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《風中有朵雨做的雲》2019.高清
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B. 2018最好看的國產電影有哪些
有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。
1、《我不是葯神》
難能可貴的現實批評題材電影，華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲，成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。
(2)2018福利電影社會理論擴展閱讀：
《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ，並不是因為影片的票房，也不是因為影片黑馬效應，而是因為影片現實題材的類型。
《我不是葯神》根據真實故事改編，講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤，但最後變成了救死扶傷的英雄。
國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影，《我不是葯神》上映之後，觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有，如此接地氣的電影，形成了電影之外的一個思考維度，讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。
而且《我不是葯神》從故事的編織，以及製作的水準上來說，也達到了國內超高水準，山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把，從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。
C. 電影的理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。
美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。
世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。
「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。
在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。
電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。⑵影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。
可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。
D. 有哪些適合「社會學」學生看的電影推薦
可以看《撞車》。
故事是發生在洛杉磯--這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然後，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。
那個洛杉磯警察局的警察(馬特·狄龍飾)，希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件，以允許他父親去找別的醫生。
回到家之後，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾(邁克爾·佩納飾)大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名阿拉伯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。
社會學簡介
社會學是從社會哲學演化出來的現代學科。社會學是一門具有多重研究方式的學科。主要有科學主義的實證論的定量方法和人文主義的理解方法，它們相互對立相互聯系，發展及完善一套有關人類社會結構及活動的知識體系，並以運用這些知識去尋求或改善社會福利為主要目標。
社會學的研究范圍廣泛，包括了由微觀層級的社會行動或人際互動，至宏觀層級的社會系統或結構，因此社會學通常跟經濟學、政治學、人類學、心理學、歷史學等學科並列於社會科學領域之下。
E. 電影社會學的理論
運用社會學研究方法和范疇研究電影的理論。社會學研究人類以個人和群體形式形成社會關系、參與社會行動和發生相互影響的原因與結果，研究因人的交往而產生的風俗和制度。電影因其與生俱來的群眾性和廣泛的社會影響，而使電影的社會功能備受關注。20世紀20年代，已有電影社會學研究的初步嘗試，如巴拉茲·貝拉的《可見的人》(1923)、德國理論家哈爾姆斯的《電影哲學》(1926)和蘇聯作家愛倫堡的《夢幻工廠》(1927)。英國學者梅耶爾《電影社會學》(1945)和曼威爾的《電影與觀眾》(1950)的問世，標志電影社會學的成型。電影社會學的使命是：研究社會需求如何影響和制約電影藝術家的創作，研究觀眾審美需求的演變而引起的藝術風格的形成和變化，研究社會群體參與電影活動的基本形式，分析這些基本形式的演變狀況或成因，展望這些形式未來的走向。電影社會學的方法論是：確定研究范疇、建立行之有效的模型，以描述和解釋電影的社會條件、社會價值、社會功能和社會效應，以及電影作為社會活動的運行模式和運行規律。通過民意調查機構掌握觀眾對電影的態度、分析統計材料以有效幫助電影製作者決策，是電影社會學研究的重要方面。第二次世界大戰後，電影社會學研究領域顯示出兩種對立的傾向：一是運用實證主義、直覺主義、弗洛伊德學說和天主教教義的電影社會學；一是力求按照唯物史觀來分析電影社會功能問題的電影社會學，這方面重要的著述有：美國理論家勞遜的《思想戰線上的電影》、德國克拉考爾的《從卡里加里到希特勒》、義大利契阿里尼的《電影，第五種力量》，法國梅爾西戎的《電影與壟斷組織》等。
F. 從福利多元理論出發,分析多元福利供給主體的主要組織形式及其主要社會福利功
福利多元主義，福利的規則、籌資和提供有不同的部門共同負責、共同完成，而不局限於單一的政府部門。福利多元主義主張福利來源的多元化，既不能完全依賴市場，也不能完全依賴國家，福利是全社會的產物。
福利多元主義的看法是不一定要有國家包攬，民間社會也要改參與，福利產品的供應可以來自四方面：國家、家庭、商營部門和志願機構，而且來源越多越好。
(6)2018福利電影社會理論擴展閱讀
市場也是福利的來源之一，無論是個人還是家庭都要從市場中購買福利，工人通過僱傭勞動獲得福利；從歷史的角度看，家庭一直都是福利的基本提供者。
再次，市場、國家和家庭作為單獨的福利提供者都存在一定的缺陷，三個部門聯合起來，相互補充，揚長避短。如國家提供社會福利是為了糾正「市場失靈」,由於非市場的「政府失靈」,國家壟斷福利的提供會招致批評；而國家和市場提供社會福利是為了糾正「家庭失靈」,家庭和志願組織提供福利是為了補償市場和國家的失靈。
最後，混合福利社會就是當國家提供社會福利的增長並未完全排除由家庭和市場提供的社會福利時，三者共同提供福利服務時，這種混合社會就產生了。
它認識到國家財稅福利的重要性，但也同時強調市場和家庭對社會福利的貢獻。總之，國家、市場和家庭之間與其說是相互競爭的關系，不如說是相互補充的關系，三者此消彼長，一方的增長對其他方的貢獻具有替代性。
G. 求關於社會福利的電影
志願者，尋找微塵 你看這2個怎麼樣 不過 七磅 我也認為是的·· 你看看·· 行的話 給個採納··謝謝·
H. 關於社會保障、社會福利或者社會救助的電影
《癲佬正傳》1986 《蜂鳥》也沾點邊
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升
主演: 馮淬帆 / 葉德嫻 / 秦沛 / 陳國新 / 周潤發 / 梁朝偉 / 岑建勛 / 馬斯晨
類型: 劇情
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1986-06-05(香港)
片長: 87分鍾
又名: The Lunatics
I. 社會福利理論發展的歷史階段
社會福利理論的發展經歷了三個階段：分別是社會福利理論產生階段：福利經濟學的形成；社會福利理論的形成階段：福利國家論的形成與發展；社會福利理論的多樣化發展階段：當代西方社會福利制度改革理論的產生及其發展。
中華民族在歷史上早已形成扶貧濟困、敬老助殘的社會風尚和道德觀念。先秦儒家提出了「使老有所終」、「矜寡孤獨廢疾者，皆有所養」（《禮記·禮運》）等思想和主張，對中國福利思想的產生有積極影響。清朝末年發生的資產階級改良主義的維新運動，宣揚西方資產階級自由、平等、博愛、民權的進步思想，西方的福利思想和福利主張開始在中國傳播。辛亥革命後，中華民國臨時政府設置了內務部，掌管賑災、救貧、慈善等社會救濟和社會福利工作。政府、私人和外國教會辦的救濟福利事業，帶有恩賜觀點和人道主義思想。中國共產黨成立以後，在國民黨統治地區領導了廣大工農運動，促進了勞動保護、勞動保險、救助貧困、保護婦女兒童等方面的福利思想的發展。新中國成立以後，中國的社會福利制度進一步完善、發展，逐步形成了具有中國特色的社會福利制度。
J. 一部外國電影,一堂社會課作業,愛心傳遞
愛心預支(Pay It Forward)
華納兄弟影片公司(Warner Bros., USA)2000年出品
主演：哈利-喬爾-奧斯蒙特(Haley Joel Osment)
凱文-斯貝西(Kevin Spacey)
海倫-亨特(Helen Hunt)
導演：咪咪-萊德(Mimi Leder)
種類：親情片
《愛心預支》系根據凱瑟琳-瑞安-海德的同名小說改編而成，講述的是一個七年級社會學教師的故事。本片導演是曾執導過《慧星撞地球》的咪咪-萊德，編劇為萊斯利-狄克遜(《天羅地網》、《窈窕奶爸》)，出演本片的有因《美國麗人》和《普通嫌疑犯》兩次獲奧斯卡獎的凱文-斯貝西，因《盡善盡美》獲封奧斯卡獎影後的海倫-亨特和因《第六感》獲奧斯卡提名的哈利-喬爾-奧斯蒙特。
尤金尼-西莫特(凱文-斯貝西飾)是一個熱情的教師，他家庭美滿，生活中的一切都那麼井然有序，包括每一件襯衣、每一支鋼筆和每一個人都是那麼地和諧、自然，他沒了更多的追求，在感情上把自己完全封閉起來，把希望都寄託在他的學生身上。
尤金尼從未想到他今年帶的學生會與去年有什麼不同，在開學時的致辭與往年一樣提出了希望，雖然他不指望，但也很想會有一個學生能記住他的話。果然一個11歲的同學特雷弗-米基尼(哈利-喬爾-奧斯蒙特飾)給他出了一道難題。
尤金尼給特雷弗的班級安排了一個任務：觀察你周圍的世界，看看有什麼使你感到厭惡，你能幫助他們嗎？特雷弗設計了一個被叫做"愛心預支"的游戲。在這個游戲里，規則是每個人接受了他人的關愛後，你都要把愛心再付給其它3個人。不可思議的是，這個游戲竟然大受歡迎。在這場游戲中，尤金尼老師也拋棄了以往的矜持，變得健談多了，甚至還道出了他不幸的過去。
特雷弗的母親阿倫-米基尼(海倫-亨特飾)是個單身母親，靠打兩份工來維持家庭生計，撫養兒子。她正試圖給兒子一種全新的生活，但渾然不知的她卻正在悄悄地失去兒子。在這場游戲中她也將獲得新的感受。