‘壹’ 芭蕾舞基本功
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.
1 局部组合训练
比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排
2 背肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.
‘贰’ 小孩学芭蕾好不好
还记得好莱坞影片《出水芙蓉》吗？印象最深的是，那位严厉的老太太、芭蕾舞教练不停地拍打着队员：“抬头、挺胸、收腹！”而且要求她们每天对着镜子说：“我有个秘密，我长得很美，人人都喜欢我！”虽然这是两个搞笑场景，但却把芭蕾的精髓形象地表现出来了：优美的形体+自信的心理！
电影毕竟是电影。还是跟着王俊菊老师一起上一堂幼儿芭蕾训练课吧，看看孩子们是怎么学的？
“一位手”、“二位手”、“一位脚”、“二位脚”……孩子们有模有样地按照教练的指令，摆着各种各样的姿势，教练一边做示范，一边纠正孩子们的动作。孩子们的动作虽然还很稚嫩，但都那么舒展、那么挺拔。
真美！可能所有看到她们训练的人都会有这样的感觉。这不光是指她们漂亮的身姿和服装让旁人觉得美，更重要的是，她们自我感觉很美，从她们那高高扬起的小下巴，一脸自信的神情中就可以看出。加上老师一边带着她们练一边说：“小腰挺得真直，你看看，真美！”“看看镜子里的我们，像个骄傲的小公主，多美呀！”她们的神情就更自信了，从心底里透出的那种美，加上舒展的动作，能感染在场的每一个人。
学芭蕾的好处
俗话说，外行看热闹，内行看门道。我们只是看到了训练中抻胳膊、抻腿挺热闹的，却还摸不着它的门道：究竟学芭蕾能给孩子带来什么好处？还是听听内行人、俊菊芭蕾舞蹈艺术中心的王俊菊老师怎么说的吧：
身材挺拔，仪态端庄
孩了学习芭蕾，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。
孩子刚开始训练时，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。
改善气质，增强自信
芭蕾实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我们常听到老师在教学过程中不断地强调“多美呀，像个小公主！”这可不是随便说说的：这种有目的的正面肯定和提醒，让你觉得自己就是漂亮，就像公主那样骄傲！而儿训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都练就出来了。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。
也正因为芭蕾不光需要形体练习，也需要内在的修养，所以理解就很重要。这就是为什么老师建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾，因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求，另外她也不能很好地理解老师的意图。
‘叁’ 芭蕾舞动作要求
芭蕾，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，下面是我整理的一些关于芭蕾舞动作要求的资料，供你参考。
芭蕾舞动作要求(一)对头部的要求
在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。
芭蕾舞动作要求(二)对颈部的要求
对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。
芭蕾舞动作要求(三)对肩部的要求
肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。
芭蕾舞动作要求(四)对胸部的要求
“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。
芭蕾舞动作要求(五)对背部的要求
前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。
芭蕾舞动作要求(六)对腹部的要求
“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。
芭蕾舞动作要求(七)对腰部的要求
腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。
芭蕾舞动作要求(八)对臀部的要求
收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。
芭蕾舞动作要求(九)对胯部的要求
胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。
芭蕾舞动作要求(十)对腿部的要求
对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节 伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。
芭蕾舞动作要求(十一)对脚部的要求
对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要向里或向外倒脚。双脚平均地支撑人体重量，保持人体重心的垂直。在做动作的过程中，要紧绷脚背，并且有向远方无限延伸的感觉。
‘肆’ 芭蕾舞的基本功有什么
芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；
地面练习包括：
绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。
绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图
地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；
把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；
把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。
‘伍’ 芭蕾舞基本功
芭蕾舞基本功如下:
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。
训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。
3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。
5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
芭蕾舞（ballet）是欧洲古典舞蹈，是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，它起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞，着名的芭蕾舞作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
‘陆’ 急求 穿针引线 （冯巩、陈佩斯）的台词，哪位大哥大姐帮帮忙！
甲：今天的节目很丰富，也说了，也练了。我觉得还差一样。
乙：差哪啦
甲：没人跳，干脆你给我们大活跳一个怎么样，你跳个舞蹈，你看你那样。
乙：您别鼓掌啦，干嘛呀你这是
甲：不是，你这光说相声大家活看了半天已经都厌倦啦
乙：他不是厌倦不厌倦的事，关键是我不会跳舞甲：那你会跳什么呀
乙：跳楼
甲：嗨，自杀呀，我说的是舞蹈
乙：我一舞还就倒
甲：这可不行
乙：我跟您说，相声是语言的艺术，舞蹈用不上
甲：谁说的，你的观念太落后啦
乙：怎么啦
甲：我认为你们相声演员，在说相声的时候能够掌握一些舞蹈动作，表演起来做到动作准确潇洒自然，给观众一美的享受，这难道不好吗
乙：我没练过舞蹈一样说相声
甲：这可不一样
乙：有什么不一样呀
甲：你看我这练过的你这没练过的，大家活一看就能看的出来
乙：怎么看呢
甲：当然啦，这么站着是不行
乙：趴着
甲：趴着干嘛，走两步大家就看出来啦
乙：走路呀，走路大家活都一样
甲：别抬杠，你先走两步看看
乙：走路嘛。。。。不都这么走道嘛
甲：我不知道大家活看出来没有，有毛病
乙：什么毛病呀
甲：本来小伙子挺精神挺帅
乙：是不错呀
甲：一走道你怎么罗圈腿呀，你让大家活。。你看看。。。到现在你看这地方。演员你得找一种美的感觉呀
乙：什么美呀
甲：走路来说，首先你得挺胸，抬头，收腹，提臀
乙：提后臀哪
甲：买猪肉那你这，走的时候，你得是模特步
乙：模特步
甲：唉，也就是猫步
乙：怎么叫猫步呀
甲：因为走出来是一种直线，轻盈快捷
乙：你走一个给我们看看，你走一个给我们看看
甲：我给你做个示范，我让你看我怎么走的
乙：大伙也注意一下，猫出来啦
甲：什么叫猫出来啦，猫步
乙：啊，猫步，猫步，猫步
甲：首先你得提腰，这一走路
乙：行啦，行啦，回来吧，回来吧，行啦，行啦，外八字更寒颤
甲：什么叫外八字，一看你就不懂，我们这是练的
乙：就练成这样啦
甲：什么叫练成这样啦
乙：你练什么呀
甲：八蕾呀
乙：八蕾
甲：我们每天都要把脚掰成一位，都这样
乙：你瞧瞧
甲：啊，手也有位置
乙：手什么位置呀
甲：一位，啊二位打开，二位打开
乙：你慢点
甲：你不练还行呀，你这
乙：有点意思嘿
甲：当然啦
乙：那这样好不好
甲：怎么啦
乙：进你给我们大伙来段芭蕾舞怎么样，好不好。你来来这个，脚都崴成那样啦，你来来这个，别遭劫啦，好不好
甲：少来这一套，你这是想考我，我知道
乙：什么叫考你，不是说到这了吗
甲：没这金刚钻，我不揽这瓷器活，你知道吗
乙：呦，霍霍。。。
甲：这样我还别跳，因为我会的太多，您大家伙点什么我跳什么，芭蕾舞怎么样，啊咱现场的观众
乙：什么。要不说您是我姐姐我告诉你，您最会挑东西啦，天鹅湖，哎呦，这可知道，这我知道，四小天鹅呀
甲：代表作
乙：是不是，{甲：对}那衣服也好玩呀，小裙子支愣着
甲：那是服装
乙：这样，脚尖立着这样
甲：芭蕾吗
乙：蹦蹦。。。。
甲：这音乐多美
乙：哎呦，那两条大白腿呀，哎呀，就这个好啊，。。哈哈。。。给我们跳跳这个，来吧，。。哈哈。。来来这个，跳呀，来呀跳呀
甲：呸。。。
乙：嗨。。。
甲：实在没别的表达方式啦
乙：怎么啦
甲：什么人呀，人家芭蕾舞那是艺术，人家欣赏高雅艺术，你上那看什么呀，就看那两条大白腿呀，我要跳大白腿没有
乙：那你有什么呀
甲：就俩碳棍你看嘛
乙：我又不吃涮羊肉，我看它干嘛呀
甲：一看这人就不懂，我一个年轻的小伙子，我跳小天鹅，小裙子还支愣着
乙：那你跳什么呀
甲：我肯定跳从山上下来那个王子
乙：您在说一遍，您跳谁
甲：王子
乙：哼，我看您不像王子
甲：我像
乙：傻子
甲：开玩笑什么叫傻子呀
乙：甭跳那复杂的
甲：那怎么办
乙：要不这样好不好，我唱一首歌，你能不能用那个舞蹈语汇，把我这个词用那表达出来，咱俩合作来一回怎么样
甲：可以呀，咱们现场即兴表演
乙：行不行
甲：可以，你唱的上来我就跳的上来
乙：是吗
甲：还告诉你，我能够准确无误的用我这舞蹈语汇表达你那歌词
乙：是这话
甲：当然啦
乙：那我可选歌啦
甲：随便选
乙：今天咱们怀旧一下，来首老歌，来一首呀30年代比较流行的电影《马路天使》里边的插曲天涯歌女
甲：哎，这歌好
乙：这歌好不好，我唱这歌
甲：好。。好。。好
乙：我把这歌词给你介绍一下，你编排一下动作呀
甲：可以
乙：非常简单，天涯海角觅知音，小妹妹似线郎似针，郎啊穿在一起不离分，就这么几句，非常简单，主要看你的舞蹈
甲：行。。没问题啊。你这介绍完歌词，我这舞蹈就已经编出来啦
乙：成了是吧
甲：现在咱们就开始合作
乙：好类，好类。我说，我说，你先回来，你先回来，您在那够什么呢
甲：什么叫够什么呀，我这是舞蹈起势
乙：起势
甲：说白了就是一个预备动作
乙：哦，预备动作
甲：唉，我这准备好啦，你一唱我这哗我就开始跳，好不好
乙：预备动作这是，我不懂这个，真难拿这姿势。天涯海角觅知音。哦。。。演杂楼，哦。。什么玩意这是，你还跳芭蕾舞呢，你还，脚还一位，手还那样，还那样。唉你是不是缺钙呀你，哈。。该补钙啦一看就是，巨能钙来两片吧
甲：让大家伙看看你那脸都走了损子了你，干嘛呀你结什么恨呀，我摔一下就够疼的啦，你结什么恨呀
乙：好玩呀
甲：什么叫好，你知道我为什么摔跟头吗
乙：腿软
甲：什么叫腿软呀，知道我们平时都在哪跳嘛
乙：哪呀
甲：人民大会堂
乙：哦，那摔去呀
甲：唉，什么叫那摔去呀，那个地方一马平川呀
乙：呦
甲：铺上红地毯你想怎么。。。你来个飞叉，你来个旋子，你让大伙瞧瞧这玻璃板，这玩意多滑呀
乙：老找客观原因
甲：我告诉你，我这种。。这跟带电作业没什么区别，我告诉你
乙：行行，注意好了，再来一遍，站稳当了，又来啦。天涯海角觅知音，小妹妹似线
甲：唉，等等。。。
乙：怎么啦
甲：我这有线
乙：有线
甲：你不是小妹妹似线吗
乙：是这词呀
甲：我这带着那
乙：还真带着那
甲：这么长够不够
乙：有点就够
甲：再来点
乙：干嘛呀
甲：没关系，公家的
乙：啊，嚯，这哪是线呀，这整个一铁丝呀，好嘛。来啦。小妹妹似线郎似针
甲：唉，不不。等会，等会
乙：怎么啦
甲：有针
乙：这整个一裁缝，这是。郎啊穿在一起不离分
甲：别着急
乙：怎么啦
甲：没进去
乙：啊，白穿啦
甲：再来
乙：郎啊穿在一起不离分
甲：你唱那么快干嘛
乙：郎啊穿在一起不离分
甲：在左边那，在右边那
乙：怎么那么笨那你，这都不会呀，有什么难的，做过针线活吗，你封过袜子没有呀
甲：你这人你什么脾气呀
乙：我怎么啦
甲：你刚才是怎么说的
乙：我怎么说的
甲：你是不是让我准确无误的来表达你这歌词呀
乙：是这么说的呀
甲：你那穿进去啦，我这没进去，那能较准确无误的吗
乙：他老有的说
甲：什么叫有的说呀，再说啦一个大小伙子，你干针线活你不得慢慢来呀
乙：再来一遍吧
甲：我来什么呀
乙：怎么啦，掉地下啦，你到拿住喽呀
甲：你废话，你刚才是那么大劲巴拉我，我拿得住吗
乙：这多耽误事呀
甲：跟我一块找
乙：哎哎。。那呢，针。。那。。就这地下，就那。。你干嘛
甲：你要指你指直喽，你那那。。一圈，我知道在哪呢
乙：好嘛，那不就那的吗
甲：指直喽，别动
乙：看见没有
甲：这个方向是吧
乙：是，那
甲：这吧
乙：对呀，哦，你还丈量的还，往下瞧，怎么意思呀，嚯，哎呦，你能把我急死，呵，好嘛，回去配镜子呀呀，什么眼神呀，哎呦，再来
甲：唉，等会等会
乙：怎么啦
甲：线
乙：还有线那
甲：别动
乙：啊，在我身上呢，注意好啦
甲：开始
乙：郎啊穿在一起不离分
甲：我还没准备好呢
乙：好好，再来，郎啊穿在一起不离分
甲：还差一点
乙：郎啊
甲：再来一遍
乙：你拿过来，你唱我穿，这芭蕾舞有什么难的，这个我也会，我单眼吊，来吧
甲：好你来你来。郎啊穿在一起不离分
乙：等会我也没进去，再来
甲：郎啊穿在一起。。
乙：等会。。再来。。
甲：郎啊。。乙：那什么，你别唱啦，这我也穿不进去
甲：怎么啦
乙：你检一大头针呀,这是。。
‘柒’ 很小的时候看的一个英文原声电影，是一个很诙谐的男子穿着芭蕾舞衣服在跳芭蕾舞，求电影名
1944年的美国电影《出水芙蓉》首发命中望采纳
电影介绍：http://ke..com/view/150871.htm#sub6407337
影片《出水芙蓉》由美国米高梅影片公司出品，导演乔治·西德尼。影片主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典"，最后二人消除误会，重归于好。这是一部浪漫的爱情片，无论是在设计、喜剧性的处理上都表现出艺术功力，尤其是结尾处“水上盛典"场面，气势宏大壮观，在其它影片中是很少见到的。
‘捌’ 芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功动作
一、 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二 、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、 推脚背组合
脚背的`好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面;3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;5-8拍 换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。
四、 把杆训练组合
基本的把杆动作组合：
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合
五、 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六、 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七、 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.
八、 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
九、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
十、 小跳组合
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
‘玖’ 芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称，谢谢
芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.�B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。
‘拾’ 求一美国老电影名字
是 《出水芙蓉》 那位严厉的老太太、芭蕾舞教练不停地拍打着队员：“抬头、挺胸、收腹!”而且要求她们每天对着镜子说：“我有个秘密，我长得很美，人人都喜欢我!”