❶ 刘若英的第一部电影《我的美丽与哀愁》讲了什么
这个···
属于文艺片···
看不懂你可以再看一遍的
长大一点再看也行~~~
这里有一些影评 大概可以帮助理解吧
http://www.douban.com/subject/1308729/
❷ 《公民凯恩》是否深深影响了你的喜乐哀愁
回味经典时应该抱着一种怎样的心情，是守望过去时一种越过时间的深邃目光，还是融入其中幻想赋予与现时同等的喜乐哀愁。1950年前的电影，我与大部分人一样，了解得多，静心看过不多，暂未超过百部。 二十世纪上半叶是电影类型与形式定型的时代，当《公民凯恩》专注于技术性的革新时，它已基本从戏剧化套路中脱离出来。我爱这样的故事形式，认为它与卓别林的作品有同工异曲之妙。
无论从置景、构图，还是从摄影与蒙太奇运用方面来说，《公民凯恩》都在宣誓着与戏剧的异化，展现出一部完美电影应有的面目。 到了今天，《公民凯恩》依然被许许多多的人熟知，名气甚至超过了1941年奥斯卡颁奖礼上打败它的《翡翠谷》。奥逊·威尔斯是在广播节目《世界大战》获得知名度后被雷电华公司签约的，他的狂妄与才气并重，年少成名不可一世，在奥斯卡上每被提名一次就引来嘘声一片。而电影中“凯恩”的人物原型，美国传奇报业大王赫斯特，也对威尔斯某些影射不满，间接影响了最后电影的获奖与发布。 然而威尔斯的驾驭能力始终令人惊叹，他首先完美诠释了什么叫传记片，“与以现实生活中的事件为依据的小说或戏剧一样，历史片或传记片以虚构的描绘方式传达出对历史的看法”，将赫斯特的故事在事实上施以改造，被哈佛退学，挖对手报刊墙角，都是真实存在的，而对于“玫瑰花蕾”的修改，完全是起了串起时间线的噱头。 第二点在于创新。
❸ 红色电影观后感500字
很喜欢看这部电影，这是网络上看的，剖析比较深刻
《城南旧事》
是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自着名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
一、 散文化的结构
导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。
导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。
可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。
妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。
最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。
故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/
在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。
第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。
第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。
此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。
二、 生动化的语言
本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。
小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。
当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。
最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。
疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。
小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。
宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。
《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。
❹ 一部怀旧电影，很感人的
我来回答，是不是这部：
片 名：电影往事 (又名 《梦影童年》)
英文片名：Electric Shadows
导 演：小江
监 制：黄建新 尔冬升
主 演：夏雨 饰 毛大兵 姜易宏 饰 江雪华(玲玲妈)
李海滨 饰 潘大任 齐中旸 饰 玲玲(青年)
江珊 饰 女 警 牛振华 饰 医 生
编 剧：小江 程青松
类 型：剧情
片 长：95分钟
出 品：北京大地时代文化传播有限公司
中国发行：北京保利博纳电影发行有限公司
海外发行：Fortissimo Films B.V.
制作年份：2004年
推荐指数：★★★
剧情简介
影片讲述了中国七八十年代西北小镇的一个普通家庭对露天电影的深切热爱，以及这个家庭与电影紧紧纠葛在一起的悲欢离合。毛大兵和江玲玲是在看露天电影中渡过的童年。在那个年代，举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。露天电影为老百姓，特别是大兵和玲玲带来无数的梦想和快乐。弟弟四岁时，玲玲带他去看电影发生意外，弟弟不幸夭折。 悲痛使妈妈与后父对玲玲产生了误会与恨。玲玲离家出走，妈妈从此与玲玲失去联系。
成年后的大兵依旧酷爱电影。 一日，大兵与玲玲在城市中偶遇，两人都唤醒了关于过去的美好回忆。
大兵打开玲玲封闭已久的心灵，帮玲玲找回亲人。
幕后制作
《电影往事》(又名 梦影童年)) 是一部温馨怀旧、充满深情的电影作品，是小江导演的电影处女作，整体制作精良，摄影、美术、录音、音乐和表演等方面都有很高水准。剧本是导演用了三年多的时间创作的，期间反复修改。片中流露对露天电影年代的深厚情感发自内心、真诚感人，这些情感全都来自于导演幼年时期的经历和体验，并且糅合了许多中国人对国产老电影共同的温馨记忆，是一部诚意之作。
《电影往事》从现代时空的男性视角牵引出过去年代以女性口吻讲述的故事，两个时空交错发展，现代时空为过去年代的故事制造一个又一个的悬念，用悬念牵引着观众，让他们一步步进入影片特定的情境，进入主人公的内心世界，带领着观众慢慢挖掘到往事的真相，解开深藏的秘密，使影片充满了可看性。
该片涵盖了家人之间的亲情、孩子之间的友情、两代人的爱情，以及人对电影的情感等诸多层面。面对这样多层面的情感，导演有机地把它们糅合在影片之中，丰富而不杂乱，并且有意避免使用直接的煽情手法，在感情的描绘和情绪的表达上非常节制，而且更注重深入内心，意在触动观众内心最柔软的部份，让观众一步步走进影片的情感氛围之中，体会主人公的悲喜哀愁，并在影片结束之后依然能保持情感的延续。
《电影往事》的影像朴实自然，兼有浪漫怀旧的风格。在过去时空的空间造型上，导演特别选择了西北宁夏地区的自然环境和社会环境，使影片的意境更加开阔博大；以偏冷和偏暖的色调分别处理现代时空和过去时空，特别体现了以女性为主角的电影的温馨美感，充分展示了怀旧电影特有的温暖、感伤的情怀。
该片回顾了很多中国的老电影，如三十年代的《马路天使》，建国之后的《闪闪红星》， 《小兵张嘎》，《铁道游击队》，八十年代初的《小花》，《小街》等，这些有代表性的老电影几乎涵盖了中国电影几十年的发展历程，导演把这幺多的老电影与一个普通家庭的命运紧密地结合在一起，使这些老电影忠实地服务于片中的人物情感及其命运。 从这点来说，《电影往事》是对2005年中国电影誔生百年的深情纪念。
夏雨在该影片中饰演男主人公毛大兵，是全片的丝索人物， 是当之无愧的男一号。他塑造了一个单纯热情， 从小受到家庭环境影响，没受过多少教育，活泼好动，爱闹爱玩但性格随和，一生酷爱看电影，视银幕上的英雄人物为偶像的民工。夏雨成功掌握毛大兵的个性，把一个胸无大志，到城里来打工的送水民工演的活灵活现。为了演活这个角色，夏雨更刻意改变说话腔调，营造出一个教育程度不高，而且胡涂懵懂的儍小子形象。
姜易宏 (原名姜鸿波) 饰演女主角江雪华。这个角色时间年代跨度大，从少女时期一直演到老年，年龄跨度之大是姜易宏从没尝试过的，对她本人来说是她从影以来的最大挑战。江雪华是一个虚荣心很重，表演欲很强的美丽少女。她被城里的文艺团体看中，给予重点培养，她以为可以从此踏上青云路，没想到因爱情冲昏头脑，未婚先孕，产下幼女。江雪华面对沉重的社会压力和心理压力，本欲遗下孤女自杀的，后来发生一件事令她改变人生态度，一生命运由此转变。姜易宏的表演扑实自然, 塑造了一个在卦闭年代下追求美好生活的个性女性, 她充分掌握这个人物的性格和心路历程的发展，把一个原本爱慕虚荣的少女，因未婚先孕，被社会唾弃。姜易宏的表演完成了人物个性由懦弱到勇敢的转变, 她的演出入木三分，比她以前曾演绎过的其它角色更成功及自然投入, 更可贵的是她在关键时刻有很强的爆发力。
《电影往事》的表演朴实自然，虽然人物众多，但毎个人物都有鲜明的个性，几个孩子都有出色的表演，特别是饰演夏雨童年的10岁小演员王正佳的表演更给人留下了深刻的印象，他骨子里的生动自然和童稚纯真的一面使他的表现凌驾于很多成人演员之上，是片中的一大亮点。本片是王正佳的首部作品，从没受过任何影视演艺训练的他，能发挥出如此出色的表现，确实令人另眼相看。他的松弛和塑造能力使他有别于很多成人化的儿童演员, 王正佳在该片的表演给人留下深刻的印象。
《电影往事》 ELECTRIC SHADOWS 在国内外荣获多个奖项, 包括第24届金鸡百花电影节的最佳音乐奖、第7届长春电影节评委大奖、第4届马拉喀什国际电影节评委大奖、第7届法国杜维尔电影节 LOTUS PREMIER 奖, 该剧本更荣获第七届夏衍电影文学奖优秀剧本三等奖等。
导演阐述
我出生于1972年，也就是《电影往事》(又名《梦影童年》) 的女主人公玲玲出生的那一年。《电影往事》虽然不是我的故事，但影片里有我童年时候对露天电影的美好记忆。我的童年是在一个物质和精神都非常匮乏的年代度过的，那时候没有电视机，没有互联网，甚至没有电话，但是在回忆中，却觉得那时候的生活非常富足，精神非常快乐，这其中有很重要的原因是我们经常可以看到露天电影。 实际上我们那时能看到的电影非常有限，无外乎是一些革命题材的国产片，但对电影的向往和渴望就是那时候在心底种下的。 那时从没敢奢望自己有一天能成为电影的创作者。
我是大学学院戏剧社的骨干。我曾经演过一个50分钟的独角戏，整个戏就是一个瘫痪在床的女人不停给各种人打电话，最后被谋杀在床上。 整个戏没有动作，也没有配角，只有我一个人50分钟不间断的台词。 那次演出的成功让我觉得自己以后也许可以走艺术创作的道路。 直到大学三年级，我才知道北京有个电影学院，就萌生了考导演系研究生的愿望。
电影学院导演系的考试挺不容易，报名的人很多，只招收三个人。 备考那一年我没有读很多电影专业理论书籍，而是跟着导演系的学生一起拍短片，做他们的演员，这样获得了很多实践的经验，比那些天天闷在屋里复习的考生要灵活多了。 我考试的时候对电影知识并没有太多了解，面试的时候很多专业上的问题都不知道，但我相信导演系看中的是潜力，不是你现在知道多少知识，而是你将来有多大的潜能。所以我对所有不知道的问题都没有回答不知道，而是即兴说一些很相关的东西，拼命发挥。 结果正如我的想象，导演系要的确实是有独特见解和头脑的人。
我的导师江世雄教授一直指导我要拍好看的电影，要永远把自己国家的观众放在心里，不能孤芳自赏。所以我对电影的好看与否、能否被最大多数的观众接受非常在意。 但学院式的教育又使我对纯商业的东西本能排斥，所以多年下来，我发现自己最感兴趣、最适合的是带有人文色彩的好看的文艺片。 这个大的创作方向比较适合我，即有艺术的追求和个性的实现，又有对商业市场的理想。
2000年4月，很多老导演对中国电影的现状非常忧虑。 我激动地看到那些曾经用电影影响了我的成长的导演们就在我的面前，我们成了同行。 我看到他们由于爱而生发的痛苦和忧虑，突然产生一种冲动，想拍一部电影献给他们，让他们知道他们的电影曾经滋养了一个女孩的心灵，让他们重新回味那个属于电影的黄金时代。
北京大地时代文化传播有限公司及黄建新导演给我创造了最好的创作环境。他们对我各方面的帮助让我终于开拍了自己的电影处女作《电影往事》，这部电影意在追忆那个举国上下为电影而魂牵梦萦的年代。
《电影往事》完成了我的一个心愿，正好2005年是中国电影诞生一百周年，可以算是对中国电影的献礼片。
-- 小江(2004) 3301希望对你有帮助！
❺ 刘德华电影《庙街十二少》快结束时和结束时刘德华唱的歌曲叫什么名字
《庙街十二少》快结束时放的是刘德华唱的（我和我追逐的梦），结束是放的也是这首歌~~给你歌词看看，再给你个地址去听听：或者你自己在网络MP3上输入歌名去找也行````````
"我和我追逐的梦"歌词
[我和我追逐的梦]
[刘德华]
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%CE%D2%BA%CD%CE%D2%D7%B7%D6%F0%B5%C4%C3%CE&lm=0
唱片:幻影中国巡回演唱会live
我和我追逐的梦
漂流己久
在每个港口只能稍作停留
喜乐和哀愁今生不能由我
任风带我停停走走
孤独依旧
多希望你能靠在我的胸口
却不愿痴心得到你的温柔
人群之中装作冷漠
泪不敢流
让命运牵引着我南北西东
看世间悲欢离合难分难舍
而谁在为我守候
我和我追逐的梦擦肩而过
永远也不能重逢
我和我追逐的梦一再错过
只留下我独自寂寞
却不敢回头
孤独依旧
多希望你能靠在我的胸口
却不愿痴心得到你的温柔
人群之中装作冷漠
泪不敢流
让命运牵引着我南北西东
看世间悲欢离合难分难舍
而谁在为我守候
我和我追逐的梦擦肩而过
永远也不能重逢
我和我追逐的梦一再错过
只留下我独自寂寞
却不敢回头
我和我追逐的梦擦肩而过
永远也不能重逢
我和我追逐的梦一再错过
只留下我独自寂寞
却不敢回头
❻ 特别经典的老电影
城南旧事 (1983)
小时候看没有体会到它细腻克制的伤感情绪。再看才发现快乐的英子所目睹的全都是人间悲剧，由小到大，直到父亲去世。她以天真的目光努力化解这些悲剧的负面意义，直到无法消解被悲伤所笼罩。“悲”来自于经历悲剧的人浑然不觉，“伤”是观看的人为她泣然感伤。看似儿童片，却是人间真情留无计，今宵别梦寒。小小年纪，却道尽大人世界的悲欢离合。说不出的天真，却是人世复杂的情感。人生难得是欢聚，唯有别离多。英子教人最纯粹的天真善良，实在太美~~~ 童年送别之诗+成长须经之途。|我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。|爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。中影史：影片透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式。
❼ 推荐几部经典影片
1.西线无战事
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
❽ 大爷撩妹喝啤酒是什么电影
作者：宅少
来源：宅总有理（zmrben115）
1
多少年过去后，当人们回看文艺史，发现小鲜肉们抖颜值、卖风骚的渣演技被时间彻底掩埋后，人们深切怀念的，仍是葛优葛大爷在近20年爱情片中展现出的出色撩妹技巧。
2010年后，别看爱情片和爱情剧都忍不住拉一帮鲜肉给流量充值，想在电影院里勾起女粉丝的尖叫，但要说起哄女孩儿高兴，撩动妹子们的芳心，顺道让观众跟着笑得前仰后合。
你大爷还是你大爷 。
早在1988年的《顽主》里，葛优饰演的杨重就把马晓晴饰演的手绢姑娘刘美萍给聊得“无法自持”。那是文艺鼎盛的80年代。小伙子大姑娘们都喜欢看书、看展、哲学、美学，葛大爷自然懂得如何取悦对方：
张口就戳中了妹子的心豁：
刘美萍顿时就被大爷的魅力感染，引为人生中唯一的贴心知己、人生导师：
一转眼，就开始眉目传情：
搞得尚未成名的葛优无法撤退：
靠着这一重要角色，葛大爷当仁不让地拿下当年金鸡奖，迎来事业转折。
但葛大爷只会逢场作戏，撩完就跑了吗？并不是。到了1992年《编辑部的故事》里，他摇身一变，成为了真诚、热心的李东宝，为多少内心充满迷惘的当代青年排忧解难，指引方向。直到现在，网上还流传着他的金句：
而当年，李东宝在“流星撞地球世界即将毁灭”之际对戈玲的一番表白，就足以证明咱们大爷耍起嘴皮子来，能把姑娘迷成什么样：
《编辑部的故事》毕竟还不是纯粹爱情片，跟戈玲的表白，也不过牛刀小试。
真正展现全画幅的撩妹身手，还是在1998年的《不见不散》里。跟女主徐帆见头一面，葛大爷饰演的男主刘元，就被一位相处多年的哥们儿无情拆穿了“真实面目”。
一看就是一位久经情场的老手：
当徐帆遭遇困难，去他的车房借宿时。表面上是在教育人家，其实是故意把话题往“下流”方向引，以此来试探两人亲密的边界：
先来批判（赞赏）一下姑娘的身材：
注意葛大爷细腻的表情。
这似看非看、故意低眉不看对方的眼神，显然是一种含蓄的、绅士的战术性试探。
果然，扭头，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因为命运的戏弄分手后，葛大爷为了见对方一面，还特意在报纸上登寻人启事。一见面，葛大爷戴着一副墨镜，上来就摸：
装成瞎子，来段儿诗朗诵：
还趁着装瞎，说了心里话：
气氛，差不多都点到了；情话，撩得也差不多了。紧接着，再故意给徐帆卖个破绽：
姑娘虽然生气了，可是两三句话把气给哄下来，这一套组合拳打完，不就亲密了许多？
你看，这一回私密空间，就可以动手动脚，渐渐奔向“哥们儿对你有意思”的主题了：
高，实在是高。
但光有这些虚头巴脑的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代卖手绢的刘美萍，不是你念两句尼采、佛洛依德就能解决的。
咱们葛优葛大爷，焉能不懂这个道理？
所以还是得替徐帆办实事。
帮忙弄钱，帮忙弄事业：
广泛撒网、诱敌深入、装疯卖傻、以虚击实、知己知彼、顺势而为、出其不意…
我都要忍不住替葛大爷战术后仰了。
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当然，像《不见不散》里这套“油滑”的组合拳，是一般男青年驾驭不了的。但葛大爷的拳路色彩缤纷，并不止一家。到了1999年的《没完没了》里，葛大爷虽然饰演一个怂头怂脑的小司机，追债间隙，依然不忘撩妹。
这次葛大爷就一个招儿：暖。
将吴倩莲饰演债主妹妹从医院绑架后，眼瞅着姑娘犯病，亲自给人家试针：
趁着姑娘去洗澡，给人家现扎了条裙子：
一番浪漫情调，把吴倩莲给迷得：
而“伺机而动的臭贫”，永远是葛大爷打动各方面军女孩的杀手锏利器。
吴倩莲让他假扮男友，他得卖个乖：
孤军深入，步步为营，直取芳心。
等到吴倩莲终于忍不住问：
葛大爷顿时“李东宝”上身：
就这嘴上功夫，岂是那些只会卖弄五官和扭曲演技的小鲜肉们能比的？咱们大爷，一手暖，一手贫，精神、物质两手抓，两手都硬。即便是在鲜肉横行的2010年，头上稀疏的头发寸草不留，撩起舒淇，还不是手到擒来？
跟人家一见面，就直奔主题：
眼看相亲不成，曲线救国，先做酒友。
其实说穿了，是为了解救姑娘芳心。
夸人，那都只是常规操作了：
明知道舒淇饰演的笑笑心有所属，他还是奋起直追，丝毫不因为世俗的阻碍而退却。
这时候的葛大爷，早已练就了“菩萨心肠，金刚手段”，什么暖呀贫的那都是形似有招却无招…跟姑娘摆起脸来，一身“坏男人”气派。
当“被小三”的笑笑问：
葛大爷瞬间皮笑肉不笑：
尤其最后撂下的一句大杀器，说这话时那种老道、蛮横、久经沧桑、见过情场大场面的口吻，不比鲜肉们空有皮囊的霸道总裁强？
你看舒淇都给问傻啦：
可扭过头去呢？还不是拿自己的肉身当马凳，给了姑娘一个公主似的台阶下：
哪个姑娘受得了这一句：
所以啊，从上世纪80年代到本世纪头10年里，多少的鲜肉变成了东去的流水，多少的颜值散作了昨日的烟花，我们葛优葛大爷，却一直坚挺，一路斩获了多少美女的芳心，拥有了延绵不绝的长达近30年的爱情。
如果真的评选片场界“中华艳福第一人”，葛大爷必定会当凌绝顶，一览众山小。
无论是《甲方乙方》里鬼马精灵的刘蓓：
还是《不见不散》里心怀高远的徐帆：
抑或是《大腕》里干练英武的关之琳：
还是《没完没了》里柔弱甜心的吴倩莲：
再到《非诚勿扰》里忧伤倾城的舒淇：
睁开你们明亮、智慧的双眼，看看上面这些故事结局吧，看看葛大爷的艳福吧，诸位。
咱们大爷哪次不是拥美人入怀了？
3
一望可知，20多年来，葛大爷能从手绢柜员刘美萍，一路撩到空姐笑笑，不是拥刘蓓入怀，就是牵吴倩莲的手，这完全得益于一部又一部出演冯小刚的电影。
从由王朔小说里的《顽主》杨重算起，再到王、冯一起写的《编辑部的故事》，再到冯小刚把王老师那套臭贫磕继往开来，葛优才笑傲20年，撩动着各个时代美女们的心弦。
某种程度上，葛大爷也成为冯、王二人的化身，替这俩兄弟在电影里过瘾，从30出头一直浪到“苍孙无限好，只是近黄昏”。
马未都说过，王老师是个还原生活的能手。只要是生活里发生的事，他能给你以极强的感染力和共情力写出来。当初，他写“纯情故事”登上文坛，大部分剧情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承认过。
可见葛大爷早年在电影里撩妹的那些手段，也差不多是从生活中挪用的。
“这大概是苍孙们的内心想法”
1985年，《当代》杂志刊登小说《浮出海面》。署名“王朔&沈旭佳”。沈姑娘就是王老师的时任女友，后来的老婆。那个年代，能发表文章，多大的体面啊。王老师直接把署名分了一半，这要是搁现在，相当于开公司分股份，哪个姑娘不动一回心？据马爷回忆，王老师当初追沈旭佳也是玩命。大晚上10点还在舞蹈团的宿舍赖着不走，人家洗完澡，把脸盘塞床底下准备熄灯。马爷都臊得慌了。我们王老师却是一副满不在乎的样子，说：
“再聊会儿，再聊会儿。”
后来在《我是王朔》这篇访谈里，王老师也追忆过和沈姑娘的纯情往事。
那时王朔没正经工作，全指着写小说了。沈姑娘前途大好，却对各路大款不闻不问，认定了王朔是自己的盖世英雄。两人最早是巧遇，各自留了电话，说没事儿约约。后来相约去玉渊潭游泳（据说还是裸泳），背完了所有外国名人后，就袒露心迹了。这期间，王朔叫上马未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演员脸对脸下腰时，他醋意大发地说：
“估计丫亲了个嘴儿。”
遥想当初，两人都没钱。一个指着写小说，一个指着留京。出去吃饭都不敢多点菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，后台的大衣、手表全让人顺走了，跟王老师出去压马路，经常歪着脖子看人家手表上的时间。直到《一半火焰一半海水》发表，王朔口袋里才宽裕一些。1988年，四个电影一起开拍，王成了初代京圈核心，彻底扬眉吐气。
就在前一年，他跟沈姑娘结了婚。
相比之下，冯小刚其实算不得“撩妹高手”，甚至跟女孩儿一对一单练的时候经常找不到话说。他能追到徐帆，有王朔一半功劳。
“当徐帆年轻的时候”
冯小刚见徐帆最早是在北影厂放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小说改的。男主葛优，女主徐帆。看的时候，冯不知道徐坐身后，跟人说这女主角演得真不咋地。扭头才看到当时还一脸水嫩的徐老师。1993年一天夜里，冯小刚突然给徐帆所在人艺宿舍打电话，接通后说你肯定不知道我是谁。
徐帆说，你是冯小刚吧？
约姑娘出来，冯小刚一嘴的能说会道就点不着火了。吸取教训后，第二回他叫上了王朔，两人一起去人艺。拿他自己回忆录里的话说，希望这次步子迈大一点，迅速把关系搞庸俗。找到徐帆后，就说请她吃饭。徐帆当晚要看《火神与秋女》，说去不了。冯小刚就没话了，要拉王朔走。还是王老师久经沙场，说，你要听她的，下回你还约不上：
“直接给她拉上车再说。”
于是两人以送妹子看演出为名，把徐帆“绑架”到了向阳屯一个饭馆里。徐帆一路叫哥哥，以“跳车”威胁，哥哥们没搭理。冯小刚本来心都软了，一瞅王朔，满脸泰然，也就咬牙拉到了馆子里。一坐下，自己干了半碗白酒要向徐帆赔罪，喝完直接就晕倒在桌子上。
还跟人嘱咐呢：
“一定把我妹妹安全送回宿舍。”
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
这段听起来，就有那么几分像是《不见不散》里爱给姑娘留电话的刘元了。
后来，冯和徐一起提名金鸡，去广州参加电影节。在机场时，他逮着谁跟谁介绍说徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飞机，本来跟徐帆坐一起的冯巩主动跟冯小刚换了座位。徐帆对冯小刚说，谁是你女朋友哇？你怎么不问问我愿意不愿意呀？
冯小刚不顾周围人的目光，答曰：
“我正式通知你，从现在起就是了。”
4
搞文艺的人撩妹嘛，当然不能那么粗野，是要往姑娘心豁里面塞情话的。贾科长说赵涛是自己的缪斯，每部电影都要使涛姐，连《海上传奇》这样的纪录片都没忘了缪斯露脸。拍过《爱情麻辣烫》的张杨导演，连跟自称三毛转世崔女士ONS一下，敷衍情话也是诗意。在那篇爆文里，崔是这么写的：
姑娘问：“何为思念？”
导演答：“日月，星辰，旷野雨落。”
“可否具体？”
“山川，江流，烟袅湖泊。”
“可否再具体？”
“万物是你，无可躲。”
不过这充其量就是攒辞藻的水平，还没能深入灵魂。曾几何时，网上流传着一张从电影《无穷动》里截出来的洪晃大姐的台词，那撩妹手段之犀利，号称“中国mind fuck第一人”，直接把张导的湖泊山川摁在地上摩擦：
这段“mind fuck”一传开，网友纷纷猜测说的是前夫陈凯歌，害得洪老师还亲自上微博辟谣，说是剧中台词，别当真，不要对号入座。但抛开此事，洪晃还对前夫评价过一句：
“就丫那张嘴，再无聊的事都能给你侃出花来，你不佩服都不行。”
这也是为什么当初洪晃被陈凯歌迷住了。这也是为什么在现实生活里，比起冯小刚、王朔这种贫嘴，陈导才是那代文艺工作者里的“女人缘王者”。冯、王还需要葛大爷在电影里替他们过干瘾，而洪晃的原话是：
“我跟陈凯歌好了之后，才知道什么叫嫉妒。真是一种特别不好的感觉，突然发现怎么会有这么多女人喜欢他，我就晕菜了。到最后，我甚至有泼妇的欲望。之所以要离开这个婚姻，就是因为它会把我最恶劣的一面带出来。”
陈导当初有多迷人，随便举几个例子就知道了。他毕业北京四中，往来间都是些雄心壮志、指点江山的同学。在北影读书时，他一米八的大高个儿，是篮球队的主力，还是全班读书最多、最广的人。毕业后没几年，家里就堆满了《纽约客》和各种原版书。自打学生时代起，就一直熠熠生辉。
放在今天，妥妥的偶像剧男主。
关于洪晃的身世，之前我写过。人家住史家胡同，祖父是跟鲁迅打笔仗的大学者章士钊。她妈章含之，曾任毛的英语老师。章士钊是章含之养父，章含之的亲生父亲，是中华民国陆军上将陈调元之子。她爸洪君彦，北大经济系的教授。后来爸妈离婚，她妈嫁给外交部部长乔冠华。洪晃成了乔的继女。
1974年，中美关系改善，中国派出一批小留学生赴美，洪晃位列其中，年仅12岁。她跟罗斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鲍勃·迪伦的的女儿是同班同学。1986年，全国人民还吃不饱、陈凯歌连一件几十块钱的皮夹克还买不起时，25岁的洪晃成为一家外资企业南京代表，年薪高达7万，还是美金。
也就是那时，洪晃看到陈凯歌拍的《黄土地》，立马就悸动了。人家是看西方电影长大的，依然被陈导的才华折服。拿洪老师自己话说，那时挣了钱，很希望跟艺术沾上边。陈凯歌拍《孩子王》时，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去后，就看Andrew不顺眼了。而陈凯歌带给她的都是什么呢？一个叫《毛主义者在纽约》的剧本，充满了洋气、深邃的后现代风格。即便凯歌很穷，攒钱才买得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
“这大概是洪晃的真实想法”
1989年，洪晃和陈凯歌在纽约市政厅登记结婚。一个德国小朋友给当的证婚人。
然而结了婚，洪晃才知道自己是被艺术冲昏了头脑，两人根本不合适，谈谈恋爱还行，做个情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王别姬》筹备期间，两人势同水火，在处理感情遗产。没多久，陈凯歌就搭上了当时另一位国民美人，倪大主持。虽然两人的爱恋长期出于秘密状态，但据说陈父葬礼上，倪主持以未婚妻的身份出现。然而这段令当事人伤感的岁月最终只留下一地眼泪。
佳人没能等到才子的一纸婚书。
那时候，陈凯歌已经从戛纳归来，靠着《霸王别姬》摘下了金棕榈上的叶子。若要是像洪大姐说的80年代就有许多女人围绕，这时陈导的魅力更是万丈红尘都压不住了。也不知道是不是因为出身北京四中，陈导从小到大还是受了一些同学往来非富即贵的影响，最终选择了家世不凡的陈红做一生知音。陈红的外叔公唐天际，是开国中将，做过总后勤部副部长，不是一般人。至于陈红老师的美貌，看看琼瑶的《水云间》和《大明宫词》就知道了。
“当陈红年轻的时候”
1995年，陈凯歌和陈红在聚会上相遇。当时凯歌是中国最具盛名的导演，陈红见了，一点也不扭捏，反而显出红色血统的高傲，给陈导留下深刻印象。后来拍《风月》时，本来选了台湾女演员王静莹，王拍完40个镜头，实在不入戏，凯歌就打算换人。恰好，陈红在离拍摄地苏州不远的浙江乌镇赶拍电视剧《霜叶红似二月花》，陈红也曾来探班，陈导就有意试戏。万万没想到，陈红试戏后不久，就有人写匿名信告到了投资人徐枫那里。
当时，上海《文化电影时报》聊过这件事，还别有用心地管它叫个什么“黑函事件”。结果并未引起波澜。最后陈导找了巩俐。
这帮看热闹不嫌事大的记者，也真是小看了我们凯歌导演。怀揣艺术野心，尤其刚拿到金棕榈，人家会给女演员开后门吗？人家后来追陈红，是带她去看坂本龙一的演唱会。
以陈凯歌满腔的文艺内涵，在美国见世面的洪晃都抵挡不住，陈红估计更晕。更难能可贵的是，恋爱后，陈凯歌从一代名导变成宠妻暖男，即便是当着媒体朋友的面也是一口一个“红红”。这份肉麻，谁顶得住？
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人嘛，都是历史环境的产物。同样是第五代领军人物，由于出身问题前半生一直信奉“夹着尾巴做人”的张艺谋，就不像凯歌那么高调，也很难让一帮女人为他吃醋变成泼妇。
关于老谋子日后对巩皇有无情话绵绵，不得而知，反正在首任妻子肖华的回忆录里，他走的是低调、温柔的暖男路线。
张艺谋和肖华是中学同学，两人因办黑板报日渐亲密。张导表达爱意的方式，都是含蓄、内敛的。一次肖华骑新车到学校，他特意凑上去提醒，说你新车不要放外面，晒久了不好。两人是班干部，张艺谋没收了同学东西，不直接交给老师，而是开完干部会后，悄悄交给肖华。为了接近肖华，他还跟家里人撒谎，说眼睛不好使，希望调座位。
为避免引起大家的注意，特意要求调到肖华身后而不是同排。当时骗家长，老谋子下血本，直接把视力表给背了一遍。
后来，两人插队。张艺谋动不动就去找肖华，一会儿送日记本，一会儿送鲁迅的书。那时，两人确定了关系。张艺谋亲对方一下，两人都害羞得面对面不敢再多说一句话。再后来，两人回城进厂，张艺谋又是送时髦的毛线，又是送自己亲手画的纪念邮票，还特地在邮票上设计了两人的生日，可见心思细腻。
为了画那批邮票，张艺谋天天熬夜，就为了赶在肖华的生日前画出来。
如此纯情的表达，焉能不俘获芳心？
虽然在撩妹的手段上，老谋子不像王朔那么“自信飞扬”，耗到女生宿舍熄灯都不走，不像王的基友冯导那么会“擅自做主”，但在婚姻结局上，这帮人也算是殊途同归。也许是历史转型期的缘故，也许是圈子风气的感染，反正这帮导演看来看去领的都是同一款剧本。
这个剧本，王老师自己也写过。名字就叫《过着狼狈不堪的日子》，也就是冯导拍《甲方乙方》前因“精神污染”名义被枪毙的那个。后来改编成了电影《一声叹息》。
“《一声叹息》里出轨男人的心声”
这次，主演不是葛优，是离过婚的张国立，饰演一个作家。徐帆老师，演原配，刘蓓演个大学生第三者。故事讲一个作家在原配和第三者之间痛苦辗转。要非说这剧本有原型，那大概就是沈姑娘和徐静蕾之战的战争。
1992年，王老师出了文集，也成为影视圈的领头羊。这时，他遇到了“邋遢帅”的徐静蕾，引为一生知己。他和沈姑娘之间的裂隙，也就此产生。对此，王老师内心充满愧疚，痛苦之情，直至多年后写《致女儿书》还溢出纸面，恨不得拿自己当千古罪人鞭笞。后来给冯写《非诚勿扰2》，李香山临死前说的那些话，仿佛都是王老师的心里话，尤其那句：
“屡次被人爱过，也屡次爱过别人，到头了还得说自己不知珍重，辜负了许多盛情和美意，有得罪过的，暗地与我结怨的，本人在此也一并以死相抵了。”
不知沈姑娘看了，会是什么心情。
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至于冯小刚，他追求徐帆时，不知道跟前妻张娣办了离婚手续没。反正跟徐帆结婚，是1999年的事。第二年9月，由《过着狼狈不堪的日子》改编的《一声叹息》上映了，里面演原配的徐老师有句台词是：
“别人跟我说，你们文艺界挺乱的…”
对了，演大学生第三者的刘蓓，也嫁给过一位第五代导演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。后来黎结识另一位女演员，就跟刘蓓离了。《一声叹息》里有段情节，说第三者去见原配，“懂事”的女儿泡了一杯盐水，递给第三者。第三者接过杯子，强忍着喝下去。
后来刘蓓接受采访，不禁黯然道：
“当初演的时候，我根本不懂那杯盐水里包含了多少的辛酸苦辣、喜乐哀愁，只想怎么能演出这一杯水的咸。如果今天再让我演，我一定是另外的演法。我曾是给人家那一杯盐水的人，也曾是喝了这一杯盐水的人。当你想到，你曾经也就是那一杯盐水，然后当你喝下去的时候，千万别说太咸，别说太早…”
联想到后来刘蓓跟张若昀的爸结婚、离婚、又复婚，再回头看这段采访——
我只能说的是：
“我看不懂，但我大受震撼。”
最令人震撼的，还是当年“为人低调”的张艺谋。跟巩皇谈恋爱，居然没有走到一起，不愿给人家一纸婚书，引来佳人百般委屈。巩皇还好点，至少后来有个归宿。前人肖华的委屈，可能就大了不少，否则不会在1992年出版的《往事悠悠》里历数那些岁月哀愁。
那本书里，肖华怀着满腔哀伤说，自己曾为张艺谋放弃上大学，放弃一个大好前途，在张考北影年纪超标之际，还通过自己的姐夫、《中国烹饪》杂志摄影记者王涤寰的关系，把老谋子的摄影集送到时任文化部部长黄镇手里，这才帮丈夫破格录取，上了大学。
字里行间就是一个字：爱。
结果去了北京，张艺谋回家觉得肖华不够洋气，还让她烧掉自己写的情书。更令肖华感到痛苦的，自然是拍完《红高粱》，张艺谋跟她摊了牌。最终，两人解除夫妻关系…
此后，张艺谋走向国际，成为一代文艺标杆。
肖华则留在西安，独自老去。
多年后，也不知他还能不能想起，为了逗她开心，老是给她讲各种各样的故事，其中讲的最好的、最令她难忘的，是意大利作家路易吉·皮蓝德娄的《西西里的柠檬》。
记得当初《深夜食堂》里有句台词，叫：
其实比不上王老师现身说法，在电影《一声叹息》开头独白里写的那句：
“有些事一开始是喜剧，最后却成了悲剧。”
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今日排名，看到自己的头像私信我进吃瓜群
❾ 大陆有哪些经典的剧情片值得一看
大陆比较经典的剧情片，就不得不说今年很火的一部电影了--《我不是药神》
导演吴贻弓荣获第3届中国电影金鸡奖 最佳导演。郑振瑶则荣获第3届中国电影金鸡奖最佳女配角，电影根据林海音的同名短篇小说改编。那首李叔同作词的《送别》，也是自电影《城南旧事》起盛行，电影的《城南旧事》与《送别》是不能分离的，无论从主题或是画面摄影上。这首上个世纪二、三十年代盛极一时的着名校园歌曲里，真正能感怀别离的，莫过于逐渐告别青春而成长的学子，最美好的青春与天真渐行渐远，带着淡的哀愁，与童年作别，带着浅的忧伤，与青春作别。
❿ 1983年上映的电影,改编自林海什么奖
1983年上映的电影《城南旧事》，改编自林海音的《城南旧事》，获得金鹰奖。
《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。
《城南旧事》影片评价
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。
这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。