❶ 2020網路電影演員商業價值榜：誰在上升，誰在下沉，誰能破圈
作者 | 貓叔
網路電影發展六年，2020年更是呈現出了前所未有的繁榮，行業在洗牌、在升級，參與到網路電影的演員亦是如此。
目前頭部網路電影的投資體量和吸金能力，已經達到甚至超過了大多數中小級別的院線電影。行業頭部演員的影響力也在不斷飆升，越來越多的優秀演員在網路電影這種商業模式里得到驗證，獲得了市場的認可和觀眾的歡迎。
雖然網路電影「造星」能力還普遍較弱，還沒法像網劇一樣讓演員一炮而紅，但優秀演員對於網路電影票房的加持作用卻有目共睹。
這裡面，既有重新翻紅的老牌藝人，也有破土而出的新興勢力，還有隨著網路電影崛起的網生土著，他們以驚人的速度飛快提升，不僅搶走了觀眾的注意力，而且壟斷了網路電影的票房榜單，為影片帶來了令人驚嘆的票房分賬。
網視互聯（ID：wxs360）根據票房貢獻、影片數量、個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、行業貢獻度等指標進行統計，製作了這份「2020網路電影演員商業價值榜」，意在挖掘網路電影行業最具影響力並且已經得到市場驗證的影視演員，希望能夠給尚在高壓期的製片方、播出平台以及各方從業者一些參考和借鑒。
2020網路電影演員商業價值榜：演員價值正在被重估
在「2020網路電影演員商業價值榜」中，陳浩民、徐冬冬、謝苗位列前三甲，領跑網路電影市場。彭禺厶、宋曉峰、錢小豪、張浩、李閏剛、陳星旭、林雨申緊隨其後，同樣人氣爆棚。
榜單統計說明：
1、入選演員主演網路電影作品均在兩部及兩部以上。
綜合考慮演員主演的作品數量和總票房，主演作品太少恐不足以驗證其商業價值，主演作品較多且票房穩定者排名靠前。
2、綜合參考演員主演網路電影的票房分賬為主要依據（50%）。
3、綜合參考該演員上映作品的觀眾熱議度、 社會 影響力以及行業貢獻度為依據（30%）；
4、綜合參考演員的個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、演技、人氣、個人商業價值等為依據（20%）。
在過去，受累於網路電影「劣俗」的標簽，網路電影演員很難出圈，一直處於一個被低估的狀態。
更重要的是，相比院線演員票房成績的「忽高忽低」，網路電影頭部演員對於影片的輸出和票房的加持作用持續而穩定，確實可以作為「票房保障」。
這一點，上榜演員過往影片的票房成績，就是其票房號召力最好的驗證。
如今，演員價值正在被重估，頭部演員價值也開始被進一步挖掘，並呈現出了老牌明星入局、新興勢力出圈的趨勢。
三股勢利角逐，女演員僅徐冬冬一人上榜
從榜單中可以看出，上榜演員大致可以分為三種類型：老牌藝人、新興勢力、網生土著。
老牌藝人以陳浩民、謝苗、錢小豪為主，這些藝人出道早、成名早，過去在電視劇或者電影領域早有建樹，如今深耕網路電影領域，成為了行業頂流。
陳浩民自2016年拍攝第一部網路電影《笑林足球》之後，便一發不可收拾。2017年的《斗戰勝佛》《青天降妖錄》，2018年的《濟公》系列；2019年的《開封降魔記》《唐伯虎點秋香2019》《齊天大聖·火焰山》《濟公之降龍有悔》《降龍祖師》《天劍修仙傳》……陳浩民的作品不僅數量龐大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影響力有目共睹。
童星出道、以打戲見長的謝苗同樣生猛，從最初的《大夢西遊》系列，到《大漢十三將》系列，再到2020年的《少林寺十八羅漢》《辛棄疾1162》，謝苗成為了網路電影里的常客，其主演的每一部網路電影票房分賬都突破了千萬。
1963年出生的錢小豪同樣以功夫見長，已經是網路電影里的「熟客」，2016年主演《陰陽先生之末代天師》，2017年主演《天師歸來》《救僵清道夫》和《生化葯屍》。此後《新僵屍先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不錯的成績。
新興勢力以徐冬冬、陳星旭、林雨申為主。這些藝人年輕、 時尚 、可塑性強，且呈現出了電視劇、電影等多領域跨界發展的趨勢。
尤其是徐冬冬，2016年憑借《餘罪》中的「大嫂」走紅。2017年拍攝了第一部網路電影《大嫂》，從此奠定了「大嫂」的江湖地位。
2017年-2019年，徐冬冬主演的電影連續三年登上網路電影年度票房排行榜前五，幾乎演一部火一部，從未失手。2020年，徐冬冬主演的網路電影已經有3部票房分賬破千萬，分別是《追龍番外篇之十億探長》《狄仁傑之深海龍宮》《大天蓬》。
截至目前，徐冬冬主演的網路電影票房已經超過了1.5億，成為了網路電影行業首位分賬票房破億的女演員，也是此次唯一上榜的女演員。
相比之下，陳星旭、林雨申可算網路電影里的「後起之秀」。2020年陳星旭主演的《滅狼行動》分賬1770萬，《倩女幽魂：人間情》票房破4063萬。而林雨申主演的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之龍嶺神宮》總票房也超過了4000萬。
不過，因為陳星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，後續票房號召力還有待更多影片來進一步驗證。
網生土著則主要以彭禺厶、張浩、何閏剛（閏土）為主。
其中，彭禺厶和張浩是網路電影捧紅的為數不多的兩位藝人，而何閏剛也同樣通過短視頻從網路起家。
作為「網大一哥」，彭禺厶如今影響力依然強勁。從最初的《道士出山》《陰陽先生》《超能太監》系列，到後來的《寶塔鎮河妖2》《蜀山降魔傳2》《花兒照相館》《九指神丐》，彭禺厶一直在隨著網路電影成長，且大多數作品都取得了不錯的票房成績。
而靠《四平青年》《二龍湖浩哥》走紅的張浩，如今在網路電影、網劇、綜藝全面開花，已經形成了自己的表演風格。不過近兩年網路電影作品有所減少，且影響力大不如前。
至於李閏剛，憑借《陳翔六點半》短視頻為大眾所熟知，但為人低調，也很少出現在其他作品裡面，這在某種程度上，對其發展造成了一定的限制。
從目前的影響力來看，原生土著正在給新興勢力和老牌勁旅讓位，而新興勢力與老牌藝人的battle已經開始。
誰在上升，誰在下沉，誰能破圈？
在眾多上榜演員中，徐冬冬是一個獨特的存在。這不僅僅是因為她排名第二，也不僅因為她是唯一上榜的女演員，而是因為她表現出的那種市場影響力和號召力已經向圈外滲透。
網路電影作品具有一定的受眾代際差異，還存在著文化趣味間隔。這就導致，院線電影演員進入到網路電影領域往往具有話題性，但大多數網路電影演員在院線和劇集里都不具備競爭力。
不過，徐冬冬是個例外。
雖然徐冬冬在網路電影里的影響力有目共睹，但她並非成名於網路電影，網路電影更像是一塊跳板，是她演藝生涯中的一部分，而不是終點站。
除了網路電影領域，徐冬冬在電影、劇集等領域的也在持續積累和爆發。徐冬冬飾演女二號的《西虹市首富》票房高達25億，成為了2018年度院線票房黑馬。此外，徐冬冬在《澳門風雲3》《追龍》中均有出色表現。
令人驚訝的是，雖然徐冬冬目前演員商業價值排名第二，但其觀眾認知度、媒體熱議度和 社會 影響力卻超出了在榜其他演員。
徐冬冬新浪微博粉絲1014萬、抖音粉絲582萬，「兩微一抖」擁有著大量粉絲群體，這些粉絲都是忠誠度和熱情度都非常高的受眾。而且微博指數和微信指數，徐冬冬也已經遙遙領先。
事實上，徐冬冬的受眾影響力和商業價值還在不斷蔓延。
網視互聯發現，在購物網站搜索輸入「徐冬冬」，系統自動跳出的選項就有「徐冬冬同款」等關鍵詞。
在搜索結果中，既有千里之外的海外購店鋪，也不乏「森馬官方旗艦店」這樣的國貨之光。此外，還有很多「徐冬冬周邊抱枕」「男人裝雜志」「餘罪DVD」等跟徐冬冬有關的產品。
需要說明的是，搜索「陳浩民」也可以出現「陳浩民同款」的關鍵詞，但大多數都是「濟公演出服」，跟 時尚 無關。
徐冬冬所呈現出的這種持續的多元化的影響力，在網路電影女演員里絕無僅有，在整個網路電影領域都是獨此一份。
演員的商業價值是流動的，一個演員要想持續發展有兩個決定性的因素，那就是——個性鮮明的角色形象和多元化的演繹。
個性鮮明的角色形象是觀眾對一個演員的基本認知。比如大眾對陳浩民「濟公」的認知，對徐冬冬「大嫂」「性感」「真性情」的認知，對謝苗「童星」「打星」的認知……
多元化的演繹是在固有形象的基礎上，通過不同的內容載體對自我形象進行的延伸，以此持續建立 情感 連結來擴容受眾。
某種意義上來說，多元化演繹才是演員上升空間的決定性因素。
但是從在榜明星來看，老牌藝人角色形象普遍較為單一，很容易陷入自我角色重復甚至自我消耗的困境，這就要求這些演員必須突破自我，才有可能更上一層。
而彭禺厶、宋曉峰、張浩這些演員，受困於形象、風格，只能演繹某些特定類型的角色。
在這樣的情況下，年輕藝人、新興勢力的優勢開始凸顯。比如，徐冬冬和陳星旭。
徐冬冬自不必說，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉絲受眾廣，可塑性極高。陳星旭在劇集領域已經小有成就，如果願意深耕網路電影領域，想必也會有所建樹。
演員對於一部電影的重要性不言而喻。對於製片方和平台方來說，除了要考慮演員本身和演員的契合度之外，自然還要考慮演員自身的知名度、個人形象、流量話題等可能給影片帶來的曝光度。
但是演員商業價值或者評判演員商業價值的標尺刻度並非一成不變。在圈層文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人換舊人，繁花似錦後，能否保證常青不敗是每一個演員都應該思考的問題。
對於演員來說，話題、流量和人氣都是短暫的，擁有更能長足發展且獨具一幟的商業形象，才能在日新月異的演員市場中獲得強勁持久的生命力。
❷ 《攻殼機動隊》是一部好看的電影嗎
自月初公映起，有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為「神作」、被稱「黑客帝國之母」的同名日漫。面對如此超級IP，如何新式呈現才是最佳之道？這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後，「只復刻皮毛」「丟掉原著富有哲思復雜內涵」的批評便甚囂塵上。
當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為，「『黑寡婦』飾演的『少佐』頗具風格，令人印象深刻」；「整部影片運用數字化拍攝手段，展現出了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界」……甚至不少通過該片第一次認識「攻殼機動隊」的觀眾，在回味影片的同時，產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義，在享受一部高質量視聽感的好萊塢大片後，為更多人打給回溯經典之門。畢竟，經典本就難以逾越，何況是「攻殼機動隊」這種高深的網路全書式動畫。
拒絕惰性斂財，經典雖難再造，傳播經典也可達成「翻拍」價值
說到底，改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為一部網路全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。
至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意藉助暗黑風格展現作品深度內核，《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上，這版真人版與其他好萊塢商業大片相比，已經顯得十分不「好萊塢」。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計，以及對押井守版的經典場景復刻。片中，斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰斗場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克，全部「致敬」了押井守版。
而若說這次真人版電影的最大功勞，莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高，但實際上從普及度上稱不上「全球通吃」。而正是這次真人版電影激發了更多人「路轉粉」。大批看了電影、對「攻殼機動隊」產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫畫原著及TV動畫。
即便再造一個經典難度過大，那麼翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴，或炒作經典的單純斂財，將經典更深遠地傳播，才是其意義所在吧。
❸ 電影《斗破蒼穹》頂配陣容大起底，這波主創班底有點猛
9月22日，由聖世互娛、華夏視聽出品，映美傳媒獨家宣發，二勇擔任製片人，趙小丁執導的系列電影《斗破蒼穹》釋出演員陣容海報，最強「斗氣天團」首度曝光，馬伯騫、李九霄、張涵予、姜武、高曙光、胡靜等實力派演員將攜手開啟一段顛覆乾坤的異世熱血之旅。
電影《斗破蒼穹》改編自起點中文網白金作家天蠶土豆同名長篇玄幻小說，故事主人公蕭炎面對接踵而至的打擊，在谷底不斷逆流而上，完成自我蛻變成長的故事曾經感動過無數的讀者。小說曾榮獲「2017年胡潤原創文學IP價值榜」榜首，同IP改編的動漫獲得了極高的播放量和口碑評分，其版權的影視化也一直是書粉們關注的話題。
金牌主創團隊強強聯手
匠心深耕重燃少年熱血傳奇
此次電影版《斗破蒼穹》的主創團隊可謂是大咖雲集，集結了頂尖電影級製作團隊：
曾操刀過《陽光燦爛的日子》《長城》《邪不壓正》等經典作品的資深影視製作人二勇擔任該片的製片人；導演趙小丁，從《英雄》到《十面埋伏》再到《三生三世十里桃花》為觀眾奉獻了一場又一場的視覺盛宴；美術指導郜昂，其指導的影片《流浪地球》曾提名中國電影金雞獎最佳美術；而動作指導嚴華曾憑借《邪不壓正》獲得第55屆金馬獎最佳動作設計。這些堪稱頂級的主創班底無疑為電影《斗破蒼穹》奠定了優良的製作基礎，這在一定程度上為期待改編效果的廣大粉絲及觀眾們注入了一針強心劑。
電影《斗破蒼穹》的主創團隊為了打造出最貼合原著的「斗氣世界」，最大程度地呈現原著內核，團隊經過數輪粉絲調研，提煉出六個主題場景，集齊斗破世界八大名場面，在內容層面上全面契合原著重要情節線索。
除了對故事內容的精心打磨，劇組在取景地的選取，實景拍攝手段等方面也進行了很多嘗試，3個月的拍攝時間，劇組輾轉內蒙、青島、橫店等多地取景，用大自然的浩瀚搭配精良的特效製作，還原經典IP中宏大的世界觀；在道具置景上，小到沙石瓦礫、大到宏偉宮殿，每一處都兼具細膩的東方元素與恢弘豪邁的玄幻氣韻，力求在視效上向觀眾呈現異世感十足的斗氣大陸。
斗氣「視」界有點酷
老戲骨飆戲新青年氣撼蒼穹
今日，該片重磅發布的陣容海報厚積來襲，品質可見一斑。整套海報，帶著東方美學氣息的畫風搭配不同的配色及漸變的光影效果，將玄幻異世的氣質和人物角色特質凸顯到極致。同時，海報中若隱若現的斗氣幻化從細節處傳達著原著的靈魂，讓人不由地更加期待正片中充滿想像力的震撼視效。
為打造更具張力的群像圖景，電影《斗破蒼穹》集結了眾多實力派老戲骨和青年演員。據製片人介紹，為了增強角色的代入感以及劇情的還原度與專業性，核心演員早在開機一個月前，就投入到了專業培訓的前期准備工作中，只為將最好的「斗氣世界」呈現給觀眾。從此次曝光的海報中，我們便能一窺眾人的演技功力與還原度，也不禁讓人期待這樣的組合會擦出怎樣的火花。
厚積薄發的馬伯騫，此次勇挑大樑，飾演男主蕭炎。蕭炎這個角色具有多面性，果敢堅強又不失柔情，如何演繹好這樣一個角色對他來說也是一次全新對挑戰。進組以來，馬伯騫始終把自己沉浸在角色里，一有時間就跟導演反復溝通討論人物細節，力求將蕭炎身上的多元氣質詮釋到位。
從《火鍋英雄》的綁匪F4到《八佰》的刀子，李九霄塑造了一個又一個富有個性的角色，此次出演《斗破蒼穹》的狼頭兵團少團主穆力，李九霄把自己重新歸零，不僅仔細研讀原著小說及劇本，而且在身體外形方面也下足了功夫，相信李九霄勢必能帶給大家全新的驚喜。
曾獲得華表獎、百花獎、金馬獎、金雞獎等眾多殊榮的影帝張涵予，此次在《斗破蒼穹》中飾演蕭炎的父親——蕭戰。張涵予自帶氣場，出演蕭戰給人一種得心應手的感覺，其參演的消息一出，粉絲們就沸騰了，讓大家對影片的期待值倍增。
作為蜚聲華語影壇的頂級演員，姜武為觀眾塑造了許多令人印象深刻的角色，他霸道而不失細膩的表演風格，別有一番梟雄氣息，相信他會讓雲山這個表面氣質溫和，實則心機深沉的角色呈現出別樣魅力。
高曙光是一位可塑性極強的優秀演員，不管是飾演什麼類型的角色，都能以最好的方式和最佳的演技將角色呈現在大家面前，此次出演《斗破蒼穹》的葯老一角，必將為影片增色不少。
影片中幾名性格迥異的女性形象，也是電影《斗破蒼穹》最重要的看點之一，她們每個人都有著多面的性格和不同的境遇。胡靜顛覆了以往影視作品中美艷、溫婉的古裝女神形象，出演的雲芝既美且颯、氣場強大，雖然行走在蕭炎和雲山矛盾中的她稍顯窘困，但仍不失氣度。黃雯飾演的青鱗、姜卓君飾演的蕭薰兒、夏若妍飾演的美杜莎、靳陽陽飾演的納蘭嫣然、徐可瓏飾演的小醫仙、張心一飾演的紫妍，也都各具風格，她們在「斗氣世界」里勇敢追求屬於自己的人生，共同完成了兼具溫柔與酷颯的《斗破蒼穹》女性群像譜寫。
頂級製作班底、實力派戲骨的強勢加盟，在為電影《斗破蒼穹》的品質加上籌碼的同時也成功點燃了觀眾對該系列電影的期待，該片正在緊鑼密鼓的後期製作中，更多精彩敬請期待。
❹ 中國何時會拍哥斯拉電影嗎
隨著漫威電影宇宙的成功，好萊塢各大片商亦紛紛開始組建自己旗下影片的「電影宇宙」，怪獸電影宇宙被視為最大潛力股，趁著漫威宇宙第一階段結束的契機，加速擴展怪獸電影市場空間，成為片商們彎道超車最理想時機。
從中國市場來看，怪獸+災難類型影片一向也有不錯的票房表現，比如去年上映的《狂暴巨獸》《巨齒鯊》，票房成績都突破了10億大關。5月31日上映的《哥斯拉2：怪獸之王》（後簡稱《哥斯拉2》），目前已連續兩天單日票房過億，排片佔比高達40.7%，據貓眼專業版預測《哥斯拉2》將在中國獲得8億+的票房成績。
《哥斯拉2》是傳奇和華納聯合打造的怪獸電影宇宙第一階段的第三部作品，前兩部分別是2014年的《哥斯拉》與2017年的《金剛：骷髏島》，2020年將要上映的《哥斯拉大戰金剛》將是傳奇和華納怪獸電影宇宙第一階段的收官之作。
2021年日本東寶影業將收回傳奇影業的哥斯拉版權，自己組建「哥斯拉電影宇宙」，失去哥斯拉這個明星怪獸，對於傳奇影業的怪獸電影宇宙將是一個不小的打擊，但畢竟哥斯拉生於日本，回歸故里是早晚的事。
上個世紀50年代，日本著名特攝片導演圓谷英二受金剛啟發，從而設計了哥斯拉的形象。而導演本多豬四郎因為當年騎著自行車去過剛遭受原子彈襲擊的廣島，目睹了人間地獄般的慘狀，又在電影里融入了末世危機、存在主義恐慌、反戰和科技恐懼的主題，《哥斯拉1954》也就從此誕生，從此開啟了屬於哥斯拉的怪獸時代。
1956年，《哥斯拉1954》成為了首部在全美上映的日本電影，影響了一代美國觀眾。1962年哥斯拉系列電影的第3部作品《金剛大戰哥斯拉》上映，此片奠定了「大怪獸對決」的日本怪獸電影風格。
從1954年日本東寶公司首部《哥斯拉》電影誕生到2019年《哥斯拉2》上映，共有35部哥斯拉電影（其中日本東寶拍攝32部，好萊塢3部：傳奇、華納合拍2部；索尼1部），1998年和2014年兩部好萊塢拍攝的《哥斯拉》全球合計總票房8億美元，可見哥斯拉的強悍吸金能力。
東寶公司的招牌不僅只有哥斯拉，還有基多拉、拉頓、摩斯拉三大怪獸，在《哥斯拉2》中基多拉、拉頓、摩斯拉悉數亮相。2021年傳奇影業將失去哥斯拉的版權，但不知傳奇影業是否會保留基多拉、拉頓、摩斯拉的版權，以它們來擴展自己的怪獸宇宙，如若不能，對於傳奇影業而言怪獸宇宙的開發將放緩，所以，創造新怪獸將是傳奇影業未來的必走之路，第一階段主打現實怪獸，第二階段傳奇影業或許可以嘗試變異怪獸。
所謂現實怪獸是指現實生活中真實存在的動物們。比如《哥斯拉》（蜥蜴）、《金剛》（猩猩）、《大白鯊》（鯊魚）、《侏羅紀公園》（恐龍）、《史前巨鱷》（鱷魚）、《狂蟒之災》（蛇）等。
《侏羅紀公園3》
變異怪獸顧名思義一般指因病毒感染、核污染或者是基因變異而誕生的怪獸。其中最出名的就是喪屍，代表作《生化危機》《釜山行》，怪獸風更濃厚一些的比如《漢江怪物》《變蠅人》，還有一種是寄生類變異比如《寄生獸》。
《生化危機》
《寄生獸》
與現實怪獸相比變異怪獸的製作成本更低一些，但也更考驗創意，不知傳奇影業第二季度將以哪類怪獸為主，讓真實怪獸與變異怪獸混戰也是一個不錯的選擇，畢竟「求變」也是目前怪獸電影的主題。
很多觀眾在看怪獸電影時會有一種「似曾相識」的錯覺，原因是怪獸電影市場有一條捷徑：將科幻、魔幻、驚悚懸疑、恐怖等元素與怪獸元素進行混搭，呈現的效果炫酷但主題薄弱，看多了自然會感到厭倦，這也是為什麼怪獸電影評分不高的原因所在。而2017年上映的《金剛：骷髏島》被視為怪獸電影的一個轉折點，因為影片中穿插了一些人類對於自然影響的反思，滿足觀眾感官同時也拉高了影片的格局。
《金剛：骷髏島》
對於工業體系發達的好萊塢而言，怪獸電影是可以輕而易舉能完成的電影類型，只需要將故事線優化打磨，便能使吸金能力成倍增長。從技術層面看，怪獸電影與漫威英雄電影一樣，具有壟斷性，但不同之處在於，怪獸並不是好萊塢的專利，就像哥斯拉來自於日本一樣，中國在怪獸電影領域其實也有一定優勢，因為除了現實怪獸、變異怪獸的分類外，還有一個神話怪獸分類，比如希臘神話中的美杜莎、奇美拉、鷹身女妖，中國的龍、麒麟、饕餮等等。
可惜的是，國產院線怪獸電影仍停留在現實怪獸領域，比如《百萬巨鱷》《3D食人蟲》《蒸發太平洋》等，這些影片的視效粗陋不僅票房慘淡，還被觀眾吐槽抄襲好萊塢電影。近兩年，隨著網路大電影的興起，怪獸+災難成為網大中受歡迎的一個分支，其中《大蛇》的分賬金額超過5000萬，關於『蛇災』的網路電影層出不窮，總體質量雖有進步但仍舊偏低。
目前為止看到中國傳說怪獸最多的電影，應該是2016年張藝謀導演的《長城》。按照電影《長城》的設定，上古凶獸饕餮就是天神降下的懲罰，雖然是中國神話怪獸，但影片中的饕餮和西方怪獸片中慣常的大蜥蜴造型相差無幾， 只是在饕餮的額頭上刻有中國傳統符號青銅饕餮紋。從市場角度出發，被西化的饕餮或許是《長城》打開海外市場的一個方式，可以理解卻也感到可惜。
中國上古時期神話傳說中還有很多種神獸，如白澤、夔、鳳凰、麒麟、檮杌、獬豸、犼、重明鳥、畢方、腓腓、諸犍、混沌、慶忌等，對於它們的身形、故事大眾了解不多，這其實就是中國神話怪獸電影的機會。首先，在電影故事內核上，中國神話就是最好的內容依託，其次，打造中國神話怪獸電影也是輸出中國文化絕佳機會，所以在資金、技術允許的情況下，創造出屬於中國的神話怪獸宇宙，或許有將一日，能夠與好萊塢怪獸電影一較高下。相應的，如果我們自己不拍，而好萊塢看上了中國的神話怪獸進行拍攝，屆時人們只有怒其不爭的份，就像《功夫熊貓》一樣中為西用。
蠱雕
❺ 周星馳有哪些為人熟知的電影
1、《賭聖》
《賭聖》是周星馳早期的一部無厘頭電影，而且這部電影也預示了周星馳之後的地位。當時《賭聖》這部電影放映四周就傳下了香港歷史上最高的票房，成為第一部超過四千萬的港片，創造了想搞影壇的一個神話！如果這樣星爺都不能成功那麼嗨喲誰能成功呢？也是從這部影片開始星爺的名氣越來越大，直到現在的大紅大紫！
2、《唐唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是周星馳的巔峰作品之一，這部電影將搞笑發揮到了極致，創造了許多搞笑的經典片段，是一部將搞笑發揮到極致的電影。相信看過的觀眾現在都還記得賣身進華府和唐伯虎辱罵唐伯虎的那些搞笑片段，同時我相信大部分觀眾也沒有忘掉風華絕代的「石榴姐」和宛如仙女的秋香！
3、《少林足球》
這部電影是小編認為周星馳講述為夢想拼搏第二好的電影，「做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼區別」就是出自《少林足球》中，劇中那些搞笑片段和師兄弟的熱血片段以及最後的那個大招依舊讓觀眾印象深刻。這部電影在第21界「金像獎」中獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳男配角等七大獎項，是第21屆「金像獎」的最大贏家！
4、《喜劇之王》
《喜劇之王》小編認為是周星馳最勵志的一部電影，影片笑點非常多但是笑中含淚。因為《喜劇之王》相當於是周星講述自己成長與成名過程的影片，其中講述了他一路過來的坎坷，從跑龍套到戲劇之王！影片中周星馳和張柏芝的一個「我養你」片段最近被網友放到網上迅速火了起來，許許多多的網友相繼模仿！（努力才是成功的捷徑）
5、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是星爺巔峰時期的戲劇作品之一。影片中的星爺是一個神秘組織中的一員（特工），雖然他是特工但他並沒有武功而是整天喜歡搞一些奇怪的發明。電影從開始就是一無厘頭的風格一致發展，整部片子換湯又搞笑。星爺作為導演、製片人兼演員在這部片子上花費了大量的心血。歡天不負有心人這部影片也讓新股兒獲獎！
6、《功夫》
《功夫》是星爺最完美的電影沒有之一，相信看過之後沒有人能忘記這部電影。這部電影有多好小編也就不多講了，相信大家心裡有數。《功夫》造就了許多的經典片段，我們來細數盤點一下。「1、老公，你記不記得有一招從天而降的掌法！2、一支穿雲箭，千軍萬馬來相見！3、星爺與啞巴女的愛情。4、火雲邪神邋遢穿拖鞋的形象。5、與包租婆公路狂奔。」這些經典至今還在被模仿，但從未有人超越！
7、《大話西遊系列》
《大話西遊系列》是一部承載著兒時記憶的影片，這個系列的影片相信大部分的觀眾都胡不止看過一遍。劇中有句個深入人心的台詞「1、曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！2、我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局」。也是至今還在被模仿但從未有人超越的經典！
❻ 電影沙丘有續集嗎
電影沙丘有續集嗎
電影沙丘有續集嗎，隨著《沙丘》的熱映，片方發布新中字特輯，聚焦該片極具特色的戲服，也體現了維倫紐瓦和屬於他的「沙丘」美學，「要像來自另一個世界」。電影沙丘有續集嗎？
電影沙丘有續集嗎1
10月21日，科幻電影《沙丘》在中國內地和北美同步上映，首周末分別斬獲1.398億人民幣和4,010萬美元的票房成績，全球票房累計已達2.2億美元。在影片於流媒體同期上線的前提下，《沙丘》的市場表現大幅超出預期，成為疫情以來華納北美開畫最高的電影。《沙丘》北美票房不僅超過《哥斯拉大戰金剛》的3,163萬美元，同時高於《銀翼殺手2049》3,275萬美元的開局票房，是導演丹尼斯·維倫紐瓦職業生涯的最好表現。
據悉，《沙丘》採用IMAX特製拍攝，上映後IMAX格式的票房表現也尤為突出，首周末取得全球IMAX票房達1,780萬美元，創下IMAX全球十月最佳首周末開畫，在中國內地超過700家IMAX影院斬獲3,300萬人民幣，創下疫情後IMAX在中國市場新上映影片的'最高佔比。IMAX公司CEO 理查德葛爾方表示：「憑借《沙丘》，丹尼斯·維倫紐瓦導演近乎完美地展示了IMAX技術的力量。我們非常榮幸有機會幫助他實現願景，並與全球熱愛IMAX觀影體驗的粉絲們分享這部電影。」
電影《沙丘》改編自美國科幻巨匠弗蘭克·赫伯特的同名科幻小說，原作曾斬獲雨果獎和星雲獎，是科幻小說史上的必讀經典。赫伯特先後創作了6部《沙丘》小說，分別是《沙丘》、《沙丘救世主》、《沙丘之子》、《沙丘神皇》、《沙丘異教徒》、《聖殿：沙丘》，其中《聖殿：沙丘》1985年出版，赫伯特於1986年去世。
赫伯特《沙丘》系列小說被認為是最難改編成電影的小說。在維倫紐瓦版《沙丘》之前，已有多位導演嘗試改編，其中包括佐杜洛夫斯基和大衛·林奇。目前，維倫紐瓦版《沙丘》在全球范圍內收獲了不錯的口碑，科技資訊網CNET評論員理查德····特倫霍姆將其描述為 "一部明星雲集又深具詭異的幻想史詩」。
然而，《沙丘》全片156分鍾的內容只佔到原作第一本的一半篇幅，原著主角保羅的旅途遠遠沒有結束。這導致部分影迷在看完影片後直呼「不過癮」，懷疑自己看了一部「預告片」，關於「維倫紐瓦版《沙丘》是否有第二部」的話題引起熱議。
對此，導演維倫紐瓦作出回應，《沙丘》一定會有續集。「我計劃用兩部電影拍完《沙丘》，就像《小丑回魂》那樣分上下部。（如果）只能拍一部，那我一開始就不會開機。《沙丘》里的世界太復雜了，每一個細節都充滿力量。」維倫紐瓦還表示，《沙丘》續集已「整裝待命」，包括劇本、配樂、拍攝計劃，他希望能在2022年秋季正式開拍。
電影沙丘有續集嗎2
10月24日上午，由丹尼斯·維倫紐瓦執導，「甜茶」提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克等主演的新片《沙丘》票房突破1億元。該片在10月23日環比大漲52%，漲幅對於好萊塢真人大片也算表現較佳。
該片豆瓣評分罕見地出現了忽上忽下的現象，這都源於該片口碑兩極化。有觀眾認為這是一部非常有史詩感的科幻片，服道化包括配樂都很驚艷；另一部分人則表示節奏很慢，劇情拖沓。目前，該片豆瓣得分7.8。
由於中國影市很長時間沒有出現好萊塢頂級大片，《沙丘》的上映也帶動了一波觀影熱潮，馬上要超越《降臨》，成為丹尼斯·維倫紐瓦導演電影的內地票房冠軍。在《降臨》之前，這位導演2017年在內地上映的《銀翼殺手2049》曾斬獲7700萬元 。
隨著《沙丘》的熱映，片方發布新中字特輯，聚焦該片極具特色的戲服，也體現了維倫紐瓦和屬於他的「沙丘」美學，「要像來自另一個世界」。片中專門特定的戲服超過200套，比如弗雷曼人在嚴酷的沙漠中賴以生存的蒸餾服、厄崔迪家族偏傳統正式的禮服和軍裝、哈克南人蟲子般的衣裝鎧甲。
目前，關於《沙丘》是否有第二部也引發影迷熱議。因為這部《沙丘》電影，只拍到了原作小說系列第一本的一半。原著主角保羅的旅途遠遠沒有結束，片頭也註明了是Part 1。據了解，導演丹尼斯·維倫紐瓦從一開始就想的是會有續集，他表示：華納同意拍兩部，他才同意拍《沙丘》的，「計劃用兩部電影拍完一本《沙丘》，像《小丑回魂》一樣分上下……只能拍一部我就不拍了。這個世界太復雜了，細節很有力量。」
維倫紐瓦還表示，第二部他已經「時刻准備好了」：劇本等已經在做，拍攝也在計劃了，甚至漢斯·季默都已經寫了一些第二部的配樂，「希望明年秋天開拍」。
❼ 2018年你的最愛電影有哪些如何評價
當然是《我不是葯神》啦 當時鋪天蓋地的口碑可謂空前
我看的時候雖然沒有傳的那般完美 有幾條感情線撒出去沒收回來 結構似乎不夠嚴謹
那又怎樣 ❗誰說我們需要完美 我們要的是平等和交流
影視作品是對生活的提煉 它不是黨的思想宣傳隊兒 我們不需要居高臨下的指導 虛妄的正能量 就給你展示被我們忽略或習以為常的事情 激發你的思考 瞬間調動生活過往所見所聞 隨著情節推展 情感 共震
二十歲的 黃毛 為保男主能救更多病患 果斷駕車引開警察 結果遭遇不幸
印度老闆 在廠房被查關之前給男主提供了最後一批葯品
男主-曾經的混不吝 連老婆都打 當警察的 小舅子 成天想弄死他 卻在最後放棄調查
假葯販 被抓 一番掙扎 自我救贖般獨自承擔
誰敢說他們未在修行 ？❗
所長 惱羞成怒：囂張!調檔所有案卷!嚴辦!
德國 格列寧代理 出謀劃策：弄死這邦私葯販!
多少人手握重權 披著正義外衣 只不過是 個人上升階梯 而已
多少程勇們明明名利雙收 多次可以抽身 卻願散盡家財 再涉地獄
偶遇神像出遊 什麼是佛 佛魔從來並行 善惡且在一念間
程勇被抓只說了句：我走私販葯觸犯法律 願意伏法
➡ 法律是人間規則 活著是場修行
不能度己何以度他！地獄不空決不成佛！ 六合之外 定有更高仲裁！
這或許是不完美的葯神帶給我們的思考❗
距離2018結束還有2天的時間，在這一年可以說是國產電影達到了一個前所未有的鼎盛時期，一部《我不是葯神》獲獎無數，票房破30億，王傳君也因這部戲從「關谷」完美蛻變為實力派，也印證了金世佳所說的那句「做演員要有演員的羞恥心」。當然除了國產電影其他國家的導演在今年也拍出了許多好電影，那麼就挑出我心目中的「十佳」來和大家分享。
在戛納電影節首映的韓國劇情懸疑篇，由村上春樹的《燒倉房》改變。許多人看完第一遍都不知道在講什麼，三個人的戀情，廢棄的倉房、看不見的貓咪、衛生間的化妝盒……讓這部電影的深度和隱喻難以用三言兩語來蔽之。根植人心的階級意識，肉體的飢餓和精神的空虛總是找不到一個平衡的支點，整部電影如一首詩，越品越有味，抓住了一個隱喻的切入點慢慢 探索 深藏其中的美~
今年堪稱GBL電影的春天啊，《愛你，西蒙》不再走同志片的「文藝路」，用最自然的青春視角，從兩個人暗生情愫的互發郵件，到中途的「被迫」出櫃，再到最後的摩天輪接吻「yes，I』mblue」。最令人感到驚喜的是跨種族的同志愛情~超溫暖的「出櫃片」，即使劇情有些俗氣但也是優點~
收到《看不見的客人》導演OriolPaulo的高度肯定，電影劇情緊湊，一個疑點未了又冒出另外一個，導演優秀的故事敘事能力將這些看似凌亂的事件完美拼接在一起，結尾非常贊，不可多得的國產懸疑片佳作。
年度最佳彩蛋電影，據統計斯皮爾伯格老爺子在140分鍾的電影中埋下了119個彩蛋，將動漫和 游戲 完美融入一部電影中，電影雖是 科技 飛速的未來但無時無刻都能體會到懷舊的氣息。高達變身的那一段實在是太燃了！當時在電影院瞬間渾身雞皮疙瘩…..
給好多朋友安利這部電影，當你站在不同的角度去看待同一個事件你會發現人性是多麼的復雜難懂。劇情推動的不溫不熱，人與人之間做到相互理解真的太難了，當你失去一些東西的時候，你才會學會開始諒解，這時矛盾和糾紛也就化解了。
對這部電影很多人褒貶不一，我去電影院刷了兩遍，在手機上看了一遍，每次都有不一樣的體會。「你別怕，我就是那個給你托底的人~」，黃曉明這次有點驚艷到我~
一群被親人、被老闆、被愛人拋棄的「爛人」，卻組成了一個最溫馨融洽的家。「奶奶」的秘密是劇中最有趣的一個論點。
我們宿舍一起去看的一部電影，即使是從來沒看過漫威電影的人也完全能看懂，因為《海王》是完全獨立出來的一個版本。電影的畫面真的是美到犯規，精美絕倫的海底世界，雄偉壯麗的亞特蘭斯，帥氣的艦艇，炫酷的武器盔甲，看的我眼花繚亂。我一直覺得王後是琪亞娜……
韋斯·安德森拍的一部動畫電影。雖然是一部動畫電影，但這次安德森也開始講政治了，關於日本的政治。《犬之島》中的很多場景都是以日本現實景觀、地理環境為參考，含蓄講述了日本的 歷史 ，是很有政治色彩的一部動畫電影。
非常感人的一部紀錄片，圍繞著日本鄉村的一對老夫婦，記錄他們的生活起居，吃穿住行。兩個老人將一輩子活得十分通透，他們幸福安逸的晚年讓人羨慕，但同時也令人深思「人生的果實」到底是什麼……
以上推薦的電影種類還是比較齊全的，包括：愛情、劇情、懸疑、科幻等等。那麼今年你心中的「十佳電影」要花落誰家呢？
作者：小矮人
2018年沒有最愛的電影，因為如何站到國產電影角度上講。2018年的國產電影，確實是進擊的一年，整體進步很大，尤其是商業電影。
由2018年賀歲檔《紅海行動》的爆發，到《唐人街探案2》對商業系列電影和電影宇宙的稍為 探索 。
與《捉妖記2》的票房高口碑倒塌，和《女兒國》開始就虛火，為中國電影稍稍帶來一抹亮色。
2018年五一檔表現最好的《後來的我們》，再到後來的《愛情公寓》，不能說摧毀中國電影。
但是，差點重回2017年暑期檔《三生三世十里桃花》的情況，片方（或貓眼）以為負面營銷帶來觀眾熱度和流量，最後損耗的到底是會是誰，不言而喻。
中國網路上面，成天噴國產古裝劇磨皮過度，妝容太干凈，調色阿寶色，製作摳圖，服裝太干凈，讓電影顯得太假。質感遠不如歐美 歷史 大片，或者美劇的寫實，中國古裝劇都是垃圾的。
中國影視 娛樂 圈這種現象還有很多，一如《後來的我們》， 把標准放低到台灣文青歌手「奶茶」，前期宣傳台灣歌手，再到內地小花小生主演，到青春愛情片的題材。如果沒出事還好，一出事只剩下——
「情懷」圈錢二字，吃相還非常的難看！！！
其它如《 愛情公寓》，《歐洲攻略》，《新烏龍院》出現。都完全是一樣的。
好在2018年，整年還是《我不是葯神》《無雙》，再到《無名之輩》這種良心電影居多，其它爛片只是少數，至少大熱的爛片是少數。
為此，在這里確實應該要吹爆《我不是葯神》，雖然將《我不是葯神》，放在世界范圍，尤其美國好萊塢同類電影相比只是中上。
我們吹爆《我不是葯神》，並是一件可悲的事情，至少是一個非常好的開始。
電影一直是人們津津樂道的話題，電影看的並不是表面現象，通過電影藝術之魅力，給人們展現出一段 歷史 ，一段難忘的時光。歲末馬上揮手告別，2018那些帶給人們感官震撼的電影，還縈繞在我們的心頭，揮之不去！
縱觀這些琳琅滿目的電影，比如 《俠盜一號》《巨齒鯊》《長城》等都是中國和外國演員合作的電影，每個人物表現的都是精彩絕倫。
其中我最喜歡看的是《長城》這部張藝謀執導的中美合作，帶有魔幻色彩的電影，裡面有劉德華，張涵予等明星助陣，也是外國人寫的我國的故事，電影畫面宏大，裡面融合了雙節棍的節奏，也是武功高手的天下，在長城一起連手，共同抵抗怪獸的侵襲，讓他們見證了戰無不勝的中國無影禁軍，並且欽佩他們的英勇無畏精神！
飽含著愛國熱情與信任，執著守候長城關口的兩只部隊，為了保衛人類的安全，犧牲了很多女戰士，在這場較量中，也讓我們明白了貪婪的下場。
整個熒幕有血有肉，所表現的是我們中華民族的精神所在，讓人感動！所以一部好的影片就是一部愛國教育經典，始終鼓舞人們前進！
「 我終於坐在我的飛船里，出發了」
2018年最喜歡的一部電影是具有濃重佛學色彩的黑色幽默的電影《大佛普拉斯》 ，這部電影豆瓣評分8.7。
肯定包括《紅海行動》和《我不是葯神》。
但現在我想說的是另外一部電影，一部看到自己的電影。
《無名之輩》。
故事講述了幾個小人物圍繞尋槍和烏龍劫案兩條線發生的荒誕喜劇。
有潘斌龍和章宇飾演的低配版劫匪，有陳建斌飾演的落魄保安，有任素汐飾演的毒舌彪悍的殘疾女，還有一眾在生活里都有參照品的小人物。
故事其實很簡單，在劇情銜接上沒有那麼自然，但它確確實實打動了我，看完電影後的我，久久回味，這說得不就是我們自身嗎？
那些看似荒誕的情節，不正是我們當下所經歷著的生活嗎？
我們就是無名之輩，憑著一腔熱血想干一票大的，卻志大才疏，目標定錯，辛苦拼來的東西只有空殼，成為全城笑柄。
我們就是無名之輩，從前做錯的事想贖罪，想回到之前的軌道。但是失望才是生活常態，失去才是人生常事。那些離開的人再沒消息，能做的只有好好檢討，珍惜當下。
我們就是無名之輩，心頭總會有道傷痕，也許今生都不能抹去。毒舌冷漠只是我們的保護色，只是想隱藏心中的那份創傷。
看電影時，如鯁在喉，吐又吐不出來，咽又咽不下去。
只有一遍遍聽著同名的主題曲，自我沉醉，像我這一個「憤怒的瘋狂的無名之輩，執著的剛強的不知後退。」會不會路走到盡頭，退無可退？
無聲吶喊，獨自彷徨。
圖片均來自電影《無名之輩》
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劇情很新穎，看到最後的大反轉，真的是讓我大吃一驚，很喜歡這部電影，不僅是因為有我從小看到大的發哥在裡面，更是因為精彩的劇情。
這部電影探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，葯販子的道德困境，警察的法律困境，醫葯公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。題材中蘊藏的溫暖與希望，細膩的現實主義筆觸，讓人感受到該片的人性力量。
很喜歡沈騰的喜劇，這部也不例外，這部劇 搞笑 中又傳遞著正能量，最後沈騰還是願意為了夏竹而放棄金錢。
這部帶著批判性的喜劇，批判人性的醜陋，為了錢什麼都能做的醜陋現象，黃才倫的女裝扮相還是相當 搞笑 的。
《我不是葯神》是我今年看過的最好的電影。
這部電影根據現實生活白血病患者原型陸勇戲劇化而成。這部電影揭示了當今 社會 醫葯方面的潛規則，也暴露了 社會 上有很多病患因為貧窮而吃不上葯等死的無能為力之困惑。影片最後給了人們希望，讓觀者舒暢了蘊含淚水的心。
這部電影從演員的選拔到故事情節的設置，充分體現了導演求真、務實、嚮往美好的善舉。演員出色的演繹，使更多的人理解病患的痛苦以及貧窮帶來的無奈。
看了這部電影，我的心情難以平靜，我身邊的癌症患者沒有影片里的患者幸運，他們忍受疼痛坐等死神，心中期盼的神葯是天方夜譚。我也希望影片結尾"神葯"真實的成為醫保葯能普及天涯海角，讓癌症患者死無遺憾。
《金蟬脫殼》
最吸引人的地方莫過於史泰龍和施瓦辛格兩位硬漢的強強聯手。對於所有的動作片狂熱愛好者來說，史泰龍和施瓦辛格是兩個被神化的人物，我們感嘆著他們一生的坎坷經歷，贊嘆著他們在銀幕上創造的一個個無法超越的硬漢形象。雖然在影片中，兩位「英雄」已老，當年的豪情壯志早已不見，然而比這些更重要的那份堅守卻愈發濃烈，他們還是為我們這些影迷呈現了最激動人心的肉搏場面，依舊令我們熱血沸騰。
《金蟬脫殼2》
金蟬脫殼2是史泰龍自己發起的動作片Ip。為了混點退休金榨乾最後電影的價值，乾脆賣給中國冤大頭。黃曉明和史泰龍都明白這是個什麼電影。導致兩個人表現都是互相謙讓，黃曉明想傍史泰龍混個國際大片臉熟，史泰龍知道這是中國特供電影，都很謙虛的認為自己是男二，導致電影尷尬的找不到男一。估計導演剪片子的時候磕葯了，把正片當成預告片剪了。破碎的切換讓人看的心碎，奧特曼級別的背景和特效，橫店影視城製作班底。
金蟬脫殼
2我都懷疑是史泰龍的一大敗筆
一、《紅海行動》帶給我的感動與震撼。
作為一名擁軍人士，我是看到是為海軍拍的，才來看的電影，確實不失所望。從頭到尾，看的我心潮澎湃，驚心動魄，心如刀割。
1，首先是戰爭場面慘烈，不是你一槍我一炮，而是白熱化狀態下的殺戮，與極度的緊張。
2，人員傷亡的拍攝，不假！讓我知道戰爭前線的恐怖與凄慘。人說沒就沒了，可能是缺胳膊少腿，可能還身首分離，很真！電影也告訴了我們要珍惜國內和平，不主動挑起戰爭。
3，涉及戰爭場景多，海上打海盜，陸上打巷戰，山上打反伏擊戰，沙漠上打坦克戰，空對地無人機。。。精彩程度令人驚訝，更是過癮。同時也透露出一下弊端：海戰的直升飛機，隊員在上面打，下半身暴露，這樣很容易受到攻擊。應該加以防護。打巷戰中，對方的火箭炮多如羊毛，而我方只有防守之力，火箭炮太少，構不成切實保護。還有就是使用煙霧彈多，手榴彈後來用的多。除了躲起來，怎麼想法能把敵人投的手榴彈扔掉，還炸不了手？
4，看到石頭他們犧牲，我自己早已泣不成聲。。。太捨不得他們了。怎麼發明些武器，能讓機器人打仗，別再讓這些年輕生命去硬拼？？？戰士們被炸得血肉模糊，骨肉分離，，，，太慘烈了，於心不忍啊！（淚流滿面）
5，敵方在這個國家，其實應是哪個民族。從生命的追求，暫時不論。但為了個人的利益，屠城，殺人質。。。行為令人發指。這也告訴我們，像某些反中勢力，中國人民要團結起來，不能給那些恐怖分子加害我們的一絲機會。