『壹』 拉片的影片示例
適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。
『貳』 如何進行拉片
拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。
這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。
『叄』 《拉片放映室》第二十二集:電影里常見的6種色系
《拉片放映室》第22集--電影里常見的6種色系
拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，歡迎來到拉片放映室！
學會拉片，讓你技術性的去看電影！
隨著1935年 《名利場》（ 《浮華世界》 ） 這部彩色電影的出現，是電影從黑白到彩色的一個轉變，也是整個電影發展史的一個重大變革。讓當時的觀眾真正感受到了彩色電影所帶來的視覺沖擊和心理震撼。比1896年盧米埃爾兄弟所放映的 《火車進站》 帶給觀眾的沖擊更甚，如果說，黑白電影就像繪畫中的素描關系，表現的只是光影，那麼彩色電影不僅僅是表現光影，還是用顏色進行繪畫和藝術創作的一個過程。雖然大千世界擁有的顏色數不勝數，但是從彩色電影誕生至今，電影人常規使用的顏色卻仍然只有6種，由此間引申而出以及其他色系和朋克色調將會單獨討論。
一、白色系
《情人》里 梁家輝 和 珍·瑪奇 在這部電影中也貢獻了挑動人心荷爾蒙的經典演技，（註：本片改編自杜拉斯的經典情色小說）這部電影是典型的情色片，床戲鏡頭占據了相當的比例。如果你不是只抱著看床戲的目的看這部電影，不妨留意男女主角在一起的時候發生的所有事情。尤其是色彩，你會發現，電影里除了演員留下的膚色帶來的一點憧憬外，剩下的全是讓人窒息與冰冷的白色——從演員穿的衣服，到殖民者的工程現場，再到上流人士開的汽車反出的光…這些白色與兩個人的情慾糾葛形成了鮮明的反差，從而映射出了殖民與被殖民間的殘酷，同時也預示了在這種壞境下追尋本性的人將會面臨的悲劇。
同樣上一期提過的岩井俊二執導的《情書》中，被他使用一種獨特的清新的「白」來代替，無論是飄雪的冬天，在雪中的吶喊，以及青春回憶里，圖書館耀眼的白光，還有男主角的白襯衫，都給人一種干凈，純情的感覺。觸動了女主懵懂青春的愛戀，以這樣一種白色和淺色的色系搭配，讓我們沉浸其中，也會懷念自己的青春時光以及那段青春往事中屬於自己的情書和愛戀……
二、黃色系
電影場景中淺黃色的出現可以讓你感受到的清晨的陽光、讓你感受到精神上的振奮，橘黃色的出現讓你感受火辣辣的溫度，而金黃色的出現可以讓你感受權利和富貴。黃色有著很好的特點，可以讓電影變得更加突出，但是如果整個場景都是以純正的黃就會給予人以刺眼的感覺。但是在電影 《滿城盡帶黃金甲》 場景中對黃色系列的運用可以說是電影歷史上一個里程碑似的開始，讓我們對色彩在電影場景中的運用有了重新的審視。土黃色的屋頂、金黃色的樓宇、雕金的柱子門窗、金黃的服飾、金黃的盔甲、淡黃的菊花，所有場景中黃色色調的營造都勾勒出電影中人物性格的特徵，體現了皇宮的奢靡浮華，也體現了皇帝九五之尊之軀。可以說這部電影讓色彩在電影場景中的特性表現得淋漓盡致，讓所有 黃色元素 在這部電影場景中能夠互相包容，相互協調。而在電影 《黃土地》 場景中，主要運用了橘黃色的暖色調，在這部電影中導演陳凱歌將場景色彩與人物色彩較為緊密地結合起來，是一次將內在和外在相結合的完美嘗試。在這部電影中，影片為了表現陝北高原黃土的厚重，在選取電影場景時，除了大量拍攝黃土高坡鏡頭同時，在電影場景的選取上還具有代表性黃色調的黃河、窯洞、陝北人民古銅色的膚色，這種場景的出現體現了大自然的震撼，也體現了在這種惡劣環境下人的壓抑情感，讓電影中的人物有著沖破這無邊無盡的黃土高原去尋找全新的生活。為了達到完美的全方位的黃色基調色彩，電影在場景的選取上可以說是費盡心思，除了選擇黃色色調的場景以外，更是在季節的選取上也選擇在冬季來拍攝，排除了有色元素，突出黃色主基調，使黃色色素占據著大面積的畫面，這種色彩在電影場景中無處不在，對電影主題的刻畫可以說是入木三分，對電影故事情節的貫穿也有著很好的鏈接，讓看過這部電影的人過目不忘，印象深刻。
三、紅色系
電影場景中對紅色的運用多為表現出的是熱情、火焰和鮮血。
《罪惡之城》 （本片導演聚集了昆汀、羅德里格茲、弗蘭克·米勒，幾乎被「電影暴力分子」包場了！） 用「暴力美學」都不足以形容這部電影了，它將情節、情感幾乎簡化到最少，剩下的全是性、殺、虐、殘…「紅色」在其中所起到的催化的作用，像是給觀眾打了雞血！簡化了其他顏色的干擾。紅色就顯得尤為矚目，時刻吸引觀眾的眼球跟隨紅色移動，紅色在這里已然成為了劇情的一部分，就更不用說尤愛中國紅的張藝謀了，無論 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》《老井》《 搖啊搖,搖到外婆橋 》 等等，均是紅色的主場……
四、綠色系
《水形物語》 （註：本片拿下2017奧斯卡大獎）說「綠色」是這部電影的主角毫不為過，它占據的鏡頭和畫面比例絕對超過任何一個角色的戲份：從身上穿的，到街上亮的，再到嘴裡吃的，牆上刷的…綠色在劇中隨處可見。顏色已經真正參與到電影敘事，成為其中不可或缺的重要元素，如果你忽略了顏色在其中的意義，那相信你就很難進一步深度的看懂這部電影。
五、藍色系
藍色傳遞給我們的是浩瀚、是浪漫、是神秘、是高不可攀，在電影場景中的經常出現的是天空，藍海洋，藍色的火焰，讓觀眾對生活產生無盡的遐想。藍色也代表著和平、寧靜。影片 《阿黛爾的人生》 在中國還有一個特別的定義叫做「藍色是一種暖色調」。其實，由於藍色的豐富的色彩聯想，在電影場景的設計上把藍色披上中性外衣。雖然這部影片的影評褒貶不一，但拋開故事的情節不談，電影故事中場景的色彩運用，藍色色調始終伴隨著故事的發展。電影中人物的刻畫伴隨著藍色色調的出現，這里藍色的運用或許有著溫暖的顏色，但是或許有著更深的含義。在電影 《阿黛爾的人生》 的最後，主人公點上一根煙，一邊頭也不回地走著，孤獨的一個人，好像要跟誰道別，也好像要走出這個情感的世界，可是，她終究還是無法逃避，她只是在迷戀那一抹藍色，她的愛只給這樣一種藍色才會感到溫暖。
六、黑色系
黑色在電影場景中經常出現，也是電影場景設置中不可缺少的一種色調，它與其他色彩的搭配，可以創造出豐富的電影場景。黑色讓電影多了一層神秘，多了一份厚重，但是電影場景中黑色色調的大量運用，也讓我們的電影氣氛變得凝重，畢竟黑色讓我們聯想到了死亡、恐懼、黑夜、陰暗、驚悚。電影場景中黑色的運用可以讓電影變得厚重，但是在電影場景的塑造上，更多的會選擇跟其他的色調搭配使用。
張藝謀執導的電影 《英雄》 整體而言，它在場景和顏色的選取搭配處理上，雖然運用了大量的黑色色調，但是它也在不同的故事裡運用了紅、藍、綠、白等，這樣的色彩運用不僅讓故事逐步推進，故事情節更加豐富，也更加具有感染力。在這部電影中用黑色代表著秦國，（秦人尚黑）電影場景中出現的大面積的黑色調，也為這部電影的色彩主線進行了定位。從側面反映了秦國的強盛及威嚴。就在這樣的一種電影場景的設置中，展開了電影故事的情節敘述。電影場景的主色調依舊是黑色，無名與長空生死殊斗。狀如舞蹈，然而這卻是一場生死角逐。只有這種以黑色基調的電影場景，才能讓我們隨著電影的鏡頭穿越時空，感受電影帶給我們的視覺沖擊和內心的震撼。
『肆』 拉片是什麼意思啊
拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。
以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。
主要信息：
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
『伍』 誰推薦一些比較好拉片的電影
世界十大禁片下水道的美人魚是日本80年代地下電影《豚鼠系列6》，比較好的一部，講的是關於環保（心臟不好請勿觀看）。還有我比較喜歡真實事件改編的十大禁片的《迷戀》/《迷上癮》。
德國的勞拉快跑/疾走勞拉 講了3個故事，如果～～～結果～～～每種可能性
喜歡罪惡之城，是3個不可能的故事，畫面超贊，北影教學里也有講
韓國情色大師金基德的電影不錯
台灣蔡明亮情色電影也很好
義大利的電影3步曲，我最喜歡 西西里的美麗傳說，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以島上的男人喜歡她，女人憎恨她，當女人把她毀掉，直至她變得平庸
我不想回家也是獲獎電影，劇情不錯，人物關於都是關聯的。
如果你還想知道更多，可以給我留言，我喜歡看電影，希望可以探討