Ⅰ 在郑伊健版《古惑仔》系列电影中，到底哪一部能堪称最经典
郑伊健版古惑仔系列的电影中，郑伊健出演的《古惑仔之猛龙过江》这一部作品才是最经典的，郑伊健在这一部作品中演技很好。
陈浩南也是一个雷厉风行的角色，并且做事也不拘小节。本来他都想着夺得铜锣湾的揸Fit人，众多人支持他，他干脆就放手一搏。最终带领着他的兄弟们打败了大飞等人，成功的夺得铜锣湾的揸Fit人。
郑伊健在众多的作品中，他出演《古惑仔之猛龙过江》是最经典的。尤其是他走路带风的样子，雷厉风行的。大部分的观众都觉得作为一个古惑仔就应该像郑伊健这样，有大哥的风范。郑伊健出演这部作品，票房也卖的挺好的。只有好的作品，才能卖出好的价格。因此郑伊健出演众多古惑仔系列的作品，猛龙过江才是最经典的一部。
Ⅱ 郑伊健的古惑仔系列电影，影响力大到什么程度
可以说在八九十年代香港是个群星荟萃的地方，无论是歌手还是电视剧，电影的演员那是数不胜数。其中最让人熟知的莫过于当时了”四大天王“刘德华，张学友，郭富城，黎明等巨星，而在当年，被誉为“第五大天王”的郑伊健，无论是形象、气质还是演技，都丝毫不输前面四位，可以说，在当时的香港，郑伊健绝对是人气小鲜肉。
尽管事业道路十分坎坷，郑伊健却保持着很好的心态，失败但不服气，奋起直追。如今郑伊健和蒙嘉慧也是收获了自己的爱情，不过至今他们没有孩子依旧是个遗憾。电影中的郑伊健，演古惑仔时有型有款，成熟稳重，做歌手唱歌时则情深款款，与现实中的他判若两人。陈浩南这一角色也成为了一代人心中的经典，我们也该好好地祝福他。
Ⅲ 古惑仔哪一部最好看
《古惑仔之人在江湖》好看。《古惑仔之人在江湖》是古惑仔系列电影的良好开端。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。
演员的表演可圈可点，多看几遍，会觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情。
主要剧情
陈浩南（郑伊健饰）、山鸡（陈小春饰）、巢皮等人从少年时代起就是好友。他们无心读书，一心向往江湖生活。终于有江湖人士大佬B收纳为徒，开始闯荡江湖。陈浩南在一次黑帮仇杀中大展拳脚，杀死了黑道大哥巴闭，因此与另一头目靓坤（吴镇宇饰）结下深仇。
Ⅳ 《古惑仔》系列电影为什么能成为众人心中的经典
《古惑仔》系列总共票房达到了12亿，后来的《风云雄霸天下》和《中华英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠军，那个时代，刘伟强+漫改电影+郑伊健，就是票房的保证，漫改电影商业化的成功，极大的刺激了潜在的电影市场，不仅仅是漫改电影，以往只占小众的黑帮、玄幻武侠片也都成了市场的中流砥柱。
《古惑仔》的成功改编，几乎可以作为一个范例，来归纳整个香港漫改电影的状态，无论是黑帮片还是武侠片，都是快节奏为主，这和香港本地人的生活节奏是相匹配的，同时，它也符合热血的设定，在主要系列中，六部片子六个故事，对漫画的部分情节进行删改，使之符合电影标准时长的要求，漫改必然和漫画本身有差别，但这种差别如果在可接受范围内，那么，改编就是成功。
Ⅳ 陈小春主演的《古惑仔》为什么能够成为90心中的经典
陈小春虽然没有影帝头衔，但是他在大荧幕小萤幕的表演全都拿捏的很准，演技不输某些所谓影帝！电影里面首当其冲的就是《古惑仔》，陈浩南帅气，讲义气，重感情，专一，但是却有很多人独独喜欢其貌不扬放荡不羁的山鸡。
抛开陈小春的演技不说，他在生活中也是一个好爸爸，也是一个好丈夫。自从他结婚之后就很少再拍电视剧了，他把他所有的精力都放了他的孩子和他的老婆身上，成为了大家都羡慕的居家好男人，曾经见过他和他的太太一起上综艺节目，感觉陈小春真是太爱他的老婆了，比起那个山鸡哥变得更乖巧和可爱了。
Ⅵ 如何评价《古惑仔》系列电影
《古惑仔3 只手遮天》这一部是整个系列的巅峰。无论从情节、人物，还是影响力上，其他几部都无出其右。乌鸦有资格被称为影史上最成功、最着名的反派之一。张耀扬也一举成名，他仅仅在《古惑仔》六部正传中就出现了三次，分别饰演三个性格反差很大的反派角色。似乎每一个新加入的角色都能成为亮点，莫文蔚的加入也使整个系列都更加饱满起来。小结巴被乌鸦跳着舞射杀的那一幕是整个系列的最高潮，也使影史上的经典场景。失忆的小结巴终于想起了心爱的人，相认之时却是阴阳两隔，当画外响起《甘心替代你》的那一刻，少年们的心都碎了。如果刘伟强的野心小一点，把《古惑仔》做成三部曲就收手的话，我想，或许这个系列会成为可以与《无间道》相媲美的绝世经典。
Ⅶ 大家觉得《古惑仔》这系列的电影怎么样
还行,一共有七部,根据已在香港风行的同名漫画改编的,郑伊健,陈小春就是因古惑仔系列走红的
人在江湖——金戈铁马，气吞万里如虎
评分：★★★★★
我觉得这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。 猛龙过江——落日塞尘起，胡骑猎清秋
评分：★★★★
回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位台湾小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的赌场游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜电影有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现高潮的地方草草收兵，使得这部电影有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在真相大白之后，小瑶预被带回台湾三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。 支手遮天——将军百战死，男儿补天裂
评分：★★★★☆
如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。 洪兴十三妹——季子正年少，匹马黑貂裘
评分：★★★★☆
成功的另起炉灶。结尾还是有一点单薄。故事味道更浓了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同于普通的黑帮影片的一大特色就是市井混混之间的友谊占了很大比重。男性友谊自古就被人类引以为豪，可女性中却鲜见伯牙子期式的知己。此片在描写女性友谊方面很有特色，杨恭如扮演的小妹对十三妹的那份依恋惹人怜爱，十三妹倒是很有结义风范，小妹细腻的感情如同凌霄花攀援其上，这是对一份友谊的两种理解，注定了两个好友的分离。
吴孟达的形象永远不令人失望，他扮演的父亲特别感人，眼泪中含着的微笑被他表现的很到位，也是他的一贯风格。舒淇的形象也令人难忘，好像还因此拿了一个最佳配角奖，她以后就很少演这样的小角色了。
总之，是一部演员出色的好电影，郑伊健最后也跑来“贴”了一个古惑仔的商标。 97古惑仔战无不胜——叹人生哀乐转相随，今犹昔
评分：★★★★★
以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
98古惑仔龙争虎斗——莫射南山虎，直觅富民侯
评分：★★★★
陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后，又重新在蒋天养的点拨下振作精神。而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过97的策略，或者兼而有之吧。
上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去，而此集更是用陈浩南报警平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。从此我们看到的是这些小混混放下砍刀，去炒股，买房地产，到汇丰银行体面的开账户。如果地下秩序的存在是为了平衡死板僵硬的法制带来的无奈与愤怒，那么不甘于只混迹与街头市井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。
虽然少了几分厮打的肆意与洒脱，蕉皮的死也无法用亲手报仇的痛快去平衡，山鸡的缺席带走了几分调皮，但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至，加上十三妹与韩宾的幽默搭配，古惑仔电影用变化的主题构造了新一轮的精彩。 山鸡的故事——风流总被雨打风吹去
评分：★★☆
这部电影，主要讲述了山鸡与小芝被阻断的三次情缘，最后鹊桥路断，情成追忆。
从少年到成人，没有了陈浩南的山鸡反而全少了当年的洒脱和轻松。他的形象比较单一，对小芝的“忠”多于爱。以过去的山鸡形象，他不可能这样的。从这点看，有狗尾续貂之感。我唯一喜欢的镜头就是当小芝咬他的肩膀时，他脚指头的一番挣扎，尽显英雄本色
梁咏淇饰演的小芝最没有什么性格了，也没有看出她“倔强”来。有的演员能把花瓶演活，可是GIGI经常把好好的角色搞的像个花瓶，山鸡被抓上警车的那一段戏真替她着急。而且山鸡永远愿意为小芝出头的决心气势如虹，这种气势将小芝的感受压迫的无戏可演，看来也不能全怪GIGI。看《新年财》的时候，觉得她挺有喜剧天赋的。
反正，影片本身比较平淡，缺少高潮，更要命的是国语配音呆板无味，真是落井下石呀！陈浩南、十三妹都跑来转了两圈，算是贴上古惑仔的商标。
Ⅷ 《古惑仔》当年有多厉害李连杰不是对手，2部电影杀不进前15名
《古惑仔》系列虽然评价不一，不过当年确实影响了许多人，刮起了一阵古惑仔风潮。《古惑仔》当年多厉害，单说票房这件事，1996年连续出了3部《古惑仔》，全都进入年度票房榜前十名，加在一起斩获了6000多万港币。在《古惑仔》的辉煌下，李连杰、吴京、梁朝伟的电影都不是其对手，不信一起看看吧！
1、《冒险王》：票房1384万港币（票房数据来源时光网，下同）
程小东执导，和传统的李连杰电影有很大不同，李连杰不再是宗师、全能保镖形象，而是一个小说家，整部影片偏奇幻类型，剧情还是蛮有创意的，而且“黄飞鸿”和“十三姨”也是一大卖点。与此同时，本片缺少了拳拳到肉近身格斗，而是运用了大量的现代兵器，虽说反派方面是邹兆龙和周比利，可是再也没有《中南海保镖》《精武英雄》那样刺激的打斗确实是一大遗憾。
2、《黑侠》：票房1328万港币
徐克监制、李仁港执导，抛弃了香港传统动作片，模仿好莱坞超级英雄片，披上了国际化的外衣，估计是为了更好迎合国外观众，打进国外市场吧，然后2年后李连杰就到好莱坞发展了。其实除了特效差点之外，和美国的超级英雄没多大区别，甚至李连杰潇洒的动作更胜一筹。现在超级英雄大家看的太多了，反而更怀念李连杰之前《黄飞鸿》《方世玉》《新龙门客栈》这样的武侠片。李连杰的《冒险王》和《黑侠》当年位列年度票房榜18和19，连前15名都杀不进。
3、《冲锋队之怒火街头》：票房977万港币
个人觉得这是陈木胜除了《天若有情》之外最好的一部作品，故事上虽然还是传统的警匪片，不过胜在剧情流畅，引人入胜，一点也不拖拉，而且枪战和动作戏也都完美，场面足够火爆，控制的也极度稳。最后就是强大的阵容，刘青云、黄秋生和吴镇宇三大影帝联手，还有大反派于荣光、线人黄子华，一群性格各异的队员，比如牧师林尚义的稳当、陈小春的冷酷和固执、李绮红的可爱以及张达明的机灵。
4、《怪谈协会》：票房541万港币
三段式鬼片，三个故事相互独立，就是由一个“怪谈协会”将其联系在一起，当然你也可以认为是四个故事，毕竟那个“怪谈协会”也吓人。其中第一个是《办公室怪谈》，黎姿引诱张达明是一大亮点，然后《校园怪谈》自然发生在校园，告诉我们千万不要捉弄人，尤其是扮鬼吓人。最有意思的应该就是最后一个《租客怪谈》了，袁咏仪被舒淇取代了身份，在某种程度上和钟丽缇方中信那部《惊心动魄》有点像，都是讲述身份被取代的故事，只不过一个是鬼为，一个是人为。
5、《旺角揸fit人》：票房441万港币
如果你喜欢《一个字头的诞生》的话，也不要错过这部《旺角揸fit人》，两部影片在结构上差不多，两种不同的剧情模式，两种人生，不过结局都表现出了强烈的宿命感，完美诠释了什么叫好人不长命祸害活千年。吴镇宇神经质的表演达到了出神入化的地步，完全是两种不同的状态，除此之外还有李丽珍和陈宝莲两大美女助阵，整体来说值得一看，不容错过。
6、《偷偷爱你》：票房417万港币
王晶监制、编剧，梁朝伟和邱淑贞主演，一部标准的白马王子和灰姑娘爱情故事影片，没有狗血的地方、只会让人觉得少女心爆棚。当然这也离不开两位主演的容颜，如果换人的话可能就会失去味道。
7、《三个受伤的警察》：票房185万港币
不同于成龙大哥“超级警察”的警匪片，本片聚焦于小人物，更注重他们内心的刻画，郑则仕、王敏德和林晓峰三个不同岗位的警察遇到不同的事情，他们不断的挣扎。最出彩的自然是郑则仕，将一个英雄迟暮的警察刻画的入木三分，斩获金像奖影帝实至名归，不愧是最会演戏的胖子。
8、《龙在少林》：票房101万港币
朱延平执导，郝邵文释小龙联合主演，和以往的套路差不多，两个童星搭档，一个负责 搞笑 ，一个负责打架，不过这次郝邵文就知道泡妹子，当然了，年轻的徐若瑄确实清纯漂亮，只要看过她的天使3部曲都应该明白。除此之外，还有全能功夫小子元彪加盟，还有徐锦江、罗家英、刘洵和李名炀等演员。如果你喜欢《乌龙院》系列的话，这一部不应该错过。
9、《变脸》：票房80万港币
本片由邵氏和北京电影学院青年电影制片厂联合出品，最早于1995年6月9日在内地上映，第二年在香港上映，可惜了这样一部经典之作在香港竟然只卖了80万港币。一个纯朴、传授技艺的故事，批判了“传男不传女”的一些旧思想，也传达了人间有情这个主题，“变脸王”终究被狗娃感动，决定传授变脸的技艺。可惜的是朱旭老爷子已经不在了，狗娃的扮演者周任莹也没了消息。
10、《功夫小子闯情关》：票房74万港币
在香港上映的时候名字是《太极拳》，张鑫炎和袁和平联合执导，当年张鑫炎用《少林寺》捧出一个李连杰，之后又用《功夫小子闯情关》打造一个吴京，可以说没有这部影片，就没有后来的《太极宗师》和《小李飞刀》，也就没有后来的《战狼2》。无论是从故事、动作、演员来看的话，这都是一部经典，只可惜只有74万港币。票房低有几个原因，一个是只上映了7天，第二是本片相比以前的古装动作片没啥突破，第三就是香港电影逐渐走下坡路。不过作为吴京第一部电影还是值得关注。
除了上面介绍的之外，1996年还有不少经典影片，诸如《浪漫风暴》《七月十三之龙婆》《天涯海角》《摄氏32度》等，话说你们最喜欢上面哪一部啊？
Ⅸ 如何评价电影《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影。这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。在张彻、杜琪峰、刘伟强等香港导演的设计之下，人类生活的极端处境在极端的暴力与欲望场域里全面绽放，这样的影像构建逼迫我们在各种“例外状态”之下思索政治的本性。《古惑仔》电影的叙事方式非常古典，电影的策划者用一种前后呼应的仪式感，将剧场受众框定在其中，使他们对“陈浩南”这一角色所承担的道义立场有非常明确的认识，将其视为一个对正义和公共福祉的秩序维护者：是因为四面八方混乱力量的入侵，陈浩南才被迫挺身而出，带领众人克服艰难困苦，最终战胜敌人。