① 曾經爆火的台灣偶像劇為何現在沒落了
大陸自產的偶像電視劇增多，而曾經火紅的台灣演員都往大陸跑，導致曾經爆火的台灣偶像劇慢慢沒落。作為媽媽級的小編，確實見證了台灣偶像劇從火紅到落敗的日子，足足有接近10年的時間是沒有看到火紅的台灣偶像電視劇了；之所以會出現這樣的現象，歸根到底還是選擇多了，好的演員沒了，自然就會出現沒落的情況。
由此可見，大陸的不引進加上演員的外流，導致台灣偶像連續劇慢慢地沒落了。
② 為什麼台灣拍不出好電影和電視劇
台灣電影史上還是有很多經典的，你小時候看的華語電視劇和華語電影基本都是港台劇。
但是現在的台灣電影跟以前比較的確不行了，但是也會有好作品 ——《你的孩子不是你的孩子》這部劇就很不錯啊，直擊人性的，還有很多類似的。
總之，現在台灣影視業在今天看來與以前的台灣影視的確是沒落了，但大部分的台劇和電影依舊比大陸的好
③ 為什麼台灣偶像劇突然沒落了
現在的台灣節目，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。
10年前，台灣的綜藝節目還是大陸各大節目，爭相模仿的對象，曾幾何時，現在的台灣綜藝節目，除了《康熙來了》還能保持收視率之外，已經沒有其他可以稱道的節目了，有點類似當年的香港電影，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。
反觀韓國綜藝節目，可說是不惜工本，製作費之龐大令人難以想像，以超人氣的《Running Man》為例，每集主持連嘉賓就有9到12人，每位主持至少有一位攝影師跟隨，還有額外的攝影師負責拍攝環境，以及搖控直升機拍攝。
但最後剪輯出來的播放時間，卻只有90分鍾，換句話說，每位主持的平均鏡頭，其實只有10分鍾左右，為了爭取更多曝光率，主持之間便存在無形的競爭，各自必須竭盡所能搞笑搏出位，確保節目質量。
看看這些韓國或大陸受歡迎的綜藝節目，如何用心製作，或許是台灣綜藝節目，該好好反省檢討的時刻了。
一、偶像劇：從「類型」到「去類型」
在今天的文化語境中，偶像劇更近似於一種無關痛癢甚至是略帶貶義的類型創作。電視劇首先是以群眾性作為基礎的，其後才有談藝術標準的更多空間，這與電影自發軔之初便具有的多元化創作有本質不同。
尤其在上世紀90年代中後期，開始全面浸潤於消費文明之中的國劇創作，也在全方位的解構中尋得了更豐富的闡釋空間。
1998年，第一部國產偶像劇《將愛情進行到底》轟動一時，觀眾在其中看到了80年代末90年代初電視熒屏中少見的浪漫想像，「自由地接納開在彼岸的愛情之花有否在現實土壤中紮根的希望」。從這里開始，國產偶像劇對傳統嚴肅劇集的審美補完催生出了持續的生命力。
二、困境：偶像劇的「身份」焦慮
大多數流通甚至走熱於市場的劇集作品，都呈現出高度偶像化的狀態。這不僅全面侵佔了其他類型劇的創作空間，也大量催生了有如《鳳囚凰》、新版《流星花園》這樣逐漸普遍化的「辣眼睛」神劇。
從個案中或許我們能找到千百種關於「糟糕」的具體解釋，但回到本源，這其實是偶像劇的「身份」焦慮問題——電視劇當然可以是某種程度上的流行文化化身，但它絕不僅僅等同於某一種具體的、單一的流行文化結果。
17年前的《流星花園》締造了那個年代的「F4」專屬審美，因為獨特才有了它的象徵性意義；再看今天的「F4」，他們顯然是今天的「偶像」在顏值和流量強相關的互動基礎上所產出的「大多數」，或許再現了一種偶像審美的時代特質，但並沒有形成更進一步的探索。
所以，當偶像化的敘事已經化作一種主導性的創作力量，這意味著觀眾所能開展的文化審美活動只能變得愈加匱乏、有限。
而這種主流的選擇又是乏於現實意義的，與其他創作要素高度黏合在一起，於是我們更難以尋求到更多具有可能性的突破空間。
以上內容參考中新網-偶像冗餘的年代裡 偶像劇衰落了
④ 認真討論下，為什麼香港和台灣的影視作品慢慢沒落
不是香港台灣電影技術不行了，其實你拿以前的電影電視對比可以看出，現在的絕對比以前的好，但是大家覺得沒那麼經典了的原因是，大陸經濟發展了，科技提高了，人們的水平也提高了，當然也挑了，而韓流和美國西方的，日本的等等，選擇面也越來越廣了，香港和台灣分量當然就輕了
⑤ 為什麼現在出的電影大多數都是香港的,很少看到有台灣的
應該主要不是大陸的限制，而是台灣現在似乎比較少拍電影，因為沒有什麼票房，又要投入宣傳。所以偶像劇比較多。
大成本的電影拍不出來，宣傳也拼不過歐美和內地的，動作片拼不過香港，恐怖片拼不過日本~還不如電視劇劃算。
不過台灣的小成本藝術電影還是有的，但都只拿去過外參獎了，就像內地很多新銳導演一樣呀~拿了大獎在國內也沒幾個知道
⑥ 台灣金馬獎走向沒落，朱延平被自己言論打臉，網友：高傲哪去了，你怎麼看
不得不承認，中國台灣金馬獎現在是愈來愈不行，這一次朱延平也是被沉沉的抽臉，確實太解恨了。
剖析很有可能修復，那便是把金馬獎變為國際性獎項。亦或是大夥兒也都懂的。第55屆由於某一女導演的台獨分子發言，算作完全把金馬獎踢到棺木裡面，第56.57這兩任出來，完全變成港獨和台獨分子的歡樂，算作完全的在棺木上又釘到了鋼釘。你能說，沒有大陸和中國香港，我還有國外別的中國人華籍，新馬的國內電影做支撐點，可是經濟發展決策人的全面發展。這種加起來的生產量有大陸一年多麼的？大陸以前參與這么多年，獎項拿了是多少，別的地域拿了是多少？
2018年04月16日，『』國家電影局『』宣布創立，有國務院辦公廳直屬機關，從國家電影局創立看，中國電影早已有自身的影片體系，為中國電影踏入全球充分准備，2018年中國電影的銷售市場在700之上，2019年中國電影有望突破1000億，中國電影每一年在以30%速率提高，將來3--5年中國電影將是全世界第一。
⑦ 為什麼台灣電影在大陸票房都不好
台灣的電影在台灣的票房也不怎麼樣啊~
這個是市場機制,片子不好看或叫好不叫座,很正常的.
何況台灣的電影真的很少.(電影產業很沒落,畢竟大多數投資人不喜投入這方面.)
⑧ 十幾年前很火的台灣偶像劇，現在為什麼沒落了
大約在90年代和21世紀，台灣偶像劇在大陸，擁有超級多粉絲和超高電視收視率的存在。那時候大家都追的是台灣偶像劇。比如說《王子變青蛙》、《放羊的星星》、《微笑百事達》、《天國的嫁衣》等。在那個年代，幾乎每出一部台灣偶像劇，都會掀起新的流行風向，也會有一大批的台灣男女明星，成為新的追捧偶像。 然而，現如今，曾經無比輝煌的台灣偶像劇也幾乎不再有影響力了。分析一下，這主要是由於以下幾方面的影響：
3、台灣偶像劇缺乏創新，套路單一。台灣偶像劇，繼承和延續了韓劇“俊男靚女”的模式，主打“男女主角間虐心煎熬、但又甜蜜美好”的戀情，一般在30集以內，結局也是以“男女主角”戰勝一切，打敗瘋狂女二，辜負深情男二，最終幸福甜蜜的生活在一起為結局。現在大眾的口味已經不再喜歡這種“傻白甜”女主和“瑪麗蘇”劇情了！
⑨ 如何評價台灣電影現狀
你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有政府的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。
⑩ 從片約不斷到無戲可拍，台灣明星為何人氣不斷地減少
我們就以明道為例來解釋吧，在中國偶像劇領域，明道是必須佔有一席之地的，他自己的霸氣總裁的光環總能吸引無數女孩，在那個最繁華的城市偶像戲劇時代，明道的戲劇繼續進行增加，酬勞也在增加，在主演《王子變青蛙》之後，明道一夜之間變得很受歡迎，各種戲劇像雪花一樣飛向他，他確實擔任過霸道總裁，是霸道角色的始創者，但他似乎從未考慮過的轉型。
市場在不斷變化，人們的年齡也在變化當然，除了參加一些綜藝節目外，他還被以霸道總裁的模範囚禁，所以他最終被時代淘汰。他仍然是一個偶像演員，一個較老的偶像利基市場，從這個角度來看，明道一點都不值得同情，有了今天的結果，所有原因都已被預先植入，在某些大陸節目中，盡管他的表演技巧非常熟練，但他的導演沒有選擇他，取而代之的是，他選擇了表演技巧有缺陷的年輕演員，因為他們更具延展性。