① 推荐十部光线运用得非常棒的电影！
暮光之城 斯巴达三百勇士 撞车 指环王 变形金刚 地心游记 微光城市 阿童木 阿凡达 艺妓回忆录谢谢采纳 都是用光很好的电影！
② 求电影里有关于光或色的经典场景的电影。
枪王之王 里有很多关于光的特写 ，以刻画人物内心，你可以看看
③ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(3)经典电影用光手法扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
④ 电影中光影的理解
关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
电影是光和影的艺术
今天就来了解一下“光”的孪生兄弟
“影”
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剪影突出与省略的平衡点
剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。
比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。
《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，
不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，
刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。
也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。
譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。
在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。
有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……
背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。
而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，
在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。
顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。
像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。
这种表现方法具有三层含义。
一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。
二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。
三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。
再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。
为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。
全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。
阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。
在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。
电影是一座光和影的神殿，
请关注“关灯拆电影”微信公众号，
在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。
我们，只读经典。
⑤ 电影的拍摄手法有哪些
一. 遏制底细，运用景深超过主体
画面中主体的加强有很多种本领，
个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。
对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，
只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，
就不妨有理地将画面中独一明显的中心，
集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。
须要更加提防的是，
经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。
让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，
以创作画面底细变革的大概性，
同声,景深的遏制也要更加经心，
提防因为景深过而浅弱化了主体，
获得事与愿违的功效。
八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效
何时运用快门优先形式？
拍摄水景即是个不错的试验时机。
天然界中的水大多是震动着的，
为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，
影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。
简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，
尽管调低快门速率。
拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，
但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。
暴光功夫越长越好，功夫越长，
水景“绸子”般的功效就会越鲜明。
九、减少远景，加强像片的空间感和立体感
远景的运用罕见于得意拍照，
在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，
在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，
在画面中试验介入远景，
能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。
各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。
偶尔远景不妨变成画面重心，
变成像片重要的展现东西。
远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，
在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。
十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力
黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。
当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，
激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。
应用互对比色举行创造，
能普及像片的脸色熏染力，
使画面越发澄清和靓丽。
在本质应用中，
常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。
上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，
却被置于绿色的后台中。
运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，
使人物在画面中越发明显，越发醒目。
以上内容来自网络网
⑥ 用光经典的电影
新版【呼啸山庄】 【情书】【关于莉莉周的一切】【武侠】【影子写手】【搏击俱乐部】【东邪西毒】【蓝莓之夜】【重庆森林】【太阳照常升起】
⑦ 电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
(7)经典电影用光手法扩展阅读：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
⑧ 请大家提供几部光线运用有特点的影片谢谢
《英雄》，绚丽的色彩对比，
〈罪恶都市〉，采用漫画般的处理手法，画面敏感，明暗对比明显。
〈血腥星期五〉，独特的恐怖片拍摄技巧，阳光明媚下的罪恶……
〈红，白，蓝三部曲〉经典之作
〈辛德勒的名单〉，首次运用黑白影象与些许颜色的对比手法。
⑨ 电影用光的艺术性
光？？
按方向分
逆光，顺光，侧光
按光源分阳光，白轵灯光，荧光灯，镁光灯，月光，火山（这个字拼音不知如何拼，打不出） 汽灯，等等
还有按光强分，光色分，，你是要了解哪一方面的。
不同的光有不同的效果，按方向可以表现物体，安按光源可以模拟环境，
按光色可以渲染气氛，按光强可以突出物体，看你的需要了
⑩ 《末代皇帝》|电影照明的说明书⭐️紫晞课堂⭐️
本节说：
1.界定光的元素以及光照方式；
2.光位的分类；
3.电影中的布光方法。
俗话说，“光是摄像的灵魂”。在电影画面中，光是重要的造型手法之一。
光的方向、性质、成分、强弱决定着画面的明暗、色彩、影调、层次。 电影中的光不仅让人，事，物得以呈现，同时又雕刻了画面的美感，完整了电影的表意。
一.界定光的元素以及光照方式：
先来看两张图片：
从光源上看，两张图片最大的不同在哪里？
图1用的光源是自然光，也就是太阳光。
图2是舞台光，也就是人工打出来的光，我们叫做人工光源。
光源呢：
有两大类:一类是自然光源，另一类是人工光源。
如果某个光源既有来自自然光源的光，又有来自人工光源的光，也叫做混合光源。
再次观看图片：从光在影片中呈现出来的状态中，我们看到了什么不同？
从光的照射方式来说：
图2是直射光，又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。直射光质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影。硬光强有力的造型功能被用于戏剧性较强的影片段落。
图1是散射光，又叫“柔光”，是指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。散射光照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，容易表现出物体细腻的层次。
另外还有：
反射光：指光线照射到光滑或浅色的物体表面后反射出来，我们称之为反射光。
混合光 ：是指既有直射光又有散射光的混合照明光线。
在实际拍摄时，很少单纯用直射光或单纯用散射光拍摄，基本都是根据不同的需要，用混合光拍摄。
知识链接：
经典电影时期照明观念与技巧的建立有两个基本的出发点和参照系， 第一是古典绘画，第二是舞台戏剧 ，电影摄影以绘画的“三大面五调”，( 三大面是受光部分，背光部分，明暗交界线。五调是指高光，亮灰部，明暗交界线，反光，投影。)原理得到启发，光线造型中建立了三光五层次的思维和方法，从古典绘画中吸取营养，伦勃朗光效称为主流布光方法。同时，电影又从舞台戏剧的布光方法中获得借鉴，使用不同的方向和质感的光线，强化和渲染情绪。
借鉴上面的绘画原理，于是有了
二.按照光的位置分类：
不同位置的光源对被摄物的造型效果有直接的影响，不同的光位有不同的的表现力，光位的设计直接关系到画面表达的含义，是光作为画面塑造元素的重要意义。
大家可以找来«末代皇帝»来看一下全片，这部电影用光真的很棒，基本上用这一部电影来讲光都够用了。虽然很多同行老师，都反映说这部电影看的时候很压抑，尤其是开头。电影中和这段历史上的很多点，都是让人细思极恐的。但是，看过之后，会真的是那种看一部电影又过了一种不同的人生的最直接的感受，是一种痛也是一种幸福。
正面光
这一段是溥仪选后
《末代皇帝》中溥仪第一次戴上眼镜，他不断的仰头观察周围的世界，终于能清晰的看到了这个世界。同时导演与选妃子联系在一起，着重表达了看，同时也形成对比，虽然他能清晰的看到这个世界了，但是却还是在自己的终生大事上无法自己做选择。导演采用的顺光的拍摄方式，表达一个清晰明亮的世界。
知识库：
这一段用的是顺光也叫正面光。光线照射方向与拍摄方向一致。
它的优势：顺光使被摄体表面受光均匀，明暗反差小，画面平淡，景物色彩能得到全面表现。
劣势：顺光使画面空间扁平，人物与景之间的视觉距离缩短。画面会显得平淡。
再看 测光
这一段是溥仪被审讯
他说自己是被日本人绑架去满洲国作皇帝，但是，他的老师庄士敦的书中写着他是自愿去的。两种不同的说法在用光上就是很明显的一明一暗，非常分裂。
知识库：
侧光（前，正，后）
侧光也叫侧面光，是指光线投射方向与摄像方向成45度至135度左右的水平角度。
它的特点是测光造型丰富，能不同程度的呈现被摄物的顺光面和背光面，形成对比，凸显层次感，突出质感和空间深度。 拍摄人物的话，更有一阳一阴，分裂，矛盾等等的寓意。
逆光
这段是影片结尾，溥仪年迈，买票进入故宫，此时的他已经释然。导演采用背光，明亮的背景和年老的溥仪脸上的光晕，述说着生命终点时的豁达和平衡。
知识库：
逆光也叫背面光。是指光源照明方向与摄像方向正好相对，并处在被摄物背后时，被摄体就处在逆光状态。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。
逆光使画面形成亮轮廓、暗背景、暗表面的强反差画面，使物体产生鲜明的立体感和空间感，可以增加影调层次，造成纵深感。
顶光
«教父»影片开场是一个复仇请求，配合非常戏剧性的顶光，没有其他的光源，代表了一种教父无形之中对于人的控制，而这种控制是可怕的，强制性的。
图8《末代皇帝》的顶光，预示着溥仪作为皇帝的一生将要开启，同时这道黄色的昏暗的光芒也笼罩了溥仪悲剧性的一生。
知识库：
顶光是指光线来自被摄体的顶部 。把凸亮凹暗夸张到极致，物体着光背光的反差大，造型效果比较反常，常用来塑造恐怖、凶恶的形象，消除阴影及其他光线照射不到的死角 。
脚光
这张图很明显光源是来自下面的，演员的面目变得狰狞。来自恐怖片«闪灵»
知识库：
脚光：
脚光是指光线来自被摄体的下部 ，异常感强烈，常常被作为特定光效，制造恐怖气氛，使人物形象狰狞可怖。可以做为辅助光，制造和渲染特定的环境和气氛。
三，电影中的布光：
这个其实就是一张图
⑴主光
主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。
⑵辅助光
辅助光是用来补充主光照明的光线，为主光没有照射到的阴影部分提供适当的照明，又称“副光”。
辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。
⑶轮廓光
轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
⑷背景光
背景光又称环境光，主要用于被摄体的背景和环境的照明。
⑸基础光
在室内拍摄大场面，需要把整个环境进行普遍照明，把整个场面的光铺均匀，以满足拍摄时的照度要求。这种普遍照明的光我们把它叫基础光，也称“底子光”。
⑹修饰光
修饰光也称装饰光，就是对被摄对象的局部和细节进行装饰和修正，使之更加突出、更加完美。
最后再简单说一下光的艺术功能：
1.人物造型功能
2.环境造型功能
3.光的象征意义
4.光创造节奏
再举个例子，有的同学说，最不会用的就是功能这种虚词
在溥仪被告知皇后怀孕的消息前后，前一个镜头里，光影呈现暖色，后一段中瞬间转换成冷色，这种光效的运用，反应了溥仪的内心。起到塑造人物的作用。
光影的变化改变了画面节奏，重新建构了影片的结构。溥仪一生的四个段落，都有光影的变化，而且每一段落中都穿插了溥仪看见光影在眼前闪动，这晃动的影子成为贯穿全片的节奏线索，并突出了主题。
所以，一定要看一遍，看一遍，看一遍《末代皇帝》啦啦啦