❶ 《白蛇缘起》导演说很重要的亲密戏是哪段
我觉得《白蛇缘起》导演说很重要的亲密戏是下面这段：由追光动画和华纳兄弟公司联合制作的动画《白蛇:缘起》(以下简称《白蛇》)目前，豆瓣平台的得分高达9.4分。口碑下这部国产动画的票房耐力值得期待。在电影导演黄家康和赵霁看来，这部电影的情节创意并不坚持原创，而是融合了他们自己的想法。新京报专访主创揭秘幕后。
在第三场比赛中，蛇族与国师对抗，上演了一场伟大的魔术表演，增加了很多想象:黑河有纸鹤，有巨大的白鹤，里面有各种各样的魔法。每一场打斗都会给观众不同的感觉。”片中爱情戏份很多且感人。新京报:白蛇和许宣在塔里有一场激情而亲密的戏。这有必要吗？
黄家康导演:我们的想法是让故事变得非常美，因为我们的主题是为了让年轻人看到它，观众在看到这种东方审美魔幻主题时，能够感受到内心的情感羁绊。 导演赵霁:故事中表达的爱情观也是现代年轻人的爱情观，并不是说是刻意回避年轻。所以这段就是导演说的很重要的亲密戏。
❷ 《白蛇缘起》有哪些特别唯美的画面
电影开头小白和小青出现的画面就特别唯美，特别是花瓣飘落的时候，最适合做壁纸。这部动漫在经典的白素贞与许仙的爱情故事改编的，写他们的前世，独具一格，吸引人心。小白和小青出现的时候，阿宣还没出来，可能是小青有着攻击性的美貌，我竟然有点想磕小白和小青。特别是后面小青不顾性命地护着小白，这就是真爱啊，阿宣你可以走了，没你的事了，哈哈。
❸ 《白蛇缘起》中哪些画面给你留下了深刻的印象
印象最深刻的就是小白变成一条大蟒的时候，那场面简直美得不像话，小白并没有因为变大而变得狰狞让人害怕，还是那么的好看，更给这部剧添加了色彩。我看这部电影就是看到小白变成大蟒时的照片才去看的。
❹ 电影白蛇缘起有哪些值得关注的细节
相信大家在白蛇缘起中一定关注过小道士，小道士看起来面容清秀，但是揭开面纱的时候会发现他满脸都布满皱纹。而他的师傅不仅满脸皱纹，同时面如朽木一般。如果看蛇族就可以看到像青蛇和小白不仅身段妖娆，同时面容姣好。而且小白在失忆的时候，许宣也曾表示妖怪样貌丑陋等等，但是可以看到现实是相反的。妖反而越来越貌美，而人因为时间的问题越来越沧桑。这也让人不免有些深思，在这几百年中究竟是妖魔有了属于人类的感情，还是人在不断的衍生之下，扩大了自己的欲望，而这个欲望慢慢的变得妖魔化。
同时白蛇缘起里面的道观本来是亲近的地方，但是仿佛所有的七情六欲都是在这里展开的。小白昏迷的时候，许宣抱住了小白为小白取暖，但是到第2天清晨的时候，佛像流下了泪水。所以也可以看到，其实佛也懂他们之间的感情，而这份感情是让世人所称赞。
❺ 在《白蛇缘起》中最让你感触的一段是什么
看《白蛇》的时候，心里很感动，也很自豪，看我们中华上下五千年，有这么多奇幻诡谲的故事，简直是文艺创作的沃土好吗，随便牙缝里扣扣也够赶日超美了。相比于国外的场景，中国动漫的取景不要太丰富了，崇山峻岭，奇洞怪石，村寨城墙，寺庙楼宇，桢桢胜画，每一个画面又让你感到如此的熟悉，让你不禁觉得这就是我们身边的场景。
况且电影的篇幅有限，从小青决定出来找姐姐到最后的终极决战只有三天，难道要用九九八十一天来写他们如何情愫暗生的吗？所以框架是没有问题的，问题在于细节不够充沛吧，小白对阿宣的感情可以理解，因为在她最脆落的时候阿宣一直陪在她身边，给她方向和力量，但是阿宣对小白的感情线，如果能再填充一些细节就更好了，比如阿宣有别人不知道的需求或者困惑，然后能再小白处得到理解和安慰，感情是相互的，再多那么一点相处的细节，或许阿宣毅然为小白变成小妖的行为就可以理解了。
❻ 《白蛇缘起》经典台词都有哪些
1、人间多的是两条腿的恶人，长了条尾巴又怎么样。
2、天之道，有所得，必有所失。
❼ 白蛇缘起这部电影
《白蛇：缘起》优秀的票房已经说明了一切，所以今天小编就想和大家探讨一下，除了画面，电影中哪些地方的改编值得称道。
故事成人化
动画电影——先考虑拍成电影，在考虑这个是动画。定位是电影，在故事情节上必须要求内容严谨、情节起伏足够、人物性格鲜明。
以往的动画电影，制作团队很大程度上在把故事情节低能化，影像叙事浅陋化了。也许是考虑到受众担心失去少儿观影人群，也许是制作团队长期在国内大环境下成长中的思维定式导致的。
以往追光的动画电影也正是因为这一方面的原因，导致出一部亏一部拍一部失败一部的痛苦经历。《白蛇：缘起》在制作团队上超脱以往的模式很大程度上依托外来合作团队——华纳。可以很负责任的说如果不是因为中美合作，白蛇这部电影依然会跑偏。
情感表面化
白素贞和许仙的爱情故事被我们祖祖辈辈传唱了两千年了，然而对这个经典IP的改编总是难以避免一个问题——关于爱的表达。古人对爱和夫妻的最美好想念全在原着小说中了。然而很可悲的是，时代的进步让我们不懂得把原着故事和现代的情感进行一个新的整合。
中国人在很长一段时间，在感情的表达上都是趋于隐晦和低调的，甚至是相反的，比如父爱。而情情爱爱这种话题公开化也是在改革开放以后的事，严格来说我们才刚学会表达感情。
体现在艺术作品中的情感表达就特别奇怪，甚至有些作品在情感表达上直接硬套西方的，且不说好不好，至少我是看得很别扭的。比如巨齿鲨中李冰冰和斯坦森的情感互动上，赤裸裸的偷瞄斯坦森和那种饥渴的样子，怎么看都不是一个带着孩子的中国母亲。
当然，这种问题不止白蛇这个IP有这个问题，其他的古典小说改编也同样存在这样的问题。
《白蛇：缘起》在超脱原着小说的同时也为原着补充了更多的细节，让后来的白素贞和许仙之间的感情来的理所当然。
两人感情的开始也是水到渠成，而不是“一见钟情”。
虽然一见钟情更符合一个传奇故事的设定，但是却不太符合普世的女性心理。毕竟大多数人拥有“一见钟情”的机会少之又少，“日久生情”才是大部分人的恋爱模式。
《白蛇：缘起》这部电影为两人设计了不少情感升温的桥段。刚刚苏醒的白蛇，忘记了自己的身份，在一点点追寻自己的记忆时才逐渐与许宣产生了感情。之后，两人乘伞共飞，在天地山水之间飘摇游荡，点燃了暧昧的氛围。
在船上时许宣爬到桅杆上，斜躺着豪放地唱起了歌，歌声回荡在整个山洞之间，潇洒俊朗的样子让人心动。点点珠光不止在山间晃动摇曳，更让两人的心越靠越近。
在这些浪漫桥段的推动下，零零星星的爱意汇聚在一起，才让之后两人的感情戏份更加真实感人。毕竟没有曾经的甜，怎么突出之后的虐。
男主现代化
许仙和白娘子的改编的影视剧作品中最让观众诟病的就是许仙的弱。许仙是一个不曾干过体力活的读书人，俗话里有很多对书生的描述，如酸秀才、弱书生、万般皆下品惟有读书高等等。
也许换个题材不讲爱情我们会觉得许仙飘若仙人、不食人间烟火，但是在爱情中许仙因为身份定位就变成了弱、没担当、胆小。
超脱原着的《白蛇：缘起》摆脱了男主长期以来的固有印象。男主许宣不是一个读书人而是一个穷苦人家以捕蛇为生的乡野男孩。
当他得知小白是蛇不是人时，并没有像许仙一样吓得昏死过去，而是说了那经典的台词：人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样？
这个话便奠定了整部电影的爱情观。
哪怕你是妖，我也会无所畏惧。
在后期，世俗的压力和小青的阻挠，让他明白人妖殊途。然而他依然无畏天地，化身成妖。
在宝青坊决定变成妖怪时，宝青坊主告诉他，有一天他可能会后悔。他却坚定地说出：如果不能在一起，我现在就会后悔。
在白蛇变成了巨蟒，他也充满信任，丝毫不畏惧。他依然伸出手去触摸自己的爱人，一如曾经那样温柔。
在白蛇变成的巨蟒要去捕蛇村时，他赶回村庄让大家紧急转移。不仅深情，还有担当。
女主去妖魔化
白蛇在原着和一些影视剧作品中的形象长期就是一个修行千年的蛇妖，法力滔天又精明能干。在很多斗法环节都不输于被佛法加持的法海。
成也白素贞，败也白素贞。强大的实力让魔幻的战斗场面极为吸引人，然而能力过于强大的白素贞反而更加凸显了许仙的弱和无能。有些影视作品的改编主要集中在白素贞和法海的斗法上，毕竟战斗和争斗比平淡的爱情故事更吸引眼球。
《白蛇：缘起》中白蛇并不是一只道行高深的蛇妖，甚至还会因为修炼而导致走火入魔的普通蛇妖。为了寻找回自己的记忆而和许宣相遇，更显得白蛇像一个普通的女子。
而在面对感情的时候，白蛇所表现出来的行为和动作，让我们不自觉的就忘记了她妖的身份。身份的认同和亲近感拉近了观众和角色，让后面剧情更加丰富和吸引人。
白蛇不过分强大的法力，让高潮部分的战斗场面可圈可点。弱化的法力也为原着里的白蛇变得强大做了一个铺垫，更让观众对许宣的死更合理、更感人。