1. 2017年由名人改編的電影或電視劇
2017年上映的小說改編電影
夜色人生
上映：2017年1月13日
類型：劇情/犯罪
地區：美國
主演：本·阿弗萊克/西耶娜·米勒/佐伊·索爾達娜/艾麗·范寧/斯科特·伊斯特伍德
簡介：《以夜為生》（LiveByNight）是根據美國當代著名作家丹尼斯•勒翰的同名小說改編而來
盜墓筆記2
上映：2017年02月
類型：動作/驚悚/劇情/懸疑/冒險/盜墓
地區：大陸
主演：鹿晗/井柏然/馬思純/王景春/劉天佐/魏巍/張博宇
簡介：改編自南派三叔小說《盜墓筆記》
天狼之狼族來襲
上映：2017年03月類型：動作/喜劇/動畫/3d
地區：大陸
簡介：該部動畫電影改編自河南省作協副主席劉學林的小說《天狼》
分歧者3:效忠者(下)
上映：2017年3月24日
類型：動作/愛情/科幻
地區：美國
主演：謝琳·伍德蕾/提奧·詹姆斯/娜奧米·沃茨/安塞爾·艾爾高特
簡介：《分歧者》系列電影改編自著名作家維羅尼卡•羅斯撰的同名小說的第三部
三生三世十里桃花
上映：2017年7月18日
類型：愛情/劇情/奇幻/武俠
地區：大陸
主演：劉亦菲/楊洋/彭子蘇/羅晉/陳佩斯/嚴屹寬/李純
簡介：改編自唐七古風言情小說《三生三世十里桃花》
2. 2017年全國電影總票房達多少元
1月1日報道，來自國家新聞出版廣電總局電影局的數據顯示，2017年全國電影總票房達559.11億元，較上年同期增長13.45%，城市院線觀影人次為16.2億，比上年13.72億增長18.08%，電影產業發展態勢良好。
《中華人民共和國電影產業促進法》順利實施，「放管服」改革為市場帶來更多活力。我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎。「電影市場規范年」活動深入開展，為產業健康發展提供了堅實保障。「電影走出去」呈現出新的亮點和特徵，已與20個國家簽署了電影合拍協議，金磚國家電影節等活動順利舉辦，為推動中外人文交流積累了重要經驗。
3. 國產電影蓬勃發展體現在哪些方面
日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，這一年中國的國產電影類型蓬勃發展，體現了獨特的文化基因。
業內人士表示i，2017年上映的電影《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》可以說便是武俠類型電影的升級版本，電影擁有著傳統武俠片的視覺外觀，以古裝呈現，人物懷著高強的武功，但人物在價值取向上卻具有了當代人文精神。
希望更多類型的國產電影可以不斷推出！
4. 電影《紅線2017》主要劇情是什麼什麼時間上映在哪裡拍攝的主演是誰
電影《紅線2017》根據真實案件改編，是國內首部深度揭秘安全事故真相的影片，講述的是一線安監人員不畏強權、對抗腐敗，揭開事故背後的陰謀、揪出幕後黑手的故事。
上映時間：2017年6月22日。
《紅線2017》由郝平、張潮等主演。導演是王野。
拍攝地：中國哈爾濱。
電影劇情：
江南市著名企業先富集團三天後就要正式掛牌上市，集團下屬木器廠車間卻發生火災。本是一起看起來簡單的生產事故，安監局的調查卻遇到重重阻力。
新任安監局局長趙國強有著多年的安監工作經驗和職業敏感性，他知道這起案件平靜的外表下一定另有隱情。趙國強帶領安監工作人員通過72小時的奮戰，沖破重重阻力，撥開層層迷霧，最終在先富集團上市前讓真相大白於天下。
(4)2017年電影創作擴展閱讀：
《紅線2017》製作方秉承公益意識，擔當社會責任，在低成本的基礎上力求大製作。出品人、編劇及大部分演員均出自哈爾濱，並全程在哈爾濱當地拍攝，哈爾濱大劇院、索菲亞教堂、陽明灘大橋等地標性建築在片中均有所呈現。
首映禮現場，電影《紅線2017》主創人員，青年導演王野、全國著名演員郝平、黑龍江省知名表演藝術家王波、王一峰等作為特邀嘉賓登台，和全場觀眾分享了影片創作的心路歷程。
影片《紅線2017》於2014年開始劇本創作，2016年最終攝制完成。
該片的主創團隊以「還原事實」為創作底線，以近乎紀錄片的方式向觀眾展示了事件的全貌，創作團隊隨基層安監人員深入一線親身體驗，對相關管理機構、事故企業的責任人、死傷工人家屬全方位考據求證，最終大膽突破主旋律影片的舊有框架，從政府、企業、個人三個層面深度探討了安全工作的重要意義，內容震憾，直指人心。
影片《紅線2017》於6月22日起登陸全國院線。
5. 今年國慶檔的主旋律電影：在細膩中獲得感動，往年都有哪些經典主旋律電影
回顧了十年國慶檔電影，花費大量時間寫下這些文字，感謝您的閱讀。主旋律電影這個名詞是從2019年開始提出，在以前的電影中，觀眾更多稱為紅色電影。
2012年
《長津湖》累計票房已經突破32億元，《我和我的父輩》累計票房突破9億元，在國慶期間舉家觀看主旋律影片，已經成為了國慶檔的特色。
《長津湖》上映以來，以「燃點」和「淚點」打動了無數觀眾，影片帶觀眾重回抗美援朝戰場，展現了志願軍戰士在極端艱苦條件下的堅守與奮戰，人物刻畫、鏡頭語言精雕細琢，顯示了中國電影工業化水準以及發展潛力；繼《我和我的祖國》以新中國的發展歷程為軸，《我和我的家鄉》以不同區域為序後，此次《我和我的父輩》以代際為章，通過「我和父輩」的故事，演繹了優秀民族精神和時代精神譜系的傳承。
6. 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！
2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。
01.《紅高粱》
第38屆西柏林電影節金熊獎
1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。
電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。
而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。
02.《本命年》
第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)
由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。
它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。
03.《香魂女》
第43屆柏林電影節金熊獎
中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。
04.《紅粉》
第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎
根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。
05.《太陽有耳》
第46屆柏林電影節導演銀熊獎
香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。
06.《我的父親母親》
第50屆柏林電影節導演銀熊獎
張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。
07.《盲井》
第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎
海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。
08.《白鹿原》
第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎
根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。
根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。
1、經典小說為影視提供了創作藍本
將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。
2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。
2、影視作品有著文學反思的作用
這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。
俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。
7. 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的
從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html
8. 張藝謀導演的電影作品有哪些
《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等。
張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士，北京電影學院特聘教授。
1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。
1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。
1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。
從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。
1987年至1999年執導的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《一個都不能少》《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。
2002年後轉型執導的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。
2013年執導電影《歸來》。
2015年籌拍好萊塢電影《長城》。
2017年執導動作電影《影》，獲得第55屆金馬獎最佳導演獎。
人物評價：
張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。
張藝謀的本領在於他能強烈而不失准確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦。張藝謀拍攝的影片題材廣泛，有農村、城市、歷史、人文、現實、愛情、武俠動作以及戰爭等題材，表現手法也不斷更新他的影片在國內外屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目。