⑴ 爱情誓言的法国新浪潮的老舵手
艾力侯麦（Eric Rohmer）是法国电影新浪潮中年纪最长、却最晚才赢得世界注目的电影人。这部新作《爱情誓言》是根据17世纪法国作家杜尔菲（Honore d’Urfe）的爱情经典巨着〈阿丝特蕾〉（L’Astree）所改编，全书多达60册，是法国巴洛克文学的代表作，对法国文学具有承前启后的地位。电影问世一百多年以来，这本钜作就一直被人们期待能拍成电影，却一直无人敢尝试，而被高龄的侯麦拔得了头筹。侯麦这次透过改编这部400年前的巨着，来探讨人们的爱情和忠诚，处处皆展现他的返璞归真。现年87岁的侯麦，在其50年的电影生涯中总共拍摄了25部长片。〈六个道德故事〉他拍过了，〈四季〉他也拍过了，此次能将〈阿丝特蕾〉搬上银幕，侯麦了无遗憾地说，《爱情誓言》将是他的最后一部电影。《爱情誓言》维持了侯麦所擅长的爱情与文学主题，有着他近半个世纪以来一贯坚持的美学风格，并以简单朴素的纪实手法，描写人们之间的关系，以及他们细致微妙的心情。
一句话评论：
本片是导演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片杂志》
影片深深地感染着观众的情绪，而且让观者无需去细究这种自由的得到是否切实可行。－－《电影手册》
很有必要复习一遍1967年的影片《女收藏家》，这样才能发现侯麦是一位如此有创造天赋的导演。这部影片中第一次在行动和思想上如此百无禁“色”。－－《电视全览》
侯麦改编自奥诺雷·杜尔菲的田园牧歌式的小说，在影片中讲述了一段不同寻常的爱情，精彩的故事引人入胜。－－《解放报》
不管有多牵强附会，埃里克·侯麦的这部最新也有可能是最后一部电影，其中展现的道德和之前预测的相差无几。－－《综艺杂志》
【一部新的对话体爱情故事】
从六、七十代的六个道德故事开始，到八十年代的喜剧与格言系列，再到九十年代的四季故事，法国导演埃里克?侯麦一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。现年87岁的侯麦，在自称是他的最后一部影片中，秉承其一贯擅长的对话体爱情故事，诉说了一个古老的美丽神话，继续剖析耐人寻味的人生命题。
电影《男神与女神的罗曼史》是根据17世纪法国小说家于尔菲（Honore d' Urfe）的《阿丝特蕾》（L'Astree）改编而成。这是侯麦连续第三次拍摄历史故事，此前有设置在法国大革命时期的《贵妇与公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙内战时期的《三重间谍》Triple Agent(2004)。而在更早以前还有根据克莱斯德的同名小说改编的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事发生在1799年拿破仑时代的意大利。
改编《阿斯特蕾》的计划最早是由法国导演皮埃尔·祖卡提出来的，由埃里克·侯麦与他人共同成立的Films Losange电影公司出资拍摄。然而，另一名导演兼制片人玛格丽特?梅内葛佐认为这部电影的投资太昂贵，于是拍片计划就此夭折。这部在1955年没有付诸于实践的电影，终于在时隔多年之后的今天，由埃里克?侯麦亲自执导筒来完成。侯麦曾在接受采访中选称自己一直以来都认为皮埃尔·祖卡是一位非常了不起的编剧，但同时还强调自己改编的这个剧本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文学色彩占相当比重，但是侯麦的拍摄给影片一种对文学新的表现手法，完全在自然背景中完成的拍摄，只不过台词会给观众舞台剧的感觉。从背景装饰、自然风光等等方面来看，侯麦以自己独特的视角赋予了剧本全新的意义，并且是纯粹的舞台剧无法达到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麦常常喜欢选择与新人合作，在这部电影中亦是如此，启用了两位名不见经传的演员担任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿。两位主演都是第一次在大银幕上亮相。至于希茜尔?卡塞和乔斯林?基夫兰则算得上是镜头前的熟面孔。扮演浪荡子海勒斯的拉道菲?鲍力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎贝尔·于佩尔和雅克·迪特隆的儿子。此外，在女导演安妮·芳婷的电影《新的机会》 Nouvelle chance(2006)中也曾经诠释过瑟拉多这个人物。
安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿与侯麦的第一次见面非常简单。侯麦在办公室里等候着，看见他们来了又是沏茶又招呼他们吃糕点，然后坐在一起开始很随意地聊天。大师的亲切与随意让他们放下所有的负担，而在接下来的合作过程中，认为表达感情是演员的任务的侯麦一直赋予演员完全自由的空间，展现最自然真实的表演。
执导风格追求文学化的侯麦，对台词的要求也非常严格，《男神与女神的罗曼史》的对白都都古代用语。侯麦在拍摄现场并不喜欢下指令，但是一旦涉及到台词对白，态度就非常强硬，着重要求演员们在片中改变过于现代化的说话方式，尽可能放慢节奏说话。在拍摄之前，女主角阿斯特蕾还有一个舞台剧教练，专门训练她的说话发音，以此纠正平常的说话方式。所有演员必须将对白熟记于心，使之完全变成自己的一部分，几乎可以说是让大家掌握了一门古代用语。
【关于作家于尔菲的一些】
于尔菲(1567～1625)是法国作家，创作的田园小说《阿斯特蕾》在十七世纪家喻户晓。全书共分五个部分，每部12册，从1607年至 1627年间陆续出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾经过曲折而终成夫妇的爱情为主要线索，穿插了大量的故事以及有关爱情和政治的议论。小说一共有五千多页，包括了四十个故事和成百上千位人物形象，是法国文学史上一部重要的着作。
埃里克?侯麦在电影中寻找到了小说家于尔菲的《阿斯特蕾》与自己作品的共通之处。正如他自己所说的：“如果我想改编这部着作，我当然可以从我以前的电影中找到无数的理由，例如保持忠贞的主要动机”。这个类似而又不变的主题还出现在了《六个道德故事》中的第三个《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圆月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一个独幕剧《E大调三重奏》同样也是建立在和《阿斯特蕾》类似的怀疑基础之上。人们还可以发现他的主人公如瑟拉多，都是固执倔强的、甚至有些疯狂。
埃里克?侯麦在谈到电影所展现的性倾向时指出：“原着就是这样的，既不会多也不会少。我并不太喜欢通片都用这个来点缀，尤其是当所有坐在电影院里的观众，他们很惬意地欣赏着历史故事，加进了很多他们并不期望看到的裸体画面。在于尔菲描写的女主人公出场的那段场景里，我尽量做到恰如其分地重现，不再加入任何东西。但是在于尔菲的小说中并没有回避裸体，就好像是那一时期的油画一样。因而我也没有任何理由来回避它。小说细致入微地描写了性欲和情爱，可以说是一种极其轻盈灵动的手法。于是我意识到如果是用现代的语言来讲述这个故事，就会使得影片显得十分粗俗和琐碎。但《阿斯特蕾》不是一部轻佻放纵的小说，当然也不是一部邪书。”
⑵ 法国新浪潮电影运动的艺术主张、代表人物及其主要作品。
新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。
有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。
“新浪潮”作者电影的风格，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻 便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。
⑶ 求一部法国和日本合拍的电影
1959年法国和日本合拍的经典电影《广岛之恋》Hiroshima Mon Amour.法国着名女作家玛格丽特·杜拉斯Marguerite Duras编剧.法国新浪潮电影的代表作品.导演大师阿伦雷乃Alain Resnais的颠峰之作.艾曼妞·丽娃Emmanuelle Riva 和冈田英次Eiji Okada主演.
⑷ 最近迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢
许多人都喜欢去电影院看电影，但是大多数人喜欢看悬疑剧或者爱情剧。不过，并不是所有人都喜欢看这些电影的，或者说看多了这类电影之后有时我们也会想换换口味。有人问，迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百击》，第三部是《五至七时的克莱奥》。下面让我们具体看一下。
《五至七时的克莱奥》是瓦尔达第二部作品，这部电影虽然说是电影，但是大部分内容是实时记录的。这部电影的主角是一名歌手，故事主要发生在咖啡馆、巴黎街道以及公园里，讲述的是这位出名的歌手等待身体检查结果的故事。
大家还有什么电影可以推荐一下的吗？
⑸ 法国电影新浪潮运动的特点和代表作（500字左右）
新浪潮的特点：拍摄手法上与意大利新现实主义颇为相似，采取实景和自然光拍摄，运用长镜头，职业非职业演员混用，打破类型片的叙事结构等等。区别在于意大利新现实主义往往采用社会问题的题材，而新浪潮更加偏重个人的情感和特点，导演中心制，认为拍电影就是写作，受萨特的存在主义哲学影响颇深，不受善恶二元论的道德观的束缚。
代表作：太多了，特吕佛的《四百击》，戈达尔的《精疲力尽》等最为经典。阿伦雷乃的《广岛之恋》属于左岸派，风格与新浪潮很不相同。
⑹ 简述法国电影新浪潮运动
一切缘起一则社会新闻：一部“流氓”的跑车撞死了一位摩托车手。特吕弗和小兄弟夏布罗尔以此为蓝本写了个剧本，这时他们共同的朋友戈达尔正在为剧本发愁，发信求助。然后，就有了电影《精疲力尽》：导演戈达尔，编剧特吕弗，艺术指导夏布罗尔。
这群电影顽童合力拉开了法国电影狂飙年代的大幕——日后我们所知的法国新浪潮，始自1956年冬。尽管《四百下》的拍摄和上映是在1958年，《精疲力尽》的公映更要迟一年。
《精疲力尽》的三人组，还有陪特吕弗看了许多电影的里维特，那时他们年轻得不可一世，在电影资料馆里挥霍着寂寞又骚动的青春。
对于这群“电影馆的孩子”来说，电影是避难所和朝圣地，是他们对于生活所有认知的来源。他们供职于《电影手册》，个个野心勃勃，试图用文字搭建起一座万神殿，梦想有朝一日他们也可以带着自己拍摄的胶片进驻这神殿。
在某次回忆时，夏布罗尔说：这里没有浪潮，只有大海。作为过来人的他或许比旁人更明白，昨日的舞台曾何其热闹，纵然他们曾荣为主角，却从来不是全部。
(6)经典的法国新浪潮电影扩展阅读：
法国电影新浪潮运动的意义：
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。
这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机在大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。新浪潮现象很快对全世界产生了影响。从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。
⑺ 法国新浪潮电影的特点
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，着名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
⑻ 推荐几部电影
给你介绍一些我个人比较喜欢的电影吧。都是影史上的经典，希望后来者不要复制。
一、里程碑式的电影：
1.《偷自行车的人》
关键词：维托里奥·德·西卡，“意大利新现实主义”开山之作
点评：导演用真实的镜头记录下最真实的生活，成为最真实的感动。
2.《八部半》
关键词：费德里科·费里尼，“意大利电影后现实主义”代表作
点评：导演借男主角来比喻自己创作的甘苦和经历的苦闷，探索出现代人的精神危机。
3.《四百下》
关键词：弗朗索瓦·特吕弗，“法国电影新浪潮运动”开山之作
点评：第一部“青春残酷物语”电影，最经典的结尾（跑向大海，意味深长）。
4.《精神病患者》
关键词：希区柯克，惊悚电影
点评：恐怖电影里程碑之作，小小成本竟有几万倍收入，正是大师杰作。
5.《摩登时代》
关键词：卓别林、默片时代
点评：当时社会背景的真实再现，体会卓别林大师的笑中带泪。
6.《罗生门》
关键词：黑泽明、日本电影
点评：黑白电影的光影魅力，导演告诉我们真相往往被人性给掩盖掉。
7.《放大》
关键词：米开朗基罗·安东尼奥尼，“意大利后现实主义”代表作
点评：如今看来，影片也很犀利的批判记者的偷窥行为，色彩感很强烈看不出年数很高。
8.《一条安达鲁狗》
关键词：路易斯·布努艾尔，“超现实主义电影”的里程碑之作
点评：拍摄手法很高超，是一部无法用语言概括的完美之作，描写了非理性的梦境。
9.《奇爱博士》
关键词：库布里克,黑色幽默
点评：库布里克最经典的影片，不恐怖反而笑死你，比《发条橙》好看多了，有点怪异。
10. 《野草莓》
关键词：英格玛·伯格曼 瑞典文艺
点评：导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。
二，经典中的经典
11.《魂断蓝桥》
关键词：费雯丽，歌曲“友谊地久天长”，战争+爱情片
点评：催人泪下的爱情绝唱。战争考验了爱情，但爱情战胜不了战争。
12. 《乱世佳人》
关键词：费雯丽，克拉克.盖博，战争+爱情片
点评：宏伟的史诗，“明天将会是新的一天”，女性坚强意识觉醒的作品。
13.《罗马假日》
关键词：奥黛丽·赫本，浪漫爱情经典
点评：古老的城市，感人的爱情。一次旅行的艳遇换来一生难以忘怀的回忆。
14.《辛德勒的名单》
关键词：斯蒂文.斯皮尔伯格，二战电影
点评：黑白电影中穿梭自如的红色小女孩，是经典一幕。主题曲更是感人至深。
15.《教父》
关键词：马龙.白兰度，科波拉，黑帮电影
点评：“史诗”，揭露了黑社会明争暗斗的内幕，音乐也非常动听，青年演员出色参与。
16.《音乐之声》
关键词：朱莉·安德鲁斯，音乐片
点评：好莱坞歌舞片经典中的经典。一首首堪称经典的歌曲，饱含主人公深沉凝重的情感。
17.《十诫》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波兰文艺电影
点评：艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。
18.《飞越疯人院》
关键词：杰克.尼克尔森
点评：尼克尔森最伟大的一部影片，各式各样的精神病患者，还有部落长都是感动的地方。
19.《第七封印》
关键词: 英格玛·伯格曼 瑞典电影
点评：如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。
20.《黑暗中的舞者》
关键词： 拉尔斯·冯·特里厄 丹麦歌舞经典作品
点评：一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
三、其他国家的特色：
21.《对她说》
关键词：阿莫多瓦，西班牙电影
点评：国宝级导演，喜欢拍女性电影，他总感受到女性外表柔弱，内心坚强的一面。
22.《悲情城市》
关键词：侯孝贤，台湾电影
点评：用平淡的笔墨展现台湾人民内心的悲情，反映当代台湾社会的灰色史诗。
23.《关于莉莉周的一切》
关键词：严井俊二
点评：唯美的镜头，残酷的青春，莉莉周美妙的歌声依旧荡漾在耳边。
24.《小鞋子》
关键词：马基德·马基迪，伊朗电影
点评：小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。
25.《霸王别姬》
关键词：陈凯歌，张国荣，中国电影
点评：“人生如戏，戏如人生”，体会戏曲家的悲欢离合。柏林电影节“金棕榈”大奖。
26.《云上的日子》
关键词：苏菲.玛索，安东尼奥尼，法国影片
点评：有着一双美丽眼睛的苏菲.玛索，真是我所见到最漂亮的女演员。
27.《两生花》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法国电影
点评：《两生花》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
28.《收信人不详》
关键词：金基德，韩国电影
点评：一位最伟大的当代韩国导演，一部最有深意的最含蓄的战争影片。
29.《美丽人生》
关键词：罗伯托.贝尼尼，意大利电影
点评：编剧出如此巧妙的战争故事的贝尼尼又亲自导演了这部有欢笑有泪水的电影。
30.《猜火车》
关键词：伊万·麦克雷格，英国电影
⑼ 着名导演让-吕克·戈达尔去世，他生前都有哪些优秀作品
戈达尔在世的时候，曾拍过《狂人皮埃罗》和《阿尔伐城》，还获得了奥斯卡终身成就奖，是一位德高望重的艺术家。
戈达尔把自己的一生都献给了电影，他从19岁的时候，就表现出极高的导演天赋，并且拍了很多炙手可热的电影，一直到91岁逝世，他这一生无怨无悔，完全奉献给艺术。他在全世界都有非常高的位置，而戈达尔影响了很多艺术家，他的成就空前绝后，被称为法国第一导演。
第三，戈达尔《筋疲力尽》，是一部烧脑之作，是新浪潮的开山之作。
哥达尔在拍这部电影的时候，采用的是纪实的手法，描述了青年人的渺茫与无助，一群人陷入孤独的精神世界，处处透露着一股无尽的虚无。这部电影记录了战争之后的残忍与无奈，绝对是经典之作，到现在依然被奉为经典。
⑽ 你心目中的法国新浪潮代表电影是哪部
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
新浪潮电影运动是世界电影史上一次十分重要的艺术电影运动，是继二十年代先锋派电影运动和四十年代意大利新现实主义之后，爆发的又一次对旧电影形态和老制片队伍的挑战，也是一次对传统制片方式和情节剧观念的冲击。新浪潮不仅彻底改变了法国电影的面貌，并且还极大地改变了世界电影的面貌，加速了世界电影的发展。