⑴ 槍戰最激烈的抗日電視劇和電影有哪些
呵呵 中國打日本 美國打日本？
美國的有 風語戰士
中國的嗎 太行山上 夜襲陽明堡（pu） 驚沙（拼刺刀的多） 平型關大捷 都是現代的 五六十年代的就多了 但全是黑白的 估計你也看過幾十遍了 地道戰 地雷戰 鐵道游擊隊 平原游擊隊 老片子了
⑵ 現在有什麼槍戰片，有狙擊手的，打日本鬼子的！
《狩獵者》
電視電影 電影頻道節目中心2004年出品
編劇:趙冬苓、祁雲蛟
導演:孔笙
主演:王文傑、王勇泉、靳東、崔凱
故事梗概:
故事發生在抗日戰爭時期。
盛夏時節，鬼子的一輛軍車在山區的樹林里遭到我八路軍一個連的伏擊。一陣密集的子彈過後，一名僥幸的鬼子奪路而逃，但沒跑出多遠，就被布在草叢中的一個繩扣倒著吊上了樹梢。繩扣是一個年齡在十五、六歲的孩子布下的。撿起鬼子的槍，男孩子滿以為就是自己的了，可八路軍戰士也缺槍，不少參軍時間長的老兵至今用的還是大刀，怎麼可能把槍交給一個孩子呢？
那孩子也是倔。在張連長試圖用跑步前進的辦法也沒將孩子甩掉後，「老膠東」大叔的建議讓張連長答應把那個男孩留了下來。入夜時分，部隊回到營地休息時，「老膠東」得知了男孩的身世。原來，男孩名叫何遠山，打小跟爹在山林里學打獵。爹娘在鬼子的掃盪中雙雙身亡後，何遠山的心裡只有一個念頭:打鬼子報仇！部隊接到新的命令，在老牛坡一帶阻擊敵人，掩護
八路軍機關、醫院和山區群眾撤退。就在王團長趕過來看望進入大戰前准備的連隊時，何遠山為張連長不讓自己參戰而隨機關撤退和「老膠東」吵了起來。大戰在即，面對脾氣如此之倔的孩子，王團長的辦法是比槍法，打中了，參加阻擊；打不中，給自己當勤務兵。沒想到在王團長打過的槍眼處，何遠山雖端槍的姿勢不好看，瞄準還睜著兩隻眼睛，但子彈卻穿眼而過。
一個乳臭未乾的孩子能百步穿「孔」，說給誰誰也不會相信，可不久王團長就發現自己或許是錯了，因為何遠山不見了。在猛烈的炮火轟炸中，何遠山已經出現在一連的阻擊陣地。阻擊戰開始後，黑鴨鴨的一群鬼子一字排開向陣地撲來。激戰當前，經驗豐富的「老膠東」帶著十二個戰士摸到陣地翼側，准備利用樹林和山坡做掩護，襲擊鬼子。這一招雖然危險，但出奇不意、尤其是何遠山精準的槍法給鬼子指揮官的打擊，為阻擊贏得了寶貴的時間。
然而再隱蔽的襲擊也有被發現的時候，當「老膠東」帶領的小分隊被暴露並很快被鬼子包圍。危急關頭，「老膠東」把生的希望交給了何遠山，自己和鬼子同歸於盡。何遠山從大雨中醒來，帶著為爹娘和雨水中十三名八路軍戰士忠骨報仇的怒火出發了。從此以後，何遠山在與部隊失去聯系的日子裡，用「老膠東」留下的槍和從泥水裡扒出的十八顆子彈，與鬼子鬥志斗勇，百發百中、彈無虛發。
精彩視點:
本片根據獨孤手網路小說《抗戰狙擊手》改編而成。《抗戰狙擊手》是風靡2006年網路的一部原創軍事小說，小說以其流暢的文筆、真實的故事、新穎的手法、鮮活的人物區別於過去其它的抗戰文學作品。本片選取其中一個故事，以「太行抗戰」為歷史背景，以「戰壕真實」為寫實手法，從一個普通抗日戰士的角度，再現了偉大抗日戰爭的慘烈與悲壯。值得一提的是，影片中關於狙擊手的描寫和戰斗場面的反映，很有一些《兵臨城下》中狙擊手「瓦西里•澤索夫」的味道。
⑶ 梁家輝何潤東一起拍的抗日電影是什麼
《遍地狼煙》。
《遍地狼煙》是一部由胡大為執導，何潤東、宋佳等演員主演的抗戰片，於2011年12月2日開始上映。影片講述了一個少年槍王的蛻變傳奇和兩段沖破硝煙的生死絕戀。
劇情簡介：牧良逢（何潤東飾）本是獵手，天生槍法奇准。因為茶館老闆娘柳煙（宋佳飾）抱不平，刀砍兵痞，被帶到軍營。途中，一場狙擊戰顯露其神槍手潛質，後被猛子（梁家輝飾）編入狙擊排，從此與小伍（何晟銘飾）等一起踏上了狙擊手的生涯。
影片評價
影片從狙擊手講起、小型局部槍戰、大規模場面混戰、赤膊上陣動作、愛情線索張弛有度，蒙太奇運用得心應手，層巒疊嶂、奇招百出。導演胡大為也將暴力美學的精髓一一展現，剪輯十分精彩炫目。影片中的槍戰戲也玩起了新鮮感，整片節奏緊湊，台詞也十分幽默犀利。
極其貼近當下都市年輕人的生活。和台詞一樣成功的還是影片中的一些細節的設置，發揮了導演用影像講故事的特長，獨具匠心地增加了隱秘的懸疑推理元素，鏡頭語言更是被運用動感十足。
⑷ 中國抗日戰爭電影大全
《血戰台兒庄》
中國大陸首部正面描寫國民黨抗戰的戰爭巨片，製作非常精良，公正客觀，在海外的影響力很大。影片高度還原了當時的軍服和武器，其嚴謹的程度是國內其他抗戰片遠遠不能及的（即使官方政策片《大決戰》也免不了有搞錯軍服和武器之處）。
《鐵血昆侖關》
是《血戰台兒庄》的姐妹篇，感覺遠不如《血戰》。本片曾在西班牙電影節上獲獎，並被破例連映兩場。
《梅花》
台灣四大抗戰片之一。講述八年抗戰期間百姓們的生活，帶有些詩情畫意，更難得的地方在於片子中對愛國人士的刻畫有著更深的層次，就連敗家子也有愛國的一面，可惜的是本片的日軍沒有使用日語，稍顯遺憾。ps：主題曲很經典。
《英烈千秋》
台灣四大抗戰片之一。張自忠的個人傳記，拍得有些意識形態，片尾處還對共產黨進行了貶低。
《八百壯士》
台灣四大抗戰片之一。林青霞的成名作，片中她扮演的是楊惠敏（林青霞和她本人見過面）。影片中搞錯了一些武器裝備，引起了抗戰老兵的不滿。
《七七事變》
雖然意識形態很濃，日軍也說著一口漢語，但片子拍得還比較嚴謹，主要人物包括在盧溝橋上第一個以身殉國的排長，都有確切可查的事跡，現在中國的片子很少拍得如此認真了。
《大捷》
很多人認為《集結號》是第一部表現士兵怯懦一面的國產影片，但其實早在90年代的《大捷》就已經突出了這一點。雖然是個好題材，但其實影片的拍攝水平很一般。
《三毛從軍記》
《三毛流浪記》的抗戰版，上世紀的經典搞笑巨作，片子對國民黨進行了醜化。
《天若有情ⅲ烽火佳人
》
天若有情系列的第三部，劉德華主演。
⑸ 求好看的槍戰電影 最好是國內的
國產槍戰：
英雄本色1-3、喋血雙雄、老虎出更、江湖情、英雄好漢、江湖龍虎鬥、辣手神探、縱橫四海、喋血街頭、龍蛇爭霸、傲氣雄鷹、神槍手與咖喱雞、獵魔群英、龍騰四海、槍王、槍王之王、神槍手、新警察故事、火龍對決、特警新人類1-2、順流逆流、男兒本色、沖鋒隊怒火街頭、飛虎雄心、省港旗兵系列、G4特工、重裝警察、極度重犯、神偷諜影、俠盜高飛、大冒險家、大事件、全職殺手、真心英雄、暗花、無味神探、槍火、PTU機動部隊系列、放逐、復仇、風暴等等
⑹ 推薦幾個非常激烈血腥的國產動作槍戰武打電影
阿喵誠摯推薦：殺破狼，導火線，奪帥，男兒本色，狼牙之阿布，葉問，或者槍王之王【這個是槍戰，動作就不如前面幾部了！
可能很多LZ都看過了，沒辦法，阿喵就覺得這么幾個國產的動作片稍微符合一點LZ的要求...
⑺ 2017最佳華語戰爭片電影有哪些
1、《戰狼2》
在非洲附近的大海上，吳京帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內狼性逐漸復甦，從你看到的第一個鏡頭開始便一燃到底。裡面的爆炸、槍戰、搏鬥場面都很震撼，吳京飾演的神槍手冷鋒也充分體現了中國軍人鐵血的一面。
⑻ 什麼抗日槍戰片好看
電影有《太行山上》，
《賽德克•巴萊（上下）》
電視劇有《亮劍》等。
⑼ 推薦些震撼人的槍戰電影
最早接觸槍戰電影，應該是童年看的那些國產黑白戰爭電影，比如《上甘嶺》《南征北戰》《林海雪原》《智取華山》等等。與其說那是在接受革命愛國主義教育，不如說是在滿足做為一個小男子漢的英雄情結。那一梭梭子彈的掃、射，極大滿足著幼小心靈的暴力發泄。 長大了一些，接觸了港台電影的一些槍戰場面，比起國產片的中彈，迎頭無聲的倒地，港台片還要翻個漂亮筋斗，外加一聲「啊」，更讓我感覺真實與暢快，這就是記憶中對槍戰電影的最初感覺。 八十年代末，錄像片中的香港警匪片的槍戰場面，對於我這還喜歡功夫的影迷來說，並不吸引我的眼球，我仍喜歡那丟去槍後的拳腳較量。 直到89年的某一天看了吳宇森的《喋血雙雄》，我才終於找到一種，能挑起我的感官刺激的槍戰電影。當然那時，我還並不知道什麼「吳氏風格」、「暴力美學」，只記住了，那種近距離的決戰，子彈連發毫不吝惜，還有很漂亮的中彈撲倒的場景。《喋血雙雄》後，很長時間我都沒能再遇到這類風格的槍戰電影。直到《縱橫四海》《龍蛇爭霸》《喋血街頭》《辣手神探》，我才真正認識了吳宇森，和他的暴力美學。 我心目中的十大槍戰電影： 1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。 2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。 3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。 4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。 5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。 6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。 7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。 我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。 ★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。 8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。 9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。 10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。 《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。
⑽ 抗戰經典老電影戰爭片大全有哪些
一、《一江春水向東流》（1947年）
電影內容：上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在夜校讀書時結識教師張忠良，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參加救護隊，奉命隨軍轉移。