⑴ 萬達電影：上半年凈虧損5.81億元！如何才能拯救電影市場
想要拯救電影市場，需要多方面共同努力。
在各方面綜合因素影響下，國內電影產業鏈面臨著巨大壓力。如果市場在未來一段時間內還無法得到改善，那電影市場有可能會陷入不被消費者認可僵局。
在現實生活當中，經濟增速放緩其實也是影響電影市場的重要原因之一，但這不是普通人或電影從業人員能考慮的問題。只要從業人員能拍攝出好的電影，當地疫情能得到有效控制，我想還是有很多人願意到電影院貢獻一份票房的。
⑵ 《電影產業促進法》的情況說明
關於《電影產業促進法》的情況說明
以下是關於國家新聞出版廣電總局政策法制司、電影局負責人關於《電影產業促進法》的情況說明，看看具體有哪些內容吧!
■ 制定《電影產業促進法》的意義
對於制定《電影產業促進法》的意義，國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人說：
一是，《電影產業促進法》將長期以來中國電影產業改革發展的成熟經驗上升為法律制度，為未來電影產業持續健康繁榮發展提供了有力的法制保障，對電影產業的長遠發展具有里程碑意義。
二是，《電影產業促進法》規定的五個方面的主要制度措施將對中國電影產業產生深遠影響：將電影產業納入國民經濟和社會發展規劃，使電影產業成為拉動內需、促進就業、推動國民經濟增長的重要產業;加快轉變政府職能，簡政放權，降低電影行業准入門檻，調動全社會參與熱情，激發市場活力;加大財政、稅收、金融、用地等方面的扶持力度，對電影產業給予立體的制度支持;通過擴大監管范圍，完善監管措施，細化監管程序，加大打擊力度等，進一步規范產業發展和市場秩序;明確電影的正面導向作用，維護觀眾合法權益，鼓舞創作熱情，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。
三是，作為我國文化產業領域的第一部法律，《電影產業促進法》也將對整個文化產業的發展產生長期深遠的影響，對目前我們正在抓緊進行的文化產業領域的立法工作，將產生積極的示範作用。
■《電影產業促進法》的立法必要性及立法總體思路
自2002年電影產業化改革以來，我國電影產業取得長足進步和巨大成就，無論從電影生產數量，還是電影市場規模上看，我國已經成為世界電影大國，但在從電影大國向電影強國邁進的過程中，面臨著一些亟待解決的問題。比如：電影市場活力有待進一步激發，電影市場秩序還要進一步規范，電影產業發展水平有待提高。
國家新聞出版廣電總局電影局負責人表示，制定《電影產業促進法》就是要解決這些問題，促進電影產業的發展，通過立法一是轉變政府管理方式，堅持放管並舉，該放的放開，該管的管住，寓管理於服務之中，為社會力量從事電影活動提供便利。二是充分發揮政府的引導、激勵作用，加大對電影產業扶持力度。採取財政、稅收、金融、用地、人才等多種扶持措施，促進電影產業全面發展。三是既促進產業發展，又繼承弘揚中華優秀傳統文化。
■ 《電影產業促進法》在繁榮文藝創作、推動文藝創新方面作了哪些規定?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人介紹，為了在電影領域繁榮文藝創作、推動文藝創新，《電影產業促進法》規定了以下制度、措施：
一是明確電影活動的指導思想和創作原則。《電影產業促進法》規定，從事電影活動，應當堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持社會效益優先，實現社會效益與經濟效益相統一;要堅持以人民為中心的創作導向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，尊重和保障電影創作自由倡導電影創作人員貼近實際、貼近生活、貼近群眾。
二是就電影作品本身，《電影產業促進法》明確鼓勵創作思想性、藝術性、觀賞性相統一的優秀電影，扶持傳播中華優秀文化、弘揚社會主義核心價值的重大題材電影，促進未成年人健康成長的電影，展現藝術創新成果、促進藝術進步的電影以及推動科學教育事業發展和科學技術普及的電影，並對優秀電影給予獎勵。
三是《電影產業促進法》通過明確規定尊重、保障電影創作自由，保護電影知識產權，電影行業協會維護成員合法權益，為電影創作人員開展體驗生活等活動提供便利和幫助等措施，積極營造激發創作熱情的制度環境。
四是《電影產業促進法》通過鼓勵電影科學技術創新、電影題材等創新與電影學術研討和業務交流等措施，積極營造提高電影質量的制度環境。
■ 《電影產業促進法》在推動簡政放權，激發電影市場活力方面規定了哪些主要制度?
國家新聞出版廣電總局電影局負責人稱，簡政放權、激發市場活力是我國電影改革的重要措施，通過制定《電影產業促進法》，把很多已經推行的改革舉措寫入了促進法。比如：
一是減少審批項目、降低准入門檻。《電影產業促進法》未新設行政審批項目，同時還取消了電影製片單位審批、《攝制電影片許可證(單片)》審批等行政審批項目、下放了電影片審查等多項行政審批項目。
二是簡化審批程序、規范審查標准。《電影產業促進法》簡化了行政審批程序，並進一步規范了電影審查標準的制定和公開程序。
三是堅持放管結合，加強後續監管。在簡政放權的同時，《電影產業促進法》也注重加強事中事後監管力度，以規范市場秩序，引導形成統一開放、公平競爭的電影市場環境。
■ 《電影產業促進法》在規范電影產業發展和市場秩序方面建立了哪些主要制度?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人介紹，《電影產業促進法》主要從四個方面對規范電影市場秩序做了規定：
一是國家引導形成統一開放、公平競爭的電影市場。
二是電影主管部門加強對電影創作、攝制、發行、放映等活動的日常監督管理，創新管理手段，明確了違法行為的社會投訴處理制度並建立社會信用檔案制度，加大對電影知識產權和消費者權益的保護力度。
三是電影行業組織依法制定行業自律規范，開展業務交流和職業技能認證，加強職業道德教育，維護成員的合法權益。
四是在法律責任中對破壞市場秩序行為制定嚴厲的處罰措施。
■ 《電影產業促進法》規定了哪些加大扶持力度，提升電影產業發展水平方面的措施?
國家新聞出版廣電總局電影局負責人說：
一是各級政府將電影產業發展納入本級國民經濟和社會發展規劃，國家制定電影及相關產業政策。
二是國家支持創作、攝制各類優秀國產影片，地方政府對電影創作、攝制提供必要的便利和幫助。
三是在財政、稅收、土地、金融、用匯等方面對電影產業採取優惠措施，激勵資本投入、降低運作成本。
四是積極扶持電影科技研發、公益放映、人才培養、境外推廣等事業發展，為電影產業發展夯實工業基礎、培育人才梯隊、拓展電影市場空間。
■ 《電影產業促進法》在維護文化安全、弘揚社會主義核心價值觀方面的主要規定是什麼?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人表示：
一是明確電影的正面導向作用，將弘揚社會主義核心價值觀確定為電影產業促進法的立法宗旨。
二是明確國家重點扶持傳播中華優秀文化、弘揚社會主義核心價值觀的重大題材電影創作攝制，同時禁止影片含有違反憲法確定的基本原則、危害國家安全、危害社會公德等內容，抑制、阻止不良、有害作品的製作、傳播。
三是在鼓勵開展平等、互利的國際合作與交流的同時，對從事過損害我國國家榮譽和利益、危害社會穩定、傷害民族感情等活動的境外組織和個人予以限制。
四是通過規定財政、稅收、土地、金融等扶持措施，促進民族電影產業的發展;通過明確規定電影院放映國產電影的比例要求，更好地加強中國文化和中華文明的傳播力度。
■ 《電影產業促進法》如何對從業人員行為進行引導和規范?
國家新聞出版廣電總局電影局負責人說：
一是，《電影產業促進法》明確要求，電影行業組織依法制定行業自律規范、加強職業道德教育等，通過行業自律方式對從業人員進行引導和規范。
二是，《電影產業促進法》也對演員、導演等電影從業人員直接提出了倡導性要求，設定了法律和道德的.底線，將有利於電影從業人員樹立社會形象，促進電影產業健康發展。其中，“德藝雙馨”中的“德”，就是符合社會主義核心價值觀的社會公德、職業道德和家庭美德;“德藝雙馨”中的“藝”，就是藝術才華的高低，有行業共識，有群眾口碑。《電影產業促進法》鼓勵電影創作者既要具備良好的品德，也要體現不斷精進的藝術才能。知名的電影從業者作為公眾人物，更應該嚴格要求，做好表率。
三是，《電影產業促進法》對從業人員行為劃定了合法開展活動的范圍和界限，指導從業人員依法依規開展業務活動，並對違法行為規定了相應的法律責任，如罰款、吊銷許可證、一定期限從業禁止等。
■ 《電影產業促進法》在推動電影公益服務，維護觀眾權益方面由哪些舉措?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人表示：保證基本公共文化服務的標准化、均等化，是政府的責任，所以《電影產業促進法》明確要求將農村電影公益放映納入農村公共文化服務體系建設規劃，由政府出資建立完善農村電影公益放映服務網路，統籌保障農村地區觀眾觀看電影的需求。同時規定，由教育和電影主管部門共同推薦有利於未成年人健康成長的電影，並採取措施支持接受義務教育的學生免費觀看。此外，鼓勵電影放映者採取多種措施，為未成年人、老年人、殘疾人、城鎮低收入居民以及進城務工人員等觀看電影提供便利，政府可以發放獎勵性補貼。
為維護消費者合法權益，《電影產業促進法》進一步明確了電影從業主體的法律責任。《電影產業促進法》明確規定了電影院的電影放映質量保證責任、廣告播放時間限制和觀眾安全健康保障責任，並禁止電影發行企業、電影院等主體通過製造虛假交易、虛報銷售收入等不正當手段，欺騙、誤導觀眾。
■ 《電影產業促進法》在推動中國電影走出去方面作了哪些規定?
國家新聞出版廣電總局電影局負責人介紹：
一是，《電影產業促進法》強調在平等互利的基礎上，鼓勵通過互辦電影節展、合作拍攝影片、選送優質國產影片參加境外的電影節(展)等方式，進一步提升擴大中國電影的知名度和影響力，提升電影強國的國際地位。
二是，《電影產業促進法》明確規定，國家應該以多種方式對走出去的優秀電影的外語譯制給予一定的資金和政策支持。外交、文化、教育等部門也應充分利用各自的對外交流渠道和資源，積極推廣優秀國產影片。國家同時鼓勵多主體、多形式的境外推廣活動，最大程度地激發和利用社會上的活躍資源，為國產電影的境外推廣發揮積極作用。
■ 《電影產業促進法》對違法行為規定了哪些處罰措施?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人表示：
一是根據具體違法行為的種類和程度的不同，《電影產業促進法》採取了停止違法活動，沒收電影片、違法所得及從事違法活動的專用工具、設備，一定金額或違法所得倍數的罰款，停業整頓，吊銷許可證、撤銷有關批准或者證明文件、吊銷營業執照，以及規定期限內禁止從事相關電影活動或擔任從事電影活動的法人、其他組織的法定代表人或者主要責任人。
二是明確規定了違法行為的從重處罰情形。三是為了保障行政執法行為的順利開展，《電影產業促進法》還規定了行政強制措施。四是為了保證行政處罰與其他法律責任的銜接，《電影產業促進法》就民事責任、刑事責任、違反其他行政管理法規的行政責任及紀律責任承擔問題作了指引性規定。
■ 《電影產業促進法》對涉外電影管理制度立法中是如何考慮確定的?
國家新聞出版廣電總局電影局負責人說：
一是《電影產業促進法》主旨是為了促進國產電影發展。無論是從行政管理、產業促進的角度，還是從立法原則、具體制度及法律責任方面，電影產業促進法主要著眼於對國內電影產業的規范和促進，著眼於對國產電影的扶持和保護。從國外立法情況看，其他國家電影產業促進法律一般也不詳細規定涉外電影問題。
二是《電影產業促進法》就中外合作攝制電影、舉辦涉外電影節(展)、國產影片赴境外參展以及境內主體洗印、加工、後期製作境外影片等中外合作、交流問題作出了明確規定。
三是關於涉外電影管理制度，將在對《電影管理條例》修訂中統籌解決。《電影管理條例》在規范涉外電影管理問題時，將援引《電影產業促進法》有關內容審查標准、審批制度等共通性規定，從而保障法律制度的一致性。
■ 《電影產業促進法》和《電影管理條例》是何關系?
國家新聞出版廣電總局政策法制司負責人表示：
一是二者定位不同。《電影產業促進法》是基礎性的、綱領性的制度規范，它確定促進電影產業發展的基本制度、措施。條例是從電影產業促進法派生出來國務院頒布的配套行政法規，是對法律制度的進一步細化。
二是《電影產業促進法》保留、完善了條例的一些制度。在保留了條例規定的電影片審查、發行、放映活動審批制等主要制度的基礎上，進一步增加完善了產業扶持、市場規范等相關制度措施。
三是《電影產業促進法》取消了條例的一些制度。如取消了電影單片許可制等行政審批項目、下放了電影片審查等多項行政審批項目。
四是《電影產業促進法》還需要條例細化、補充。主要是在電影進出口管理問題和電影海外推廣問題需要拾遺補缺;在電影審查程序、發行、放映企業審批、變更、終止的具體條件等問題需要細化。
;⑶ 2018年電影產業鏈市場競爭格局與發展趨勢分析
上游環節競爭白熱化
電影產業鏈上游是製片環節，主要包括劇本開發、立項、電影生產構成。目前，電影製片環節准入門檻不高，根據《電影管理條例》和其他相關規定，電影行業製片領域涉及的監管准入措施主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可三大方面。
正因此，國內製片方的競爭十分激烈，每年生產的電影數量持續增長。根據國家廣電總局數據，2014年，我國電影產量為758部，到2018年電影產量已超過千部，增加至1082部，年均復合增長率為9.3%。
電影產業鏈中游是發行環節，主要是根據影片獲取公映許可證和上映檔期的情況，組織電影宣傳和發行工作，完成影片公映以及衍生品銷售等工作。不過影片類型的不同，使國內發行領域的機構存在差異。
其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成，而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。其中批片大都是由民營公司引進之後，再向中影或者華夏申請配額指標並支付一定費用。
這導致國產電影發行市場競爭激烈，既有博納影業、五洲電影發行等為基於院線資源優勢的終端主導型公司，也有光線傳媒、新麗傳媒等為以優質內容生產為核心的傳統發行公司，以及貓眼電影、阿里影業為代表的新興互聯網發行公司。
電影產業鏈下游是院線（影院）環節，是電影行業中連接電影發行方和影片放映方，對影院實行統一排片、統一經營、統一管理的獨立經營單元。目前，國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種，一種是資產聯結、另一種是簽約加盟。
由於院線有牌照準入壁壘，因此近年來國內院線數量基本保持穩定，競爭格局基本清晰，以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字等為代表的前十院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量。
產業鏈整合趨勢明顯
當前，國內電影行業全產業鏈布局或向產業鏈上下游延伸發展、整合或合作的趨勢日益明顯。為了通過整合全產業鏈資源以強化盈利能力和對產業鏈各資源要素的控制能力，以此發揮各產業環節的協同效應、增強市場競爭力，國內電影行業中實力較強的企業紛紛開始全面介入上游的內容製作、中游的宣傳發行、下游的院線影院終端放映和衍生品產業投資之中，使得整個電影產業鏈的整合趨勢日益明顯。
此外，影視公司與互聯網的跨界融合越來越多，電影製片、電影宣傳發行、電影衍生品和投放終端逐步互聯網化。近兩年，互聯網公司也通過兼並、合作，滲入到製片、發行、放映各方面，從多角度、寬領域介入到了電影產業鏈。互聯網公司憑借其平台的領先優勢，協同現有業務布局和戰略方向，為平台的活躍用戶提供豐富的內容供給，增加盈利。
更多數據參考 前瞻產業研究院 發布的《 中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告 》。
⑷ 中國電影產業現狀與未來
經濟基礎決定上層建築，而電影，是上層建築中的上層，不如發達國家尤其是超級大國老美，這很正常。
我作為一個觀影量過5萬部的電影發燒友，對咱們電影產業的現狀講真，不是太滿意，首先就是人才的缺乏，比如化妝師，，特效師，攝影師，燈光師，擬音師，剪輯師等等，這些幕後人員很重要，但是很缺，這跟我們現在的票房分成有很大關系，院線分走一半，演員分走了剩下的一半，然後是導演，編劇，最後能給幕後人員多少？沒錢賺自然沒人研究，搞得現在想出好的作品得請國外的團隊，《肖申克的救贖》裡面用燈光反映人的情感變化，用攝影來表現人物地位是多麼的牛X，尤其是弗里曼三次請求保釋出獄，幾乎一樣的攝影角度，通過光線服裝來投射人物心理，真是沒話講的構思
還有，就是咱們的制度也不行，美國派拉蒙法案中規定，一個公司，院線，出品，製作，不可以同時經營，說白了就是你要是開電影院就不能拍電影或者投資電影的拍攝，以防院線不正常排片，防止電影行業壟斷，阻礙小電影公司的發展，正是因為這個法案，我們才能看到夢工廠的崛起，迪士尼的轉型和現在美國電影市場的百花齊放，可是咱們，哎~馮小剛艾特王健林的事也就是微博上鬧鬧
至於現在的電影爆發，尤其是網路電影~我真的不想說啥~看100部得有101部的爛片，演員的表演不在服務區也就不說啥了，更有劇情邏輯硬傷，簡直是挑戰觀影人的智力下線~
還有提到演員，我們需要的是什麼演員？我認為好演員，是熱愛表演，能體味人物然後去演繹，孫儷給我印象較深，眼淚含在眼珠里，念完最後一句話，眼淚正好落下，不錯~但也僅僅算是稱職的演員，真正的好演員是像克里斯蒂安.貝爾那樣的2004年拍《機械師》時候兩周，體重從170減到103，因為他要演繹一個失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠俠》一身肌肉回來了,6個月到199,2006年《重見天日》貝爺變身，體重為140,2008年《蝙蝠俠》的一身肌肉又回來，體重回到190,2010年為了演《鬥士》中的吸毒拳手，體重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠俠》這次崛起的不僅僅是蝙蝠俠，還有貝爺的體重,——187，到了2013年，《美國騙局》貝爺為了演一個職業騙子，體重過200，我看完這個片子，直到結尾才發現貝爾的名字，這才知道這大肚子的貨居然是蝙蝠俠~！這才是好演員，而咱們國家那些一部片一個表情的貨，尤其是那些只會瞪眼睛的居然還出去接拍好萊塢片子，我真不想說啥~丟人~而且我覺得這樣演員拍出的片子就是詐騙！
最後話說回來，電影是上層建築中的上層建築，想要變好，需要的不僅僅是電影人去努力，還要我們每一個人參與，讓基礎硬起來，才能好好去構築上層建築，否則只能是空中樓閣，那中國電影跟美國電影比，本身就沒啥可比性，但是前面我說的那些，是因為我實在不想看某些票友去拍電影，你說人長得漂漂亮亮的，好好坐家看電視不好么？
⑸ 中國電影發展現狀分析
票房收入不足上年四成 電影產業遭受巨大打擊
從電影票房收入來看，2012-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入實現643億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，我國電影票房收入僅為204億元，不到2019年票房收入的4成。
結合以上數據綜合來看，2020年新冠疫情的爆發使得我國電影產業遭到了巨大的打擊，電影票房收入、電影產量以及電影觀影人次均大幅下降。
——更多本行業研究分析詳見前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
⑹ 電影解決方案問題
買個DVD盤吧。太麻煩了，你不覺得嗎。
下載－刻錄－DVD播放
⑺ 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展
我認為國產電影目前亟待提高的兩個點就是恐怖片和科幻片，細數一下國產片的市場，似乎拿得出手的科幻片和恐怖片幾乎是沒有的，也就是年初一上映的流浪地球還能挽回點科幻片的面子，其他的真的是乏善可陳，所以對於未來的發展，我希望在這兩個方面能夠有所提高。
⑻ 2018年電影公司眾生相：傳統五大博納第一、新興公司騰訊系登頂
文｜行者
2018年，即使整個影視行業悲觀情緒外溢，電影行業仍然實現了可貴的增長。
根據國家電影局發布的數據顯示，2018年全年票房首破600億元，達到609億元，較去年同期增長9.06%，實現票房新高，同時新增銀幕9303塊，全國銀幕總數達到60079塊，穩居世界首位。
尤其讓人驚喜的是，國產電影的票房出現強勁增長，貓眼電影研究院的數據顯示國產片以77.5%的數量取得了票房總量的60.3%，國產片票房佔比相比於去年增長了3.4個百分點，也是近三年來首次突破60%的心理線。
票房的增長得益於影片質量的提高。在全年票房TOP5中，有四部來自國產片，其中《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是葯神》三部過30億元的電影均為國產片，票房分別達到36.5億元、34億元和31億元；且貓眼評分都超過9分，分別為9.4分、9.0分和9.6分。
這些成績取得的背後，都是中國電影人努力耕耘的回報，也是各大電影出品公司在市場巨變下堅守的成果，不論是傳統的博納、光線、還是新興的互聯網影視力量騰訊影業、貓眼電影，都在發揮各自優勢，堅守著初心：做好電影。
站在2019年的起始點上，文娛商業觀察以5億元票房為基準線，因為這個體量的電影是大片的票房起點，也是大部分影片盈利的起點，來盤點2018年新老影視公司的出品成績單。
榜單背後不僅反映了出品公司實力的變化，更反映出互聯網影視在近些年來與傳統影視的融合，就像NETFLIX正式成為美國電影協會（MPAA）一員，成為第一家加入MPAA的非電影公司、第一家加入MPAA的流媒體。打破了傳統電影公司=美國電影主流的觀念。
這件事情的標志意義在於，以什麼樣的方式做電影不重要，重要的是做出了什麼樣的影片，只要影片得到市場和觀眾的認可，出品公司同樣會得到市場的尊重和認可。
傳統五大：博納優異、華誼漸弱、光線萬達穩字當頭
2018年，中國影視產業的多事之秋。
在7天57.3億史上最貴春節檔的加持下，內地影視取得了夢幻開局。二月28天101億票房，也刷新了世界影史最快百億紀錄。萬達、光線、博納等行業傳統公司大佬出品成績，也取得「開門紅」。內地影市進入下半場後，「陰陽合同」引發 娛樂 產業大地震。傳統影視大佬的命運軌跡，開始向著不同方向演化。
2018年春節檔，擅長打造主旋律影片的博納影業，主出品的《紅海行動》以36.5億成績，榮膺檔期票房冠軍。國慶檔期間，其主出品的《無雙》，憑借觀眾正面口碑加持，最終拿下12.73億成績，問鼎檔期票房冠軍。國內三大黃金檔期的「兩冠王」身份，讓市場對博納刮目相看。
2018年華誼兄弟出品的《狄仁傑之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，僅有《狄仁傑之四大天王》最終累計票突破五億大關，達到6.06億。原計劃2018年內上映的《手機2》，在7月中旬殺青後再無相關消息傳出。不過，2018年國慶檔，華誼出品的《找到你》成為文藝片黑馬，並最終取得了2.85億成績。但一部電影的出彩，並不能掩蓋華誼整年市場表現的式微。
與博納、華誼的起落相比，光線傳媒、萬達影視、中國電影等傳統頭部公司，表現穩扎穩打。
2018年，光線出品的8部影片以青春與動畫類型為主。其參與出品的《超時空同居》與《動物世界》，分別取得8.99億、5.09億票房。暑期檔，光線參與出品的《一出好戲》取得了13.55億累計綜合票房，表現亮眼。遺憾的是，其參與出品的動畫類型作品沒有爆款誕生。
2018年春節檔，萬達影視出品的《唐人街探案2》、《熊出沒·變形記》，分別取得33.97億、5.68億累計票房，利潤可觀。暑期檔，其主出品的兄妹喜劇《快把我哥帶走》，口碑與票房均取得不錯成績。相較而言，去年萬達影視保持了穩定發揮。
作為國字頭的行業巨頭，2018年中國電影出品了《捉妖記2》《無問西東》等，市場表現平穩，符合其一貫的風格。其中，票房成績超5億的2部作品，合計票房達到29.9億。英皇電影作為香港公司的傳統廠牌，參與出品了《紅海行動》、《無雙》、《無名之輩》三部爆款，吸金能力非同一般。
行業新貴：爆款捕手北京文化，徐崢、寧浩成最大贏家
2018年，傳統影視大佬的大考之年，也是許多行業新貴的立足之年。
北京文化繼續扮演者爆款捕手的角色，現實題材作品《我不是葯神》、《無名之輩》的火爆，讓其再次成為市場焦點。《我不是葯神》公映期間，公司股票大漲，市值最高漲幅達到40億。唯一遺憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房慘淡。這也是北京文化2018年的最大遺憾。
《我不是葯神》的出圈，讓壞猴子影業、北京真樂道、歡喜傳媒三家公司從幕後走到了前台。徐錚、寧浩之間的投資版圖，逐漸清晰起來。通過梳理三家公司出品成績，不難發現2018年的內地影市，徐錚、寧浩成為最大贏家。
2018年，寧浩的壞猴子影業主出品了《我不是葯神》，導演文牧野正是電影計劃的首期簽約對象。這也是2018年，公司唯一出品的電影作品。徐錚的真樂道文化參與出品了《我不是葯神》、《超時空同居》等四部影片。徐錚、寧浩作為聯合創始人的歡喜傳媒，在《我不是葯神》之前，還出品了劉若英導演處女作《後來的我們》，取得13.6億票房。
除此之外，2018年暑期檔，開心麻花參與出品的《西虹市首富》取得25.47億票房，延續了麻花作品的爆款表現。國慶檔，開心麻花基於舞台劇IP打造的《李茶的姑媽》上映。在較高的映前熱度中因為口碑問題而未達預期。最終，此片取得了6.04億票房。2018年，開心麻花可謂是有喜有憂。
與開心麻花關系密切的新麗傳媒，也參與出品了《西虹市首富》和《李茶的姑媽》。賀歲檔根據義大利口碑佳片翻拍的《來電狂響》也是由其出品，當前已取得6.35億票房。新麗傳媒能否將母公司閱文集團優質文學IP，改編成更多優質影視作品更值市場期待。
互聯網影視公司：騰訊影業＋企鵝影視登頂，貓眼阿里可圈可點
2018年，騰訊影業、企鵝影視、阿里影業、貓眼 娛樂 等新興互聯網影視公司，機遇與挑戰並存。四者在出品端均有良好表現，逐漸登上影視行業主舞台。
其中，騰訊系市場表現出眾。據統計，2018年票房5億以上出品公司中，騰訊影業與企鵝影視聯合拿下71.58億票房，位居排行榜冠軍，其中騰訊影業佔41.67億，企鵝影視佔29.91億。
作為新興網聯網影視公司的後來者，騰訊影業通過不斷 探索 與總結，在過去一年給出品市場留下了諸多優質作品。從春節檔6.05億的《熊出沒·變形記》，到國慶檔6.28億的《影》，再到18.7億的漫威作品《毒液：致命守護者》。其中，張藝謀導演的《影》，以12項獲獎提名領跑第55屆中國台灣金馬獎。最終，影片斬獲最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四項大獎，成為當晚最大贏家。《毒液：致命守護者》不僅中國市場表現優異，全球累計票房突破也以10億美元，創造漫威「身價」最高單人英雄。
與此同時，企鵝影視作為騰訊系另一廠牌，參與出品了《無問西東》、《捉妖記2》。在賀歲檔及春節檔，市場表現突出。其中，《無問西東》還幫助王力宏、章子怡拿下第10屆澳門國際電影節最佳男女主角。
暑期檔與國慶檔，阿里影業分別參與出品了《西虹市首富》、《無雙》等影片，市場票房表現可圈可點。其中，其聯合出品的《碟中諜6》，在大盤走勢趨冷的狀態下長線走勢穩定，最終突破12億票房。
2018年，貓眼參與了24部作品的運作。其參與出品的影片覆蓋三大黃金檔期，有《捉妖記2》、《後來的我們》、《熊出沒·變形記》、《李茶的姑媽》等。在貓眼網路票務平台的支持下，這些影片均取得了不錯的票房成績。
通過以上盤點，不難發現傳統影視巨頭，正在被行業新貴及新興互聯網影視公司逐漸趕超。影視寒冬季之下，新興互聯網影視公司的成長速度超出預期。未來整個影視產業格局，或將面臨重新洗牌。
⑼ 2018年中國電影市場的發展前景如何
中國電影行業發展前景分析
2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。
隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。
中國電影行業發展趨勢分析
中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。
電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化
2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。
總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：
強體驗感影院技術成為主導趨勢
電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。
雲計算、互聯網促進電影製作全球化
近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。
而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。
事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。
以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
⑽ 中國是否需要保護自己的電影產業怎麼保護
關鍵字：國產電影保護月 變形金剛
四年「國產電影保護月」，日益呈現隨意性、多變性、口號性的狀態。
什麼是「國產電影保護月」？
盡管到目前為止，還沒有一個來自官方的明確條文，但是「國產電影保護月」已經成為了業界和媒體所認同的一種提法。盡管在去年，國家廣電總局電影局相關負責人就曾出面公開澄清，表示「國產電影保護月」這個說法是媒體總結出來的，國家廣電總局只是每年會採取一些支持國產電影的措施而已。
但是我們看到的是，從2004年的《十面埋伏》獨占暑期檔開始，每年都有一個相對固定的時間，院線中看不到紅火的進口分賬大片，放映的幾乎都是國產片、合拍片，這個實質上存在的「國產電影保護月」到如今已經進行了四年，被業內人士和媒體廣泛認同。
而來自國家廣電總局的內部消息則透露，從扶植國產電影的角度考慮，國家廣電總局的確曾經在2004年口頭下達過希望全國各院線支持國產影片的通知，時間也初步定在每年的暑期檔中間。加上每年相對火爆的國產片「賀歲檔」，國產片有望每年都有一到兩個集中放映搶奪票房的黃金期，用以抵抗日益兇猛的進口分賬大片。
發行方面也有著相關的「默契」。國內有權進行進口大片發行的只有兩家，分別是中影集團和華夏電影公司，在每年的「國產電影保護月」中，兩家都不再引進新的分賬大片。
「國產電影保護月」設立之初，確實有國產電影因此獲利，2004年的《十面埋伏》獲得1.6億元是「國產電影保護月」的第一成功，也是廣電總局決心繼續延續「保護」的原因，2005年《七劍》獲得6000萬元票房，而2006年低成本電影《瘋狂的石頭》獲得2000萬元的驚人回報，《寶貝計劃》則是獲得8000萬元票房。
但是，從2006年開始，「國產電影保護月」的問題就逐漸浮出水面，首先是進口分賬大片學會了打「擦邊球」，選擇在「國產電影保護月」開始前幾天上映，實質上依舊在「國產電影保護月」內占據了大部分的屏幕，二是沒有過硬的國產大片吸引觀眾，「國產電影保護月」成了官方的面子工程，眾多小國產片擁擠在一個月內走走過場，對於國產片的市場份額沒有任何實質上的幫助。三是除進口分賬大片外，買斷版權的海外電影是不在限制范圍內的，它們也在和本來就不夠強大的國產電影在「國產電影保護月」中搶食。四是保護的時段的隨意和無序，可以一年來兩次，也可以一次分開兩回，這次是為了紀念抗日勝利，下次就是香港回歸，在這種狀況下，希望在保護月中受到保護的國產片常常找不到組織。
2007年「分賬大片」保護月
2007年的「國產電影保護月」奇怪地分為了兩個時段：6月20日－7月10日，以及7月20日－8月10日，總共時間延長至40天，看上去比以往的一個月還要「保護」得久一些，但是現實狀況卻恰恰相反：2007年的第一撥「國產電影保護月」過去後，我們發現，受到保護的卻是那些票房無敵的進口分賬大片。
進口分賬大片狂打擦邊球
我們把今年的「國產電影保護月」和幾部暑期檔進口分賬大片的檔期拿到一起看看，就會發現一個尷尬的狀況：好像今年的「國產電影保護月」分成兩段，就是為了讓《加勒比海盜3》和《變形金剛》在不違反「國產電影保護月」的規定的前提下，前後接力吞噬「國產電影保護月」的票房——《加勒比海盜3》6月12日上市，8天後2007年第一撥「國產電影保護」開始，第一撥7月10日一結束，第二天《變形金剛》就上映了，9天後第二撥「國產電影保護」再度開始——兩部進口分賬大片的上映都不是保護月中上映的，影響力卻完全地覆蓋了保護月——甚至在第二撥「國產電影保護月」一結束，8月11日，更加燙手的《哈利·波特5》馬上上映。
一部電影的黃金放映期在一個月左右，國外的大片，或者口碑好的電影黃金時間則更長，《加勒比海盜3》和《變形金剛》顯然就是後者，6月20日至7月10日的第一波「國產電影保護」中，《加勒比海盜3》仍然占據了院線的大部分放映廳，到了6月30日全國票房已經過億。7月20日至8月10日的第二撥「國產電影保護」可以說幾乎就是《變形金剛》的天下，繼上映5天便在國內票房過億後，《變形金剛》已經連續四周占據國內電影票房首位，這其中有3周是在「國產電影保護月」中達到的。
看上去是「國產電影保護」在進口分賬大片的「虎口」中「拔牙」的措施，最後成為了「保護」進口分賬大片上映的手段，2007年的這種分段式的「國產電影保護」還開啟了一種新的模式，可以稱之為「隨意式國產電影保護」或者「針對性為分賬大片讓道」。我們看到的是，明明進入到了「國產電影保護月」，院線裡面放的大都依舊是進口分賬大片，其次是買斷片，最後才是為數不多的國產片，這種「保護」，有何作用？「國產電影保護月」中只規定不能上映新的進口分賬大片，卻不限制已經上映進口大片，不過是隔靴搔癢，起不到任何的實質作用，只能讓那些精明的發行者們大鑽特鑽空子。
「保護月」國產片疲軟
除了進口分賬大片的輪流沖擊，國產片在2007年中間本身的疲軟才是真正的原因。因為有著之前「國產電影保護月」國產片的優惠環境以及香港回歸10周年的機遇，《跟蹤》、《老港正傳》、《每當變幻時》、《寶葫蘆的秘密》、《夜·上海》、《勇士》等國產片相繼擠入今年第一波「國產電影保護」，希望能夠獲得不錯的收益。6月底到7月初，看上去國產片熱熱鬧鬧，但其實沒有任何一部可以像《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一樣成為真正的市場中堅。
其中，《寶葫蘆的秘密》算是2007年第一波「國產保護」中表現最出色的合拍片，中影和迪斯尼聯合這部真人+三維動畫電影，改編自中國的童話故事，由香港先濤負責動畫，看得出來它已經從各個角度避免去年《魔比斯環》缺乏底氣的致命問題，盡管如此，影片票房2000萬元左右，僅與1999年《寶蓮燈》旗鼓相當。
港片《跟蹤》票房達到了800萬元左右，已經算是表現比較好的。而《老港正傳》和《每當變幻時》則由於口碑和發行規模等原因，表現比較低迷。與2007年第一季度的《傷城》和《門徒》等影片相比，可以看出觀眾對中等規模港片的興趣、並沒有因為慶祝回歸而有所增加，《明明》、《老港正傳》和《夜·上海》勉強在300萬元至500萬元之間徘徊，而《夜·上海》的票房和口碑更是平平。其餘12部國產電影單片票房均低於300萬元，而號稱在「國產電影保護月」推出十部國產中小成本影片《大周密案》、《紙相機》等，不過是在北京10家主流影院舉行了放映活動而已，像去年《瘋狂的石頭》那樣捍衛中小成本國產片的尊嚴的狀況是不可能出現的。
有數據表明，在2007年第二季度共上映19部國產電影，其中最低票房的12部電影全國票房總量僅有1785萬元，和2007年第一季度國產片相比，它們相當於《門徒》的28%，《傷城》的24%，《滿城盡帶黃金甲》的6%——就更不要和驚人的《變形金剛》作比較了。有人把國產片在第二季度看似喧鬧的國產片票房表現用「全軍覆沒」來形容，非常貼切。
「國產電影保護月」為大片過渡
2007年第二撥「國產電影保護月」到了一年最關鍵的8月暑期檔，但是就在長達20天的保護期內，因為之前的《變形金剛》和之後的《哈利·波特5》實力太強，所以在7月20日到8月10日上映的國產新片僅《不能說的秘密》、《導火線》兩部。雖然只有兩部電影享受這還不太夠味道的「保護」，但是相比較在2007年第一撥「國產影片保護月」中一堆缺乏競爭力的國產電影互相擁擠的場面要好上一些，其中《導火線》上映3天便獲得1500萬元票房便是一個不錯的成績，而《不能說的秘密》上映8天獲得2000萬元票房。
但是在這兩個看上去不錯的成績背後，卻是其他6部國產片《天堂口》、《合約情人》等被擠入了8月下旬的尷尬檔期，不僅處於「國產電影保護月」之後，同期上映的還有好萊塢大片《哈利·波特5》。
8月11日《哈利·波特5》上映之後，從8月16日開始《天堂口》、《合約情人》、《大話股神》、《夜襲》、《第19層空間》五部國產影片開始在陸續上映，這等於是在《哈利·波特5》的壓力下擠入半個月的檔期。就在這樣的強大對手前，我們看到除了《天堂口》、《合約情人》能夠有著一定的票房號召力之外，另幾部國產影片大多處於投資小、缺明星的尷尬局面，實際上，在8月份上映的國產影片真正有些市場潛力的也就勉強有《導火線》、《天堂口》、《合約情人》三部影片而已。難怪有媒體指：「如此稀疏的排片幾乎等於把放映時空從《變形金剛》過渡給了《哈利·波特5》。」
歷年「國產電影保護月」回顧
2006年兩次「保護月」
6月10日－7月10日：無片可保
2006年6月10日，「國產電影保護月」期間第一次面臨沒有一部重量級的華語電影排期上映的局面，放映的9部國產影片，除港片《左麟右李》和中英合拍片《伯爵夫人》外，《天狗》、《零公里》、《情暖萬家》、《別愛陌生人》等都屬於低成本、宣傳少的電影，因為實際的經營問題，全國各影院的小成本國產電影放映實際很少，「國產電影保護月」面臨「無片可保」的尷尬。而2006年「國產電影保護月」中唯一的亮點就是《瘋狂的石頭》，如果沒有了這樣一部僅僅憑借口碑創造出2000萬票房的國產片，2006年的國產片保護將沒有什麼實質效果。
而就在2006年6月9日，趕在「保護月」前一天，20世紀福克斯的動畫大片《冰河時代2》開始登陸全國影院，而近期計劃上映的海外影片還有《決戰天空》、《章魚驚魂》以及《絕色俠盜》，它們可以在「保護月」內上映的理由是被中方買斷了拷貝版權，不存在與出品方分賬的關系，但實際上，《決戰天空》是法國影史上投資最大的空戰片，並將於近日參加上海國際電影節，「沖擊力」可見一斑。而2006年真正受到「保護月」影響的海外片只有一部美國大片《超人歸來》，該片在全球的上映檔期是6月30日，在中國推遲到7月11日上映。但不可否認的是，前堵後追的結果是，海外片沒給國產片留下多少空間。
9月10日－10月10日：擠作一團
和2006年第一次保護月中「沒有國產片可保護」的情況不同，第二次上映的有《寶貝計劃》和《夜宴》這樣擁有競爭力的國產電影，但是10月檔期過於「擁擠」了，共有《圓明園》、《好奇害死貓》、《卧虎》、《喜馬拉雅王子》、《我的長征》與《雞犬不寧》等11部國產新片擠在這個檔期內上映，除此之外還有不少買斷版權的進口片，像《白色星球》、日本動物溫情片《狗狗心事》，以及法國喜劇片《囚車駛向聖地》、西班牙懸疑片《世界上最醜陋的女人》等等。
有院線人士表示，過了黃金周的10月本身就是電影淡季，很多影片為了躲11月上映的大片，都擠在這個檔期。但在20多天里要上這么多新片，除了觀眾選不過來了、影院排片都排得頭疼之外，最大的問題是分散票房，這種狀況，對於國產片其實並沒有起到保護作用。
2005年為抗戰勝利保護國產片
原定2005年6月29日和全球同步上映的進口分賬影片《世界之戰》因為「技術原因」將檔期延後至8月5日，但是在電影局出台「國產片保護月」政策之後，這部命運多舛的大片不得不將檔期再次延後到8月25日上映，除此之外，好萊塢大片《絕密飛行》也被推遲放映。電影局2005年的「國產片保護月」主要是為了紀念抗戰勝利60周年，時間在7月20日到8月25日期間，由八一電影製片廠出品的影片《太行山上》取代了《世界之戰》的檔期，這部影片享受進口分賬大片的待遇，由中影和華夏聯合發行。
另一方面，最受關注的《七劍》和港片《蟲不知》、《阿嫂傳奇》、《千杯不醉》、韓國電影《哭泣的拳頭》、《總統浪漫史》和日本電影《導盲犬小Q》等先後在2005年「國產片保護月」中上映。其中《七劍》拷貝數最多，為300多個，其他影片拷貝投入最多的也只有100個左右，大部分則是選擇在條件比較好的多廳影院放映。
2004年首次保護成果顯著
2004年6月15日至8月5日近兩個月的暑期黃金檔內，沒有上映一部進口分賬影片，其他國產片也給《十面埋伏》讓路，創造出了1.6億元的票房奇跡。這引發了不少業內人士的質疑，詢問為何要給一部電影留出這么久的單獨放映時間。廣電總局電影局副局長張丕民對媒體表示，這是保護國產影片的一種措施，每年都有的，為《十面埋伏》片騰檔期的說法不正確。
《十面埋伏》受到的特殊的禮遇和扶植拉開了為了保護國產電影、做強做大暑期檔的「官方行為」，這一做法被稱做「國產電影保護月」，一直延續到現在，但並沒有條文規定，也沒有嚴格標准，四年下來，日益呈現一種隨意性、多變性、口號性的狀態。
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韓國「電影配額制」
Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40％。」現在Screen Quota制度仍然維持既定比例。