『壹』 18年電影院上映的電影有什麼
《唐人街探案2》上映日期2018年2月16日
《捉妖記2》上映日期2018年2月16日
《紅海行動》上映日期2018年2月16日
《祖宗十九代》上映日期2018年2月16日
《西遊記之女兒國》上映日期2018年2月16日
《熊出沒變形記》上映日期2018年2月16日
『貳』 電影開始傳入中國是在什麼時候
二十世紀初，電影傳入中國。
1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。
(2)2018第一電影院擴展閱讀
中國電影包括中國大陸電影、香港電影和台灣電影。
1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。
『叄』 誰知道中國電影有哪些『第一』
中國最早放映的電影。1896年8月，法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映「西洋影戲」。 中國攝制的第一部影片。1905年春未夏初，由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲紀錄片。它標志著中國電影的正式誕生。 中國第一座電影院。1907年，第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。 中國第一個電影製片公司。1909年，美國人布拉斯基來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司，這便是中國土地上第一家影片攝制公司。 中國第一部短故事片。1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名〈洞房花燭〉），此片是亞細亞影戲公司開張後的第一部作品。 中國第一本電影刊物。1922年1月，由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》出版。 中國第一所電影學校。1922年3月，鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長。 中國第一首電影歌曲。1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》（孫瑜詞、孫成壁曲）。 中國第一部有聲電影。1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。 中國第一部長動畫片。1941年，中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。 新中國成立後攝制的第一部故事片。1949年王濱導演的《橋》，是新中國成立後攝制的第一部故事片，也是第一次在銀幕上正麵塑造中國工人階級崇高形象的影片。 新中國第一部彩色體育故事片。1957年由謝晉導演的《女籃五號》，不僅是謝晉成名之作，也是中國第一部彩色體育故事片。 中國第一部剪紙動畫片。1958年，萬古蟾導演的中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。 中國第一部彩色寬銀幕立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
『肆』 牛啊，破9的無刪減尺度片，國內電影院也能上映
緊急定檔，一部大片。
前作，2018年 現象級驚悚片 。
現象級到啥程度？
它的出現，讓電影院，不像電影院。
更像走進一個巨大黑洞——
看的時候沒人他媽敢吃爆米花
讓可怕的反派怪物，不再像反派。
更像頂流idol——
請在國內每個影廳養一隻這樣的怪獸
這種怪每個高鐵車廂都應該配一隻
Sir說哪部電影，相信你猜到了。
明日上映，驚悚升級——
寂靜之地2
A Quiet Place: Part II
前方戰報，兩大喜訊：
首先，本片北美口碑高居不下。
IMDb7.9，爛番茄新鮮度90%，MTC35家媒體打出74分。
這成績對一部驚悚片來說，可謂優秀。
其次，還有一個讓你放心買票的消息：
國內引進，時長與北美公映版一致，都是97分鍾。
內地無刪減。
必看？
先別急。
作為長年重口味愛好者，Sir必須負責任地提醒各位毒飯。
這將是你能在內地院線看到的最嚇人的電影之一 。
現在，立刻，請將手機調至靜音模式。
否則後果自負——
噓！
01
三年前的前作，妥妥「網紅片」。
當驚悚片的套路被榨乾挖盡，高度同質化。
它偏偏拋棄血漿、尖叫，和突然糊你臉上的鬼影……反其道而行。
把音量壓到最低——
走路，踮起腳尖；
取東西，輕拿輕放；
你問，這哪裡嚇人？
它的恐怖，不來源於腎上腺的爆發。
——它要把你死死按在爆發的臨界線。
比如，走路踩到釘子。
痛，更要把痛感咽回去。
比如，生孩子。
一邊用力，一邊花更大的力氣。
把慘叫吞下去。
無聲窒息。
故事講的是，擁有超強聽力的怪物攻陷地球，人類只要發出稍大的聲音，就會被怪物殺死。
真·嚇得人不敢說話系列。
絕對的安靜，營造絕佳的驚悚感。
這種氛圍下，稍有不慎，萬劫不復。
上一部最猝不及防的一幕——
主角一家去超市補充必需品，姐姐把摳掉了電池的玩具拿給弟弟，弟弟貪玩，偷偷把電池塞了回去。
通了電，這就不是玩具。
而是索魂令。
回家路上，弟弟按響開關，玩具飛船引擎發動。
同時，怪物一飛沖天……
弟弟在一家人面前瞬間消失。
當年Sir全片看下來最大感受：
疼！
可再疼，也不敢發出一絲聲響。
當然，前作也留下一線生機。
女兒意外發現，爸爸給她做的助聽器是真牛，其聲波會干擾怪獸。
於是第一部最後。
面對圍攻而來的怪物，伊芙琳端起槍，一臉志在必得。
看似找到了怪獸的軟肋。
但怪物，就是最致命的嗎？
《寂靜之地2》告訴你——
「它」，只是這末日最不起眼的危險。
02
續作劇情承接上一部。
（以下內容涉及輕微劇透，不影響觀影）
爸爸犧牲，媽媽伊芙琳（艾米莉·布朗特 飾）獨自帶三個孩子，聰明的女兒，憨憨的大兒子，以及還是嬰兒的小兒子。
他們不得不做出抉擇——
是 守 。
守在家裡相對安全，但勢單力薄，物資緊缺；
還是 闖 。
闖出去，可能找到同伴，結盟打怪，但必然面臨更大的危機。
她們決定選擇後者，尋找一線生機。
如果說第一部，只要按部就班，就能活命。
到了第二部，走出家門的他們，將面對完全未知的世界。
生存空間收窄，再收窄。
驚悚加碼，再加碼。
你將同主角一起，體驗 感官不斷被剝奪的過程 。
新男主艾米特（基里安·墨菲 飾）被勒住脖子，腦袋猛探出水面。
深深吸一口氣。
為隔絕嬰兒的啼哭聲，小兒子被放入木箱內，通過吸氧器呼吸。
再仔細看，藉助密封空間消聲的工具，除了木箱，還有……
一間隔絕空氣的密封倉。
沒錯。
除了聲音， 被剝奪的還有呼吸 。
如果你以為噤聲和缺氧，就是寂靜之地的最大難關。
想簡單了。
生理上的困難，還可以想辦法解決。
人性的陷阱，你永遠無法計算。
《寂靜之地2》最大升級，源於世界觀的擴充。
當恐懼如瘟疫般蔓延末世，誰也猜不準——
可怕的是獸，還是人。
片中有這樣一幕：
伊芙琳誤入艾米特的地盤，對方布置了捕獸夾，還製造了種種會發聲的機關。
細。思。極。恐。
機關的目的，不是殺死怪物。
是出賣同類。
當伊芙琳提出，去尋找、幫助其他人時。
新角色艾米特的一句話，意味深長。
在他看來：
活下來的人，在演變為另一種怪物 。
你不清楚狀況吧
剩下來的人
他們並不值得被救
他沒有說謊，也沒有誇大。
《寂靜之地2》中，主角們不僅要面臨怪物狩獵，更要抵抗 人的異化 。
他們最大的「敵人」，是路上遇到的另一群神秘人。
艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一夥劫匪。
劫物資，劫財劫色，那都不算什麼。
他們還想 劫命 。
劫命有什麼用？
起初艾米特也不信，直到這幫人利用他的同情心，給他套上隨時會觸發響聲的套索，作為招引怪物的「死刑」。
好，打住。
《寂靜之地2》的升級，延續前作的穩准狠。
從捏住人類生理上的軟肋——聽覺。
到如今。
捏住人性的最後一根軟肋—— 「信任」 。
伊芙琳一家走出家門，以為逃出生天，實則才剛剛看到這世界凋零的一角。
人類，還能團結起來共同抗敵嗎？
當沉默成為保命良策。
當猜忌被當做生存利器。
這密不透風的冷漠，不也是另一種「無聲」。
03
當然，電影不是沒有缺點。
絕大多數驚悚片，都逃不過或多或少的「邏輯硬傷」。
比如第一部被影迷們詬病的各種bug。
還有Sir當初最受不了的， 故事背景缺失 。
第一部僅靠新聞簡報交代背景，讓整部電影缺少足夠的現實感，也讓這個「末日」不足以讓人信服。
幸好，續集終於重現了危機發生第一天的狀況。
算是對世界觀做了一次補全（放心不劇透，只能說場面很刺激）。
《寂靜之地》系列距離一流驚悚片還有進步空間。
可Sir還是那句話：
它將是我們在影院能看到最嚇人的電影之一。
這種「嚇人」，並不僅在於獵奇或尺度（《寂靜之地2》北美定級是PG13）。
而在於它 高級的 娛樂 性 。
爛俗的 娛樂 ，就像巴甫洛夫的實驗。
將恐怖橋段壓縮成一個個視聽罐頭，填鴨般分批投喂給觀眾，進行重復性的馴服。
而高級的 娛樂 ，更多在變化。
《寂靜之地》營造緊張的方式，都極具 「挑逗性」 。
比如，挑逗你的聽覺。
《寂靜之地2》開場，Sir印象深刻。
細心留意，這是一段隱藏的 「視角轉換」 。
電影視角從正常人的父親，轉移至有聽力障礙的瑞根身上。
接下來你將感受角色所感。
屋外，怪獸瘋狂虐殺人類，小鎮一片混亂。
你呢？
什麼也聽不見，眼前一切正常。
這便是它挑逗你的方式——
情況越危急，越要剝奪你感知危急的資格。
再比如，挑逗你的 情感 。
電影的 娛樂 性不止在觀感刺激，更有 情感 的撩撥。
Sir至今記得前作這一幕：
主角在森林裡遇上一位老人，他妻子剛被怪物殺死，望著妻子的屍體欲哭無淚。
可憐？
不對，末日容不下哪怕一秒的悲傷。
主角趕緊護住身後的兒子，示意對方噤聲：
大家都可憐，但我們想好好活下去。
可老人的表情，在看到他們之後，瞬間變得猙獰。
長吸一口氣，悲傷在決堤邊緣。
一聲嘶吼，徹底爆發。
嚇得主角帶著兒子迅速狂奔。
這是電影挑逗你內心的方式——
死的恐懼越壓抑，生的希望便越扭曲。
Sir不說你可能不知道。
所有精準的挑逗，背後都是主創一次又一次的設計和實驗。
電影的幕後揭秘Sir看得滋滋有味。
電影中那些嚇人的音效怎麼來的？
是特效嗎？
不對。
電影中，怪獸打開耳朵的音效，是高頻率的「噠噠噠」，陰森又滲人。
——那是折斷菜葉的聲音。
怪獸行走的音效，刺耳而神秘。
——那是折斷螃蟹腿的聲音。
別笑。
只有在聲效上的細心打磨，才能讓最簡單的聲音，變成故事中猶如喪鍾一般的存在。
尤其別忘記，以上這些觀感——
在影院的音響與大銀幕加持下，還會加倍放大。
最後，Sir還是那句話。
作為一個長年重口味愛好者，這是Sir今年第一次安利你們去電影院看驚悚片。
膽小的，謹慎再謹慎。
畢竟這一次——
就算你閉上眼。
「它」也會在你耳邊現形。
編輯助理：吉爾莫的陀螺、布拉德特皮
『伍』 影史上第一次電影公映,放映的是誰的作品
影史上第一次電影公映,放映的是誰的作品?關於這個問題有以下原因
1895年12月28日，法國盧米艾爾兄弟的「活動電影機」在巴黎卡普辛路14號大咖啡館里的地下室里做第一次公開售票公映，《工廠大門》、《火車進站》等電影片段，很快轟動巴黎，傳遍全世界。於是1895年12月28日就被公認為世界電影的誕生日。電影成為有史以來第一個擁有「確切」生日的藝術種類世界電影與電影業起源於19世紀末的法國、英國、美國等地，1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。
中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生。
百年來，無數個「第一」錨定在中國影史，令人一想起就感慨萬千。
1、中國第一次放映電影是在1896年8月11日，地點上海徐園「又一村」。
2、第一位放映電影的中國人是林祝三。
3、中國拍攝的第一部電影是《定軍山》，1905年由北京豐泰照相館攝制。
4、中國第一家正式電影院是由西班牙人雷瑪斯1908年在上海建造的「虹口大戲院」。
5、中國第一個影片公司是1909年成立的亞細亞影片公司。
6、中國第一部故事片是1913年，由亞細亞影片公司出品、鄭正秋編導的《難夫難妻》。
7、中國第一部運往海外放映的影片是《莊子試妻》(1913年)。
8、中國第一位女電影演員是嚴姍姍，她在《莊子試妻》中飾使女。
『陸』 國內六大電影公司洗牌：光線市值破500億居第一，是華誼三倍
搜狐 娛樂 訊 （哈麥/文）2017年之前，要論國內六大電影公司的排位，從總市值和年度盈利綜合來看，萬達電影高居第一，中國電影、華誼兄弟、光線傳媒基本相當，處在第二梯隊，博納影業和北京文化次之。
但經歷了2018年-2020上半年兩年半的「洗牌」後，行業地位發生了很大的變化。光線傳媒勢頭大好變成了遙遙領先的「新一哥」，博納影業業績連年逆勢增長再次申請A股上市，萬達電影從高位滑落輝煌不再，以穩為特色的中國電影受疫情沖擊開始虧損，曾經的領頭羊華誼已經跌到了谷底還在爬坑階段，北京文化頻出爆款背後沒有亮眼的業績支撐已被打回原形。
光線傳媒：片單豐富，預期好，已成遙遙領先的新一哥
在影視公司里，光線傳媒是這幾年少有的沒有「爆雷」的公司。在其它同行公司業績都大幅下滑或巨虧的時候，它保持了連年的高增長。
2016年-2019年，光線傳媒凈利潤分別為7.41億元、8.15億元、13.73億元（包括了出售所持新麗傳媒股份的投資收益）、9.48億元。2020上半年，在新冠疫情沖擊下，光線凈利約2100萬元，同比下跌80.46%。不過，這已經是最好的結果，因為別的公司基本都是巨虧。
2019年，光線獨家主控的《哪吒》爆賺，打開了資本市場對光線所布局的「中國神話宇宙」的想像。光線傳媒的股價由此脫離疲弱的行業大勢，開始震盪上揚，走獨立行情，一路從7元多漲到了現在的17元，翻了兩倍多。總市值已經突破了500億元，創下新高，成了影視公司里遙遙領先的「新一哥」，比原來的行業「老大」萬達電影總市值高出100多億元。
目前，光線傳媒的股價還在上升通道中，階段性預期可能在十一國慶檔《姜子牙》上映前後兌現。
這之後，光線傳媒還有很強的片單支撐，曝光的總片量在電影公司里是最多的，其中有不少有IP基礎。
根據2020半年報披露，影院復工後光線預計年內上映的電影有12部。其中主投的《妙先生》，參投的《八佰》《蕎麥瘋長》已經上映，參投的《我的女友是機器人》，主投的《姜子牙》已定檔。剩下的檔期待定，包括張藝謀執導的《堅如磐石》、《無名之輩》導演饒曉志執導劉德華主演的《人潮洶涌》等。
在製作中，或在前期策劃中，或待引進的新片有39部，包括《大聖歸來》導演田曉鵬的《西遊記之大聖鬧天宮》和《深海》、《哪吒2》、《大魚海棠2》、《魁拔》、《三體（新）》、《火神山》等。
同時，光線這幾年也在加大力度投資電視劇/網劇，曝光的預計製作、播出片單里有21部。
除了電影、動漫、電視劇、藝人經紀（包括編劇、導演），光線還開始在實景 娛樂 方面布局。半年報披露，光線中國電影世界項目已進入啟動階段，分地塊全面進行規劃設計工作，各項報批報建工作陸續推進中，同時項目現場已啟動基礎工程施工，部分道路、橋梁、 水系、影棚及附屬配套商業進入施工狀態。
萬達電影：影院巨虧，電影項目少，股價在坑底徘徊
2018年之前，萬達電影很風光，受益於中國電影票房的高速增長，以院線、影院業務為主的萬達電影業績自然亮眼，2016年-2018年凈利潤分別為13.66億元、15.16億元、21.03億元，連年高增長。那時候，還沒有被購入上市公司的萬達影視表現也很好，出品的電影總票房在所有電影公司里曾經排到過第一。
2019年，萬達電影完成了對萬達影視的並購，當年因計提大額資產減值損失，萬達電影凈利巨虧47.29億元。
實際上，因為行業趨冷，總票房增速放緩，影院增多導致競爭加劇，全國第一大影投及院線萬達院線的優勢不再那麼明顯，主營業務已經受到了沖擊。
在這樣的情況下，又遇上了新冠疫情，影院停業半年，萬達電影2020上半年虧損15.67億元，而上年同期為盈利4億元。
萬達這些年通過並購新媒誠品、互愛互動、萬達影視，擁有了電視劇、 游戲 、電影業務，但它的主業還是影院及院線。萬達旗下擁有651家影院（包括境外影院53家），其中國內影院年票房佔到了全國總票房的約13%份額。
2019年，萬達電影影院相關業務（包括觀影收入、廣告收入、商品及餐飲消費收入）營收佔比84.22%，電影製作發行及相關業務佔比5.79%，電視劇製作發行及相關業務佔比3.23%， 游戲 發行及相關業務佔比2.55%。
今年，影院要想實現盈利很難，電影相關業務表現又不突出。2020年下半年，萬達影視主投計劃上映的影片只有《海底小縱隊》《天星術》，《我和我的家鄉》是參投。最重要的《唐人街探案3》不在年內計劃中，可能在等2021年春節檔。
這樣的業績和前景資本市場當然不買賬，在大盤指數都快要創新高的情況下，萬達電影的股價至今還在坑底徘徊，總市值約392億元，昔日的輝煌完全不再了。
華誼兄弟：谷底反彈，開始爬坑，依然資金荒
其實要比慘，華誼兄弟比萬達電影更慘。華誼是電影公司里業績最早爆雷的，2016年、2017年凈利潤還都在8億多，2018年突然變成虧損10.93億元，2019年繼續巨虧39.6億元，2020上半年繼續虧損2.31億元。
華誼兄弟是在深圳創業板上市的，創業板規定，上市公司連續三年虧損就要直接退市。華誼已經連虧了兩年半，如果今年不能扭虧為盈，損失就大了。這可能也是影院剛復工不久《八佰》就急於上映的原因，因為盡快回收票房分賬款（以及上映後可以盡快賣網路版權拿一筆凈收益）對於華誼來說很重要。
《八佰》之後，根據現象級手游《陰陽師》改編的《侍神令》（陳坤、周迅主演），和常遠執導的喜劇《溫暖的抱抱》（常遠、李沁、沈騰主演）也會在年內上映，已經放出了影院貼片廣告，這都是華誼的片單里比較有吸引力的項目。
除了以上三部，華誼還有一些備貨，不過都是之前已定的項目，最細曝光的新項目很少。這其中已殺青進入後期製作階段的包括：陸川的《749 局》、李玉的《陽光不是劫匪》、周星馳的《美人魚 2》、賈樟柯的《一直游到海水變藍》（原名《一個村莊的文學》）、曹保平的《涉過憤怒的海》。籌備中的包括：潘安子的《日光危城》、羅蘭·艾默里奇的科幻災難片《月球隕落》（片名暫譯）、田羽生的《一條龍》、陳正道的《未來的未來》。
開發新項目需要錢，而華誼這幾年最大的難處就是缺錢。好在，華誼一直在想辦法解決問題，沒有出現債務違約等情況。
華誼在今年發布2019年年報時同時公布了定增預案，擬募集資金總額不超過22.9億元，包括大股東阿里、騰訊在內的九家公司參與認購，後因陽光人壽退出，預案修訂，定增至今還沒有落實。
但是在七月底，華誼宣布和招商銀行達成了戰略合作，招商銀行擬向華誼的影視片單計劃提供不超過15億元的綜合授信額度，此次的合作片單中共有30餘部影視作品，時間規劃覆蓋到2023年。
這一消息大大提振了資本市場對華誼兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超預期表現，華誼的股價實現了一波震盪上漲，總市值從最低時的約90億元漲到了現在的約170億元，接近翻番，走出了觸底反彈的走勢。
但華誼的危機並沒有完全解除。
截止2019年底，華誼有息債務（短期借款、一年內到期非流動負債、長期借款）總額34.4億元，其中短期借款及一年內到期的非流動負債總額27.54億元。
王忠軍、王中磊合計持有華誼兄弟28.60%股份，其中93.42%還在質押中。
北京文化：年年有爆款，業績不亮眼
北京文化是一個靠收購轉型而來的新秀影視公司，這幾年因押中了《戰狼2》《我不是葯神》《流浪地球》等爆款而備受關注。
但是盈利方面北京文化在經歷了2016年的高光時刻後，就連年在下滑，2016年-2018年凈利潤分別為5.22億元、3.10億元、1.25億元，2019年巨虧23.06億元，今年上半年虧損6400多萬元。
股價也是從2016年後一直下跌，大致跟業績表現相對應。目前總市值67億元，較最低點已經算是有所反彈，但是放在 歷史 上看，還是處在坑底低位。總體體量跟其他幾家公司比差距也很大。
電影方面，北京文化有一些有市場潛力的儲備項目。已定國慶檔上映的《我和我的家鄉》是復制《我和我的祖國》成功模式的一部電影，由北京文化主控。由烏爾善導演的巨制《封神三部曲》外景拍攝已全部殺青，在後期製作中，可能逐年上映。另外，計劃2020年上映的還有賈玲導演的《你好，李煥英》和「叫獸」易小星執導的《沐浴之王》。
2020年之後已曝光的項目有十多部，包括由管虎擔任總導演獻禮建黨100周年的《東極島》、陸川的《749局》、烏爾善的新項目《封神演義：龍之戰》等。
博納影業：逆勢發力，已成民營主旋律大本營
博納早在2010年就已經在美國納斯達克上市，後來在2016年私有化退市，2017年首次在國內A股申請上市，但結果是被中止。今年在注冊制落地的背景下再次申請IPO。上市前的融資階段，博納影業集團的估值是150億元。如果成功上市，總市值可能會被推到更高。
在盈利方面，博納像光線一樣，每年逆勢增長，2016年-2019年凈利潤分別為1.02億元、1.99億元、2.64億元、3.15億元。今年上半年疫情沖擊下盈利近2700萬元，是幾大電影公司里最高的。
在投資和發行端，博納的特色一直是高度合作香港導演，很多高票房電影如《中國機長》《烈火英雄》《紅海行動》《無雙》《追龍》《湄公河行動》《智取威虎山》《龍門飛甲》《十月圍城》都是出自香港導演之手。
除了相互信賴外，博納也和這些電影人簽訂了合作協議以圖較長期地「綁定」。
比如，博納和林超賢簽了五部電影的協議，林超賢拍過《激戰》《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》。和徐克簽了五部電影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上還有《智取威虎山前傳》《神鵰俠侶》《收網行動》《法門寺密碼》《星寵》等未官宣及未確定投資方的項目。和爾冬升簽了四部電影的導演工作和十二部電影的監制工作，爾冬升拍了《竊聽風雲3》《我是路人甲》，監制了《武林怪獸》。和陳凱歌簽了五部電影的導演約，陳凱歌拍了新片《少年時代》，正在後期製作中。和劉偉強簽了五部監制約，劉偉強拍了《建軍大業》《中國機長》，監制了《烈火英雄》。和庄文強簽了一部電影，庄文強拍了《竊聽風雲3》《無雙》。和陳國輝簽了五部電影約，陳國輝拍了《烈火英雄》。
和演員也有合約。其中，張涵予簽了五部電影的影視服務約，其中一部是張涵予導演的電影。張涵予過去主演了《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》《中國機長》。和劉德華簽了兩部片約，劉德華過去主演了《澳門風雲3》《追龍》。和章子怡簽了一部片約，章子怡過去主演過博納參與出品的《一代宗師》。和陳寶國約定合約期內承擔電影電視劇的演員工作，陳寶國曾出演過《湄公河行動》。
博納的另一大特色是主旋律，這幾年它主要的成績就是來自商業主旋律電影。
而且，未來的規劃也是如此。已知博納已經有三部主旋律電影在做，將於2021年獻禮建黨百年。一部是展現抗擊新冠疫情的《中國醫生》（劉偉強率領的《中國機長》原班人馬打造），一部是抗美援朝題材電影《冰雪長津湖》，還有一部是聚焦地下黨的諜戰片《無名》。
中國電影：資源好，發行強，業績穩
中國電影是國企（還有上海電影等）的代表，它最大的優勢是擁有其他公司都沒有的進口片發行資質，所有進口片都要經過中影、華夏（中影是大股東，持股14.00%）兩家公司，這是一個非常穩定的利潤源。
年報數據顯示，2019年中影發行進口影片133部，票房122.27億元，占同期進口影片票房總額的57.51%。主導或參與發行國產影片564部，累計票房130.34億元，占同期全國國產影片票房總額的34.15%。
2019年中影發行收入占總營收的比例為近53%，電影放映佔比21%，影視服務佔比16.5%，影視製片製作佔比9.4%。
能看出，中影最大的優勢是發行，其次是放映端。影院及院線方面，中影控股4條院線參股3 條院線，旗下控參股院線和控股影院合計覆蓋全國18353塊銀幕，銀幕市場佔有率為26.30%。
排第三的影視服務板塊包括了很多方面，比如影視器材、數字放映設備、中影基地、銀幕廣告、票務平台、融資租賃等等，也是中影全產業鏈布局的體現。除了沒有像華誼那樣的電影主題小鎮，可以說電影產業鏈上該有的中影都有了，比任何一家電影公司都要全面。
另外，中影還有資源優勢。去年春節檔最熱門的幾部電影中中影參與了《急先鋒》《唐人街探案3》《奪冠》《囧媽》四部，未來的一些重點影片如《我和我的家鄉》《封神三部曲》《美人魚2》《懸崖之上》（張藝謀執導），中影也都有參投。
過去幾年，中影現金流充足，業績穩定、抗風險能力強。2016年-2019年凈利潤分別為9.17億元、9.65億元、14.95億元、10.61億元。
但穩中缺少高增長和想像力，所以在資本市場表現並不突出，目前總市值288億元，處在上市以來的低位。
今年由於疫情沖擊，上半年中影虧損超過5億元，這種長期的穩定被暫時地打破了。但長期來看，中影的獨特優勢還會一直在。
接下來的國慶檔，中影有《急先鋒》《奪冠》《我和我的家鄉》《一點就到家》四部電影上映，票房好壞將直接影響今年的業績。
未來項目中，以主旋律為主。為紀念抗美援朝出國作戰70周年創作的《金剛川》《英雄連》《保家衛國——抗美援朝紀實》（紀實）《誰是最可愛的人》（動畫）擬於2020年10月上映，張藝謀執導的反映抗日戰爭時期地下工作者不忘初心無畏犧牲精神的《懸崖之上》正在後期製作中，抗擊新冠疫情題材影片《江城子·在武漢》（暫定名）正在籌備中，展現中國人民解放軍鐵道兵的攻堅克難、英勇開拓精神的《無限深度》（暫定名）正在籌備開發中。另外正在創作開發中的電影還包括《紅色的起點》《英雄虎膽》《誤殺 2》《暗戀·橘生淮南》，以及與開心麻花影業合作的喜劇《進擊的鄭前》《獨行月球》。
『柒』 大數據：2018年，衡陽電影票房首次突破一億
根據國家電影局數據，2018年全國電影總票房為609.76億元，比上年559.11億元增長9.06%，中國電影邁入600億新時代。這說明人們的生活水平也越來越好， 娛樂 方式也變得多姿多彩起來，在閑暇時間電影院已經成為大眾常去消費的地方之一。
在衡陽，也有不少愛看電影的「影迷」。貓眼專業版數據顯示，2018年衡陽電影院貢獻了1.28億（含服務費，下同），比2017年0.9875億元票房，同比增長了29.66%。觀影人次達381.8萬人次，比2017年的315.2萬人次增長21.13%。票房總額和觀影人次位居湖南省第三名，僅次於長沙（8.66億）和株洲（1.46億）。
去年衡陽票房突破1.2億，人均花16元觀影
去年衡陽票房首次突破了一億，達到了12804.8萬元，比2017年9875.6萬，同比增長了29.66%。也就是說800萬衡陽人去年平均每人花了16元看電影（去年這一數值為11.56元，同比增加38.4%）。
隨著觀影人次的增加，新電影院也如「雨後春筍」。2018年新開了6家影院，分別是縱橫國際影城水岸新城店、融冠環球影城、耒陽橫店電影院、星美國際影商城崇尚店、衡南誠豐影城、MC全景聲影城金鍾時代城店。全市影院目前已達到了34家。
從2018年市區新影院分布的情況來看，這些影院基本沒有選擇人口聚集的老城區，反多選擇大型小區或新商業區附近，越來越「社區化」。這些影院一般規模不大，但觀影環境較好，票價較為實惠，周邊有停車場、餐飲店等完善設施，如融冠環球影城、縱橫國際影城等。
還有不少新影院設於縣市區，如今耒陽市、祁東縣、常寧市、衡陽縣、衡南縣等縣市區都有了自己的影院，居民在家門口就能觀影，實在太棒了！
觀影人次達到381.8萬人次，近半衡陽人走進過影院
去年衡陽影院觀影人次達到了381.8萬人次，比2018年的315.2萬人次增長21.13%。從數據上可以看出雁城百姓越來越愛看電影了。
其中，萬達影城（萬達廣場店）以2286.6萬的票房，和55.5萬觀影人次，成為衡陽影院票房冠軍；去年的榜首的金逸IMAX影城則以1018.5萬票房，29萬觀影人次屈居第二；第三名是萬達影城（萬象城店），票房857.9萬，觀影人次24.5萬。耒陽橫店電影城和銀星國際影城分居第四和第五。
衡陽影院觀影人次前五名和票房前五名基本一致，從影院所在位置可以看出喜歡看電影的衡陽觀眾多集中，在蒸湘區、高新區、雁峰區、石鼓區和耒陽市。值得一提的是，萬達影城（萬達廣場店）以平均每場24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在該影院選個好位置看一場電影的觀眾，一定要記得提前購票。
2018年，衡陽平均票價相比去年略有提升，一張電影票的價格在30元左右。全衡陽電影院里電影票均價最貴的是萬達影城（萬達廣場店），去那看一場電影平均要花41.1元，比均價最低的MC全景聲影城金鍾時代城店（25.6元）足足貴了60.55%，但該影院憑著高大上的觀影環境和完善的配套設施（停車場、餐飲店、兒童游樂設施、超市等）成為「最大贏家」，選擇去該影院的觀眾絡繹不絕。
衡陽票房前十影片七部國產，賀歲檔獨占前三甲
2018年大年三十到正月初六，僅6天時間，衡陽觀影人就貢獻了1495.2萬元票房，觀影人次也達35.86萬人次，看賀歲電影成為衡陽人「新年俗」。
賀歲三部國產大片《唐人街探案2》、《紅海行動》和《捉妖記2》大獲全勝，2018年衡陽最愛的影片前三甲均來自賀歲檔。其中，集懸疑、偵探、動作、喜劇、冒險元素於一身的《唐人街探案2》以1024.5萬的票房成績成為2018年衡陽人最愛看的電影。熱血反恐大片《紅海行動》票房豪取980.8萬，成為「小王」。奇幻大作《捉妖記2》，則以679.2萬票房搶占第三。
第四名是叫好叫座的《我不是葯神》，票房621.9萬；第五名是爆笑喜劇《西虹市首富》，票房474萬；第六名是漫威出品《復仇者聯盟3：無限戰爭》，票房434.4萬；第七名是催淚喜劇《前任：再見前任》，票房385.5萬；第八名是超級英雄《毒液：致命守護者》，票房363萬；第九名是青春文藝片《後來的我們》，票房348.7萬；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6萬。
2018年，衡陽影院上映了200多部電影，其中前十部影片票房的總額為5644.6萬元，占總票房的44%（去年這一數值為38%）。
未來口碑或是影片「靈葯」，環境決定影院發展
「從觀眾的年齡層來看，20至30歲的人群是衡陽市觀影的『主力軍』，占觀影總人數的70%以上。」縱橫國際影城水岸新城店負責人唐戩介紹，隨著衡陽經濟的發展和人們消費觀念的改變，現在觀影人群越來越年輕化，他們對票片的質量和觀影的環境有了越來越高的要求。
唐戩認為，從十大衡陽人最喜歡的影片來看，絕大多數影片都是大製作和廣受好評的「口碑佳作」，這說明好評大作更符合衡陽人的口味，尤其是國產大片，因為文化、語言、價值觀等更符合衡陽觀眾，備受影迷青睞。
縱觀2018年電影有「爆款」，有「新星」，有「黑馬」，當然也少不了爛片，但爛片在衡陽票房幾乎沒一個有「好下場」。因為現在社交網路已經融入年輕觀眾生活圈，微博、朋友圈、購票軟體、豆瓣等對影片的評分和看法，都會影響觀眾的選擇，使他們的審美提高。於是，口碑成了決定電影票房成敗的重要因素之一。
另一方面，中國電影市場大體上還保持著蓬勃發展的勢頭，票房在逐年提高，影城也越來越多。隨著影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戩表示，以前影院主要靠優惠的票價吸引觀眾，但未來決定影院人氣的關鍵因素或將是地理位置和配套設施。只要基礎設施、設備跟得上，觀影者定會青睞有加。而影院設計效果、專業標準的設備、專業的服務都是未來影院競爭力的體現。
「近年來，國家大力倡導文化產業化，尤其是對電影產業化發展提供諸多政策支持。可以預見的是，隨著市民文化程度和觀影鑒賞能力的提升，今後衡陽影院的環境會越來越好，市民觀影會越來越方便，電影票房成績也會屢創新高。」唐戩說。
責編：魏臻臻
三審：李少華
『捌』 2018年電影院上映的電影最值得去電影院的有哪些
2018年是電影市場看似繁榮的一年，但在票補減少的情況下，很多電影的票房都摻雜著水份。尤其在豆瓣、貓眼等專業電影網站上，更是存在著水軍、團隊操作的痕跡。2018年不乏有一些好看的影片，大概做個評價，哪些值得去影院觀看！
不得不說，隨著觀眾審美水平的不斷提升，對電影的整體水平要求更高了，而不僅僅是請來一批明星大牌就會買賬，個人始終認為，所有的片子都沒什麼商業文藝之分，而只有好看與否，好看才會吸引觀眾進影院去看！
『玖』 第一部在影院觀看的漫威電影是什麼
好像15年的時候，那時候高考失敗了選擇了復讀。
因為生活在農村，所以在小的時候從未進過電影院，但是漫威的電影和漫畫在電腦上倒是看了不少。
那時候是《復聯2》剛上映，因為准備高考也沒時間去看，所以耽擱了好幾天。
我們學校是半個月放一次假，當時《復聯2》上映了快一個月了，我和其他2個好基友才去看的。
很不湊巧，《復聯2》當時剛好在那個電影院下線，第一次去看電影就遇到這種事難免有點難過，所以好基友我們幾個一在央求然後工作人員才答應我們，人後花了200塊錢包了一場。
雖然電影劇情現在記不太清了，但是這次看電影的經歷倒是十分清晰。
作為一個經常寫漫威電影的人，第一次在影元觀看的漫威電影，是在2016年上映的《美國隊長3》。
當時，其實還是不知道「漫威電影宇宙」這個概念的，也可以說，《美國隊長3》是我入坑之作吧。
說真的，同年而言的電影，我還是更加期待同樣是英雄內戰題材，DC的《蝙蝠俠大戰超人》。
畢竟，在沒有入坑超級英雄電影，和漫威電影的時候，當時我對這兩部電影的反應是這樣的：卧槽，超人大戰蝙蝠俠，我要看我要看！美國隊長內戰是什麼鬼？
但是，最後的結果是。
《超人大戰蝙蝠》這是個什麼電影？除了畫面能看之外，鋪墊太長了，如果不是為了超人大戰蝙蝠俠的場景和這個電影票價，老子一定走了。
而在看《美國隊長3》的時候，雖然在前面，有一點看不太懂，但事實也沒有多大影響。並且，還看到各個知名的超級英雄同一個屏幕，還互相戰鬥起來——雖然當時的我不知道漫威電影，但還是會聽聞鋼鐵俠、美國隊長等名字的。
這種超級英雄匯聚的感覺，莫過於當年第一次看到《復仇者聯盟》的激動了！
我第一部在影院觀看的漫威電影是《復仇者聯盟》
但我這不是我接觸到的第一部漫威電影，第一部是《鋼鐵俠》，實在電腦上看的。當時看的沒什麼感覺，也沒有把他當系列片那樣去看，裡面的彩蛋也只是看過就忘。
後來，我又看了《雷神》，也是在電腦上看的（當時是學生，身上沒錢），然後通過網路了解到漫威漫畫這東西，開始知道，在漫畫里，他們是同個世界的人物。後來，《復仇者聯盟》上映，我看宣傳才知道了有這么多電影角色的聯動，以及還有綠巨人和美國隊長這兩個超級英雄的電影，加上上映後口碑不錯，於是決定與舍友一起去看看。
上幾張《復仇者聯盟》的截圖，當時裡面有不少鏡頭的特效都震撼到我，實實在在的視覺盛宴，比如綠巨人發威錘外星巨龍的場景，雷神發威的場景，都讓我印象深刻。
看完《復仇者聯盟》回來，我重新搜索了一下《美國隊長》，《無敵浩克》等漫威電影，下載來看，並逐漸網路漫威宇宙的故事情節發展，這個，估計是很多漫威電影迷的上套的道路吧。
不請自來哈！本人是九四年的，進店電影院的次數兩只手數的過來，而且還都是在去年和今年看的，之前只在看過兩次，漫威的電影基本上都看過，蜘蛛俠系列，美隊，鋼鐵俠，雷神，綠巨人，基本全部都看過了。但是都是在電腦上面看的，沒辦法，一是窮，而是單身狗，一個人看啥電影。來自一個單身狗的內心獨白。（手動滑稽）
但是說道真正去電影院看的漫威電影，那就是<復仇者聯盟3》吧，哈哈，沒辦法，當時還是朋友硬拖過去的。也是去電影院看的第一不3D電影。我去，完全和在電腦上看的感覺不一樣啊！然後就迷上了去電影院看電影，哪怕是一個人。這也是《復聯3》給我的不一樣的意義吧，然後今年自己一個人在電影院把今年的賀歲片全部看了。
我第一部在電影院看的漫威電影是2017年上映《銀河護衛隊2》。
在網上看的第一部漫威相關的電影是《蜘蛛俠》。但是在認識到漫威這個美國漫畫公司的時候，開始關注這個漫威系列時看的第一部電影是《美國隊長》，在電視上CCTV6電影頻道看的第一部漫威電影是《鋼鐵俠》。
最後的這幾年來把漫威的《鋼鐵俠》重啟電影之後的主流電影都看了一遍，即將上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》絕對會去電影院支持，三個小時的大結局，不知道是不是意味漫威宇宙的又一階段要終結了。
第一次去電影院看漫威科幻片，感受到電腦屏幕與電影院巨幕所不能比擬的感覺，漫威科幻片在電影院的觀影感受肯定比電腦上看得要爽！imax畫幅應該更有視覺沖擊感。
比起其他漫威電影，銀河護衛隊這兩部電影體現的不是個人英雄主義，而是團隊精神，團結的力量！
英雄團隊介紹：
1.銀河護衛隊1中樹人格魯特為了拯救大家犧牲了自己，變身移動盆栽小樹人，不僅史上年齡最小，更是史上最萌。
2.火箭浣熊，武器專家，喜歡開冷笑話，在銀河護衛隊2中實現了全體隊員的裝備升級，連一向只能靠武力的卡魔拉都喜歡上了火力全開的感覺。
3.卡魔拉和星雲，一對姐妹，滅霸的女兒。雖然在復聯3中卡魔拉已經被他的養父滅霸出賣了，換取了靈魂寶石。
4.光膀哥毀滅者，體力發達頭腦看似簡單，確實也不復雜，但幽默也是有的。
5.勇度，星爵養父，破壞者的老大。
6.螳螂女，能讀取心理活動，看穿人心，是星爵的親生父親尹戈的手下，最後加入了銀河護衛隊。
7.星爵，男主，血統中有一半是地球人，勇度是其養父。
第二部講的就是關於男主生父和養父，關於哪個好的問題。火箭浣熊偷走了大祭司阿耶莎的能量電池，於是開始逃亡生活。最後遭到了阿耶莎派出的艦隊的襲擊。這時，一個神秘人物乘坐著飛船救下了銀河護衛隊的眾人，沒想到居然是星爵的親生父親尹戈。在伊戈的帶領下，星爵、卡魔拉和德拉克斯來到了由伊戈自己製造的星球上，而剩下的成員們開始動手修復損壞的飛船。而阿耶莎委託勇度抓住星爵替自己報仇，同時卡魔拉卻發現了伊戈和善面目下隱藏的巨大陰謀。
生父是個古老的神秘物種智慧生命行星，但陰謀就是需要用兒子來延續自己的生命。而養父為了自己犧牲了，最後一段音樂"father and son "又體現了迪士尼的家庭主題。
第二部延續了第一部的風格，復古音樂時而響起， 搞笑 風格一波接一波，最後只想最經典電影台詞說：I am Groot. I am Groot. I am Groot. I am groooooooooot!
我第一部在電影院觀看的漫威電影是《蟻人2：黃蜂女獻身》
之前沒怎麼關注漫威系列的電影，有聽身邊的朋友說挺好看的，所以去年就買了一張《蟻人2》的電影票，看完後覺得真的很不多，後面又回去把豆瓣評分比較高的漫威系列全部看了了一遍！不過個人還是覺得《蟻人2》比較好看點！
與其他漫威電影比起來，蟻人2最大的不同就是沒有明顯的反派，沒有說要拯救世界的沉重，全程看下去都是一場 搞笑 又誇張的冒險，更適合年輕人去觀看。看著 汽車 玩具變成真車，男主能變大縮小，腦洞真的很大，結局也很不錯！
我印象比較深刻就是上圖這個情節真的很 搞笑 ，變大之後的蟻人竟然長得跟奧特曼一樣，不過卻沒有一點靈活性，後面還差點在海里溺死，還好後面被黃蜂女救了，整部電影總體來說還是很不錯的，推薦大家可以去看看！
我第一部去電影院看的電影就是復聯者聯盟。
而我第一部接觸到漫威電影的就是鋼鐵俠。
然後美國隊長。看完美國隊長之後我去看雷神。和綠巨人。以前我對漫威電影的這個印象。完全只有蜘蛛俠。是鋼鐵俠重新讓我認識到了漫威電影。
當初看復仇者聯盟的時候最讓我激動的就是綠巨人。綠巨人出場的時候，一拳就把一頭外星的巨龍。打倒打爆。非常振奮。
第二部去電影院看的漫威電影就是小蜘蛛，2018年我去電影院看的漫威電影。還有黑豹。復仇者聯盟。還有毒液。雖然毒液現在還不是漫威影業。只索尼拍的。
蟻人我是在電腦上看的。電影對我來說印象不太很深。主要是沒有吸引我的點。感覺與人比不上鋼鐵俠或者是其他的超級英雄。蟻人技能就是放大縮小。但是在復仇者聯盟四中，蟻人將會發揮出很大的作用。我也很期待
我在電影院看的第一部漫威電影是《美國隊長2》
那時候正好下午沒事做，手裡有點閑錢，直接買了原票價看了一次電影。剛開始很後悔，看完後完全值回票價啊！
《美國隊長2》（Captain America: The Winter Soldier）取材自漫威漫畫，是漫威影業出品的科幻動作電影。
『拾』 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」
文｜屈臣氏牛頓
每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。
縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！
NO.10《影》
導演：張藝謀
編劇： 李威 / 張藝謀
主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源
類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝
豆瓣評分：7.3
總票房：62834萬
劇情簡介
該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。
上榜理由
1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。
2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。
3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。
NO.9《無問西東》
導演：李芳芳
編劇： 李芳芳
主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生
類型：劇情 / 愛情 / 戰爭
豆瓣評分：7.6
總票房：75430萬
劇情簡介
影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。
上榜理由
1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。
2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。
3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。
NO.8《邪不壓正》
導演： 姜文
編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海
主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴
類型：劇情 / 喜劇 / 動作
豆瓣評分：7.1
總票房：58348萬
劇情簡介
影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。
上榜理由
1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。
2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。
3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。
NO.7《無雙》
導演： 庄文強
編劇： 庄文強
主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟
類型：劇情 / 動作 / 犯罪
豆瓣評分：8.2
總票房：127177萬
劇情簡介
影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。
上榜理由
1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。
2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。
3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。
NO.6《暴裂無聲》
導演： 忻鈺坤
編劇： 忻鈺坤
主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓
類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪
豆瓣評分：8.2
總票房：5426萬
劇情簡介
該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。
上榜理由
1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。
2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。
3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。
NO.5《無名之輩》
導演： 饒曉志
編劇： 饒曉志 / 雷志龍
主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇
類型：劇情 / 喜劇
豆瓣評分：8.2
總票房：70375萬
劇情簡介
該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。
上榜理由
1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。
2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。
3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。
NO.4《紅海行動》
導演： 林超賢
編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑
主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江
類型：動作 / 戰爭
豆瓣評分：8.3
總票房：365078萬
劇情簡介
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。
上榜理由
1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。
2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。
3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。
NO.3《江湖兒女》
導演：賈樟柯
編劇： 賈樟柯
主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷
類型： 愛情 / 犯罪
豆瓣評分：7.7
總票房：6950萬
劇情簡介
影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。
上榜理由
1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。
2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。
3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。
NO.2《我不是葯神》
導演： 文牧野
編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野
主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇
類型： 劇情 / 喜劇
豆瓣評分：9.0
總票房：309713萬
劇情簡介
影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
上榜理由
1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。
2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。
3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。
NO.1《狗十三》
導演：曹保平
編劇： 焦華靜
主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭
類型： 劇情 / 家庭
豆瓣評分：8.4
總票房：上映中
劇情簡介
影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。
上榜理由
1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。
2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。
3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。
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