Ⅰ 疫情對電影行業的影響有多大開放後是否有所改善
疫情對於整個電影產業真的是一大災難，有的電影院直接都倒閉了，根本無法生存了。而且這個疫情正好把春節檔和暑假檔都給混過去了，電影院人最多，最賺錢的時候就是春節檔和暑假檔，但是這兩個時間的電影院都沒有開門。所以說今年的電影行業真的是非常難做，很多的電影都直接不要收費免費的播放給我們看了。而現在開業了雖然電影行業的壓力有所緩解，但還是很難。
今年的電影行業真的是非常的困難，不少的三線城市的電影院都支撐不下去了，紛紛倒閉。而且即便是現在電影院能夠去看電影了，但其實也沒什麼好看的電影，而且總是感覺現在看電影缺少了一些之前的氛圍，感覺怪怪的。很多之前期待的電影本以為可以搬上熒幕，現在發現都沒有。所以今年的電影產業即便是在現在恢復正常的情況下，整體的情況也不容樂觀，希望那些電影從業者能挺過今年吧。
Ⅱ 2017年主旋律電影市場的表現如何
日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，主旋律電影市場表現亮眼，取得了十分顯著的成績。
分析人士表示，事實上，以好萊塢和世界上其他電影發達地區為觀察對象，主旋律電影一直都是商業電影中的佼佼者。觀眾渴望看到國家歷史、民族英雄被生動展現，也渴望看到國家形象、英雄人物被用心抒寫，而我們的主旋律電影在這方面的探索還應繼續大步向前。
希望中國的電影事業可以持續發展！
Ⅲ 2017年中國電影票房達到了多少億
新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。
電影局負責人稱，2017年，電影產業促進法順利實施，「放管服」改革為市場帶來更多活力；我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎；「電影市場規范年」活動深入開展，為產業健康發展提供了堅實保障；「電影走出去」呈現出新的亮點和特徵，我國已與20個國家簽署了電影合拍協議，金磚國家電影節等活動順利舉辦，為推動中外人文交流積累了重要經驗。
Ⅳ 中國電影業的前景怎麼樣
中新網上海1月4日消息：中國入世談判電影界代表、國家廣電總局電影事業管理局局長劉建中日前接受了《文匯報》記者采訪，對入世之後中國電影業的前途發表看法。 據悉，在和中國電影管理條例一致的情況下，中國入世電影方面談判結果主要有：允許每年進口外國分帳影片20部用於電影院放映；允許外資進行電影院的改造建設，但股份不得超過49% 劉建中說，很多人擔憂中國入世以後，市場放開，美國電影大量湧入，用不了一年，中國電影業就垮了。其實，這是誤解。WTO的一般條款指的是貨物貿易。而電影片的貿易和一般的商品不同，它屬於服務貿易的范疇。凡是涉及意識形態、民族文化等方面的有其特殊性，電影的發行放映是通過談判來約定貿易規則的。所以，中國入世之後，不可能出現外國影片無限制的湧入，中國電影也不可能放棄以我為主的立場。入世之後，中國電影業要在新的形勢下，在保護中求發展，在開放中增強競爭力。 那麼，我國對WTO的電影部分到底承諾了多少？WTO對中國電影的直接影響又是什麼呢？劉建中說，中國入世電影方面談判的對手是美國人，因為，美國電影業在世界上最具代表性。實際上，中國去年進口電影市場已經開放了，分帳影片進口了16部。 中國電影形勢的嚴峻在於自身。入世帶來的壓力，正是促進中國電影生存和發展的機遇。劉建中介紹了國家即將出台的電影事業發展政策和策略：降低進口膠片關稅，由每21米納稅9元降至1.57元——3元；為促進農村的電影放映，國家5年投入1億元，而且要給農村放映員發工資，這是2002年的工作重點。 另外，劉建中還告訴記者，建設中國電影博物館的立項已獲國務院批准，2005年10月將落成。(
Ⅳ 2017年現實主義題材電影開始受到關注了嗎
據報道，2017年國內電影市場明顯回暖，國家新聞出版廣電總局發布數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%，2017年，現實主義題材影片比比皆是，在一定程度上反映了社會現實存在的問題。
《嘉年華》將題材鎖定為兒童性侵事件，卻出人意料地將鏡頭移開，甚至都沒有出現核心人物實施性侵者的臉。而是用「門外」「復述」等第三者的模糊視角展現。這部影片堪比中國版的《熔爐》，對比當下中國不斷爆發的種種社會事件，極具現實意義。
希望更多題材的電影可以受到觀眾的認可！
Ⅵ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向
過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。
Ⅶ 電影行業背景及前景
1、電影行業背景及前景：
按照目前院線電影上映的票房情況來預測，您投資10萬，這四種收益都到手您可以直接在二線城市全款買套房子了。
沒有哪個導演差錢，我們想找投資方可以找銀行，也可以通過基金。但是這些投資方解決的只是錢的問題，我們既然把投資權給我們普通老百姓，目的是通過粉絲經濟能有個更好的宣傳效應！
大聖歸來大眾投資人89名，引爆200場包場觀影。我們的目的，電影靠投資人宣 傳大賣，同樣可以獲得高額票房盈利，這樣雙贏！
年度票房優勢：據國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億,尤其是18年2月電影票房一舉打破世界單月最高紀錄100億,2017年度中國電影年度票房突破500億元，中國電影票房已保持了近10年的高速增長，增長速度超百分子50%，目前行業進10年 中最穩最快的高速發展行業，影視行業是國家高速中必要發展的行業。投資影視行業也是順應國家發展趨勢。
從數據分析，從2013年開始到現在18年 特別是18年2月電影票房一舉打破單月最記錄100億，年度票房一直在強勁增長，會很快成為全球最大電影市場。
根據數據顯示美國3億人口有4萬塊屏幕，而中國想要達到這種持平狀態 那麼我國今年要增加8000塊左右，達到4萬塊才可以持平。那麼根據中國13億人口來說，那麼未來電影增長的空間在4倍之大的空間，市場前景一片空白需要開發。
2、影視行業安全可靠，公開透明：
電影行業信息公開，一切都是透明化的，影視上映後票房有權威，專業的網站查詢，貓眼，淘票票，影視項目可在廣電總局官網進行查詢，那麼投資者是通過工商注冊成為影視項目合夥企業股東，獲取真實收益權，作為影片有限合夥人根據持有的份額按比例公平分配，並能在工商局查詢清晰知道資金去向，情況特殊者可探班劇組。
3.操作簡單、投資周期短
操作上簡單便捷，不需要開戶等繁瑣的程序，客戶打款簽合同就正式成為該影視的合夥人；一部電影拍攝下來也就一年左右的時間，電影上映後不久就能產生收益，客戶開發周期短。
我們公司今年才成立，電影投資是去年才開始的，現在正是處於萌芽期，我們看過的很多電影也已經是用這種方法製作的如《大聖歸來》《前任3》《葉問3》等。與其說製作方尋找小資金的合夥人，不如說是在為電影製作上映「票房」在做宣傳及澆水施肥。
4.投資風險低，收益高
電影投資可以說是金融行業風險比較低的，只要選擇好題材和項目，可以說基本都是能夠賺錢的，我們可以從歷史的數據可見。
電影名稱上映日期票房類型製片成本收益
戰狼22017-7-2756.82億軍事預計2億9.3倍
唐人街探案22018-2-1631.93億喜劇
紅海行動2018-2-1631.2億軍事預計5億2倍
前任32017-12-2919.4億愛情預計1.5億4.3倍
芳華2017-12-1514.2億愛情預計1.3億3.6倍
5.門檻低,投資者接受度高
隨著我國國民經濟水平的提高，國民對消費需求的轉變，消費者轉向對文化藝術精神層面的消費需求愈加強烈，特別是電影行業，這一點在今年春節檔電影票房上就已經充分體現，在之前投資一部電影最低都是上千萬，目前只需要幾十萬的資金就能成為一部電影的合夥人，投資電影在以往是圈內人士或者有強大資源的人才能做的事情，現在國家政策開放了，大家可以一起投資拍電影，成為影視合夥人，對於投資者來說有新鮮度，達到條件的投資者還可以去拍攝地點探班和參加電影首映禮，和明星面對面，側面提高自己的知名度和影響力。
影視投資風險如何規避
任何投資都是有風險的，光有收益沒有風險的項目絕對是騙局，我勸你也不要投資，如果要投資關鍵就是要權衡利弊和規避風險，如何規避詳見如下：
1.投資款項是否安全可靠？
A.首先確定影視公司的真偽和影視項目的關系（1.通過企查查核實該影視公司的真偽和是否存在徵信問題；2.影視公司和影視項目是否有簽約合同；3.是否有導演簽約合同；3.是否有版權簽約合同；4.影視項目是否在廣電總局立項備案可通過廣電總局官網核實）
B.投資款項選擇該項目的對公賬戶統一打款，保留打款憑證，獲取真實收益權。
我們的觀念仍還處於一兩年前電影應該是某大導演指導掏自家底出資拍攝，或者某某大公司直接投資製作完成，其實我們知道的也沒有錯，但是實際來說這種獨享電影大蛋糕蛋糕的時代早已過去，普通人參與投資拍電影已經成為時代的必然趨勢。
Ⅷ 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。
也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。
像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。
不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！
其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。
當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。
但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。
大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。
其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。
此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。
香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。
電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？
於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。
尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。
值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。
題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。
2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。
豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。
再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。
當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。
質量呢，說實話參差不齊。
當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。
遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。
像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。
還是很難激起市場的震動啦。
不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……
比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。
但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》
《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。
老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。
英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。
不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。
1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。
其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看
其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片
其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。
Ⅸ 解讀電影促進法對電影製作的影響
解讀電影促進法對電影製作的影響
近些年，國產電影票房與口碑不成真比的問題依舊存在。隱藏在票房高速增長下的大量問題一經暴露，對電影市場進行規范化管理的呼聲也逐漸提升。因此，在十二屆全國人大常委會第二十二次會議中進行第二次審核的《中華人民共和國電影產業促進法(徵求意見稿)》，就需要契合更為復雜的市場環境，具有更受矚目的意義。那麼我今天就來談談《電影促進法》對電影製作的影響。
《電影促進法》到底要管什麼?
這部《電影促進法》自2003年開始起草，直到2011年底，將草案提交至國務院法制辦並向社會公眾“徵求意見”後，才向大眾披露全文。
經過4年漫長的徵集、審議，《中華人民共和國電影產業促進法(徵求意見稿)》最終變成由全國人大常委公布的《電影產業促進法(草案)》，在今年8月，提交稱為《電影產業促進法(草案二審稿)》。
在這期間中國電影市場發生迅猛發展，全國票房由2011年的131億飆升至2015年的440億。眾多社會資本、金融產品的加入，在電影市場繁榮的同時，整體形勢也快速變化。因此，同“徵求意見稿”的62條文相比，“草案”對絕大部分條文，都有不同程度的刪改。
這部《電影促進法》，對電影製作、觀影人群、放映院線、部門監管等方面，都做出了明確規定。簡單歸納，有幾點值得突出：降低電影拍攝准入門檻，提高審批效率，對經濟困難的拍攝對象進行扶持;加強內容管理審核，樹立價值導向，特別對未成年人加強管理;打擊虛假票房，調整處罰標准，減少行政干預。
不過，有關“拍攝題材尺度”方面，草案中並沒有任何放寬松的條款，改“審查制”為“分級制”更不可能，具體原因被歸結於執行上可行性太低。除此之外，演員的品德修養、過高片酬、國產電影的保護措施也再次提及。
特別是關於國產電影放映時間不得低於年放映電影時間總和的三分之二的內容，可能會迎來一系列爭議，並且作用於後續的國際間合作。目前，2012年簽訂的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》即將到期，兩國相關部門將在2017年就中國電影市場的開放及引進片數量、分成比例等具體條款進行再次協商，尋求新的合作模式。
雖然電影局局長張宏森此前曾表示，在這次協商中，中國電影市場的進一步打開、美國引進片數量的攀升幾近定局。但按照目前的《電影產業促進法(草案二審稿)》內容，如果國產電影放映時間不得低於年放映電影時間總和的三分之二真的被審議通過，或許將與預期里的.中美談判方向相違。
這樣帶有貿易保護色彩的有利於本土電影的策略，亦可能在中美兩國正式談判開始之前，製造國內法意義上的“既成事實”，增強博弈中的己方籌碼，爭取未來合作模式對自己更為有利，例如刺激中美合拍片的大規模出現。
實際上，美國好萊塢的文化“侵略”並不針對中國。比如上世紀九十年代全面開放電影市場的中國台灣，本土電影便曾遭遇過近乎於毀滅性的打擊，在台灣市場佔有率最低時僅有1.62%。若是僅僅依據WTO的自由貿易協定任期遵循市場規律發展，本土電影幾乎很難在好萊塢的大片擠壓下進行良性發展。因此，跳離WTO體制，通過類似聯合國這樣的國際組織出台相應措施，反而更加穩妥。
在2001年11月2日和2005年10月20日，聯合國教科文組織分別通過了《世界文化多樣性宣言》和《保護和促進文化表現形式多樣性公約》，讓本土文化保護變得“有法可依”。
這兩項文件在未來發展方向上，將“促進”多元文化發展，而非封閉保護。由此能夠看出，文件既沒有刻意阻擋文化的輸入與輸出，畢竟交流才是讓文化展現生機的最佳方式，也做到了對多元文化健康發展的保護。
這兩個文件的通過，直接將“文化產品貿易”從單一商品品類中區隔開，賦予其經濟文化雙重屬性。而在文化屬性中，“多樣性”的保護將成為其重點。此後，為了保護文化多樣性，採取一些保護措施、促進措施也是得到許可的。
如此一來，除美國外大部分受到文化產品輸出的國家，都能以此作為依據，進行著所謂對抗WTO條約的文化貿易保護政策。
歐洲和韓國經驗：政府補貼+配額制度
歐洲國家率先提出電影貿易的特殊性規定，主張電影並非作為GATT(WTO前身，關稅與貿易總協定)范疇的“貨物”，而是GATS(服務貿易總協定)范疇的“服務”，並將“視聽媒介”認定為需要“區別對待的社會基本價值與信念的載體”，因此，相關國家可以有更大空間的對於本土電影進行保護性的限制措施。
大多數歐洲國家選擇用政府補貼的形式來支持電影工業。《GATT1994》《1994年關稅與貿易總協定》允許一定的政府補貼外措施存在，通常可以稱之為不可起訴補貼或綠色補貼。
例如，歐洲籌備委員會為歐洲藝術品的生產提供特權和貸款;又如電影副產品協定措施。許多國家用它來刺激文化產品的生產，歐洲委員會在1992年牽頭制訂的《電影副產品斯特拉茲堡歐洲公約》。另外，法國、西班牙等國施行了市場准入限制措施和稅收措施，對電影票房征稅等。
目前在亞洲電影工業中處於前排位置的韓國，也有著豐富有效的本國電影促進和保護經驗。在歷史上，由於嚴格的電影審查制度，韓國電影從70代開始發展非常滯後，到了90年代初，各個領域展開放寬了對電影的審查，並將電影的表達上升為憲法高度，韓國電影市場由此啟動，並與好萊塢電影在本土分庭抗禮。
1999年，好萊塢電影的進入導致韓國本國電影市場佔有率開始急劇下降。在這樣的背景下，金大中政府對《電影振興法》進行第二次修訂，制定了電影產業四大改革方向：
一、規定廢除電影審查制轉為分級制;
二、以市場為主導成立專門的民間電影管理協會——“韓國電影振興委員會”;
三、嚴格執行國產電影的銀幕配額制;
四、在資金上，允許和鼓勵風險投資進入。
Ⅹ 電影投資老百姓可以投嗎
可以的！
電影投資當然是真實的，《電影管理條例》裡面第十七條明確規定，國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。該規定自2002年2月1日起開始施行。
雖然現在電影投資收益是十分可觀的，但是作為投資項目還是有一定的風險的，投資一個產業首先要進行一定深度的了解，再進行投資決定。希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！