Ⅰ 歷年來票房過億的好萊塢電影（全部，不管哪年都要）
。。。給你個總票房排行榜吧
不太全。。阿凡達已經超過20億，黑暗騎士也超過10億了。。。
1.《泰坦尼克號》$1,835,300,000
2.《指環王：王者歸來》$1,129,219,252
3.《哈利波特與魔法石》$968,657,891
4.《加勒比海盜2》$962,244,616
5.《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》$922,379,000
6.《指環王：雙塔奇兵》$921,600,000
7.《侏羅紀公園》$919,700,000
8.《哈利波特與火焰杯》$892,194,397
9.《史萊克2》$880,871,036
10.《哈利波特與密室》$866,300,000
Ⅱ 好萊塢電影發展史
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。
自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。
這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。
但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。
此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。
當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。
拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。
格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。
好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。
好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。
由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。
1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。
除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。
好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。
1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。
從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。
Ⅲ 20部經典好萊塢電影
1、《肖申克的救贖》豆瓣9.7
本以為這是一篇不會再老調重談的影評，但影片所展現的內涵，卻也是人類命題中永恆的討論，我想這也是這部94年的影片，到現在依舊保持生命力影響著一代又一代人的原因吧。在無盡的等待中，利用智慧和希望，用一把小鐵錘救贖了生命，同時救贖了監獄，並將希望的種子播種到每個人的心裡。所以說，安迪是英雄，是強者。安迪與瑞德的緣分和友情也很打動人心。值得一看再看。
2、《阿甘正傳》豆瓣9.5
「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」 「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有」。該片形象鮮明、故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。
3、《泰坦尼克號》豆瓣9.4
記得看《泰坦尼克號》是我還在上大學時，那晚看了之後整夜都沉浸在傑剋死去的悲傷中，第二天睡了一天才好一些。這是一部經典之作，不僅僅是小李子太帥了，就算女主角胖了一些，但也不影響整部影片給人留下美好回憶的觀感。偉大的愛情總是伴隨著災難，同時有遺憾的愛情又總會讓人們的記憶更深刻，這部影片同時具備了這兩個特點，製作又非常精良，廣為流傳的主題歌至今聽來都動人心魄。
4《拯救大兵瑞恩》豆瓣9.0
心目中最好的戰爭電影，導演斯皮爾伯格除了將開頭的那場海戰以及結尾的那場守橋戰的背景設得很大，很壯闊，很雄偉，很槍械化外。斯皮爾伯格不像普通的戰爭電影那種去拍攝，而且也沒有用過多的廣角鏡頭去體現戰爭的波瀾壯闊，而是將更多的鏡頭給了每一個角色，給了每一個士兵，拍攝他們的細微的表現，從而去體現他們對戰爭的厭惡。能將這些全部做到的必定是一部優秀的戰爭題材電影，何況還是上個世紀的。
5、《盜夢空間》豆瓣9.3
該片是克里斯托弗•諾蘭的代表作，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片中，造夢師和他的團隊遊走於夢境與現實之間，完成一次又一次歷險，多層夢境空間的設置更是讓人耳目一新，突破觀眾想像的邊界。 精妙的故事架構，加上環環相扣的敘事和跌宕起伏的劇情發展，成就了《盜夢空間》的成功，其成功位列影史十佳電影，實至名歸!
6、《蝙蝠俠:黑暗騎士》豆瓣9.2
時隔多年再次重溫這部現實主義黑暗電影，真的大呼過癮，
Ⅳ 十部必看好萊塢電影
十部必看好萊塢電影：肖申克的救贖、指環王3：王者無敵、蝙蝠俠：黑暗騎士、復仇者聯盟3：無限戰爭、哈利·波特與魔法石、黑客帝國、2001威震太陽神、超人總動員2、特朗勃、被解放的姜戈。
影片《黑客帝國》是華納兄弟影片公司1999年的一部動作、科幻電影，影片由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同擔任導演及編劇，基努·李維斯、凱瑞·安·莫斯和勞倫斯·菲什伯恩等聯袂出演。電影於1999年3月31日在美國上映。
影片講述一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣的征途。
角色介紹
尼奧，矩陣中，他表面是工程師，暗地是黑客。後被墨菲斯找到，並脫離矩陣來到真實世界。被告知其身份為「救世主」，使命是要解救受矩陣控制的人脫離矩陣，受到特工史密斯的百般阻撓。本集中尼奧的身體和思想意外分離，後者再度陷入到「母體」中，尼奧與特工史密斯將展開一場絕命殊死戰。
Ⅳ 好萊塢的影片
經典好萊塢電影100部，比較有代表性的有：
1、《公民凱恩》 （C ITIZEN KANE）（1941）奧遜·威爾斯的不朽之作，「玫瑰花蕾」，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象徵，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對於每個電影人，「景深鏡頭」等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。
2、《卡薩布蘭卡》 （C ASABLANCA）（1942）美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。
3、《教父》 （THE GODFATHER）（1972）在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。
4、《亂世佳人》 （GONE WITH THE WIND）（1939）好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最傑出的愛情電影。
5、《阿拉伯的勞倫斯》 （L AWRENCE OF ARABIA）（1962）又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世傑作，精緻的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被完美地體現了。
6、《綠野仙蹤》 （THE WIZARD OFOZ）（1939）1939年對於好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在後面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。
7、《畢業生》 （THE GRADUATE）（1967）這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對於所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風雲跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。
8、《在江邊》 （ON THE WATER FRONT）（1954）導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《慾望號街車》，第二次則是《在江邊》。卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。
9、《辛特勒的名單》 （S CHINDLER』S LIST）（1993）前10名中惟一被選入的90年代電影。用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。
10、《雨中曲》 （SINGIN G』IN THE RAIN）（1957）與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什麼叫真正的歌舞昇平。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是傑出的，但人的一生不可能只有歡樂。等等..........
Ⅵ 2015-2016年好萊塢電影有多少在中國上映
中國引進好萊塢電影的標准：政治方面 不會引進政治色彩比較濃的電影 ；
分級方面 不會引進暴力色情特別厲害的電影；
市場方面 不會引進國內票房市場比較窄的電影；
保護主義 不會引進過多會對國內電影造成巨大沖擊的電影；
神經因素 有些電影引進不引進的確和當時的環境有關 比如中法紀念的時候引進了很多法國電影 中法鬧僵後引進的法國電影微乎其微。
還有就是人家國外公司是否有意要投放到中國市場了 況且很多引進的電影是要刪減的 是否能讓製片方接受也是個原因 。
Ⅶ 好萊塢電影
1羅伯特．德尼羅
羅伯特．德尼羅1948年出生於紐約，處女作為1963年的《婚禮聚會》，10年後在《鼓聲輕擂》中的表演獲得好評，第二年出演《教父2》使他一舉成名，並贏得了「馬龍．白蘭度接班人」的美譽。1981年憑借《憤怒的公牛》一片摘取奧斯卡最佳男主角殊榮。
迄今獲得過奧斯卡最佳男主角、最佳男配角，學院終身成就獎，威尼斯電影節終身成就獎等多個獎項，是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物。
2馬龍．白蘭度
馬龍．白蘭度1924年出生於奧馬哈，起初在百老匯表演話劇，1950年的電影處女作《The Man》並未使他引起人們的關注，但隨後憑借《慾望號街車》《柴巴達萬歲》《凱撒大帝》《碼頭風雲》四部影片獲譽無數，一舉奠定了他在美國影壇的地位。他在《野性騎手》中的表演被認為是「喊出了美國青年一代的心聲」，並因在《教父》中的精湛表演再次贏得奧斯卡獎，隨後他出演了《現代啟示錄》《乾燥的白色季節》等影片。
2004年死於肺部疾病。
3保羅．紐曼
保羅．紐曼出生於1925年，1954年出演處女作《聖杯》，成名作為1956年的《回頭是岸》，憑借《朱門巧婦》《江湖浪子》《原野鐵漢》《鐵窗喋血》《並無惡意》等片多次獲得奧斯卡提名。1968年執導的《巧婦怨》獲得了次年奧斯卡最佳電影獎。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，以示對他在影視圈內多年耕耘的認可。1986年，憑借在馬丁．斯科塞斯執導的《金錢本色》中出色的表演，如願以償地獲得了次年的奧斯卡影帝稱號。
2008年死於肺癌。
4阿爾．帕西諾
阿爾．帕西諾出生於1940年，原名艾爾弗萊德．帕西諾。起初在百老匯打拚。早期未在好萊塢闖出名頭，但在百老匯已是一名很有價值的戲劇演員。電影處女作是《處女的煩惱》，出演的《教父》和《教父2》，風頭被馬龍．白蘭度和羅伯特．德尼羅搶走，於是他重回百老匯。4年後出演《狄克崔西》獲得好評，隨後的《教父3》成就了他的巨星地位。92年憑借《聞香識女人》奪得奧斯卡影帝殊榮。
越老越吃香的他，已經成為電影界不老的神話。
5傑克．尼克爾森
傑克．尼克爾森出生於1937年，一生獲獎無數，堪稱「奧斯卡之王」。21歲出演處女作《吶喊的小殺手》。69年在《逍遙騎士》中的表演為他贏得奧斯卡最佳男配角提名。隨後憑借《五部輕松的戲劇》《最後的細節》《唐人街》三次獲得奧斯卡影帝提名，76年憑借《飛越瘋人院》獲奧斯卡影帝，隨後他憑《母女情深》獲得奧斯卡最佳男配角，並於98年因《盡善盡美》第二次獲得奧斯卡影帝稱號，99年被金球獎賜予終身成就獎。
他是湖人隊的死忠。
6安東尼．霍普金斯
1937年出生於英國南威爾士，年輕時出演莎士比亞筆下的一系列戲劇，但始終未在好萊塢受到認可，於是他回到英國繼續戲劇表演。1980年，43歲的霍普金斯接演了小成本電影《象人》，使他開始小有名氣。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的傑出表現獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角獎的殊榮。之後他主演的《沉默的羔羊》前傳與後傳更是引起了轟動。他在《吸血驚情四百年》《秋日傳奇》《尼克松》《八月》等影片中都有著上佳表現。
7哈維．凱特爾
1939年出生於紐約，父親是羅馬尼亞人，母親是波蘭人。曾為海軍陸戰隊員、法院書記員。他的首部影片就是馬丁．西科塞斯導演的《誰在敲我的門》，在影片《出租汽車司機》和《壞中尉》中，他的表演更是獲得了極高的贊譽。憑借《鋼琴課》和《低俗小說》兩次獲得法國戛納電影節的金棕櫚獎。並憑借《煙》獲得了柏林電影節銀熊獎，同時摘取了國際影評人獎的桂冠。作為一名傑出的演員，他不僅在美國倍受推崇，在歐洲諸國也頗為著名。
8詹姆斯．斯圖爾特
1908年出生，畢業於普林斯頓大學建築系，美國空軍准將。他是奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡終身成就獎、金球獎最佳男主角獎、金球獎終身成就獎，及其他多數主要電影組織的終身成就獎得主。多部作品名列美國電影學會所選各類型百年最佳影片、美國國家電影保護局典藏。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第3名。
吉米．斯圖爾特已經成為一種文化象徵，以及一個優雅經典時代的傳奇化身。
1997年在洛杉磯去世。
9丹尼爾．戴．劉易斯
1957年出生於英國倫敦。處女作為1971年的《血腥星期天》，後隨老維克劇團和皇家莎士比亞劇團開始舞台表演，1982年才重返影壇。因參演《我的左腳》名聲大噪，並奪得奧斯卡影帝。02年參演《紐約黑幫》，獲得了包括金球獎和奧斯卡在內的多項提名，08年因《血色黑金》再獲奧斯卡影帝。
丹尼爾被英國電影學院授予「當代最佳男演員」稱號。獲得過美國影評人協會、金球獎、奧斯卡獎、英國學院獎等多個大獎和提名。
10達斯汀．霍夫曼
1937年出生於美國洛杉磯，受父母影響喜好電影藝術，因參演話劇《第五匹之行》得到賞識進入影壇。1967年出演《畢業生》獲得奧斯卡最佳男主角提名，此後出演的《午夜牛郎》《約翰與瑪麗》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好評，憑借在1979年的《克萊默夫婦》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度獲得奧斯卡最佳男主角金像獎。
電影世界著名的：亂世佳人（經典，），人鬼情未了（特別感人），泰坦尼克號（這個你肯定知道了），羅馬假日（催淚的純情電影，經典中的經典），卡薩布蘭卡。 任意一部都可以用著名來形容，希望對你有幫助！
Ⅷ 2015年將上映的好萊塢大片有哪些 2015電影大片上映時間表
1.【復仇者聯盟2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-01(美國)
2.【加勒比海盜5：死無對證】
類型: 喜劇 / 動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 加勒比海盜5：亡靈的緘默 / 加勒比海盜5：亡者無言 / 加勒比海盜5：死人不會告密
上映日期: 2016年暑期
3.【阿凡達2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12(美國)
3.【星球大戰7】
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-25(美國)
4.【新神奇四俠】
類型: 動作
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-03-06
5.【蟻人】
類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-31(美國)
6.【飢餓游戲3：嘲笑鳥（下）】
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-11-20
7.【碟中諜5】
主演:湯姆克魯斯
類型: 劇情 動作科幻犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 職業特工隊5
8.【魔獸爭霸】
類型: 動作 / 戰爭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-18(美國)
9.【普羅米修斯2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-2015年間
10.【終結者5】
主演: 斯瓦辛格
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-01(美國)
11.【玩具總動員4】
類型: 喜劇 / 動畫 / 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
片長: 90分鍾
又名: 反斗奇兵4(港)
12.【泰迪熊2】
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-26(美國)
重口賤熊歸來
13.【獨立日2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-03(美國)
又名: 天煞-地球反擊戰2
14.【精靈旅社2】
類型: 喜劇 / 動畫 / 家庭 / 兒童 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-09-25(美國)
15.【超人：鋼鐵之軀2 蝙蝠俠大戰超人】
類型: 動作 / 科幻 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-17(美國)
16.【末日之戰2僵屍全球大亂戰】
類型: 劇情 驚悚 /災難
製片國家/地區: 美國
上映日期：2015年
17.【功夫熊貓3絕領全球】
類型: 喜劇 / 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-23(美國)
18.【但丁的地獄】
主演: 湯姆克魯斯
類型: 懸疑
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2015-12-18(美國）
20.【海底總動員2】
類型: 喜劇 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
首映日期: 2015-12底(美國)
21.【侏羅紀世界】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-12(美國)
又名: 侏羅紀公園4
21.【大腦環游記】
類型: 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-19(美國)
又名: 腦中小小人
22.【星際迷航13】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
23.【環太平洋2】
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
片長: 未知
又名: 悍戰太平洋2(港)
24.【大洋深處】
類型: 懸疑 / 冒險 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 海洋之心
本片根據納撒尼爾菲爾布里克
25.我是傳奇2】
主演：威爾史密斯
類型: 劇情 / 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
26.【尖峰時刻4】
主演: 成龍 / 克里斯 塔克
類型: 喜劇 / 動作 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
還有好多啊，2015年是最精彩的一年，科幻大片不容錯過！具體見http://tieba..com/p/2655485562?bd_source_light=1&pn=0&
Ⅸ 好萊塢必看的20部電影是什麼
1、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。愛德華·布魯姆是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，兒子並不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生。