1. 日本有哪些致郁動漫
《惡魔人crybaby》，2018年致郁番之首不敏殲足為過，講述了惡魔即將重返人間，主角不動明由好友飛鳥了幫助下獲得惡魔勇者安蒙的力量，得以變身惡魔人對抗惡魔族的故事。而且，惡魔產生跡納事件新聞公開，媒體人的思想言橋州沖論主導，人類的恐慌，惡魔人遭受質疑。世界末日來臨之際，世界一片混亂。好友的神秘身份，身邊最重要的人被迫害。獲得惡魔力量卻擁有人性的不動明這時才領悟，真的惡魔是自私自利、早已拋棄人性、心理扭曲的人類
2. 電影推薦—《超脫》致郁系電影的魅力
做了一個夢。
醒來的時候能聽見淅淅瀝瀝的雨滴拍打在窗外的聲音，火車的轟鳴聲則在深夜城市的上空飄盪，消散。
貓咪聽見動靜在嗚咽低吟，梁兄我來到陽台安慰著它。對面亮著燈的，還有一戶人家。
沒有來頭地想起一部電影，想見一個人。
我清晰地明白，曲會終，天會亮。在下一個醒來的時刻，我會將這一刻的感受忘記的乾乾凈凈。
高開低走，是我註定的人生。
——致《超脫》
如果您是一名輕度電影愛好者。
我建議您抽出一點時間。關上手機，泡上一杯熱茶，找到一個舒服的沙發去打開《超脫》。
在我看來，《超脫》更適合一個人放空自己去觀看。
更多時候，這部電影小眾的題材與平行蒙太奇的拍攝手法，和更多抽象的鏡頭表達註定難以被大多數觀眾所接受。
而導演則通過《超脫》開篇的鏡頭告訴大家：「能否請無關人員遠離這里，謝謝。」
這部致郁系的電影，用一場乍看莫名其妙的開頭，奠定了這部電影自始至終的基調。
孤獨。
好了，我們現在把門關上。
「我從未這般深切地感覺到，我的靈魂與我之間的距離如此遙遠。而我的存在卻如此依賴於這個世界。」
——阿爾伯特·加繆（法國哲學家及作家）
亨利是一名職業的代課老師，他在不同的圍牆中駐足，離去。
用他的話講：像一張鈔票。被一股看不見的洪流卷動流通。
而這張鈔票，漂落在眾多圍牆中的「垃圾收容所」內。
於是它帶著我們見到了曾經意氣風發如今卻被質疑教育觀念落後的女校長。
在課堂上聲嘶力竭維護課堂秩序的中年教師。
企圖維系學校與家長脆弱關系的女醫生
和需要每天吃葯來維持心態的老查理。
他們在導演表達心理活動的黑板報中被砍掉頭顱，被窒息，被孩子們像狗一樣牽著任意打罵。
這些人，似乎都是徹徹底底的失敗者。
但他們卻又在知難而退的人群中堅守著崗位。
他們和電影中另一條雛妓故事線一樣，表達著電影其中的一個主題：救贖。
卻又通過他們在電影里渲染著孤獨與無力感。
家庭的矛盾，外界的壓力，自我的掙扎。
還有無有人到訪的家長會。
影片隨著這條故事線一步步在深究一切的根源。
到底，那些肆意妄為的學生做錯了什麼，還是他們的家長忘記了什麼。
而這條故事線自始至終都沒有色彩，且越來越暗。
在另一條故事線中。
雛妓，在《超脫》中則被賦予了另一種含義：和亨利彼此的救贖。
公交車上滿面淚水的亨利和正在「交易中」的雛妓。
在兩人相遇的那一刻，導演就給其相當大的反差。
每每看到這一幕，在我腦海里呈現的魯迅的那段：人類的悲歡並不相通。
是的，人類的悲歡並不相通。不論在哪個國家，人的本質總是那般相似。
雛妓追問亨利為何不在她被扇了一巴掌後出手相助，蹩腳的搭訕方式和目的性極強的交易慾望；似乎每一個片段都在暗示著雛妓的無葯可救。
「滾吧，死基佬！」失敗後的雛妓氣急敗壞。
「祝您生活愉快。」亨利說。
亨利總是竭力避免與所有人的情感交流，永遠保持理性，時刻准備抽身。
在又一次從養老院看望外公回來的路上，亨利與雛妓再一次地相遇。
在與整部電影風格，格格不入的鮮亮紅牆下。亨利似乎發生了一些改變。
亨利，為她提供了食宿。甚至為被強暴的雛妓在浴室內敷上了葯。帶著她去醫院檢查艾滋。
鏡頭下即將關上燈的那一刻，雛妓的神情平靜又帶著些迷茫。
亨利對待這些孩子或者還有學生，有著洞悉心靈的敏銳直覺。他知道這個年紀最需要的是什麼，而這種天賦的由來被導肆斗演埋藏在電影中一個個閃回的鏡頭中......
電影在此時逐漸有了歡快的配樂。
亨利木訥的臉上也終於有了笑容。
一切彷彿都在朝好的方向發展。
隨即，節奏又直轉而下。
與亨利漸生情愫的女教師，在偶然中撞見了正向亨利稚嫩地袒露內心的女學生後，產生了誤會並大聲地指責了亨利。
而這，恰恰戳中了亨利多年以來深埋內心的痛點。自始保持理性的亨利表現出的憤怒讓之前埋下的看似突兀的伏筆得到了宣洩。
他人的橡雹襲誤解，童年的陰影，外公的逝去。
《超脫》到了這里，節奏忽然變得順暢起來。
雛妓在亨利內心的恐慌下被送往收容所。
鏡頭下的雛妓孤獨且絕望。
而羞恥於口的告白被撞見後的女學生，在經歷了同學的嘲弄，父親的偏見，男主的婉拒後。
在畢業典禮上，吃下那枚黑色的蛋糕自殺了。
而身邊散落的，是她的那些不被常人所接受的攝影藝術。那些照片，在她的絕望下被塗上了厚重的染料。
其中一張，是緊握住鐵絲網，眼神迷惘的中年教師。
女學生在眾多隨波逐流的學生中有著自己的堅持與理解。她和亨利一樣有著與眾不同的眼光與天賦。
在某個方面，女學生和男主的經歷驚人的相似。
在人群的主流中漂流，守護著內心的凈土。
對世俗觀念的不認同，卻同樣在各自家庭中有著不可修復的傷疤。
不同的是女學生在經歷了認可後，又跌落到了谷底。
「我知道你處境艱難，但不會總這樣下去。」
亨利在不知情的情況下，給了這個女孩最後的善意忠告。
而女孩在一語雙關的再見之後，帶著微笑也倒在了這個即將成為過去式的校園里。
《超脫》里，每個人都是孤獨的。救贖則貫穿了整部電影。
復雜的故事線被導演巧妙的利用男主的自白和獨立的鏡頭交織穿插。每一個莫名其妙的鏡頭在剪輯下逐漸生動。簡單的平敘結構被賦予了導演所有想表達出的情感。最直接的孤獨感和男主超脫的理性給觀眾帶來的也絕不僅僅是無病呻吟。嚴格來說，《超脫》更像是一部教育片引人沉思。
亨利的每一句獨白，都值得被人推敲反思。正如他那句，在每個人打算做父母前都應該被培訓。
記錄下來文字很簡單，你需要一根筆。拍一部電影也並不難，你需要一部手持DV。但用電影給觀眾講故事最能考驗導演的功底。
導演托尼·凱耶的網路簡介下，有著這樣一段話：托尼·凱耶，導演，擅長紀錄片，記錄人們少有關注的灰色帶。
《超脫》豆瓣評分8.8，位居在豆瓣top250席位中。更有趣的是，《超脫》的台版譯名為《人間師格》。這讓你聯想到什麼？沒錯，太宰治的《人間失格》。
影片的最後，亨利坐在講台上。環境逐漸破敗蕭瑟，這個學校也終於不復存在。他隨著鏡頭引經據典，那出自於愛倫·坡的哥特式小說《厄舍府的倒塌》。
此時的他，更像是他口中的那位孤獨的騎士。
陌生人，我是王二與酒。
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我們一起討論光影交錯中的故事。
3. 豆瓣8.9分，致郁系電影《超脫》有感
在人生最黑暗無助的時候
是我自己把自己拉出來
是我自己把我從墳墓里刨出來的
因為沒有人和你感同身受
也就不會有人理解你
也不必去奢求渴望了
能救你的，只有你自己
原本是看了電影里男主關於「閱讀的意義」的片段，覺得非常勵志，於是想去看完電影。但確實被電影里壓在胸口般的窒息感給致郁了。
找到Adrien Brody 這樣一位憂郁系帥哥當男主，抑鬱基調自然奠定幾分。
故事講述了糟糕學校里的糟糕的學生和老師的生活現狀。男主是一位長期遊走於差生班級的代課老師。對付調皮搗蛋的孩子自由一套。但本片並不是勵志的熱血電影，而被定義為「悲劇」。
電影真實的描繪了，那些滿口逼味兒的學生生動諷刺的形象。比如他們原本就有一個張口就罵的家長。那些家長們把糟糕的生活情緒宣洩給老師和孩子，再有孩子傳模皮染給學校。
負能量就像羨碼爛傳染病，老師無能為力，只是被傳染著，忍受著這操蛋的生活，無法超脫。
男主亨利作為一個習慣於此的老師，也有自己孤獨的童年和面對外公死亡的現實生活。他好心的幫助了一個無家可歸只能甘當站街女的少女。
沒有那個孩子天生就是犯賤的。只因為他們沒有出生於一個健康的家庭，因為無知與無助，成為了一個看起來無可救葯的樣子。那些沒有被溫柔以待過的孩子，又怎麼懂得溫柔待人呢？
亨利就是這樣無奈的，看著外公眼睜睜死亡，看著自己的學生因為孤獨和抑鬱在自己面前自殺。
而亨利自己也一肚子情緒如大石頭般壓在胸口。他的自愈方式是：書寫。
只是寫，把自己的情緒，絕望，無序的思想，這無止境的生活，寫下來。靜待時光。
只可惜他把筆記本遞給那個准備自殺的學生時，已經來不及了。
巨大的孤獨，壓力，窒息了她活下去的希望。
即使是閱讀，即使是通過藝術表達，即使是書寫，來自家庭的負能量也摧毀了也許還不夠強大的女孩的世界。來自學校的教育在生活面前無能為力。
我們不是超人，我們拯救不了他人。
讓老師真正抓狂的，是那些自以為很酷的，自我兄漏傷害的學生的不以為然的態度。傷害自己是很容易的，要在乎自己好好生活反而很難。
故事最終也沒人真正超脫。電影以被幫助的站街少女在類似青年孤兒院的地方生活作為希望，又以亨利在破敗的教室里朗讀詩歌作為結尾。
生活如同正在腐敗的城堡，寂靜無聲。
終將結束，終會超脫。
4. 日本十大催淚治癒系動漫電影
日本十大催淚治癒系動漫電影：
1、螢火蟲之墓
導演：岡田麿里
朝花夕誓是日本一部非常感人的親情類動漫電影，這部電影講述的是永遠不會變老的少女瑪奇亞，因為一次戰爭失去了賴以生存的家園，而後來到了普通的世界撿到了一個小男孩，看著它慢慢長大、慢慢變老，最終死去卻無能為力。
5. 第一次看完《樹先生》抑鬱了，還有哪些電影看了後會讓人抑鬱的
很多吧，比如災難電影，最近我印象很深的一部災難片，還是我花了幾個大洋買的暴風VIP才看到的哦。韓國災難電影《隧道》，這部電影是由金成勛執導，河正宇、吳達洙、裴斗娜等共同主演的一部韓國劇情災難電影。影片於2016年8月10日在韓國上映。影片根據蘇在元的同名小說改編，該片講述了一位平凡男人在回家的路上行經隧道時突然坍塌，他被孤立其中與外部隔絕，以及坍塌隧道之外圍繞救援發生的不斷變化的故事。2016年10月24日，該片獲得第36屆影評獎影評十佳電影。
不僅僅是男主，女主也堅持自己的老公還活著，但是迫於社會輿論和政府的壓力，她通過電台給自己的老公說，「放棄吧，救援隊已經不救你了」這對堅持了20多天的男主來說，無疑是雪上加差嫌霜了，女主留著眼淚把自己的老公送到天堂門口，不知道心多痛。
總而言之，這部電影雖然有點惆悵，但是男主和女生給了我無限的生機，還有那個救援隊隊長，都是好人，這個社會之所以能一直發展，多虧有大鋒了一些不計回報的人，謝謝你們，好人們！！
6. 催淚致郁的電影
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映
影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
《入殮師》 買了昂貴的大提琴，想要成就一番事業的小林大悟，經歷了4個月的管弦樂演奏，得到的卻是「樂團解散」的噩耗與購買樂器的高昂債務。迫不得已，大悟與妻子美香搬到老屋，過著清貧的日子。某日，一則廣告吸引了大悟的注意：NK代理公司，幫助旅行，高薪短工時。大悟來到NK代理公司面試，社長佐佐木生榮二話不說就決定聘用大悟，但卻對工作內容避而不談。在大悟的再三追問下，佐佐木社長終於道明：是入殮工.
劇情簡介
編輯
由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他
《有你真好》（The Way Home）是一部韓國劇情片。
愛·回家 집으로...(2002)
俞承豪飾 相宇
金乙粉飾 外婆
童孝熙 飾 媽媽
閔庚勛飾 紹義
劇情介紹]
母親把7歲兒子相宇送至偏僻鄉下的外婆家，作為單身母親的媽媽為了方便找工作暫時把相宇留在那裡，由又老又啞的外婆暫時照顧。相宇的外婆不能說話，也不識字，而一直生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得買的農村生活，他開始表現自己的不滿，譜出了一段令人又哭又笑的感人故事。
演員陣容
7. 《超脫》一部致郁而又治癒的電影
影片的開頭以一棵樹的枯寂凋零，終化成片片蕭索的落葉，動態的落葉不斷變幻出阿爾伯特加繆的這句名言。
而這句名言也就奠定了本部電影灰色抑鬱，壓力無力，痛苦掙扎的基調。
Detachment在詞典中，意為脫離、分離。中文片名譯為"超脫"一詞，指一個人不受傳統的約束，敢於追求自我價值。
而對於電影《超脫》中的人們，他們所面對和承受的僅僅只是傳統的約束嗎？電影所要表達的僅僅只是，自我救贖，自我追求嗎？
《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。
該片講述孤獨的代課老師亨利·巴赫特來到一所散漫的高中任教，在和學生相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。
我想坦言:對於這樣一部關於揭示人性社會復雜性，擁有致郁與治癒雙重性的現象級電影，文筆匱乏的我，醞釀了好長時間才敢落筆抒發我的一些感想。
一部經典的電影，是有鮮活生命力的。 它不僅僅只再是一部能售出多少電影票，收益多少億元的電影了。
電影的正式敘述是由男主的獨白開始，亨利在一間色調陰沉而又灰暗的屋子裡，面部特寫對准鏡頭，不緊不慢的做著陳述。
他介於旁白與獨白之間的陳述貫穿整部影片，也是我在極其復雜混亂的影片中尋到的唯一的一絲線索。
但諷刺的是，本以為他在做采訪但最後才知道他的陳述只是自己孤獨的囈語，其實並沒有一個人在對面聆聽。
整部影片彌漫著失落，傷感的情緒，型做臘讓人感到莫名的無助與惆悵。故事的敘述能讓觀眾從頭到尾欲哭卻無淚，這都歸功於導演大膽而又精妙的影片設計:
穿插自如的焦躁爆點，回憶模糊的膠片絮段
色彩鮮艷而又昏暗的鏡頭，寫意而又詩意的台詞
樂器悲鳴混奏的背景音樂以及，無力改變的殘忍事實。
有人說經典的作品一般分兩種:一種是發現世界的極美，另一種是挖掘人間的極苦，這部電影則屬於後者。
電影的視角最多的聚焦在了最令人心痛的教育方面。
我是一名師范生，將來也會走上教書育人的這條路。因為所學教育專業的原因，但凡事觸及教育，我卜滑都會本能的比常人更加敏感，對這部電影也就有著一種難以言說的特殊情感。
教育本就不是一個簡單的問題，甚至不是一部電影就可以說明和解決的問題。然而《超脫》則或多或少的正視和揭露了許多現實生活中本就存在的教育問題。
我想問你，在這里，在此刻，當你在讀完"教育問題"這四個字後，你的第一反應，最先想到的是"學校"? "社會"？"家庭"? 還是"父母"？
我真的不知道為什麼？現在只要提到"教育問題"，大多數人最先想到的一個詞是——學校!
認為只有學校才有教育孩子的職責和功能!為什麼？為什麼會這么理所當然!一語中的!
所有的"教育問題"，"社會教育"、"家庭教育"、"父母教育"，在"學校教育"面前一律削弱和淡忘了它們與其同樣擁有的職責和功能。
這部影片揭示和批露的就是造成整部影片抑鬱無助基調最重要的悲劇根源——"父母教育"。
我最愛的天使邁克爾·傑克遜曾說過: 孩子是上帝賜予人間最純潔的天使，最美好的禮物。
父母把他們帶到這個世界，是幫助他們成長為更美好的人，他們有責任和義務去愛護他們的身體，孕育他們的靈魂。
對於父母而言，"生育"，"生育"， "生"和"育"本就是一體的，不可割裂的。而在許多問題孩子的家庭中，父母的職責和義務只有，甚至僅有:生!
也就是說只負責把他們生胡跡下來，"育"，是什麼？怎麼樣去做?怎麼做才是正確的? 很模糊，很麻木。
我只想問這些被孩子稱為"爸爸媽媽"的父母:你們只負責把幼小而脆弱孩子帶到這個世界上，而不負責教育他們長大，你們為什麼還要將他們生下來呢? 為什麼? 讓他們孤獨而又痛苦的去面對這個紛繁復雜的世界?
影片中亨利說過這樣一句話引人深省:
這讓我想到了我們家庭教育的老師曾提到過的一個瘋狂設想:家長在成為父母之前，應先去專業的父母學校接受正規教育，倘若領到了"合格證書"，畢業了再回去做父母吧!
現在看來這一設想並不瘋狂，因為做父母的人，必須得擔起"父母"一詞的重量。
我本以為，而且揪心期待著，影片中的角色都能如這部電影的名字《超脫》一般，最終都得到超脫，但是直到影片結束，電影中的任何人都沒能獲得自身的超脫。
正如亨利說的：
影片中人們都是孤獨無助的隱形人，他們沒法在現實世界的接觸和交流中找到自己的定位，即使嘗試著去和世界相容，也只不過是茫然無措的心理活動，和未知的恐懼。
影片的最後，亨利在最後的一次的課堂上，面對著一片事實上和精神上的荒蕪狼藉，用低沉憂郁的嗓音誦讀了艾倫坡灰暗慘淡的《厄舍府的倒塌》，霧靄沉沉的結束了影片。
但影片同時也是治癒的，艾瑞卡和亨利在溫暖夕陽下的擁抱，即便只有一分鍾的時長，也足以使一部極度致郁失衡的電影在愛的懷抱里找到了治癒的平衡。
《超脫》既冷漠又溫暖，既致郁又治癒，是一部不可多得經典之作，毋庸置疑。
8. 求一部歐美電影
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《何以為家》是由黎巴嫩、法國、美國製作的劇情片，由黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導，贊恩·阿爾·拉菲亞、約丹諾斯·希費羅聯合主演。該片於2019年4月29日在中國內地上映[1]。
該片講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他[2]。
中文名
何以為家
外文名
Capharnaüm
其他譯名
迦百農、我想有個家（台灣）、星仔打官司（香港）
類型
劇情
製片地區
黎巴嫩 / 美國 / 法國 / 塞普勒斯 / 卡達 / 英國[14]
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《何以為家》看哭所有人
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黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。
扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾，是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份
9. 《只是一次偶然的旅行》：旅行讓人治癒，電影讓人致郁
電影和旅行有很多共通之處。從本質上講，兩者都是可傳遞的體驗念老，但它們也很大程度上取決於體驗者的個性。從探討信仰和現實的開場詞開始，李孟橋的這部長片處女作就已明確了將從這兩種角度進行自我 探索 。
如果從表面上看《只是一次偶然的旅行》的基本情節，你會發現它具有荒謬喜劇的所有特徵。一個不知道名字的年輕女子(竇靖童飾)以朝聖者的身份來到西藏，但實際上她並不確定自己為什麼在那裡。在酒店的餐廳里看到一隻「五彩神蝦」後，她似乎確信這是一隻神聖的生物，於是決定穿過整個中國將它送回明島燈塔。一路上，她遇到了形形色色各種人。
盡管影片不時流露出一種玩笑的意味，但夢囈般的敘述無疑會令那些遭受認同危機的人有所感觸。李孟橋的影像風格可能看起來很奇怪，但是相比故事一開始西藏酒店裡超現代的宮殿，影片 探索 的內容其實反而沒有那麼超現實。
雖然簡單而驚艷的高對比度黑白畫面可能會讓你嚮往去西藏，但影片的重點是歌手出身的女主角愛麗絲夢游奇境般的整個旅程。她遇到的人物包括一個以賣假發為樂的禿頭男人，一個淘金的垃圾場修理工，一些在沙漠里踢足球的僧侶，以及一個偽美國軍事組織。
柯昱名清晰干凈的攝影將畫面背景里的雲海遠山描繪得栩栩如生，幾乎讓人感覺不真實。影片中還穿插了許多足以引起幽閉恐怖的揭示主角過去經歷的閃回鏡頭，更加強了這段旅程的夢幻感。在關鍵時刻畫面突然切換成彩色時，比如第一眼看到五彩龍蝦、迷幻的黑光場景或者彩虹色的天空，我們就迅高衫像被潑了一身涼水，瞬間被喚醒了。
《只是一次偶然的旅行》英文片名「Bipolar」意為「雙相障礙」，確實名副其實，這部電影真的可以讓觀眾看得又狂躁又抑鬱。在這場夢幻旅程中，主角宛如在夢畝腔中，意識到自己在做夢而想要醒來。這何嘗不是當下許多人的心境寫照呢。此外，《只是一次偶然的旅行》也是繼《安妮·霍爾》之後在敘事中將龍蝦運用得最有趣的一部電影。
10. 十大催淚虐心致郁動漫
十大催淚虐心致郁動漫：
1、四月是你的謊言
導演：石黑恭平
《四月是你的謊言》是日本一部看哭了非常多人的動漫，這部動漫根據日本漫畫家新川直司所著漫畫改編而成，男主角是一位天才鋼琴家，而女主角則是一位身患重病的小提琴手，兩人的最後合奏場面感動了許多人。