个描写人物特写镜头的句子
我用了力，手狠狠的拉着比赛用的绳子，看着前方的伙伴咬牙坚持，脸色通红，我心底狠狠的揪了起来，咬住牙齿，脸涨得通红，一双明亮的眸子变得更加的凶狠起来，双脚斜蹬在地上，拉过绳子扛在肩上，像一头牛一样拉着绳子往后走，众伙伴见此，也跟着我学，这种省事省力的办法果然是只有我这种天才在能想出来的，很快，对方不及我们的技巧，绳子便被拉过中心，我们赢了！
㈥ 用难忘的特写镜头为题,写一篇400字的作文
难忘的特写镜头
生活，宛如一部情节曲折的电影，一个个精彩的小镜头，便组成了丰富多彩的生活。我热爱生活，也热爱那一个个小镜头，它们使我受到教育，得到启迪。然而我更偏爱海洋馆里那一个个小镜头。
清晨，海洋馆的大门敞开了，门前人山人海，仿佛发大水一样挤进了海洋馆。我也不甘示弱，也像猛虎似的冲进去。本来黑灯瞎火的海洋馆一下子变得灯火通明。一进海洋馆的大厅，各种各样的人涌进了海狮表演。主持人说，要选一位幸运观众和海狮一起表演。只见我旁边坐着的叔叔，紧握着手，眼睛盯着屏幕，盼望出现他的座位号次。（因为幸运观众是按座位号
次排的。）我旁边坐着的阿姨，带着眼镜，吃力地睁大眼睛，看着那转动的号次。“停”主持人大声喊到。屏幕像听懂了主持人话似的，迅速停了下来。我一看屏幕，尖叫道：“怎么会是我啊！”“恭喜这位幸运观众”我想：还恭喜呢！我晕死了，如果它把我吃了怎么办？我怎么倒霉。
我垂头丧气地走上台。天哪！海狮这么大，我却那么小，怎么表演？我从桶里拿出食物，正想喂，说有缩了回来。但又想：不能那么丢脸吧！我看着主持人，心中忐忑不安。我伸出手，头又转了回去。啊！食物被吃了耶！我高兴地欢呼起来。
难忘的镜头，像流水一样清晰。我会永远记着这个难忘而又刻骨铭心的喂食记
㈦ 结合应影片谈谈特写镜头
电影《蓝》与特写镜头
Tom Gunning在他的一片文章中这样说,在传统的电影理论中，是特写镜头把电影从一种复制工具变成了一种艺术形式。Epstien也给予这种电影语言同样高的价值，称之为电影的灵魂。对于不同的电影理论者特写镜头是具有不同的意义的。例如Balazs侧重于特写镜头的表达作用，他认为所有艺术的都是关于人的，特写是种揭示人最深处灵魂的一种电影手段。而Epstien更侧重于观众对于特写镜头的感知层面。对于他来说特写镜头是观众享受一部电影所带来的乐趣的另一种方式，而不是更为传统与简单的通过叙事或情节的引人入胜。他认为这是与一个特写镜头所持续的时间有关的。如果观众在影院被迫去看一个特写镜头很长时间，就会换用不同的方式来思考画面，例如更关注画面的细节等。特写镜头毫无疑问关乎一个问题，就是如何用纯粹的视觉语言去进行表达，这也是对电影最本质的思考之一。在影片《蓝》中，故事和叙事变成了推动影片发展的辅助手段，而纯粹的视觉语言成为一个主要的方式。特写镜头几乎占据了这部影片。我将主要结合Balazs和Epstein的理论，以《蓝》为示例更详细的去分析电影中的特写镜头。
人物面部特写
对于人物面部的特写是几乎是最常见的特写镜头。尽管我们已对它习以为常，在无声电影时代和早期电影理论里，对人物面部的特写几乎是涉及最广泛的话题。这里我只对这种常规的特写做简单的介绍。Balazs认为面部特写是一种“无声的对白”，并且它是只有电影才具有的语言。他曾经写到，面部表情变化的节奏和速度展示了人物情绪的摆动，这是文字所无法替代的。面部特写在表达层面上，是最主观的展现人物的方式，甚至比人物说话更为主观。对于Balazs特写镜头揭示了人类 “灵魂的最深处”。作为一种电影语言，它成为除了常规的运用表演来塑造人物的另一种人物塑造的方法。Epstein认为面部特写为观众营造一种激烈的情绪。这种激烈来源于面部特写把人物的脸扩大到一定程度，从而使影片里的人物和观众更接近和亲密。进而使观众觉得在身体上和情感上都更接近人物。面部特写在《蓝》占有很大比重。影片所讲述的故事是对丧失家庭的女主人公内在世界的关切。大量特写的运用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主观的世界，一方面引导观众去和主人公建立更密切的情感联系，使观众在一部电影的进程中不是仿佛局外人去看另一个人的故事，而更像与主人公进行一场内心深处的交流。这些早期的讨论可以用来解释一部分这部影片运用大量人物面部特写的原因，然而《蓝》赋予了面部特写一些新的意义。首先，如果说现实主义传统中常用的长镜头在于强调于人物与环境的关系，此影片中运用大量的特写则是去强调女主人公与外界联系的丧失，营造出一种距离感和疏远感。其次，影片的开场即是由一系列特写镜头构成的，没有任何镜头来确立故事发生的地理背景。同样，影片中很少用远景而多用特写，从而让观众更聚焦于人物而忽略其他背景。《蓝》中还大量运用了很多超特写。例如女主人公在医院的几场戏中，我们看到了对她眼球，嘴角，床上的羽毛的特写，几乎让观众在第一时间难以辨认画面中的物体。这些镜头也许并不必要被赋予任何实际的意义和用途，而是创造了影片和导演强烈的个人风格。基耶斯洛夫斯基曾说过，《蓝》中的面部特写在一方面具有符号的性质，它表明了女主人公将她所有的注意力都集中在自己的身上以自我为中心，另一方面它帮助影片形成其风格。
对物体的特写
Balazs写到，“当电影特写镜头揭开我们对于那些隐藏的小东西不敏感的面纱，让我们看到这些物体的 ‘脸’，但它始终还是去展现人的，让物体具有表现力的是投射在它们身上的人类的情感”。这仅仅概括了对物体的特写所具有的更常规的意义。然而，《蓝》不只是赋予对物体特写这些作用，还对这一类特写进行了更独特和创造性的发展。这些特写可以大致被归为四类：客观视角的特写，主观视角的特写，推动叙事的特写，以及营造影片风格的特写。
《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了电影独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。可以想象很多电影依靠情节和表演去表达同样的情感，例如安排与主人公亲近的人以台词的方式念出，等。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。
《蓝》中还有一些更为主观视角的物品特写镜头。例如影片中主人公在同一个咖啡出现过三次，每次都有一组同样的镜头，即从她肩部以上的特写切到一个物体的特写上。第一次她听到门外传来的笛声，镜头从她的脸切到她面前的咖啡杯一角的特写，伴随着音乐，一道影子从杯子上划来又划去。根据导演自己的阐述，他认为女主人公此时完全封闭自己，只关注一些无足重轻的生活细节，而避免对生活中的事件太过敏感而带来的情绪化。她不关心邻居的私事也忽略爱她的人。这样的特写镜头让观众去看主人公当时在看的东西，从而主动去思考和感受主人公当时的情绪。
第三种物品特写是促进情节发展的特写。其中的一些具有传统叙事的因素，诸如对一些物品的特写是因为它在将要发生的故事中起关键作用。影片开始对汽车管道漏油的特写暗示了将要发生的车祸。另外一些对物品的特写更为间接促进情节发展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遗作的一场戏中，一个拍摄室内的固定机位逐渐变模糊，成为一个可以认为成对于‘什么都不是’的特写，从而给电影其它语言一个叙事的机会，比如音乐和单字的独白。
最后，对一些物品的特写也仅作用于帮助形成一种视觉风格。例如主人公去看母亲的一场戏中，出现了一个对于电视画面的特写，我们甚至难以辨认那是电视如果没有之前的镜头，也很难分析出这个镜头在无论叙事还是抒情上有直接作用，像一些同样的对人物面部特写一样，这更突出了影片的个人风格。
运动中的特写
Epstein写到，特写镜头应该做为一系列镜头中的一个被引入，它前后的镜头可以使它产生完全不同的效果。他称特写为电影的楔石，在运动的镜头中特写能够达到最完善的表达。《蓝》中Julie坐在医院里被一道蓝光惊醒的一场戏中，一个长镜头开始于她肩上的特写，在突然响起的音乐中，她惊醒，镜头迅速拉远到一个她上半身的近景，然后又迅速推回到一个她头部的特写，音乐也同时结束。在这个镜头中，观众似乎和她一样，经历了惊醒后一瞬间的迷失。镜头结束时的特写比开始的面部特写与人物更加接近，一方面营造了更强的激烈感，另一方面使观众和人物建立了更强的联系。
特写镜头，作为第一个被创造的电影语言，甚至和默片时代创造的其它语言一起一度悲观的被认为葬送在有声电影的发明中。《蓝》可以被看作是一部成功探索如何用纯粹的视觉语言进行表达的影片。这部1993年出品的电影让我们在电影发明近百年后仍然满怀希望的看到电影语言所具有的巨大潜力。
㈧ 谈谈如何用好特写镜头
1、构图至关重要
想要拍出一张具有美感的特写，除了模特的姿态外，起主导作用的无外乎是构图！
①中心构图
中心构图是最常规也是最不容易出错的，尝试拍特写都可以从中心构图开始，特别要拍人物脸部及上半身的特写时，尤其适用。对自己的脸部比较自信的可以，拍摄角度随意，常见的是大正面。
利用镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。
如果对自己的正脸不算太满意的话，那就来个侧脸。
用手遮挡阳光，形成影子，为画面增添趣味。
②顶框构图
上下、左右顶框，这样的构图比较的饱满，视线显得更加集中。尽量避开正面拍摄，侧脸显瘦，也更有味道。
@老米十二
@摄影师Amanda圈儿
③对角线构图
另外我们在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。
@芥茉在拍照
在拍眼神的时候，同样可以采用这种对角线构图的方式，无论是遮挡、趴下、细节描写，让人物的视线放在左右对角线上，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。
对角线构图，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。
④前景构图
前景这里又分为框架式和虚化式前景。
a.框架式前景
在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。场景元素可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄的时候,也可以通过取景框不停地去调整位置，直到画面中的前景将人物成功地“框住”。
用破碎的玻璃作为一个框架式的前景，同时，有了一种旁观者的视角，这样照片的故事性和趣味性更强。
b.虚化式前景
使用前景景物进行框架式构图时，常要对构框景物进行虚化，但虚化前景却不一定是为了框架式构图的“遮挡”作用。在拍摄照片的时候，可以通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
@木辛子予
可以利用自然中的花花草草，可以作为天然的虚化式前景。
如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。
2、光影提升表现力
摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的情况，利用光影可以很好地提高整体的表现力。
通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。
逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。
模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明。
@是干坤吖_
当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。如下图，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
可参见前文
顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用
3、善用色彩
在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
@凿壁发光
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
@张图图PHOTO
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
@stephenlong
4、寻求角度的变化
人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像特写的拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。
a.俯视角度
该角度的优点是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易从眼神流露出来，从而增加照片的情感。
@好摄的冰淇淋
@芥茉在拍照
b.仰视角度
仰视拍摄，优点是能展示模特背后上方的风景，同时避开路人、建筑等干扰物，做到简洁画面干净的目的。
低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。
利用花草进行遮挡和弱化。
c.平视角度
水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。
@芥茉在拍照
此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。
5、别忽略了局部美
女生的美是众多摄影者永不厌倦的拍摄主题，从不同角度展现女生的美，是每一个摄影者所追求的。很多摄影者除了拍脸之外，还会去拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。
小花为女性的性感增加几分柔情。
手指灵活地动起来便带来足够的性感。
可参见前文
局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感
总结
特写的拍摄，角度不好找，瑕疵易放大，易显胖…但反过来讲，却是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找模特最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出最美的画面！在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！