A. 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影
⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执着。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。着名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，着名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土着
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想象空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。
⒎ 古典流行乐
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在着，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显着地犟调乐器的作用。
这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）
B. 谁能帮我寻找一部内蒙古的老电影
哦
那个电影是《鄂尔多斯风暴》呵呵
具体内容如下：
1916年，在内蒙古鄂尔多斯草原上，牧民敖其尔因领导以减租减息为宗旨的“独贵龙”运动，惨遭王爷杀害。十年后，王爷与陕北军阀陈大权相勾结，更加疯狂地压榨牧民。这时，敖其尔的儿子乌力吉已长大成人，他的妹妹乌云花被王府掳去充当女奴。乌力吉怀着旧恨新仇，毅然离开草原，到北平段祺瑞政府告状。当他遭到殴打、走投无路之际，适遇“三·一八”爱国运动的游行队伍，和一些示威群众被军警逮捕。在狱中，他结识了共产党员刘洪泰，深受启发教育。
出狱后，他决心回到草原发动新的“独贵龙”运动。他组织骨干分头串联牧民，运动的声势与日俱增。几个月后，在乌力记的率领下，牧民的队伍包围了王府，要求王爷退位，交出王印。王爷慑于群众压力，答应交印，但蓄意拖延时间。次日，陈大权的援兵向牧民发动突然袭击，乌力吉被俘。正当王爷即将处死乌力吉的危急关头，受党的委派到草原开展革命工作的刘洪泰率众救出乌力吉。之后，刘洪泰、乌力吉全力组织牧民武装，准备攻打王府。由于叛徒告密，王爷勾结军阀队伍，妄图在伏击中全歼牧民武装。乌力吉将计就计，乘王府兵力空虚，一举攻下王府，取得胜利。
那曲子没找到 不好意思
C. 天籁之音歌手田园出生地
田园出生地：
黑龙江哈尔滨
田园(TianYuan)，1986年生于黑龙江哈尔滨。2013年7月参加浙江卫视第二季《中国好声音》第三期，凭借一首《夜太黑》加入那英队伍。
D. 歌手田园是哪里人
田原，1985年3月30日出生于湖北省武汉市，中国内地女艺人、导演、作家。2001年，16岁的田原便加入跳房子乐队担任主唱。
E. 歌手田园有哪些好听的歌
二炮手插曲（心手相牵） 和 大秧歌片尾曲（追梦） 这两个我都很喜欢 非常好听
F. 上世纪七八十年代有哪些优秀歌唱家
欢，一个在中国家喻户晓的名字，一个早在十年前(1993年)的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手，自1985年荣获北京高校英语、法语歌曲比赛两项冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。刘欢拥有最多的代表作，拥有最广泛的听众群，他演唱的歌曲在中国大地广为流传、深入人心、经久不衰。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，荣辱不惊，多年来知识的积淀和文化的内敛更使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执着和不容低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了贡献。
多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行音乐第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”、“中国流行乐坛的一面旗帜”、“流行乐坛的常青树、不倒翁”、“中国最好的声音”、“歌坛大哥大”、“刘欢，只有自己才能打倒自己”、“着名歌唱家”、“着名音乐家”、“流行音乐家”...┅十八年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成了中国演出市场“确保品位和档次提升的标志”。
刘欢，1963年8月26日生于天津，1985年毕业于北京国际关系学院法国文学专业，现任教于对外经贸大学，教授《西方音乐史》。
二、简历
[四十不惑]刘欢音乐生活中的四十件要事：
1、夺得北京首届高校英语、法语歌曲大赛双料冠军(1985年)
2、随中央讲师团自愿赴宁夏石咀山支教一年，主授音乐(1985-1986年)
3、参加中央电视台《电影世界》文艺晚会录像，演唱英、法文歌曲《乡村摇滚》、《我的路》以及电影《德黑兰43年》、《野鹅敢死队》主题曲，这是第一次进棚录音，也是首次录像(1986年)
4、首次为电视剧录音---电视连续剧《雪城》主题歌《心中的太阳》、《离不开你》(1987年)
5、获《人民日报》主办的由全国读者投票评选的“八八十大金星”称号，得票数位居第二(1988年)
6、为时事政论片《世纪行》创作主题曲(1988年)
7、连续三届当选“全国影视十佳歌手”(1988年、1990年、1992年)
8、籍由歌曲《丁香雨》、《黑船》荣获《中国青年报》举办的“全国十大青年作曲家”创作、演唱双奖(1990年)
9、参加1991年中央电视台首次赈灾义演电视直播晚会演唱《世界需要热心肠》，因“迟到”遭“封杀”达三年之久(1991年)
10、与韦唯共同发起北京演艺界赈灾义演，募集捐款1600万元人民币，并与众明星合作录制和演唱专为此创作的歌曲《共有的家园》(1991年8月4日)
11、为电视连续剧《北京人在纽约》创作音乐(1993年)
12、与韦唯合作应邀录制格莱美奖获得者乔奥专为北京申奥创作的歌曲《祝福北京》英文版随北京奥申委赴摩纳哥参加2000年奥运会举办国揭晓典礼(1993年)
13、《北京人在纽约》荣获北京电视艺术家协会颁发的“电视剧优秀音乐创作奖”(1994年)
14、应邀赴美国纽约参加在举世闻名的音乐圣殿卡耐基音乐厅举行的演唱会(1994年)
15、与韦唯合作演唱第十一届亚运会歌曲《亚洲雄风》(1990年)、第七届全运会主题歌《五星邀五环》(1992年)、首届东亚运动会主题歌《崛起的东亚》(1993年)和第八届全运会主题歌(1996年)
16、应邀赴日本参加第十二届广岛亚运会开幕式演唱自己的作品《让我们同行》(1994年)
17、为电影《带轱辘的摇篮》创作音乐(1994年)
18、为电视连续剧《东边日出西边雨》创作音乐(1995年)
19、应邀赴罗马尼亚担任布拉索夫国际流行音乐界评委(1995年)
20、被全国新闻记者协会评选为中国十年来“十佳词曲作者”(1996年)
21、为电视连续剧《胡雪岩》创作音乐(1997年)
22、签约索尼音乐和上海声像，发行首张个人精选辑《记住刘欢》(1997年)
23、为下岗工人演唱公益歌曲《从头再来》(1997年)
24、应邀担任领队带团参加香港亚洲国际流行音乐节(1998年)
25、应着名作曲家谭盾先生之邀与世界大提琴大师马友友同台合作参加在人民大会堂举行的庆祝香港会归一周年音乐会《天地人》(1998年)
26、为国产首部美术大片《宝莲灯》创作并演唱主题歌《天地在我心》(1998年)
27、在CCTV和MTV举办的首届“音乐盛典”中获“最受欢迎男歌手”奖(1999年)
28、作为全球唯一男歌手被载入美国出版全球发行的《百年SONY MUSIC(原CBS)》大型精装纪念册；作品《爱之无奈》同时入选《百年SONY MUSIC(原CBS)》纪念版(2000年)
29、应邀担任CCTV第九届、第十届全国青年歌手电视大奖赛决赛评委(2000年、2002年)
30、《从头再来》、《天地在我心》两首歌曲入选1999年度中国原创歌曲排行榜“十大金曲”，并获此排行榜最高奖项“杰出成就奖”(2000年)
31、获CCTV和channel[V]颁发的“新千年杰出男歌手”奖(2000年)
32、以“着名音乐家”的身份被收入国家邮政局发行的“新时期中国艺术家”大型明信片集(2000年)
33、应邀录制申奥歌曲《我们可以》赴莫斯科参加凤凰卫视中文台制作的2008年奥运会举办国揭晓仪式直播节目(2001年)
34、《少年壮志不言愁》、《千万次的问》和《好汉歌》三首歌曲同时入选北京百姓投票评选的新中国建国以来“我最喜爱的电视十佳歌曲”(2001年)
35、与毛阿敏合作演唱第九届全运会主题歌《又见彩虹》(2002年)
36、连续四年分别在世界着名的莫斯科克里姆林宫、伦敦千禧宫、雅典卫城和约翰内斯堡曼德拉剧院举行的“为中国喝彩”大型演出(1999年-2002年)
37、应中国爱乐乐团首席指挥余隆先生之邀参加北京第五届国际音乐节闭幕式演出(2002年)
38、应邀参加在人民大会堂举办的北京新年音乐会(2002年12月31日)
39、获第三届《音乐风云榜》“终身成就奖”〔2003年〕
40、首次以制作人的身份推出个人演唱专辑《六十年代生人-给我的同龄人及后代》(2003年)
此外，刘欢多次荣获全国各地电台、电视台举办的各种评比及排行榜“最佳男歌手”、“最受欢迎男歌手”、“最有成就男歌手”等称号；应邀先后出访过法国、新加坡、日本、意大利、荷兰、比利时、卢森堡、葡萄牙、奥地利、美国、巴西、阿根廷、秘鲁治理、厄瓜多爾尔尔、摩纳哥、、罗马尼亚、香港韩国俄罗斯、德国、英国、希腊、南非等国家和地区；先后应邀在中国政法大学、中国人民大学、北京外国语大学、北京大学、清华大学等首都着名高等学府进行音乐专题讲座。
G. 这是日本的歌手吗，叫什么
歌曲是一种神圣的语言，它不具有国籍，也不分国界，没必要一定有歌词，也不一定要有伴奏。它渗入灵魂，能让有相同际遇的路人相识相知，能让有不同文化背景的人成为朋友。
一、尾崎丰
尾崎丰1965年11月29日出生于东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角，同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
在80年代中后期，尾崎丰作为10岁至19岁年龄段日本人的精神领袖一跃成为日本歌坛巨星。“一个时代的歌唱者”这称号对尾崎丰来说是再也合适不过了。在他崭露头角的80年代，日本校园暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。
在摇滚界中，有许多的人才，但却没有一个可以取代他的地位，因为他不是佐野元春型，也不是矢泽永吉型，从一出道开始，他就是尾崎丰。记得他的第一次现场演唱会，也是座无虚席，大家都因他的表现而为之疯狂。他的每一首歌都彷佛替年轻人道出了他们的心声，因此有很多年轻人都奉他为英雄，他接受记者访问时曾如此说：我会为了想听我的音乐的人们继续我的创作，我相信我的感性与灵感，所以我会继续的加油，感动更多人的心。在许多人的印象中，尾崎给人的感觉是不良的，但这也是他对自己的人生太严格的缘故，所以他才敢向一些危险的事物挑战。
1992年4月25日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街边后被送往医院抢救，当日中午因肺水肿（其真实原因至今仍是谜）去世，时年26岁。
推荐单曲：I LOVE YOU、15の夜（ライブ）、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正（おだかずまさ，1947年9月20日出生），是一位知名的男歌手，目前住在东京郊区。出生于日本横滨市，毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”，并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后，正式解散。在乐队解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》（小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh! Yeah！》，《伝えたいこいとがあるんだ》（向对你说）以及《woh woh》和《キラキラ》均有不错成绩，奠定了小田和正作为日本流行音乐界"温柔抒情奠基人"的地位。
小田和正在日本属于80年代就红透半边天的创作型天才歌手，与之比肩的大概只有飞鸟凉（CHAGE&ASKA），歌声纯正优美感人至深，而且创作量与质量可以说是齐头并进。由于后期小田在大陆引进的歌曲几乎为零，因此在大陆的知名度明显比飞鸟凉（CHAGE&ASKA）逊色了许多。在日本本土，小田后期出的单曲和专集在90年代后期也开始趋缓。2000年4月19日，久违了的小田和正推出的专集《个人主义》让所有歌迷不觉眼前一亮，重新恢复往日爱情歌曲的风范，让喜欢小田的歌迷大呼过瘾，该专集在排行榜上滞留已达13周。2002年发表之精选辑《自己BEST》进入Oricon专辑榜至今已超过360周（七年），为日本音乐史上入榜周数最高之专辑，也证明其是当今日本乐坛的一颗不老的常青树。
推荐单曲：Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治（1969年2月6日－）是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人，摄影师，长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》（又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》（或《梦幻华尔兹》）的男主角入江直树的原型；是日本艺能界炙手可热的常青树；是公认的全能才子；20年来始终疾走在巅峰，有着居高不下的支持度。
他以音乐方面的成就最为人称道；不仅是拥有最多百万单曲的男歌手和最多冠军单曲的创作歌手，也是历代男SOLO单曲总销量、专辑总销量、CD总销量和平均销量的TOP1。其乐曲亦多由自己一手完成，并担任过其他歌手的制作人。此外，他还演绎了不少经典角色，在戏剧方面的表现也普遍受到肯定。不仅如此，他还担任声优，亲自为《哆啦a梦》中的“福山雅秋”配音。
福山雅秋：《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色，是静香崇拜的大明星；是以福山本人为原型量身打造的。
代表作：
四、平井坚
平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》，而因为这首歌，让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会，并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后，闷了5年的他，终于在2000年以《乐园》一吐闷气，由黑翻红，从此走入人气歌手的行列。
平井坚一直都以为自己的名字是在出世时，当时只有4岁的哥哥一句 "就叫他 ken 吧！" 而就此命名。一直到有一次平井妈妈在平井的广播节目中fax告诉他，在他刚出生时，相命师说“这个孩子以后容易遭桃花劫吃女人亏”，当时平井坚的婆婆就建议取名“坚”，希望平井坚能有坚强及坚定的意志力，可以避开坏女人，故此命名。
2006年平井坚产量比往年大幅减少，但他于2005年尾推出的单曲"POP STAR"大受欢迎，顺利登上日本 Oricon 唱片公信榜冠军位置。此曲之曲风以及平井坚在其音乐录像的演出被视为平井坚风格转型的一次大突破。平井坚曾公开表示自己希望成为一个偶像派歌手，冲破实力派歌手的框架。2007年一开始，平井坚回归本我，推出新单曲<哀歌>，作为日本东宝电影公司之电影<爱的流刑地>主题曲。现为日本NTV电视台冬季新日剧<演歌の女王>主唱主题曲<君の好きなとこ>，并于同年2月28日推出此曲之单曲碟。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚，在小的时候就曾梦想当歌手，在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时，平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath")，从7500人中脱颖而出。1993年，平井正式签约 sony，并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日，平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲：Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
清水翔太(Shimizu Shota)，1989年2月27日（平成元年2月27日）。因为祖母经营卡拉OK，三岁开始在卡拉OK唱歌。小学时期开始在大阪的CALESSVocal & Dance School学习福音音乐。毕业后、在大阪的音楽学校“CALESS大阪校”学习福音音乐。此时，因为爱上了灵魂乐，开始了作词、作曲和编曲。 2006年7月参加读卖电视台和日本新力音乐的全国主音选秀，进入总决赛。之后，和日本新力音乐签约，正式出道。出道之前以9人团体SUGER（上船弘人?小野秀人?清水翔太?松下优也?木原晋平?和田雄太郎?中津五贵?东勇気?寺田晋也）（EPIC RECORDS JAPAN）之成员身分活动,时年16岁。以客串身分参加童子-T在2007年7月发售的楽曲“ONE LOVE”，并和他一起作词。
2008年2月正式出道，由日本新力音乐发行出道作品“HOME”，此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位，这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时，于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月，发售了新单曲“Aishiteru（アイシテル，我爱你）”。
翔太最大的魅力来自于嗓音，粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子，没有太多的修饰，没有年轻人惯有的浮躁感，朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子，有时候绅士得超越了年龄范围。确实，翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩，但是仔细听听他的歌好了，他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作：forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净，被媒体称为“21世纪吟游诗人”“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
母亲是民俗歌手森山良子、父亲是蓝调乐手ジェームス滝、同母异父的姐姐是非主流尤克里里组合Petty Booka的当家人森山奈步。堂叔父是かまやつひろし（本名：釜萢弘，其兄是釜萢太郎TAROかまやつ），姐夫是小木博明（おぎやはぎ组合成员，与森山奈步结婚）。森山与女演员木村佳乃、东京电视台播音员水原惠理均在成城学园就读，从小学初中高中到大学都是同一批毕业生。其中，和木村佳乃初等学校时同级，和水原惠理在高中时属同级生。（这种背景，不进入艺能界都难，亏他能扛那么久。）
出生于如此音乐世家的森山直太朗，20岁左右才开始想从事音乐方面的工作，直太朗表示，他小学生的时候，因为十分厌烦被别人指指点点说是森山良子的孩子唱歌一定很好，所以从来没有在人前唱过歌。初中高中，一心沉迷在足球里，甚至当了社团部长。虽然认真想过要成为一名球星，但最后终于死心。进入大学后，考虑到现实，因为足球运动员的生涯对于他本人来说有太多的不确定性只好放弃，而除去这个，他也就只剩下音乐了。
代表作：《高校三年生》、《樱花》（さくら）、《音乐辛激动》（新たなる香辛料を求めて）、《如果生来辛苦》（生きてることが辛いなら）等。
七、桑田佳佑：
桑田佳祐，1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市，他身为“南方之星”主唱及吉他手的桑田佳祐也负责“南方之星”主要作词作曲之大任，可谓“南方之星”灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲“悲伤的心情”至今。1991年又因“Acoustic Revolution”演唱活动而与小林武史等人组成“SUPER CHIMPANZEE”。除了音乐活动之外，自1993年以来，桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动，包括与奥田民生合作的“光的世界”及Mr.Children的“奇迹的地球”。2002年12月1日他将与岸谷五朗、江角真纪子等人一起于日本武道馆举行“行动救艾滋”活动。2010年7月因初期食道癌停止活动。专辑推迟发售，2011年初身体康复，发行最新专辑《MUSICMAN》。
身为南方之星主唱的身分最为人所知，乐团作品之词曲亦多由他完成，有‘いとしのエリー’、‘真夏の果実’、‘TSUNAMI’等等名曲。作词内容常讽刺性地表现爱、性和世态等，灵活创作各种类型的歌词，风格可谓诡谲多变。作曲方面亦为日本首屈一指的名曲制造机，以结合了日本音乐风格与西乐音乐性的乐曲受到极高之评价，曲调风格从摇滚风格到叙事声乐曲，制作技术从传统乐器到现代的电脑合成乐等技术也都使用熟练。
推荐单曲：明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧！宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二，出生于北海道，八十年代以“安全地带”乐团崛起，是中国人最熟悉的日本流行歌手之一，曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情，喝彩和鼓掌更多是出于礼貌，所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手，从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
80年代以流行摇滚乐团“安全地带”的主唱崛起，为该团主要的乐曲提供者。不论是以安全地带或是个人身份发表的作品，在华语圈如香港、台湾等地皆受到相当程度的喜爱，并且拥有高度的评价，曾经多次被香港、台湾的歌手翻唱发表。其中谭咏麟“酒红色的心”、蔡枫华《月蚀》及张学友的“月半弯”都是非常具有代表性的粤语翻唱作品。玉置浩二本人似乎也特别偏爱香港，曾以安全地带及个人身份赴港公开演唱（至目前为止亚洲地区除了日本之外，仅在香港公开演出过）。而从安全地带在80年代几支经典代表作的音乐录影带当中，也不难看出这一点。单曲“热视线”的拍摄地点就是在香港，而另一支单曲“恋爱的预感（恋の予感）”（即陈百强《冷风中》和黎明《一夜倾情》原版）出演的女主角为香港80年代知名的女星郑文雅。1973－1993 1973年组成流行摇滚乐团“安全地带”。1981年以井上阳水伴奏乐团的身份，赴东京发展并于次年正式出道。后以“酒红色的心（ワインレッドの心）”“恋爱的预感（恋の予感）”“向悲伤道别（悲しみにさよなら）”等多支单曲走红。1986年以电影“普鲁士蓝的肖像（プルシアンブルーの肖像）”首度挑战戏剧演出。1987年发行第一支个人单曲“All I Do”。1993年“安全地带”活动中止后，专心发展个人演艺事业，曾参与为慈善募款而成立的音乐团体“USED TO BE A CHILD”。
1996年，玉置浩二为自己担任主角的电视连续剧“教练（コーチ）”所编写的主题曲“田园”大受欢迎、因而受邀于当年年末的红白歌唱大赛演出。但伴奏并不是采用原本合作的乐团、而是当时同属于Sony Music Entertainment唱片公司的乐团TOKIO，在歌词频频出错的情况下收视率却仍然高达59.9%、创下歌手类别的最高收视率纪录。虽然1996年依日本公信榜的调查“田园”的销售纪录为92.4万张、但在红白歌唱大赛的演出播放之后，销售量又再度攀升。结果“田园”一曲成为玉置浩二个人及团体作品当中，第一张销售量突破百万张的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》，被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份，日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前，而总是抱着一把吉他的他，所创作出的作品，却往往能以最真实的感觉，最浅白的文字打动人心，也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲：田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。
九、中孝介
来自日本奄美大岛的中孝介，从高中时期开始自学“岛歌唱腔”，2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱，并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲：绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎将义
1972年12月23日出生于日本国滋贺县草津市，成长于山口县防府市。身高176公分，61公斤。隶属于环球唱片公司，中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲“月光照耀”，但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角，到群马县拍摄，并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”，排行成绩29名，此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱“One More Time”。
1998年主演电视剧《奇迹之人》，和松下由树共演，剧中他饰演一名27岁的青年，因为意外丧失心智能力，在母亲的照料下，回复到八岁的状态并展现出惊人的音乐天分，但随着神秘的女性（户田菜穗饰）的出现，这个青年究竟拥有怎样的过去呢？主题曲“这里有我”也是山崎的名曲之一。
山崎一手包办所有的词曲创作，歌词展现出他独特的世界观，曲风以民谣摇滚见长，吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲，五张原创专辑，现场演唱会影像和专辑，乐谱，书籍等，并参与电影、连续剧、广播和广告的演出，是位全方位的艺人。
H. 电视剧归去来主题曲叫什么 归去来所有插曲歌词盘点
《归去来》的主题曲：
1、片尾主题曲《念念不忘》
2、同名主题曲《归去来》
3、人物主题曲《开口》
插曲：
1、《我在这里》
2、《痛》
该剧讲述萧清、书澈、缪莹、宁鸣、成然和绿卡等人因为家庭、理想、爱情等种种原因相聚美国，成为藤校精英后，从象牙塔走向社会，一步步完成蜕变的故事。
(8)老电影歌唱家田园扩展阅读
《归去来》是由刘江执导，高璇、任宝茹编剧，唐嫣、罗晋领衔主演，王志文特别出演，许龄月、于济玮、王天辰、马程程、曲栅栅、高丽雯、张晞临、史可、施京明、张凯丽和王姬等联袂主演的现代情感励志剧。
剧情简介
书澈、萧清、缪盈、宁鸣，因为家庭、求知、追爱等种种原因，相聚美国，成为了海外留学生中的藤校精英。
书澈和缪盈本是情侣，没想到两人父亲有无法见光的利益往来，为求避嫌而强迫二人分道扬镳。萧清在几人中是个另类，她深为清廉的父亲自豪，并坚持只享受自身的劳动成果。
面对身边所有人的质疑，以及母亲车祸带来的生活压力，毫不退缩。她的品格终于赢得了周围人的尊重，以及与书澈爱情。
书澈和成然两人父亲的犯罪行为最终败露，而萧清却阴错阳差的成了公诉方的关键证人。在爱情和正义之间，萧清艰难做出了正确的选择。
在萧清的如山铁证下，书望和成伟终于为他们的违法犯罪行为付出了惨重的代价。
经历洗礼的几个年轻人，都收获了成长，对人生、对价值的理解回归了正确的轨道。
该剧于2018年11月09在第24届华鼎奖获得中国百强电视剧最佳导演奖。