Ⅰ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些
您好，很高興為您解答問題！
1、《里赫特：迷》 豆瓣：9.5分
這是一部紀錄德商蘇聯鋼琴大師里赫特音樂生涯的影片。拍攝鏡頭語言非常直接朴實，用俄語講述了里赫特的一生和他的藝術觀念。一個偉大的音樂家留下的遠不止樂章，還有對生活的無限熱忱，對世事的透徹洞悉。
2、《百樂門現場》 豆瓣：9.5分
美國涅槃樂隊曾風靡於上個世紀90年代，瘋狂不羈的搖滾精神讓他們收獲無數樂迷。電影首次曝光了他們1991年在百樂門的現場演出。吉他、貝斯、架子鼓完美配合，震破耳膜之餘，更多是舊式搖滾帶來的沖擊。搖滾迷不可錯過！
3、《Eminem:E》 豆瓣：9.5分
高分音樂片。美國說唱歌手Eminem（阿姆）聯手英國女歌手Dido（蒂朵）開啟流行與古典的奇妙撞擊。經典、霸氣、驚艷，都不足以形容這部電影。
希望本回答對您有所幫助！
Ⅱ 喜歡聽爵士樂，有什麼電影推薦嗎
在文化藝術氣氛相當濃厚的法國，說起一件我最喜歡做的事，那便是約上幾個好友一起到一些小酒館玩。
法國很多的小酒館規模不大，定時會邀請一些樂隊現場表演。薩克斯，單簧管，小號，吉他，小提琴，鋼琴…各種樂器層出不斷，在小酒館聽一場爵士樂感覺很美妙。昏暗的環境，曖昧的爵士樂，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠著沙發上，就那樣靜靜看著樂隊演奏，整個人都感覺很慵懶，大腦的多巴胺呈噴射狀態。
猶然我記得聽過louis armstrong相關音樂的演奏，盡管不是他本人來唱這類爵士樂，但是氣氛也相當迷醉，我始終都無法忘記那一場音樂會。
喜歡聽爵士樂的人想必都有收藏黑膠唱片的嗜好吧。從黑膠轉動，到唱針碰到轉動的黑膠那一刻，它所釋放出來的經典是現代電子設備無法無擬的，大概這也是一種儀式感吧。我時常跑到里爾、甚至是巴黎的二手市集，在一個充滿陽光的下午，站在路邊一張一張慢慢淘著唱片，早前淘到了一張全新的harry james的唱片，相當驚喜。雖說是二手市集，但是唱片一般都是全新的，而且價格相當優惠，我曾經買過三張唱片，也就5歐罷了。
在歐洲各個書店中，一般也有黑膠唱片。全新的，二手的，價格可是高很多，最便宜大概5歐一張吧，而20歐一張的也有。
試想下，在某個下雨天，在雨聲的陪襯下，打開唱片機，挑上一張經典的黑膠，下一刻，你會馬上沉淪在這個小房間中，這個時候，點上一支香薰蠟燭效果更贊。
不過呢，喜歡爵士樂，不一定非得買個唱片機，不一定非得跑到歐洲的二手市集去淘黑膠，下雨天，宅在你家的小房間，看上幾部文藝電影，片中時不時跳出來的輕柔的爵士樂，也會讓你感到驚嘆。
喜歡聽爵士樂的話，我有下面這四部電影推薦呢。
如果你喜歡文藝的電影，那麼你一定認識伍迪艾倫。伍迪艾倫的電影，除了充滿主角的絮絮念外，一個讓人很喜歡的便是片中精心挑選過的，又貫穿全片的經典爵士樂了。有節奏輕快的，有特別慵懶的，它們大部分都會讓你很感動。他的電影我看了大部分，並沒有全看，其中我最喜歡的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在紐約的一個下雨天》了。
《午夜巴黎》這部電影有有趣的故事，獨特的漫步指南，以及撩人的爵士樂。
看過《午夜巴黎》的人一般有兩個反應，一個就是特別喜歡；另一個就是覺得很無聊。這便是這個大千世界的有趣之處了。而喜歡這部電影的人總會受到片中人物的一些影響，比如，看完這部電影，你大概會喜歡上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋著雨漫步。這時需要搭配上si tu vois ma mere這首歌了。片中一開頭，這首爵士樂引出了巴黎各處的雨景，沙沙的雨聲和輕快的音符一下子把我帶到了巴黎，那個時候我還沒去過；當我去了幾趟巴黎，再看這部電影，我發現巴黎的大部分的地方其實還是老樣子，沒有做出過多的適應現代的改變。晚上在巴黎散步，其實是一件很浪漫的事情。大街上各種經典復古的建築都會在晚上投射出昏黃色的燈光，走在塞納河旁，亮起彩燈的船隻緩慢地行駛著，河面溫柔地起伏著，夜晚的巴黎，只一個昏黃的世界，是一個懷舊的時光。
《午夜巴黎》這部電影會帶著你穿梭與各種黃金時代，帶你去偶爾當年生活在巴黎的作家、藝術家。每換一個場景，總會及時響起一首相契合的爵士樂曲。而大同小異的另一部電影《咖啡公社》，一句話總結，也算是有趣的故事，片中夾雜著種類爵士樂。
不同於《午夜巴黎》那個看起來有些無厘頭的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一個可愛呆萌的年輕人，人設也設置得相當符合伍迪艾倫的風格，一個詞，話癆，喜歡聽爵士樂。
當男主角第一次看到他的妻子，他開起車來就剎不住了。晚上你喜歡做什麼？晚上睡覺你喜歡睡左邊還是右邊？你喜歡聽爵士樂嗎？他妻子的一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？
我當時相當認同這句話。
是啊，怎麼會有人不喜歡爵士樂呢。
在片中那無數首爵士樂曲中，其中我最喜歡manhattan這首。歌名如電影，電影裡面講述的是在曼哈頓的故事。旋律稍微平緩，但是裡面又包含很多驚艷之處，這歌適合在晚上睡覺前看書的時候看。
下面說說伍迪艾倫最新的一部電影《在紐約的一個下雨天》。這部電影是我在假期後回國看的第一部電影，看之前還不知道這是啥電影，這是誰的電影，真是慚愧，看完之後我才知道我有多麼喜歡這么電影。伍迪艾倫成功把不需要多說話的甜茶變成了話癆，電影我看的是法語版，有些台詞並沒有GET到，後來我在國際航班上又看了一遍中文版，那個時候才發現自己錯過了好多的笑點啊。
在法國電影院當播完這部電影的時候，燈亮的那一刻，我才發現，全場除了我和我的小夥伴外，餘下的都是法國的老奶奶老爺爺。確實，作為文藝市場的主要支持者，對於這樣一部文藝電影，法國的老人家們怎麼可能會錯過呢？
片中依然少不了在雨中走的橋段，每次雨中的爵士樂也是經典。在這部片子我收藏了很多的爵士樂。其中我最喜歡的便是Misty 和Everything happens to me，百聽不膩，每次聽都有新的感受。Misty主要出現在甜茶一個人走在路上的場景中，抽著煙走著，下雨撐著傘走著….而Everying happens to me 這首歌除了以純音樂的形式出現，還由甜茶一邊彈著鋼琴一邊唱出來帶給聽眾，一看完的時候我便想知道這是啥歌，可是當時還沒找到，甚是心急。
另外兩部想推薦的電影分別是《綠皮書》和《飛行者》。
《綠皮書》是19年蠻算有名的電影，講述的是一位黑人音樂家和白人司機之間的故事。看的時候我才知道，片中隱約出現很多不錯的爵士樂。拋棄爵士樂這一點，本身這電影的故事也很有意義。
與《綠皮書》電影一樣，《飛行者》這部電影也是在家裡的電視毫不防備看到的。《飛行者》裡面有另外一個很讓人驚艷的地方，那便是小李子。這電影是由年輕的小李子主演的講述的與電影與飛機有關的故事。年輕的小李子其實我認識的並不多，僅是很小時候發燒的某一天看的《泰坦尼克號》，而長大之後看的便是中年發福前的小李子演的《盜夢空間》和《了不起的蓋茨比》了，而近年來總是被小李子發福的新聞刷屏，其實這樣的倒認識也好。首先看到了中年的發福的小李子，再看到年輕時水嫩帥氣的小李子，這讓人有種獲寶的感覺啊。
雖然《飛行者》很明顯是一部經典的傳記片，但是同時也是一部《文藝片》，跟《玫瑰人生》一個道理，片中隨處可尋優美的爵士樂。不過由於電影剛看，還沒有好好整理喜愛的音樂歌單。
爵士樂是漫長生活所不能缺乏的一部分，可能僅僅對於我而言。上面介紹的幾部電影皆是我特別喜歡的，裡面很多不錯經典爵士樂的電影。在看電影的同時，你總感覺不由自主被這些古典旋律帶著飛回到了那些經典的年代。下雨聲，爵士樂，黑膠，這是屬於現代人的放鬆和慵懶，延伸時間的長度，讓人的感知盡情流淌在這份放鬆中。
就像是《咖啡公社》裡面主角的妻子說的那一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？
Ⅲ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
Ⅳ 美國的四個黑人女孩在舞台上唱爵士樂的電影叫什麼
追夢女郎 Dreamgirls
導演： 比爾·康頓
主演： 傑米·福克斯 碧昂絲·諾爾斯 艾迪·墨菲更多>>
類型： 劇情 / 歌舞 / 音樂
劇情
故事發生在上世紀60年代的底特律，小柯蒂斯·泰勒(傑米·福克斯飾)原本是一位汽車推銷員，但這位中年男子明顯志不在此，一心進軍樂壇，他在全力組建自己的唱片公司，並期待讓公司出品的音樂出現在主流媒體當中。而為了實現夢想，他只需要抓住商機、物色頗具天賦的歌手和發行勢必暢銷的唱片而已。
滿懷音樂夢想的黑人女孩蒂娜·瓊斯(碧昂絲·諾爾斯飾)、埃菲·懷特(詹妮弗·哈德森飾)和勞萊爾·羅賓森(阿尼卡·諾尼·羅斯飾)組建了Dreamettes樂隊，雖然她們經濟拮據，只能穿戴廉價的假發和自製的服裝，但天賦築就的實力讓她們懷著必勝的信心去參加選秀比賽。女孩們並未得到預期的成績，可她們畢竟年輕、漂亮，而且正是柯蒂斯所要尋找的，她們所要做的一切就是相信柯蒂斯。
柯蒂斯被這個女子組合的表現所打動，他找到女孩們的領路人C.C.商談合作事宜，身為埃菲的哥哥，有著出色音樂才華的C.C.將樂隊的命運交給了柯蒂斯。
黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲飾)是底特律音樂界的領軍人物，他那將靈歌和搖滾融合在一起的電子曲風贏得無數歌迷的青睞。柯蒂斯說服厄里同意由這三個女孩伴唱，女孩們由此向夢想邁出了第一步。
隨後，柯蒂斯安排組合獨自演出，並正式定名為「夢想」。雖然埃菲是三人中唱功最好的，一直是樂隊領唱，但精明的柯蒂斯知道，蒂娜外形靚麗，可塑性強，具有出眾的商業賣點。於是他讓蒂娜接替了埃菲。經過准確定位、精心策劃和不懈努力，三個女孩終於夢想成真，成為了舞台聚光燈下的明星。
然而，成功背後註定布滿辛酸，深愛著柯蒂斯的埃菲因失去領唱地位深受打擊，最終忍不住退出組合。而蒂娜則進入美國主流樂壇，成為一代偶像。背叛、欺騙、仇恨成為星路上的荊棘，成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏……
Ⅳ 關於音樂 樂器的電影有哪些
《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。
1、《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。
2、《閃光少女》
《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。
3、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
4、《莫扎特傳》
《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。
5、《不能說的秘密》
《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事
Ⅵ 有什麼好看的爵士樂電影
看過《Ray Charles》沒看過演查理帕克的電影~~有古巴老頭Ibrahim Ferrer演的《Buena Vista Social Club 》記錄片~~~~
Ⅶ 有哪些充斥老爵士音樂的電影
棉花俱樂部
歌廳
星際牛仔（不過不是老爵士）
樂滿夏灣拿
搖擺少女
爵士春秋
福祿雙霸天
爵士年代
大西洋帝國
還有今年上海電影節放的紀錄片
上海老爵士
Ⅷ 反映美國「爵士時代」的較為經典電影有哪些
我們中國人喜歡以年代來劃分時代，比如八零後，九零後。而美國則喜歡以一些特點來劃分時代，就比如我們所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。這些名稱都是對那一個時代的高度概括，當然今天我們所要談的就是關於是美國的爵士時代，更具體一點就是那些可以反映美國「爵士時代」的較為經典電影。
爵士時代，是指一戰以後（1918年）至大蕭條（1933）年這十餘年，一戰以後，借歐洲戰亂大發戰爭財的美國美國經濟繼續高歌猛進，這個時代是美國完成城市化的時代，是美國經濟文化娛樂等事業全面發展的時代，是美國自由放任資本主義最後的輝煌，也是近代化美國轉型為現代化美國的重要分水嶺。
《七次機會》
首先要說的是美國解釋時代的經典默片電影《七次機會》，這部電影由由巴斯特.基頓執導、並聯合琪恩.亞瑟，康斯坦斯·塔爾梅奇聯袂主演的家庭、喜劇片。
講述商人吉姆面臨經濟危機，幸好去世的祖父留下巨額財產給他，但條件是他必須在27歲生日晚上七點前結婚，結果引來全城婦女的求婚，當然，最後還是有情人終成眷屬。
影片中舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。
正如菲茨傑拉德說過的一般「這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代」。作為現代人，我們已無從真實的接觸到那個紙醉金迷的時代，但是這些經典電影的存在，卻可以讓我們在一兩個小時之中，通過電影所展現出的人物和畫面對那個時代一窺究竟。從電影中看到一個充滿諷刺與矛盾的爵士時代。
Ⅸ 日本講一班女生學爵士音樂，到最後一起跑去比賽的電影叫什麼
《搖滾校園》嗎？ 劇情簡介 搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩(傑克·布萊克飾)已經年過30，除了一大疊和各種樂隊的不成功合作記錄和一個搖滾巨星的夢想外一無所有。一天，杜威又被一支重金屬樂隊踢出門外，而回到公寓，室友和老友內德·斯尼勃利(麥克·懷特飾)的女友帕蒂(莎拉·席維曼飾)又對他下了最後通牒：要麼付清房租，要麼立刻走人。一籌莫展的杜威在四處閑逛時聽見收音機中說本地要舉行一場盛大的「樂隊大戰」比賽，優勝者將獲得一筆豐厚的獎金。然後他又湊巧聽見了一所私立學校孩子們的管弦樂演出，其中一個叫YUKI的吉他神童的表現深深震動了他…… 於是杜威在學校給內德打電話請他來代課時(內德是前搖滾樂手和現代課老師)冒充了朋友的身份，從而成為了那所極端保守學校的五年級代課老師。這里的孩子們個個敏感早熟，整天考慮的是將來要上常青藤的哪所盟校，是當醫生還是律師。孩子們看著這個舉止詭異的老師眼神中充滿了嘲笑和迷惑，他本該給他們上地理和數學，現在卻在黑板前面大講特講重金屬樂隊齊柏林飛船和吉他聖人傑米·亨得里克斯。 不知不覺間，杜威開始沉迷於做老師的感覺，這個一直以來的失敗者忽然發現在他的生命中充滿魔法。而他的自由散漫的生活態度，他的熱情和音樂天分也很快對那些小大人們產生了影響，他們開始變得生氣勃勃，同時開始審視自己，他們開始認真探究自己不被學校鼓勵的另外一面，並且考慮一些盛大灼熱的夢想。終於，杜威開始對孩子們進行初步搖滾樂訓練，盡可能的發揮每個人的才能把他們組成一支小型的搖滾樂隊，並准備帶他們去參加「樂隊大戰」的比賽。 隨著比賽日期的臨近，杜威也面對著越來越多的問題，他真的能夠說服保守的女校長和那些完全不希望自己的孩子們碰搖滾樂的家長們么？他真的能帶領樂隊獲得比賽的優勝，從而解決自己的經濟困境，並重新成為一個受人尊敬的搖滾樂手么？
Ⅹ 有什麼是爵士舞題材的歐美電影或者是電視劇嗎
這個我分不太清楚，我給你推薦幾個以歌舞為主題的電影吧，你看看是不是你需要的
《舞出我人生》1.2
《甜心辣舞》
《小姐好白》裡面也有一部分斗舞的部分
《搖滾夏令營》
《乖乖女是大明星》
《街舞少年》