① 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪咤的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
② 国产电影电视剧的后期制作用哪些软件
中影现在还是主要用Nuke和Shake
一些小的公司主要用Fusion、Nuke的比较多，也遇到过用AE的。其实现在AE升级到CS4就已经功能相当强大了，而且CS5里又出现了很适合抠像的笔刷工具，现在用Ae做电影的公司也有不少了。其实在香港主要影视后期制作软件就是AE，因为大公司产品升级稳定，又与PS、PR连接方便。
③ 香港和国内电影后期剪辑是在哪里做的
不好意思
电影公司像中影、嘉禾、邵氏、寰亚综艺、中国星这些公司一般的后期剪辑都是自己公司来做的。比如2006年邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”。影城设施就包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅。
不过如果是科幻片或者3D、CG动画这些有可能用到高端特效的，就有可能交给特效公司去做，比如意马动画制作公司，忍者神龟和铁臂阿童木就是这个公司制作的。平心而论中国没有真正像样的特效的公司，像卢卡斯影业、维塔数字（就是指环王的特效制作公司）这种非常完善的特效公司是没有的。就连意马动画也因为阿童木全球亏损6.3亿濒临破产。
④ 香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”
美国洛杉矶，不仅有着名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外端口市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。
⑤ 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱
这个时候投资基本上在200-300万，高一点500-600，不过当时这个价位已经很高了，所以有的影片为了提高知名度说投资过千万，现在贵的主要原因是后期制作，和胶片质量多比以前贵，例如有的后期制作一个特技要花掉100万（我也不知道为何如此昂贵），3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万，连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合，前十位有几个都是周星驰的喜剧片，后来他那种无厘头就不行了，香港电影也很低迷，后来刘伟强的无间道问世，香港电影慢慢有了深度，我们观众的欣赏水平也跟着提高了，90年代初的艺人一般收入都不高（按照现在的水平），每年第一的基本上是张学友，前十位每年都有成龙，刘德华周润发等，而第一的张学友最高也不过一个亿多，主要还是唱片的利润，后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了，据说当年的尖峰时刻2，管分红成龙就得了3000万美元，所以其他的港星这个时候没有可比性了，综上当时一般投资较低，还算了演员的片酬。
⑥ 很早的一步香港老电影，恐怖的，小时候放的盘片，内容大概是两个青花瓷一样的坛子，一大一小，里面装的是
中文名称 :灵幻先生
主演 :林正英，吴耀汉，吕方，楼南光，何健威，王玉环
外文名称 :Mr. Vampire Part 3
类型 :动作，奇幻，恐怖，喜剧
其它译名 :僵尸先生3：灵幻先生
片长 :88 分钟
上映时间 :1987-12-17
制片地区 :中国香港
对白语言 :粤语 国语
导演 :刘观伟
编剧 :司徒卓汉，卢永强
色彩 :彩色
对白 :李忠强
外文名 :Mr. Vampire Part 3
中文名 :灵幻先生
武术指导 :林正英、董玮
摄影 :刘伟强
出品人 :何冠昌
基本信息
3张
僵尸先生3灵幻先生剧照
【片名】：灵幻先生
【别名】：僵尸先生3
【类型】：恐怖片 动作片 喜剧片 黑色
【地区】：中国香港
【语言】：国语/粤语
【片长】：88分钟
【上映时间】：1987年12月17日
【策划】：王英杰
【对白】：李忠强
【后期制作】：麦子善
剧情简介
“僵尸道长”林正英[1]又一部灵异影片。月黑风高之夜，半桶水茅山道士吴耀汉因为在一个村子‘谋食’不成，带着两只小鬼来到一个小镇，恰遇悍匪之一的王婆在行劫后，利用茅山术而侥幸逃脱。当晚，吴与小鬼在酒楼食饭，遇上楼南光，小鬼大宝整蛊楼，但却惹出了楼之师茅山道士林正英，及时发觉，出手将小鬼收入萌芦之内。吴向林求情，道出与小鬼之间的表兄弟关系，求林放过大宝，林教训他们人鬼不能同途合作，否则徒费精力，楼更被迫向元始天尊神位发毒誓。最后林允释放吕，但二人必须分道扬镖。然而悍匪又再次来临，带走大宝，并让大宝攻击穿道士袍的人，而悍匪王婆则去救两个作为人质的同伴，未果，最后死在井底，然而两个同伴的鬼魂上了同镇人的身……‘油炸鬼’未成反变半生熟，王婆又出现……上演一场人与鬼的恩怨……
⑦ 电影后期拍摄技术进步给表演带来了什么影响
这让我不禁想到香港电影的衰败，可以说，香港电影的衰败是跟电影后期特效技术的发展有些直接关系。现在大部分的影视剧制作越来越多的依赖后期技术，在滥用电脑特效的一大批电影人里大概可以分成两类人。
记忆犹新的例子是王晶以前拍的一部号称香港首部全3d的讲述未来警察的故事，明显可以看出王晶导演当时完全不了解3d特效的制作流程，金属材质居然没用hdr打灯，虽然真的是用3d制作的特效，可是最后的效果跟周围环境格格不入。简直惨不忍睹。