① 不得不看的西部片有哪些
《火车大劫案》
这部由赛尔乔·莱翁内导演的电影与他的另外两部作品《美国往事》、《革命往事》并称为“美国三部曲”。
它被称为是影史上最伟大的西部片。
电影的剧情，一言以蔽之：一名神秘客人在一座名叫甜水镇的小镇上，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地争夺战。
剧情看似很简单，然而导演却用其独特的视角将故事讲的精彩纷呈。教科书般的镜头运用将气氛烘托到了极致，恰到好处的配乐画龙点睛，历史感浓重。
② 请推荐西部片（200高分） 经典不经典的都要。 请推荐吧。谁最多，给谁分
意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年
《黄昏双镖客》1966年
《黄昏三镳客》1967年
与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车
《与狼共舞》
《卡士达将军》
《邓迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部开拓史》
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年)
《要塞风云》(Fort Apache)
《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)
《边疆铁骑军》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《红河谷》(Red River) (1948年)
《驿马车》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年
《北国淘金记》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正当中》1952年
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龙》
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《执法悍将》
《西部开拓史》
《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年)
《荡寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年)
《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》
《围城13天：阿拉莫战役》
《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》
《黄昏三镳客》1967年
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生）
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《执法悍将》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮）
《荡寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro
《回到未来3》Back to the Future Part III
③ 意大利高分电影有哪些
1、《请以你的名字呼唤我》是由卢卡·瓜达格尼诺执导，提莫西·查拉梅、艾米·汉莫、迈克尔·斯图巴主演，于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说。
④ 有没有类似西部牛仔的电影或者是西部风格的
西部牛仔一直给人潇洒帅气的印象，这与西部电影中演绎的英俊又正义的形象密不可分，你喜欢看西部片么？心中最爱的西部牛仔是谁？本文为大家带来了西部片十部经典电影，如西部片经典西部往事，最硬汉的西部牛仔约翰·韦恩代表作红河、关山飞渡，奥斯卡大赢家虎豹小霸王等等，这些西部电影你看过几部？
《与狼共舞》是一部美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。1990年11月21日，影片在美国上映。1991年，该片在第63届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的七项奖项。
⑤ 求推荐几部经典的西片
经典的十部美国好莱坞西部片
1[关山飞渡]1939年 导演:约翰.福特
[关山飞渡]是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起.
灵过出场那场戏.弛往罗特斯堡的驿车开动着,突然被医生枪响截停,越狱犯虎子灵果出现在荒原上,他一手拿着马鞭,一手扬着短枪,兀立在土路上,仿佛主宰着千里蛮荒.整个镜头采用偏低的角度,从中景猛然变为中景,使他的出场极有威势,突出这个西部英雄的气概:年少英俊,骁勇善斗,在蛮荒中未受过文明的污染的原始野性人格魅力.
2[红河]1948年 导演：霍华德.霍克斯
霍华德.霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典,他与约翰.韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力,蒙哥马利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的张狂与韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映.
牛群过河的场景,由一万多头牛群漫步过红河,如同奔淌的河流交汇,这个故事框架借鉴了[奥德赛]及旧约圣经里摩西带领族人跨越红海到达应许之地的创意,期间通过许多危难,经历许多试炼.它象征着西部原野最原始的魅力,生命和财富.
3[搜索者] 1956年导演:约翰.福特
[搜索者]是西部片大师约翰.福特的反省之作,在这部史诗性的西部片中,真正捕捉到了美国人的精神实质,在之前的西部片中,往往是完全站在白人种族立场的叙事观点,故事大多是白人英雄面对西部移民进行攻击残杀的印第安人的复仇模式,而[搜索者]则向这种看似替天行道的行为进行了质疑,重新探讨这部白人对印第安人的对立关系,是50年代西部片的一个惊人突破.
4[野战群] 1969年导演萨姆.派金帕
[野战群]是西部片的一个里程碑,在这部电影之后,西部片再也不是原来的模样了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判断力和暴力血腥场面,终结了长期以来的西部片的国家神话色彩.
影片开场,一群天真无邪的孩子们欢悦地看着一群蚂蚁咬噬着一只蝎子,蚂蚁群攻,蝎子无路可逃,奋力反击,而接着,孩子们又用火把烧它们.随后,小镇上就开始一场真正的疯狂屠杀.文明的小镇遭到无辜的株连,妇女和小孩遭到枪击马踏,一时尸体横陈,这种无节制的暴力和疯狂气氛一直持续到片尾.
5[正午] 1952年导演:弗莱德.齐纳曼
[正午]是一部与以往又不同的西部片,导演弗莱德.齐纳曼将写实主义风格渗入其中,摒弃了以往西部片的风格化传统,有着更重大的社会意义.在这部影片中,反角不太鲜明,而四个复仇的歹徒也只是符号化地一带而过,影片真正的反角,其实是整个社会,凯恩杀敌除恶后,没有接受人们的欢呼,这个个人的胜利其实是加剧了社会冲突,也加深了全镇人民羞耻和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年导演:乔治.罗伊.希尔
这是一部具有怀旧色彩的西部偶像电影,导演把全部精力用在美化两个英俊的牛仔保罗.纽曼和罗伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了当时的时代精神,就是西部片在60年代末的危机,而两个牛仔的处境与当时的西部片的严峻形式异曲同工.
7[西部往事] 1969年 导演:赛尔乔.莱翁内
意大利导演赛尔乔.莱翁内“通心粉式西部片”中的优秀作品,具有欧洲片风格的西部故事题材,充满了浪漫主义的手法,兼顾商业性与艺术性的艺术大作.
8[赏金杀手] 1965年导演赛尔乔.莱翁内
赛尔乔.莱翁内与克林特.伊斯特伍德的经典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,莱翁内从东方的武侠片中得到灵感,并将其进一步融合在西部类型片中,充分发掘出这个神话诗类型电影中的娱乐价值,并且难得完美地将暴力与音乐有地结合为一体,使其具有了一种前所未有的“残酷的诗意”.
9[不可饶恕] 1992年导演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部电影的挽歌,对传统的西部片进行了拆除和消解,将昔日枪法如神除暴安良的牛仔英雄变为嗜血杀人的强盗.而一直令人神往的西部荒原则是个杀人屠场,影片的最后正义的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盗,而如今已经老态龙钟,上马都很吃力,使这部电影的道德立场更加含混.
10[燃情岁月] 1995年导演:爱德华.兹维克
这是90年代最优秀的西部电影,狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗,布拉德.皮特自此成为90年代最迷人的男人.
还有一部2008年非常经典的科恩兄弟的影片，老无所依，也算是西部片吧，这部我个人非常喜欢！曾获得奥斯卡四项大奖，值得一看
⑥ 推荐几部 西部牛仔电影
西部往事～不可饶恕～八恶人～被解救的姜戈～黄金三镖客～荒野大镖客～黄昏双镖客～姜戈～这些都是最经典的西部电影，特别前两部，尤其是第一部是史诗级别的，连配乐都是最顶级的。
⑦ 好的意制西部片
最经典的还是塞尔吉奥·莱昂内的镖客三部曲，其他有名气的“通心粉西部片”不多，这是我在网上找到的值得推荐的十部：
下面是十部我们能在碟市上看到的意大利西部片，同时它们也能代表着意大利西部片的最高成就，旗帜人物瑟吉欧.莱昂内在此就有5部作品。不同于莱昂内，其他5位导演几乎彻底采用意大利演员和意大利制作群，甚至许多人压根不会说英语。
1．德州游侠（TEXAS，ADIOS）1966
德州某镇治安官伯特与弟弟吉姆到墨西哥擒拿杀父仇人西斯科，找到兇手后却意外知道他竟是弟弟的亲生父亲，同时革命军也多次央求伯特加入，他将如何抉择？本片是最像早期美国西部片的作品，导演贝奥迪让主角的征途充满艰辛，面对残酷的独裁者，正义的伯特不情愿地一次次帮助了革命军。片中有大量精彩的双人决斗场面，扮演伯特的佛朗哥.尼罗从本片起开始成为意大利本土西部片巨星。
2.给将军的子弹（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一个神秘的美国人（克劳德.金斯基饰）参加了墨西哥土匪革命者川州领导的队伍。他们抢劫枪支弹药，准备卖给革命军。川州视神秘客为知己，而神秘客的终极目的只是为了送将军归西以获取政府赏金。多米阿尼导演的这个故事里，征途中建立起来的友谊却是相当不牢固的，川州由于土匪本性以及被戏弄后的耻辱感，干掉了他的知己－神秘美国人，即使发财后也还是回他的土窝，做他的土匪。美国人有着明确的动机－金币，于是他总急着赶路，而川州只为享受当前日子，上路与否显得无所谓。配乐中，莫里康内比较偷懒，继续沿用他一年前在《黄金三镖客》中的吉他部分，没有把动机展开成完整弦乐。
3.决斗者（COMPANEROS）1970
温文尔雅却心黑手辣的瑞典军火商彼得森，在发墨西哥革命财时遇到落魄的西班牙移民、土匪革命军人波斯科。阴差阳错地，两人不得不一起去美墨边境营救一位能打开保险箱的教授，历险以及友谊建立的故事猹始了。很传统的，库布奇导演的这部片子用交叉叙事表现两个主角的相逢，他们面对着革命匪帮、政府军和学生武装三个阵营，两个家伙先后同女革命学生产生了西部片少有的爱情。同《给将军的子弹》相比，本片主角关系单纯，不存在利用欺骗，这反而让叙事更精彩，同时枪战也更炫。
4. 四启示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
赌徒斯达贝刚到美国西部小镇就被关押，却与另外三个狱友（一个怀孕的妓女、一个烂酒鬼、一个黑人）幸运地避过了灭绝全镇的屠杀。四人上路继续寻梦，在荒漠中惨遇虐待狂恰克，剩下的斯达贝和妓女在困境中产生了爱情。这是一部最与众不同的西部片，气氛上非常压抑，数量很少的杀戮场面却异常真实残酷，导演福奇加入了强烈的个人风格，让整体节奏明显变慢。然而我觉得这种个人风格渗入是失败的，因为西部片类型性以及模式化太强，以至于不能容纳其他类型些许的介入，本片后段犹如家庭文艺剧情片的设置就让我觉得了一种前后的感觉失衡，十分不畅，而解决这种别扭的枪战结尾又不够爽。
5. 基欧玛（KEROMA）1976
杀手基欧玛回到童年生活的小镇，发现小镇已被一伙强盗占据，他的三兄弟也鱼肉镇民。为了拯救小镇，特别是一个被怀疑感染天花的怀孕女子，他同强盗展开了殊死搏斗，可兄弟间，父子间矛盾又如何化解？70年代末，意大利西部片开始走入衰亡，导演喀斯特拉也放弃沿用传统的征途故事和男性友谊关系，试验性的将一些回忆的闪回和现实环境放在同一镜头里，试图产生一种物是人非的缅怀情绪。佛朗哥.尼罗扮演的基欧玛一脸苦相，动作笨拙只剩蛮劲，而他对兄弟的寻仇动机到底是什么？片中好像根本看不出来。
6.荒野大镖客/为了几块钱（A Fistful of Dollars） 1964
莱昂内的第一部西部片，因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客，镇上有两个大私枭，一个贩卖私械，一个贩卖私酒，两帮长期厮杀，鱼肉镇民。出于正义，他耍诡计弄得两派火并，把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥，却没再用墨西哥革命作时代背景，故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨，不时地出现伊斯特伍德的冷幽默，这牛仔介入敌对双方的争斗中，其中交换人质一段，他的角色像极了美国的世界警察模样，当然这称作“助人为乐”。
莱昂内在选择配乐师时以外遇到了他的高中同学，没想到那家伙就是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故，那个时代联美(United Artist)出的东西开头都爱搞剪影，这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始。
7.黄昏双镖客/为了更多的钱（For a few dollars more） 1965
“人活着分文不值，死了却身价百倍，于是出现了追求赏金的杀手”－片头字幕
伊斯特伍德还是独行枪手，要缉拿印第奥换取奖金，不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意拿这笔钱，两人明争暗斗却谁也不能得手，只好合作对付目标，还通过音乐手表引出一个寻仇故事。本片让当时穷途潦倒的克里夫再度崛起。那个年代美国物价真低，赏金也只是1000－10000，不想现在我们举报个马加爵就上二十五万。
8.黄金三镖客/善、恶、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、坏人和丑人。三人在混乱的南北战争期间打算夺取一批南方军的财富，但每人只知道一部分地点的细节，必须联合起来才可以获得这笔财富，于是三人既互相利用，直到最后那场令人难忘的决斗。作为镖客三部曲的完结篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德与克里夫前部中的合作关系完全变成了敌对关系，冷酷地讽刺打击对方。几次劫法场的场面都很搞笑，让人淡忘西部真实的残酷。
结尾5分多种的圆形广场决斗伴随着莫里康内那段出名的配乐永载史册，看了那段戏后真可以想见莱昂内对此场面的处心积虑，那段The Trio气势恢弘，许多人第一次听这段音乐相信是在Metallica与Michael Kamen合作的”S&M”开篇，这段音乐后来更被中央五台用作冲击2002世界杯的国足广告里。
9.西部往事/狂沙十万里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不离口的枪手来到小镇上，卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战，并开始了他的寻仇。作为往事三部曲的开篇，此片被后世誉为“史上最佳西部片”，这确是无可争辩的，关于亨利.方达身份揭示的寻仇故事最终展开为一段壮丽的西部建设史。
这还是一部关于声响和细节的作品，开头就用环境音造势，对细节的展示到了极至，直至火车到站打破压抑的宁静。女人到镇上一段，像极了后来的《美国往事》，舒缓的音乐引导出她对这里的记忆，然而镜头却只停留于现实。场面调度流畅，诸如望远镜等转场工具（到美国往事更是漂亮的运用电话铃声和墙上的洞实现转场甚至时空转变）运用巧妙。三段开篇的故事以及故事人物终于在妇女到达酒馆后相逢，亨利.方达的口琴拉起莫里康内宏大的配乐。故事中多次的闪回在结尾决斗前得到了完整交代。
10.革命往事/乌龙英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
爱尔兰共和军炸弹专家肖恩来到墨西哥进行革命，连哄带骗地叫上了土匪家长胡安，并让胡安在抢劫中莫名其妙的成为了领导革命的英雄。本片以毛主席“革命不是请客吃饭……”的名言开篇，十分幽默地展现肖恩眼里的革命，胡安自己却心甘情愿地被知识阶层利用，反正他自己热衷于破坏。残酷的战斗场面却总是伴随着莫里康内轻松的音乐，并在声部有着”sean,sean”的男声吟唱。夜里，统治阶级枪决革命者，凝重的空气里有着阵阵雾气，光线匀速的扫过将死的革命者，突出冷静的悲凉。这种气氛后来在《美国往事》中完整地运用了。
⑧ 史上最好的5部牛仔或西部电影是什么
好、坏和丑(1966)——这部电影很少见，因为它是三部曲中的第三部，也是最好的一部。它的售价是几美元，也要多花几美元。这三部电影都是极低成本的意大利式西部片，在这些限制条件下找到了自己的优势。这部电影拥有最知名的电影配乐之一，由埃尼奥·莫里康内创作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊莱·瓦拉赫扮演的三名罪犯在内战期间出发，去寻找一处墓地里的黄金宝藏。克林特·伊斯特伍德在电视上的成功阻碍了他在电影上的成功。这部电影三部曲改变了这一切。
旅程穿越了危险的阿帕奇地区，一群阿帕奇勇士在沙漠中追赶驿站马车，这是一个令人惊叹的动作场景。特技工作是令人印象深刻的，包括一个特技，一个人物被拖在一组马下，沿着驿站马车的长度。这就是《夺宝奇兵》中着名的场景所表达的敬意。《不可饶恕》(1992)——《不可饶恕》是克林特·伊斯特伍德对西片的挽歌，也是他在西片事业的封笔。他62岁时导演并主演了《不可原谅》。他扮演一个名叫威廉姆·芒尼的前枪手。他早已安顿下来，远离了那种生活。他结了婚，有了孩子，成了养猪户。他是寡妇，只是试图过他的日子在和平，当他被引诱回到一个暴力的世界。
⑨ 有那些西部片是比较经典啊
1.《红河》
与现实世界相比，西部片中的英雄更显英雄，坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。善，恶，丑：西部片根本就是美国精神的代言人。
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
2.《野帮伙》
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
3.《枪手》
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最着名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
4.《温彻斯特，73年》
《温彻斯特，73年》 （Winchester '73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
5.《善恶丑》
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有着名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
6.《虎豹小霸王》
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
7.《搜索者》
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森着名的反诘：“等着那天吧！”
8.《关山飞渡》
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
9.《杀无赦》
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀兇手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
10.《正午》
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
西部片：
也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激 烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语 言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾 向。任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安 良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地 方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种 社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以 说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰 上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开 的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
⑩ 国外电影排行榜前十名
国外电影排行榜前十名如下：肖申克的救赎、阿甘正传、盗梦空间、泰坦尼克号、楚门的世界、当幸福来敲门、辛德勒名单、教父、星际穿越、罗马假日。
1、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。