1. 1976年发生了哪些大事
——1月8日，周恩来总理在经历了长期病痛折磨以后，阖然长逝；
——7月6日，朱德委员长以90岁高龄与世长辞；
——9月9日零时10分，毛泽东主席久病不治，离开我们；
——共和国的几位主要开创者，竟然都在同一年先后去世，这真是古往今来难得一见的巧合。老百姓接二连三的听着哀乐，扎着白花，心怀恐惧，很多人都有“天塌下来”的感觉。
——自然界的“天崩”也紧随而来。3月8日下午，吉林发生极为罕见的陨石雨。陨石在离地面19公里左右的空中爆炸，3000多块碎石散落在永吉县境内，其中最大的陨石重1770千克，比美国1948年2月发现的“诺顿”陨石还要大，成为“世界陨石之最”。
——还有“地裂”。
——5月29日，云南西部先后发生两次强烈地震。第一次震级为7.3级，第二次震级为7.4级，9个县遭到损失，人员死亡98人，重伤451人，轻伤1991人，房屋倒塌和损坏42万间。
——两个月以后的7月28日凌晨，河北唐山、丰南一带突然发生7.8级强地震，唐山被夷为一片废墟，死亡24.2万人，重伤16.4万余人，轻伤不计其数，是继孟加拉过1970年11月14日飓风死亡30万人之后世界最大的灾难。
——1976年10月，“四人帮”被一举粉碎，几百万群众又一次涌向天安门广场，欢欣鼓舞迎接“第二次解放”。
——1976年是惊心动魄的一年，也是历史大转折的开始。回过头来看，这一年仿佛是一场噩梦的尾声。噩梦醒来是早晨。
2. 《死寂》影评
《死寂》影评(一)：实话说，真是没吓到我？！
不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水平？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。
作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。
作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了
或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。
《死寂》影评(二)：疯子老太婆惹不起
没有想象中的吓人，大概是因为以人偶为媒介，但我自己也有好几个人偶，看电影的时候她们就坐在我的旁边，这有什么好怕的。
Mary Shaw这个女人挺扯的，她自己因为一点点童言口角，就把男孩给杀了，还很恶心地做成人偶，男孩的家人真的是怎么报复都正常，她自己不检讨反而要杀人全族，也是醉，照这么说，被杀的无辜者应该怨气更重，也一样要变成怨灵吧，就她特别……
最后的结局虽然反转了一下，但仔细想想也挺牵强的，在我看来，Mary Shaw以前做的所有木偶都很丑，做工粗糙简单，怎么突然就做出了外表和人类一模一样，可以以假乱真的完美木偶？还把男主给坑了，好歹有点说服性吧……
《死寂》影评(三)：是谁送了我那该死的木偶
是谁送了我那该死的木偶
那是很小时候的事，上幼儿园时吧。因为爸爸当时当官，总是有人往家里送东西，自然也有很多人给我送玩具。
当然很多玩具我都不记得，只记得自己有很多车子，积木，乐高玩具等等。印象最深的，其实就是与电影中差不多的一个木偶。
木偶制作精良，那时也就2000年前后，或者之前，国产货还一直是良心的存在，这个木偶就是如此，不仅用料讲究，而且服饰好看。
但当时它给我的第一印象，就是笑的很诡异，而且有种它在盯着你看到感觉。等你认真盯视它时，又感觉它移开了目光。
它穿着的就是小礼服，穿着小皮鞋，不过有点像小丑，但也不怎么明显，它拥有蓬松的爆炸头发，但是可以取掉，取掉之后就是光头了。
妈妈当时嫌弃它丑，说扔掉吧，爸爸却留下了，他说这个贵着呢，然后问我喜不喜欢。
我当时不算喜欢，甚至觉得它有点恐怖，原因上面已经提到。正因为如此我留下了它，因为我认为它能证明我的勇气。人类总是愚蠢的，总要向人证明自己，所以才不能畅快活着。
至少它那时就一直让我不畅快活着。
那时我就有小房间，实际上是书房，单独弄个小床给我睡觉。白天大人会进来看书，我很小就不跟爸妈睡了，原因如上，我认为独睡可以证明自己的勇气，当时小伙伴们经常拿这事互相炫耀。
木偶被我放到了一堆物象化的玩具中，可能用词不准，我的意思是，我有一个狮子玩偶、一只狗狗玩偶，一只蚊香蝌蚪玩偶（可以翻过来变成蚊香蛙），反正很多，这只木偶就被放到其中。
而且它们都对着床头，这样我可以在睡觉前跟它们说晚安。我入睡前还会挑一个玩偶放到床头，要它和我一起睡，也就是所谓的“宠幸”...
诡异的事就出现在它身上。
有时候你会不经意的回头看向某处，这是因为你感受到了某人视线，这种事很多人想必都会经历。
没错，应该是自它出现后，我便会不经意的回头。但当时是小孩子，就算做了什么不经意的动作，自己也根本不会在意。
后来大学无意想起此事，才觉得毛骨悚然，因为难道不是它在“看”我吗？
因为每次回头或侧头时，都会发现它坐在那里。
以及入睡时，经常注意桌上的情况。虽然窗帘都拉上了，屋内已是漆黑一片，但是外面会有微弱的光透入，桌上就有一缕反光。
那就是它眼瞳的反光，这便让我有种强烈的感觉，它在盯视着我。
经常连续几个晚上我都有这种感觉，当时也的确害怕，但却居然作死的也感觉一丝兴奋。
为什么呢，因为才上幼儿园的我，肯定如同其他弱智小孩般，希望自己的玩具是活的，所以动画电影“玩具总动员”才会如此大卖。
因此发现木偶是“活着”时，我反而很高兴，还经常和它说话，然后叫它也跟我说话，并且再三保证我不会告诉别人...
当然它至始至终也未说话。
事态稍微严峻是在我后来开始“宠幸”它时，也就是说，我把它放在了床头，就是枕头旁边。
然后我就梦到它了。
我梦到的它总是和当时看过的动画片有些关联。
例如我看“星际恐龙”，可能叫这名字，就是主角是一堆恐龙，然后我就怂恿它和我一起加入好人，它开口说好人打不过坏人，不如加入坏人。
它当时的声音很尖锐也很沙哑。
或者是“超能勇士”，我问它会不会变声，它说不会，我就嘲笑它，然后它问我会不会，我也摇头。接着反派霸王龙出现，把我打倒了，我看见它和霸王龙一起走了...
当然多数和动画片也并无关联，但是无一例外的，它会出现在我每一个梦里。
哪怕最简单的梦，我在夜里散步，夜很深很深，是我小学的操场，很远的地方才有灯光。
我在散步，它就一直跟在后面，因为腿短所以走得很慢，我就叫它走快点，但它没理我。
我记得我们走了很久很久。
虽然梦境都不怎么恐怖，但是后来稍微长大后想想，老是梦见一个木偶不是很诡异吗？
更为诡异的是，后来我厌倦它了，一如其他很多喜新厌旧的小孩一样，我把它放回桌上，又开始“宠幸”其他玩偶。
结果--
有天早晨睁眼，发现它坐在床头，还稍微弯下腰来，低头看着我。我吓坏了，连忙挥手把它打开，还不断大叫着。
结果我发现这只是梦，我接着真正的醒了，发现它就安稳的坐在桌上，一如其他玩偶。
这时的我才真正觉得恐惧，尤其是这种梦我还做了不止一次，大概三四次的样子。
于是我把它放到了上层书架上，天真的想这下它便下不来了。
要是大人的话，当然会直接扔掉它或者烧掉它，但小孩就是天真啊...
因此后来有天，我发现它坐在转椅上，面对着我。
我醒来后看见它时，当场就哭了，因为我实在太害怕了。虽然我一直在用勇气对抗着它，而且一度喜欢上它，但最后，它带给我的终究还是恐惧。
我哭的很凶，我小时候很少哭，因为我觉得男孩子要坚强，何况爸爸也一直这么教我的。
爸爸妈妈同时进来，我指着玩偶说出这事时，爸爸马上安慰我说是他放的，我这才安下心来，妈妈则训斥他干嘛吓我。
但我小时也有聪明的一面，那时玩偶已经被扔了，有天我问妈妈，爸爸半夜会进我房间吗。妈妈说才不会，一般都是她进来，因为她每次醒来都要看看我，而爸爸则一直睡的跟死猪似的。
这从侧面推翻了爸爸的话，也就是说，他所谓的“玩偶是我放椅子上的”是安慰我的话不是吗？
我却始终没有勇气去问他，这事便也不了了之。
后来我便升小学了。
现在想来，还是有些恐惧不是吗？虽然我是从不相信所谓灵异事件的，但是这些事却是真真切切发生的。尤其是看了这部电影，更让我觉得，我小时得到的那个玩偶，是拥有生命力的。
哪怕现在我是以玩乐的心态打下这些文字，但不否认，内心一部分还是感觉惧怕的。
它纵然走了，也一直是我的噩梦，自我小二搬家以前，我一直觉得它就藏在家里某处，一直默默注视着我。
《死寂》影评(四)：关于马利肖为何杀人
看了这部评价不错的恐怖片之后，我一直很不明白马利肖为啥能够变成厉鬼（玩偶），复仇成功，因为她明明就是杀了那个男孩呀，没有啥冤情为啥还能够跑回镇子里来 杀人，这个老妖婆一点也不值得人同情。
后来，我想应该是她痴迷于玩偶制作，想要所有人相信她做的玩偶是真的，杀人也是基于这个原因，后来回来杀人，也是为了向小镇子里面的人证明她做的玩偶确实可以以假乱真。好吧，最后她成功了。如果说世界上有两种痛苦：一种是得不到的痛苦，一种是得到的痛苦。不知道她复仇成功之后又会咋折腾。
然后不明白的就是为啥那个敛尸官为什么要按照那个女人的遗愿把她做成玩偶，她疯了，结果他也要跟着他疯吗？
所以，我总是觉得这种腹语术玩偶都没有啥娱乐性，都很恐怖。
《死寂》影评(五)：我觉得最合理的解释
很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。
马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。
男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了真相，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。
之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下
第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.
第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。
《死寂》影评(六)：写个评，吐个槽~
《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。
诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。
最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。
片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。
但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。
主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？
再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。
为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。
《死寂》影评(七)：既不悬疑也不恐怖的“悬疑恐怖片”！
此片可分为两段，前段从一开始男主夫妇接到木偶包裹到男主老婆被杀直到警察介入这段走的悬疑破案风格，后段鬼婆玛丽?肖带着怨念和无限能力调戏男主的同时也调戏了观众一直到影片结束这段是鬼片风格。如果不是前段有悬疑破案风格我可能不能坚持看完整部影片，情节非常之简单：一表演腹语双簧的中年妇女玛丽?肖鬼魂的复仇杀戮之旅。在影片前半段就早早揭示了女鬼的存在也就没有了悬念，在后半段因为导演编剧没有给男主任何对抗鬼魂的能力导致男主就像一只无头苍蝇乱窜被调戏的团团转直到最后被女鬼做成人偶完结，全程的恐怖场景便是人偶转转眼珠或者突然出现在男主旁边，因此也算不上恐怖。最后所谓反转一幕更是画蛇添足，不但对整个影片情节毫无影响而且更像是刻意的讨好观众：“我这里反转了哦，不简单哦！”。
《死寂》影评(八)：死寂
传说在1940年代，美国一个名叫雷万斯费尔的小村庄发生了一桩惨案。一名小孩被杀死了，村民认为兇手就是当地一个靠拿着木偶表演腹语为生的女人玛丽·肖。愤怒的.村民们将玛丽抓起来将她割掉舌头之后，连同她的木偶们一同放进火里烧死。从此以后，消失的木偶会时不时在村里出现，每次一出现就有人死，而且死去的人都会被割掉舌头。于是村里就留下这么个传说：当你见到玛丽的木偶比利时，千万不要尖叫。
几十年后，已经远离雷万斯费尔的詹米发现他新婚妻子丽莎在公寓内离奇死亡，他回到村里办理妻子后事时突然想起小时候听说过的木偶杀人的故事。詹米决定解开这个谜团，那段尘封的恐怖历史又一次被翻开。
《死寂》影评(九)：玩偶也恐怖
电影前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。
电影中有警察这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。
另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。
整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，警察会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~
最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！
《死寂》影评(十)：观死寂论看恐怖片的正确方式
死寂这部温子仁的老电影我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，林正英等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了西方鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的电影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局
不过《死寂》其实更加西方化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加近似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部电影之前，老早就被我妈剧透了。所以这部电影迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.
简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？
1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到电影里
2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖电影的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在电影院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如电影，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过电影院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的电影，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自电影，也来自媒介本身
3.观影连贯性：看电影最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看电影的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演电影角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部电影，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了
暂时想到这些，未完待续……
3. 记得以前有个鬼电影，是美国的吧！一个人老是做噩梦，动不动就做。求名字啊！
应该是猛鬼街最后一部好像叫 新猛鬼街
4. 歌舞电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
歌舞电影《爱乐之城》精选台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把“浪漫”说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。
在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞?”
电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：
今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。
夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了500 days of summer。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iphone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟500 days of summer后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的 Hail, Caesar!，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。
电影经典台词
1、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《河东狮吼》
2、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。”《堕落天使》
3、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走，向右走》
4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《乱世佳人》
5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”《笑傲江湖：东方不败》
6、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》
7、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》
8、如果你真的有权力，也是因为你能宽容谁，而不是能够惩罚谁。《辛德勒的名单》
9、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！《四根羽毛》
10、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！《一声叹息》
11、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国丽人》
12、不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。《新不了情》
13、失去了的东西永远不会再回来。《冷山》
14、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。《哈里波特》
15、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》
16、当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。《AmericanHistoryX》
17、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》
18、拯救一人，如同拯救整个世界。《辛德勒名单》
19、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》
20、人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现，不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。《阿司匹林》
21、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》
22、有信心不一定会成功但是没信心一定不会成功。《英雄本色》
23、你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。《奔腾年代》
24、我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。《搏击会》
25、梦想是自由的，但是能够实现梦想，过上幸福生活的人只有一小撮而已。生而为人，对不起。不在于别人为你做了什么，而是你为别人做了什么？《被嫌弃的松子的一生》
表白电影台词
1、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走向右走》
2、手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》
3、这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下也会生疼.《一声叹息》
4、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：我爱你《星愿》
5、你是我眼中的苹果。我就是幼稚，才会喜欢你那么久。《那些年，我们一起追的女孩》
6、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记.《东邪西毒》
7、拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个不能失去的人在一起.《后备甜心》
8、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心.《天下无双》
9、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有个约会》
10、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的.无论在什么地方，总会有这么一个人.《半生缘》
11、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗?如果赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样!《简爱》
12、其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。《2046》
13、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国美人》
14、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。《停不了的爱》
15、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我.别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我.《河东狮吼》
电影《非凡任务》台词
《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。电影《非凡任务》台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。
电影《非凡任务》台词
1.下一次顶着枪口的会是谁的脑袋?
2.我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛
3.当最后的盛宴结束，谁将上路?
4.跟我做生意，听老天爷怎么讲。
5.明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗
6.从此身份归零，做一个孤独的毒贩
7.我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我
8.我最信任的人出卖我
9.这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着
10.我当然不能让他死
11.我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦
12.前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩
13.或许直到死去，也没有人知道我的名字
14.咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖?
《非凡任务》：哪有什么现世安好，只是有人帮你把黑暗挡在外面
这部电影比想象的流畅，基本上没有多余镜头，节奏紧凑，飙车和枪战看起来非常真实。缉毒故事巧妙地融合了复仇元素，全程没有漏洞，总体而言是一部有演技、有特技的缉毒警匪爽片。黄轩在电影里面非常酷，之前家里有人看《猎人》，我跟着看过几集。我认为他在《非凡任务》里比在《猎人》里表现还好，在高智商之外，多了硬汉这层属性。
电影有几个镜头处理得很不错。最让我印象深刻的有三个。
一个是最后的俯拍，非常意味深长，尸体和满地的骨灰运用高视角拍摄有助于表现故事的悲剧性。
还有一个是金三角毒枭吊打内地毒贩后清理现场。黄轩当时处在非常不利的位置，因为他身后已经有人拿枪要解决他了，这个时候黄轩眼睛是看不到这个危险的。导演在黄轩右前方，给了一个几秒钟的小俯拍，这个镜头能让观众看到黄轩背后的人，大家立刻知道黄轩正处于危险之中。此刻的黄轩命悬一线，但他在关键时刻瞬间躲开枪口反擒拿，站到了这个人的后面，以他为肉盾，做了反击。这个素质真是太厉害了，看得人特别爽，但细想一下也很难过，这是要多高的警惕性才能躲过这种灾难。可以说在戏里他无时无刻都是这种紧绷状态，不然没法活命。
另一个印象深刻的镜头是，被灭族的小姑娘在地板下面往上看，透过窄窄的缝隙，老卧底警察看到底下有人，但他没有声张。这个镜头不但交代了后半场关键人物清水的身世，也传递了毒贩的可怕。加上黄轩睡梦中几个闪回，暗示了他自己当缉毒警的原因，使我开始思考缉毒警这个特殊群体的情感和心理。
黄轩的母亲是吸毒而死的。这个镜头很短，但是我们从这里可以理解他为何会选择做缉毒警。毕竟这行可不是开玩笑，随时可能送命。即便不送命，也要隐姓埋名，高度紧张地活着。他和队长一样，都不以真名示人。不知道多少人看完电影会记得林凯的原名是刘浩军。最后壮烈牺牲的警察连墓碑上都是假的名字!
毒品犯罪有极高的隐蔽性，这是为什么缉毒片子总是逃不脱《无间道》的一些套路，总是会有卧底，反间谍这些剧情，会有摩尔斯电码传递消息的细节特写。《非凡任务》对这方面的处理，比较尊重观众智商。段奕宏扮演的大反派，用几个眼神就把那种猜疑落实了。不需要多说，观众心里都明白，随着剧情的推进，黄轩所处的环境是越来越危险。
毒品犯罪还有严密的组织性，所以我们看《非凡任务》的时候，也感觉黄轩是打怪升级，他从基层一点点接触到最上面的人物，险象环生。第一次升级以勇胜;第二次保命以智胜;第三次靠的是超强意志力;第四次则是运气居多。这个过程中有几个细节非常打动人心。
黄轩接受贩毒集团最底层小头目的活儿以后，做得顺风顺水，电影这部分有几个镜头是一起干活的几个毒贩子醉生梦死撒钱狂欢。黄轩在旁边一言不发，抽烟，出神。当时看电影时就在想，为什么会这样呢?思来想去，其实是信念。他还小的时候，就眼睁睁看着母亲死于毒品，所以他绝对不允许自己重蹈覆辙。一沾毒品基本上整个人就彻底完蛋了。毒贩子越是醉生梦死，越能让观众感受到，这背后是千万家庭所付出的血的代价。
第二个细节是他与女主角的互动。老鹰的干女儿清水一出现的时候，特别冷酷，像毫无人性的杀人机器。但是她心里其实并没有完全失去人性，多次给黄轩提供便利。之所以这样，其实就是因为她曾经被人善待过。即使老鹰曾用恐惧来控制过她，她依然有勇气在最后抱着老鹰爱人的骨灰盒来与他对峙。因为她一直记得那句话：你明天就往那个方向走，像鸟儿一样飞走。黄轩在观察过她几次以后，都不放弃感化她，因为他身份的特殊，知道分寸在哪里。电影有几次特写，也暗示过观众清水对他的感情。某种程度上，如果不是黄轩的苦口婆心，也许清水还会继续“坏”下去，但十年来两个缉毒警说的同样给人希望的话，使她心底的善被激发出来了。
反派段奕宏演得也是相当绝。片子里他有好几个反差镜头，第一是对亡妻的思念，第二是对小孩子的喜欢。这个人可怕的地方在于他为了复仇，将一个缉毒警察囚禁了10年，把一个人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，队长看到被囚禁的老战友时，这个老战友那种悲喜交加的感觉被演员演活了。
无论是队长，还是被囚禁十年的缉毒警察，还是黄轩本人，基本上都没有个人情感生活。他们面对的是在暗处且可怕的多的力量。这意味着他们可能必须要放弃这些常人很容易得到的东西，比如爱情和亲情。这类片子很多人会吐槽说结尾总是过于主旋律，但要我说，在现实生活中，我们是真得得感谢这些卖命的人，这些自动放弃了很多做人乐趣的人。正是他们用命换来了我们所能感知到的安宁。网友有一句话说的好：之所以你觉得现世安好，是因为有人帮你把黑暗挡在了外面。
另外想说的是之前有《湄公河行动》时，我查过关于毒瘾的答案，那种痛苦比想象的大多了。影片里黄轩戒吗啡的部分，还是显得有点太轻描淡写了，实际应该更惨烈一些。远离黄赌毒，应该多宣传这样的片子。
5. 好电影影评 急需 马上要啊
站在单纯恐怖片的角度上，这并不是一部优秀的恐怖片，尽管出现了诸如肢解的尸体，从洗碗槽下伸出的溃烂手臂，暗灰色的呆滞面孔等，但几个令人觉得恐惧的场景与影片主旨关系不大，仅仅单纯的为了惊悚而惊悚了。
加上不清晰的故事情节，时空错乱的叙述手法，和在从前一些恐怖片中运用过的手法等，我不认为这是一部完美的恐怖片。
但这些都不足以遮盖它成为一部特点显着的韩国影片，甚至那些唯美的镜头，可以称之为经典。
故事从一个医生洗手的长镜头开始。然后随着一串细碎的脚步声，女主角被带进了洁白而空旷的房间。
对白生硬而刻板，医生几乎没有表情。
冗长的镜头下，女孩将埋在黑色长发间的面孔微微抬起，那是一张青春而美丽的脸。
阳光温暖的午后，两个如花朵一样娇艳青涩的少女，古老豪华的别墅，掩映在湖光山色之中。碧绿的湖水，白嫩的脚趾，牵着手嬉戏的少女，一红一蓝，到处都是明媚的颜色。
尽管导演喜欢用让人乏味的长镜头叙述故事，但我仍被镜头转换之间那巨大的视觉反差所吸引。
从屋外的阳光灿烂到室内的光线阴暗；从姐妹们拥抱着入睡到姐姐独自一人从噩梦中惊醒；从少女们明净快乐的笑颜到继母狰狞险恶的猩红嘴唇……
姐妹们与继母的矛盾在不断升级，姐姐蔷花激烈而强硬，所以继母只能处处为难雏弱的妹妹红莲，从讽刺挖苦，到将她锁在房间的衣柜中，任她哭喊求饶。
红莲的扮演者文根英天生有一双天真无辜的大眼睛，看她在黑暗中绝望的发抖，泪流满面，你不由得产生一股强烈保护欲，甚至变得和姐姐一样冲动和敏感。
所以，当父亲口中讲出真相，红莲早已经死去，影片中关于红莲的部分，不过是姐姐蔷花因为内疚和对妹妹的思念而产生的意想而已。但你依然心情平静，毫无惧意，甚至在红莲尖叫着退向墙壁时，你只有想流泪的冲动。
原来这座房屋，无论哪个场景，无论哪个房间，密密麻麻的全是细碎的伤口，轻轻一触，便是满目创痍，莫名的哀伤。
少女们白色的亚麻睡衣，飘扬在房间各角，像哀悼的旗帜。
当人们随着镜头在昏暗压抑的房间中穿行，发现没有任何一个角落可以渗透阳光，不管是白天亦或黑夜，这里好象是被光线驱逐的地狱，让人缓慢的沉到水底，将你逐渐吞噬，这才感觉溺水，失去氧气。
电影的高潮，是蔷花与继母的矛盾激化。
恶毒的女人，拖着一个沉重的麻布袋子，在房间里留下长长的血痕。
蔷花怀疑是红莲被肢解的尸体，于是疯狂的想打开那个血迹班驳的袋子，最后和继母扭打在一起。
昏迷中，看到继母向自己举起一尊石膏像……
父亲回到家中，把奄奄一息的蔷花抱到沙发上，然后倒了一杯水，给濒临崩溃的继母。
这时候，戏剧性的场面即将发生，有客人来访，当客人进来后，继母面部的表情恐惧到了极点，影片的配乐也前所未有的激烈起来。
镜头呈360度的旋转，来访的客人终于真面目，她竟然有着一张和继母完全一模一样的脸。而当镜头回转到沙发上的继母时，已经变成了嘴唇发紫，脸色苍白的蔷花。
原来，导演在玩一个类似《第六感》和《小岛惊魂》一样的把戏。
整个房屋，只有父亲和蔷花两个人，而死去的红莲，和根本不住在这里的继母，全是蔷花病态的想象。
她不停的穿梭在各个角落，扮演自己，扮演红莲，甚至扮演凶狠的继母。
是怎样的仇恨和恐惧，让面容清秀的蔷花变得如此疯狂呢？影片的终结，其实回到的故事的起点。也是蔷花发疯的原因。
父亲带回了年轻貌美的继母，这个女人处处刁难红莲，以母亲的身份据高自傲，蔷花因此与她矛盾不断，可软弱的红莲却只能以泪洗面。两个女孩的可怜境地，让生母叹息，最后终于上吊自杀在红莲房间的衣柜中。
红莲发现母亲的尸体，拼命想把妈妈拉出衣柜，却不幸将柜子拉倒，被压在下面几乎窒息。
弥留之即，红莲从柜下的缝隙处向闻声赶来的继母求救，这个女人却狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到蔷花时，还刻意用刻薄的语言引发矛盾，将蔷花气走。
她恶狠狠的扯住蔷花的手臂说：记住这一刻，你这辈子必然将无数次的回忆起现在这个时刻。
当蔷花愤恨的走出房屋时，外面是阳光灿烂的晴天。
她穿行在开满红莲花的草地，此时，正是柜子下的红莲呻吟着轻轻呼喊姐姐名字的时刻。
终于，红莲窒息而死。
而蔷花在阳光下微微眯起眼睛，最后向身后的家望了一眼。
这一眼，便是永远的天涯相隔了。
女孩的脸在阳光下格外的清澈秀丽，这是蔷花在片中最美的一个镜头。
还有一个:
·伦理主题
一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。
灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。
女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。
此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。
·巧妙的叙事
有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。
一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。后来知道他是个医生。
接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。
在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。
上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。之前家中只有秀薇和父亲两个人。所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。
故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。
影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。
·形式
如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。
《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。
《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。
这两个都是关于蔷花红莲的影评
6. 有个老电影讲的是一个人趁另一个人睡着了把他手放在胸前，让他做噩梦
你好，是大陆恐怖老片《雾宅》剧情介绍： 一天傍晚，蜜月归来的女子和丈夫回到了历经沧桑的百年古宅。古宅内古树参天，怪石林立，一年四季弥漫着浓重的雾气。新婚女子是这座古宅的唯一继承人，她在一家剧院担任舞美设计，其父在“文革”期间被红卫兵折磨致死；母亲因患精神恐惧症而自杀。古宅内还有一位耳聋的看门老头。妻子刚进卧室，就闻到有股“摩尔牌”香烟的异味。走进卫生间，又见水龙头在流水，正当妻子觉得奇怪时，又听到一个怪声从房梁穿过。入夜，妻子又被一阵由弱变强的声音惊醒：是当年红卫兵审讯父亲的声音和父亲的惨叫声。第二天，妻子向丈夫讲诉着自己经历的一切，丈夫对她好言相慰，用温情平抚妻子惊恐未定的心。可每当入夜，妻子就能听到这时隐时现的脚步声、女人呻吟声，拷打声、嘶喊声……妻子开始怀疑自己是否也得了母亲的那种恐惧症。于是，丈夫请来中学同学、精神病专家陆大夫为妻子看病，尽管妻子百般解释，但最终在丈夫和陆大夫的劝说下，去医院接受治疗。丈夫偷看到陆大夫为妻子做电休克治疗，心痛难忍。在医院，妻子回忆起在古宅发生的一切怪事，为保住腹中的胎儿，她偷偷地跑回家。丈夫听到妻子怀孕的消息后兴奋不已，这时凄惨的叫声又在耳边响起，这回，丈夫确实听到了。自从妻子从医院回来后，丈夫也开始对古宅的夜晚产生了一种莫名的恐惧。夫妻俩决定，在举行完妻子父母金婚纪念宴会后，搬出古宅。可在宴会上，陆大夫莫名其妙地出现在人群当中。音乐响起，妻子邀丈夫跳舞，并请陆大夫帮忙拍照。一曲终了，陆大夫凶狠地举起刀子向丈夫刺去，然后跑向地下室。地下室内，残存着红卫兵时代的各种照片。一台老式录音机里传出女人凄惨的叫声。真相终于大白了，害人的人得到了应有的报应!
7. 一部主角经常做梦，而且每次都会使真实世界发生改变的外国电影
睁开你的双眼 Abre los ojos (1997) 导演: 亚历桑德罗·阿曼巴编剧: 亚历桑德罗·阿曼巴 / 马特奥·希尔
主演: 爱德华多·诺列加 / 佩内洛普·克鲁兹 / 费雷·马丁内兹 / 纳瓦·尼姆利 / Chete Lera
类型: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 西班牙 / 法国 / 意大利
语言: 西班牙语
上映日期: 1997-12-19
片长: 117 分钟
又名: 变脸惊情 / Open Your Eyes
IMDb链接: tt0125659
25岁青年塞萨尔（Eardo Noriega 饰）从早亡父母那里继承的遗产使他衣食无忧，频繁的更换女友让他在朋友圈里有不羁的名声，但是最近塞萨尔被一名女子诺丽亚纠缠，为摆脱诺丽亚，塞萨尔求助于好友的女友索菲亚（Penélope Cruz 饰）。故事切换到监狱内，面容可怖的塞萨尔因涉嫌杀人被拘，医生安东尼奥正诱使他说出事情的经过，原来诺丽亚在索菲亚家门外载到塞萨尔，路上发生了车祸导致后者毁容……塞萨尔从梦中醒来与索菲亚在公园约会，但他很快又发现公园约会才是美梦一场，医生们对塞萨尔的面容无能为力，不久他在朦胧中签订了一份协议，院方的新设备奇迹般恢复了塞萨尔的容貌，但他却发现索菲亚居然是自己虚构的人物，塞萨尔无法区分梦境与现实，决定和安东尼奥一起找到事情的真相……
本片获1998年东京电影节东京知事奖等多项专业褒奖。
