㈠ 哪些电影可以作为场面调度的教科书
场面调度来自舞台上的话剧，应该包括人物调度和镜头调度两个方面。一个好的场面调度应该做到流畅和准确，并可以在如下三个方面得到着重体现，在长镜头中最能展现人物调度的功力，比如《敦刻尔克大撤退》里的5分钟长镜头，比如《十二怒汉》里面的开场，在场面宏大角色繁多的场景里如战争场面，《七武士》是一个很好的范例，多个短镜头的连续组接，《碟中谍》《谍影重重》等这些好莱坞动作电影里面都有很多团队配合传递情报或者是跟踪的戏份，这些都是很好的例子，当然还包括《地道战》。
㈡ 场面调度包括哪两个
场面调度应用于电影时，包括构图、场景、道具、演员、服装和照明，还包括由演员的定位和移动以及镜头中的对象形成的构图组成。场面调度是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指视觉主题或讲故事，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。
场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度，设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。
场景布置的一个重要元素是场景的布置和场景中的物体(道具)的设置。布景设计可用于放大人物情感或主导情绪，包括电影中的身体、社会、心理、情感、经济和文化意义。
灯光的强度、方向和质量会影响观众对人物、动作、主题和情绪的理解。
电影中场景和物体的深度、接近程度、大小和比例都可以通过相机的放置和镜头、灯光、布景设计来加以控制，从而有效地确定故事世界中元素的情绪或关系。
服装就是指人物穿的衣服，使用特定的颜色或图案，叙事电影中的服装是用来表示人物或明确人物之间的区别。
㈢ 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度
《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。
㈣ 场面调度是什么意思要专业解释
场面调度是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。
它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。
当场面调度应用于电影时，它指的是相机及其布置前的一切事物——构图，场景，道具，演员，服装和照明。场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度。设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。
影视剧中，场景是指在一定的时间、空间（主要是空间）内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面，相对而言，是人物的行动和生活事件表现剧情内容的具体发展过程中阶段性的横向展示。更简便地说，是指在一个单独的地点拍摄的一组连续的镜头。
(4)电影经典的场面调度扩展阅读：
场景调度还包括由演员的定位和移动以及镜头中的对象形成的构图组成。 这些都是导演由监督的领域。 与导演合作的最重要的人之一是美术指导。
这两者紧密合作，在实际摄影之前相当长的时间（甚至到开始）内完善场面调度的所有方面。美术指导通常负责电影的整体外观，负责领导各个部门，负责个人场景，地点，道具和服装等等。
在框架内的物体、角色和空间的组织。关于电影构图的一个最重要的概念是保持对称的平衡。这指的是在一个镜头中，光线、颜色、物体和/或图形的均匀分布。不平衡的构图可以用来强调电影的某些导演希望给予特别注意的元素。
电影需要很多场景，并且每个场景的对象可能都是不同的。与拍电影一样，Flash可以将多个场景中的动作组合成一个连贯的电影。当我们开始要编辑电影时，都是在第一个场景"Scene 1"中开始，场景的数量是没有限制的。
在FLASH中可以有多个场景，在不同场景中跳转的可以用gotoandplay("目标场景"，帧)。
场景面板的位置在：窗口-其他面板-场景。
这个工具之所以有效，是因为观众更倾向于关注一些不平衡的东西，因为这些事物看起来很不同寻常。导演布置的角色位置也会因角色的重要性而有所不同。
㈤ 电影小知识7：场面调度-区域空间
由于大部分影像都处理到想象上的深度空间，导演必须在心理上以此考虑来构筑视觉效果。平面安排形状、线条、色彩质感固然重要，但电影影像同时得兼及人的故事。
导演为避免影像趋于平面，往往会丰厚其影像。于是构图至少需要顾及中景、前景、背景三个层次。这种技法不仅赋予影像纵深感，也大幅改变对比主导焦点，给予影像含蓄或明显的特色。例如一个站在中景的角色，其前景往往会“评论”其意义。
用什么镜头来拍摄题材，是导演最基本也最重要的工作之一。他要用多少细节？靠主体多近？景框内的空间会影响观众对被摄物的反应。导演必须用不同的镜头来决定空间之大小。但多大的空间才恰到好处，正视问题所在。
生活其实与艺术一样，人们都是在固定空间中对某些事物做反应。当空间的传统被破坏时，人们本能地会提高警觉。空间配置原则在人类社会中很常见，它泄露了人类对权威的态度。
比如我们走进电影院，总会选择与别的观众有“适当距离”的座位；例如在教室中，空间可分为教室及学生两个比例，但因教师权威，他一个人所分配到的空间就大于学生在团体中每个人所分到的位置。
无论人们自以为有多平等，也常逃不出这种空间传统。当重要人物进入拥挤场合时，大家也会为他腾出空间——通常让出的空间比自己占的大多了。
在电影中，空间是一项重要的沟通媒介，空间可以告诉观众角色的心理和社会关系。导演可以轻易利用不同的空间传统来定义、调整、改变角色的心里和社会关系。而且当关系建立后，导演可以改变摄影机的 镜位 ，来继续挖掘更深的意义。
摄影机拍摄人或物一共有五种基本方位，从心理学上看，每种方位都代表了不同的隐喻：
（1）完全正面——面对摄影机；（2）四分之一侧面；（3）侧面——人物注视右方或左方；（4）四分之三侧面；（5）背对摄影机。
如果观众认同摄影机的镜头，那么演员的位置和摄影机的关系就决定了观众的反应。
完全正面的方位是最亲近的——人物面对观众，邀请观众参与角色的一切。通常演员都会忽略摄影机的存在，而观众的位置正好让其毫无阻拦地观察演员的所作所为。
大部分导演常用四分之一侧面的位置。因为它的参与感不如完全正面。侧面较疏离，角色并不知道他被观察。四分之三侧面的位置则更甚，通常用来表示人物的不友善及反社会的情感。
空间的大小可以用来象征不同的意义。一般而言，镜头越靠近，被摄主体的限制感亦越大，这种镜头称为 紧的取镜 。相反镜头越远即为 松的取镜 ，象征自由开阔。
牢狱电影因此喜用中景与特写，如罗伯特·布烈松的《死囚逃生记》，镜头几乎就全集中在主角拷了手铐的特写上。主角一开始就在准备逃亡，布烈松利用紧的画面来强调主角不能忍受的封闭感，这种空间张力直到片尾主角逃亡成功才放开。
导演也常常会用完全中立的物体和线条来象征人的受困，换句话说，用物体来笼罩一个形象。安东尼奥尼的《红色沙漠》中，女主角在讲述一个朋友的精神奔溃，观众知道她说的是自己，而且表面的影像已经暗示了她的受困——她说话时，身后的门框有如棺材般地关着她，强化着她的心理桎梏。
空间也可用做复杂的心里变换。当一个人物离开画面时，镜头可以稍移动，比如用横摇来调整空白空间造成的不平衡感，亦可静止不动，捕捉画面的失落感。强调两个角色的敌意时，可以将二人置放于画面边缘，中间隔着大的空间，或者让一个角色侵入另一个的空间。
㈥ 什么叫场面调度
场面调度是用来读解戏剧动作的。布景设计、服装、灯光和演员的移动都被舞台导演(或者制片人）以一种相对简约的方式用来向观众传达剧本思想。这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。
这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。
这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。
电影场面调度的方法多种多样，常见的比如：纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等，形成了电影画面的不同造型、不同景别，揭示出剧中人物关系及其情绪变化，获得不同的银幕效果。
电影场面调度的内容和范围，已远远超越了舞台场面调度的局限。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。
(6)电影经典的场面调度扩展阅读
电视场面调度可以按照摄制人员的意图，调动有利内容和主题的各种积极因素（人物、镜头），简练而突出地表现出人物和事件相互联系的时间和空间，创造出典型化、富有概括力的视觉形象。
并且能够使这种画面表现形式更加真实自然、富有创意，从而活跃并推动观众的联想和想象，满足观众的审美享受和欣赏要求。有人说，电影场面调度是导演和摄影师"对画框内事物的安排"。
从某种程度上说，电视场面调度也是对可能或已经进入框架内的被摄对象的"安排"。当然，这种安排在很多情况下是要求摄像人员对自己的拍摄角度和拍摄方式进行选择和"调度"。
比如，调整机位，从不同侧面拍摄画面主体，采用运动摄像以表现被摄对象的运动等等。可以说，电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。
场面调度得好，画面主体的表现就可能更突出，画面信息的传递就可能更充分，主题思想和创作意思的表达就可能更为鲜明而深刻。
场面调度得不好，就可能妨碍了观众对画面内容的欣赏和理解，在后期编辑时，可能出现镜头轴线关系混乱等，导致画面无法组接成片。
㈦ 电影场面调度的简介
电影场面调度 mise-en-scène
演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。
㈧ 有哪些场面调度设计的非常好的电影
《花样年华》算是“教科书”级的场面调度。
《花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。
镜头一开始的是苏丽珍／陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。
然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。
接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。
最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。
还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。