⑴ 句容哪有电影院（要好点的）
哥(姐)们!实在不行还是家庭影院吧,10年后我来开一家,等我有钱了,呵呵!!
自嘲一下(句容人该努力建设自己的家园了)
⑵ 老电影院那片什么情况，要拆了么
本不会。
酒仙桥那边的老楼说要拆迁，市区的老楼拆不动，费用太高，真就是要拆，不像农村拆平方，说了10多年了，开发商负担不起。再说了，租房费，所以这就是拆不了的原因，到现在一块儿砖也没拆走呀。，还有回迁房，那也得给拆迁补偿款呀
⑶ 天堂电影院--热爱永不褪色
我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看电影、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。
抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂电影院》，加长版。
许多人把这部电影奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，电影里的价值观至今都被许多人所津津乐道。
电影的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳电影节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的电影时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂电影院》。
这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部电影，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”电影的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。
同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了电影的韵味故事就变得俗套。
当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是电影的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。
每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂电影院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。
其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。
这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。
好像跑题了，还是回到电影。
三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。
故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映员艾费多。
童年的多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。
但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。
多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映员。
一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。
从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……
再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名着名的电影导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。
他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。
简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。
电影的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂电影院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。
在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对电影院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；
同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。
在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂电影院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。
引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。
有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；
有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；
有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；
有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。
导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。
但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。
所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。
很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。
同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。
电影的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。
影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版电影长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。
从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部电影，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。
影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。
从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，电影的放映是掌控在牧师的手上，所以电影的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在电影院里面是看不到的。
直到后来，电影院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了电影院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。
多多是很喜欢看电影的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。
但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。
因此艾费多把自己所有电影的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。
到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。
所以结合二人的角色刻画，电影结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：
作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。
最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。
因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。
讲完这部经典的电影，让我们回到最初的问题。
知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得电影真有用？”
其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而电影，是一种很好的选择。”
毫无疑问，我热爱电影。
⑷ 电影院选址要注意哪些问题
一、 电影院选址
（周边环境、交通状况、人群特点、消费构成、商业综合体、商圈业态组合）
1. 最好选址在交通便利的区域。理想状态下的购物广场或商业街市应具备接纳各种来客的交通设施，即商业中心周边拥有轨道交通、公交车站点，特别是要具有停车场。在主要车站的附近，或者在顾客步行不超过20分钟的路程的商业广场内。观察马路两边行人流量，选择行人较多的一边更有利于电影院的经营。对于交通环境状况在前期投资评估中的重要性，业内人士指出，外部交通解决消费者可达性，商业中心内部交通解决消费者在商场内部的循环互动问题，共同目的是为留住消费者创造良好条件。
2. 根据电影院的交通要求，一般电影院都建在商业广场的最上面的楼层，最好是主入口设置观光电梯可直达电影院所在位置，商场内部设置剪刀式扶梯，解决垂直交通问题。最好具有良好的可视性，商业广场在交通十字路口周边最理想，两面临街最好，要求车辆进出方便。
3. 须临近城市交通主干道，至少双向四车道，且无绿化带，立交桥，河流，山川等明显阻隔为佳。项目周边人口畅旺，道路与项目衔接性比较顺畅，车辆可以顺畅的进出停车场。
4. 商业广场交通便利，车站附近，是过往乘客的集中地段，人群流动性强，流动量大。如果是几个车站交汇点，则该地段的商业价值更高。如选择在这类地区投资电影院就能给消费者提供便利的观影条件。
5. 靠近人群聚集的场所，可方便顾客随机消费，如商业街、文化广场、娱乐区域等，这些地方可以使顾客享受到购物、休闲、娱乐等多种服务的便利，是投资电影院的最佳地点选择。但此种地段属经商的黄金之地，寸土寸金，地价高费用大，竞争性也强。
6. 符合客流规律和流向的人群集散地段。这类地段适应消费者的生活习惯，自然形成市场，所以能够进入商店购物的消费者人数多，客流量大。
7. 当地户籍人口100万以上，人均可支配收入1万元以上，人均年消费性支出8000元以上。
8. 在项目1.5公里范围内人口达到10万以上为佳，2公里范围内常住人口能达到12-15万人。
9. 商圈内人口年龄结构以中青年为主，收入水平不低于当地平均水平。
10. 电影院在选址时，周边辐射人群应以中青年所占比例高为最佳选择，因为这部分群体社会经济地位较高，可支配收入较多者居住区域作为优先选址为佳。二、三级城区中之主要商圈，3公里人数不少于20万人。
11. 人口密度高的地区，到商业设施的距离近，可增加消费频率。而人口密度低的地区吸引力低，且消费者光临的次数也少。例如在城市中的大型居民聚居区选址，这些地区在城市建设中已经或者将来将成为城市卫星城的区域规划，人口集中的地方也比较适宜设置电影院。
12. 电影院选择适合选择周边新居民区较多、人均收入较高的地方。因为他们的消费特点是时尚、环保，适合中高收入家庭。
13. 人口居住稠密区或机关单位集中的地区。这类地段人口密度大，且距离较近，顾客消费省时省力比较方便。电影院如选在这类地段，会对消费者带来较大吸引力，很容易培养忠实消费群体。
二、电影院选址地点
n 商业集中的大型MALL里做电影院，肯定没有问题的，所以是首选；
n 城市购物中心是最常见的选择；
n 再有就是在人口密集的居住区附近，做一些改建性的影院项目；
n 另外就是在一个城市新经济开发区的核心地段做电影院。
n 很多老影院都是老的核心区，但是老影院的框架结构等方面，不足以承载现在多厅电影院的模式，如果不彻底改造的话，竞争力很有限的。
三、电影院的角色及与商业综合体的关系
电影院进入购物中心以后，一下子能把顾客的滞留时间和商业中心的滞留时间从一个小时延伸到三个小时，这道理很简单，大多数的电影都在两个半小时左右。在商业中心中，顾客滞留时间越长，意味着他花钱的机会越多，对每一个经营者都是很好的事情，而且人滞留的时间长，基本需求也就越多。专业人士经过总结，电影院能为购物中心起到如下互动作用：
第一、集客作用
首先第一会给购物中心带来强大的消费群体，比如一个2000座的电影院，年票房达到3000万元时，按照25元的平均票价，意味着每一年能给购物中心带来120万的人流。而且这些观影群体主要在15到35岁之间，作为零售业大家都知道这个年龄段是购买力最强的人群。电影院能给购物中心带来的人流就是一个资源。
第二、导向作用
电影院会很好的帮助购物中心规划和人流组织设计。人流经过的地方人气会变的很旺，电影院的观众和它所在的购物中心内的位置能够让原来不旺的位置，不容易出租的楼层变得抢手。
第三、时尚作用
现在每一年都有新的电影，还有很多的明星，还有无数的追星族，电影院的存在都使得购物中心变的更时尚。
第四：节点控制作用
大多数的商品是顾客看到觉得喜欢才购买，或者到那里去选择。电影院这个业态能够让人流的速度减下去，剩下就是商家把自己的展示做得更好，怎么吸引顾客，提高你的销售，说到底就是电影院的业态能够很有效的把人流的脚步放慢，把他的节奏控制下来。
第五：指导作用
电影院这个业态对时尚的消费引导作用非常强烈。那些追星族追星，电影明星穿什么衣服他们就会选择穿什么衣服。电影院进入中心以后使得好多品牌的专卖店能够利用这个优势做促销。
⑸ 普宁梅林镇老影剧院有没改造
改造了
梅林镇还保留着一些老剧场老电影院，现在的电视网络普及之后，这些场所就闲置没人用了。把它改造一下，承包出去，不仅有了用途，还能增加收入。要根据周边的人口情况，定位改造后的用途。可以改造成商店搞柜台出租，可以开超市，还可以开健身房，开儿童娱乐场所等等。
⑹ 星美国际影城怎么样
星美国际影城，一味求大，在电影行业不景气，新开新影城，让老影城倒闭，这也会让他的新影城因成本高也会出现倒闭。
如果他刚初成立时，将收构现存的老电影院，对老电影院进行改造，可降低成本，还可享受市民的免费广告，他就不会出现倒闭。
⑺ 废弃的电影院改造做什么生意
废弃的电影院一般该做网吧或者KTV比较好。这两个场所需要的地方比较大，同时又需要一个个相对独立的小空间。正好可以利用原有的空间稍微改造一下即可。
⑻ 大华大戏院的历史沿革
大华大戏院始建于1935年，是民国时期中上流社会的重要娱乐场所之一。由美籍华人、大华大戏院股份有限公司董事长司徒英铨筹资，基泰工程杨廷宝设计，上海建华建筑工程公司承建。
1936年5月29日建成开业，拥有1768个软席座位，以及冷暖气设备等，成为当时南京标准最高、规模最大的戏院。
开业时首映影片是美国米高梅电影公司出品的歌舞剧《百鸟朝凰》，轰动全城。开业不久，梅兰芳曾在此演出京剧。
曾经的大华，是达官显贵交际来往、娱乐消费的场所，最高票价可达二元大洋，这相当于当时普通百姓一周的伙食费。
南京沦陷后为日伪合办的中华电影公司经营，1945年后为国民政府接管。
1949年以前，大华以放映进口影片为主。
新中国成立后，1950年4月，大华大戏院改名为“大华电影院”。
20世纪50年代初期，新中国电影刚刚起步，这期间影院主要放映前苏联等东欧社会主义国家的电影，以及为数不多的国产影片。夏伯阳、保尔·柯察金等许多苏联英雄形象，深深地影响了一代人的成长。
20世纪50年代中期以后的十年间，国产影片有了突飞猛进的发展，看电影、评电影是人们陶冶性情最时尚的享受。年轻一代沉浸在美好幸福生活的憧憬之中，电影伴随着他们一同成长。文化大革命的疾风暴雨，把人们美好梦想击的粉碎，由于那个特殊的年代，影院关门歇业了一段时间。
20世纪50年代末，经南京军区司令员许世友上将批准，大华移交地方政府。
20世纪70年代后期，特别是党的十一届三中全会之后，国产电影日益繁荣，大华电影院作为南京首屈一指的影院进入了放映的辉煌时期。
20世纪80年代前后，《保密局的枪声》、《庐山恋》、《小花》等电影，每天放映10场依然一票难求，大华大戏院的票房也因此屡创新高，1984年在全市率先突破全年门票收入100万大关，1989年更是突破200万元大关，成为全国票房冠军的常客。
1984年，影院在全市率先突破全年门票收入100万大关，雄冠全省，获得了江苏省文化厅授予的“全省电影发行放映系统先进集体”荣誉称号。
1986年，大华电影院继实现了放映自动化、光源氙灯化、音响立体化、座椅软席化、空调冷气化之后，又进行了一次较大规模的改造。改造后的影院更加华丽典雅，宽敞舒适，吸引了更多的影迷走进电影院。
1987年全年门票收入在1984到1986年连续三年超百万元的基础上，又创造150万元的新纪录，并进而于1989年突破200万元大关，获得中央广播电影电视部授予的“全国电影发行放映系统先进集体”光荣称号。
2002年列为江苏省文物保护单位。
2013年5月29日，经过两年多的维修改造，大华大戏院重新开业。
南京大华电影院通过多年的不断改造和完善，曾使电影院的经营业绩处于全国和全省同行业的领先位置，为南京影视文化事业的发展作出了突出贡献。
重新开张后的大华没有“倚老卖老”，而是积极探索新兴的市场之道，发展会员、团购营销、在线选座……积极的营销手段也使得大华在全国4000多家影院中的排名稳步提升，虽然重新开业仅一年多，但大华现在已跻身全国影院500强之列。
⑼ 83年的老电影院，后台是否可以改成演播厅，挑高18米，在幕布后面有350平米，这个能改么谢谢
当然可以改了