⑴ 求一部美國反戰電影
片名：全金屬外殼
英文片名：Full Metal Jacket
又名：
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：
類型：劇情 戰爭
導演： 斯坦利·庫布里克Stanley Kubrick
編劇：
製片：
主演： 亞當·鮑德溫Adam Baldwin 文森特·諾費奧Vincent D'Onofrio 李·艾爾米R. Lee Ermey 馬修·摩丁Matthew Modine
分級：美國R
片長：116分鍾
上映時間：1987年06月26日
越戰期間，加入海軍陸戰隊的一群年輕人被剃了光頭，並分配寢位，負責訓練他們的上校時常羞辱他們，還給他們取難聽的外號，「傻瓜比爾"由於是胖子，動作老是出錯，因此成為最經常被上校修理的人。班長「小丑"耐心照顧他。但傻瓜比爾再次的失誤，令上校憤怒地懲罰全隊，夥伴們終於忍無可忍，將傻瓜比爾痛揍了一頓。之後，傻瓜比爾開始對槍自言自語，他發揮了射擊的才華，連上校也贊賞他終於可以成為偉大的「殺人機器"，就在出發前往越戰戰場的那晚，傻瓜比爾在他的M14裝滿「全金屬外殼子彈"，一槍打死上校，然後自己也含槍自殺。 選擇編入新聞組的小丑，被長官派去前線采訪，小丑看見年輕的士兵們已經麻木，在越共屍體旁飲酒、一面笑一面在直升機上掃射逃走的村民。他隨眾巡視，誤入未掃盪的地區，大家遭到狙擊手埋伏，犧牲了好幾位同伴後，他們終於確定狙擊手藏身的建築物，小丑落單時忽然發現狙擊手，對方原來是個非常年輕的少女！隨他而來的攝影員開槍救了他，少女在地上痛苦的掙扎，一名士兵要大家離開，任那少女在此地腐朽。在少女的「殺了我"的哀求中，小丑終於拿起，扣下扳機……
⑵ 一部美國科幻電影
世界知名科幻電影編年簡表（1970-1979）
最早給科幻電影帶來藝術內涵的，是那時的一些經典科幻小說。如瑪麗?雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等等，都被各國影人搬上銀幕。其中，影片《化身博士》在解放前還在中國放映過。盡管編導在改編原作時不可能完全保留其藝術魅力，但小說本身出色的思想內涵還是多少能保存下來的。與此同時，當時的蘇聯電影界也將《阿埃里塔》搬上了銀幕。
1926年，德國電影界推出了默片時代最偉大的科幻巨片《大都會》，這部影片的影響力遠遠超過科幻藝術領域，被視為二十世紀十大影片之一。影片耗資達7百萬馬克，拍攝時間長達16個月，動員演員多達三萬餘人，最後完成的影片長達四個小時。所有這些紀錄不僅在當時，也保持了幾十年內。
《大都會》代表了電影界內部在科幻藝術領域的原創能力，也把科幻電影的藝術性提高了一大步。這部電影情節完整，主題深刻。畫面、音樂極富美感，一掃科幻電影僅僅涉及魔法而與藝術無緣的歷史。
在同時，能夠體現電影界自己的原創能力的科幻片還有《賭徒--馬布斯博士》、《西方先生在布爾什維克國奇遇記》、《人魔》、《叛國者》等。其中頗有硬科幻色彩的德國影片《F?T?P不回答》在世界范圍內都有影響。
正在科幻電影穩步走向更深的藝術殿堂時，二次大戰的爆發中斷了這一進程。
二、二戰以後到70年代科幻電影的低潮區，也可算是文藝期。
二戰以後，科幻電影開始復甦。大量科幻經典的再拍攝成了其中一個重要力量。這其中，完成於1953年的《星際戰爭》成為影響最大的一部。這部影片改編於威爾斯的《兩個星球的戰爭》，除了將背景由英國改為美國外，也根據將近半個世紀的科技發展改變或添加了一些內容。不過情節整體上延續了原來的故事。從這部影片中我們可以看出科幻電影發展到今天，是一步步積累起來的漫長過程。以今天的眼光看，它的表現手法已經很幼稚了。特別是影片開始時用了很大一段時間介紹太陽系各行星的自然狀況，說明為什麼火星人最後選擇地球作為入侵目標，這種科普式的段落已經不存在於今天的科幻電影里了。
五十年代，日本電影人製作了他們最成功的系列科幻電影《哥斯拉》。這是一個身高百米，沉睡千年的恐龍式巨怪，在原子彈襲擊東京時被驚醒，從此與人類為敵。日本的"哥斯拉"形象與美國好萊塢後來的改編不同，代表著被人類侵害的大自然的反抗，有著一定的思想內涵和悲劇色彩。
冷戰格局的維持和西方思想界的動盪，也在外部影響著科幻電影。導演奇才庫布里克將黑色幽默帶入科幻電影中，拍攝了名片《奇愛博士》。這部科幻電影辛辣地諷刺了西方世界的戰爭狂人。在隨後拍攝的《發條桔子》里，現代派荒誕離奇的表現手法和當時流行的行為主義心理學結合在一起，展示了社會生活的虛無和恐怖。這是一部幾乎完全沒有特技的科幻電影，它能夠在電影史上站住腳，依靠的是深刻的思想內涵。1966年發表的著名科幻短篇《獻給阿傑爾農的花》很快被改編成科幻電影《查理》。主演羅伯斯滕還因此獲得奧斯卡最佳男主角獎。
1968年，《太空漫遊2001年》和《人猿行星》兩部巨片相繼問世，使那個時代的科幻電影達到了高峰。《人猿行星》改編自彼埃爾?布爾的同名小說。影片細致地表現了人類文明的困境和危機。片尾處主人公在自由女神廢墟上的鏡頭堪稱科幻電影史上的經典畫面。
同年出品的《太空漫遊2001年》改編自克拉克的同名科幻小說，也吸取了《童年的終結》等作品的一些思想。該片成本巨大，場面恢宏。也忠實地體現了克拉克原作的思想主題：在渺小的人類面前，宏偉的宇宙完全是一種冷漠的存在。這部影片在電影語言上精雕細刻，堪稱藝術精品。
1973年，美國還產生了一部在當時影響平平的科幻片《西部世界》。後來，製作人拍攝了它的續集《未來世界》，在美國科幻電影史上也沒有留下什麼反響。但《未來世界》卻是文革之後中國人接觸到的第一部科幻電影，它擁有的中國觀眾遠遠多於美國觀眾。
日本人將小松左京的《日本沉沒》搬上銀幕，大獲成功。電影忠誠於原作，在渲染民族危機時沒有過多的民族主義情緒。不久，日本又製作了一部類似的影片《首都消失》，描寫日本首都東京被連電波都無法穿透的濃霧鎖閉，日本科學家尋求解救辦法的故事。這部片子的思想內涵和藝術色彩遠不及《日本沉沒》。
不過，直到那時為止，科幻電影普遍被視為票房毒葯。像節奏緩慢的《2001年太空漫遊》如果拿到今天放映，會令半數以上的青少年觀眾昏昏欲睡。科幻電影市場日益下滑，一直到七十年代末。
三、高科技時代的科幻電影（70年代中期以後至今）
1977年，盧卡斯執導的《星球大戰》與觀眾見面。這部影片不僅挽救了每況愈下的科幻電影市場，而且開創了科幻電影的新時代--高科技時代。在此之前，科幻電影的特技水準與其它片種不相上下，而從此以後，科幻電影成了最新特技技術的實驗場，領導著電影特技的發展方向。
《星球大戰》的情節十分簡單，復制了科幻文藝史上早期"太空劇"的特徵。不過，盧卡斯根據日本武士文化構築的"傑迪武士"還是提高了影片的內涵，使之染上濃郁的東方神秘主義色彩。在迄今為止製作的四部《星球大戰》系列影片中，以第二集《帝國反擊戰》的思想境界最高。這不僅因為它是四部影片中惟一的悲劇，而且因為滲透在整部影片中的宿命感與使命感。影片結尾盧克與父親在搏鬥中相認的場面令人如梗在喉。可以說，去掉了與"傑迪武士"有關的情節，那些單純的太空大戰情節吸引不了那麼多觀眾。
盧卡斯在藝術上的潛力有限，製作完《星球大戰》第三集《傑迪的歸來》後便放棄導演工作，轉而去搞電影特技公司，研究新的拍攝技術服務於其他製作人。其中以數字特技為最出色。這種特技技術與當年的有聲片一樣，徹底地改變了電影的風貌。
與《星球大戰》同時，情節更為單純的《超人》也是科幻電影高科技時代的到來標志。這部影片改編自三十年代開始的美國同名連環畫，並以無懈可擊的特技製作贏得巨量觀眾。不過，真正能在藝術水準上給科幻電影以提高的，還是斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格是在"電視時代"成長起來的第一代美國人。他自己也承認，看書遠比看影視作品要困難。他的父親曾經是坎貝爾主編的科幻雜志《類似》的忠實讀者。在這些影響下，斯皮爾伯格從小便養成了電影思維的習慣，並且把科幻作為其電影生涯的主要題材寶庫。
《E?T》的誕生，標志著藝術在科幻電影中的勝利。這部影片的特技並不復雜，情節也很簡單。能夠贏得世界各地不同種族無數觀眾的，是影片的童真情懷與濃郁的感情色彩。從《侏羅紀公園》直到2001年上映的《人工智慧》為止，兒童一直是斯皮爾伯格影片中的主要角色。這些兒童角色並不是出現在他的兒童片中，而是被用來與成人世界進行對比，揭示成人世界的枯燥乏味、虛偽無情。這種表現手法幾乎是斯皮爾伯格的特殊標志。
值得一提的是，斯皮爾伯格不僅是科幻電影大師，同時也是拍攝紀實風格影片的大師。從早期的《太陽帝國》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情節的真實性方面，斯皮爾伯格達到了電影界的巔峰水平。這種看似矛盾的現象實際上體現著科幻藝術的內在規律：用寫實的手法表現超現實情節。
八十年代另一部值得稱道的科幻片是《回到未來》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相識的父母，由此展開一系列喜劇情節。這是一部傳統的時代旅行題材作品，但在斯皮爾伯格的監制之下，成為一部展示代際文化變遷的作品。影片中，主人公向年輕時的父母和他們的同學彈奏搖滾樂，然後向目瞪口呆的觀眾們說，將來你們會聽懂的。這句台詞裡麵包含著對代際文化沖突的展示。
好萊塢向來盛產電影的續集，特別是一些高票房收入的影片，如《異形》系列和《蝙蝠俠》，這兩部片子的票房都很高，而且一連都是四集，異形和人，誰是真正的異形，其實險惡的人心比表面上兇殘的異形更可怕，而且這兩部片子的視覺特級都很棒，特別是異形系列，可以感受到導演詹姆斯.卡麥隆和大衛.芬奇的不同風格。
在表現人性受到機械文化侵蝕這個主題上，《機械戰警》一片達到了相當的高度。影片中，一名警員在執行任務時身負重傷，大部分身體機能已經停止。科學家們將他的中樞神經系統和少部分存活機體分離出來，配以機械肢體，於是他成為刀槍不入，威力強大的《機械戰警》。但是影片最重要的情節，是機械戰警從深埋的記憶中找回「自己的前世"的過程。這個在法律上已經死亡的人，逐漸恢復了人的情感與道德觀。於是在觀眾看來，他主要不是一個威力無窮的角色，而是一個頗值得同情的人。比如主人公因為失去了人類的身體，只能遠遠地關注自己妻子。觀眾莫不為之感動。
1990年，《全面回憶》與觀眾見面。在片中，人類已經可以為自己植入各種記憶。一個助紂為虐的間諜為了打入反叛者內部，將全新的記憶植入自己的頭腦，使自己成為一個新人，並最終受到反叛者的信任。就在反叛者即將被掃盪的時候，新的自我卻反叛了舊的自我，站到受害者一邊推翻了火星獨裁者的統治。這部影片除了浩大的場面外，對人的個性本質的描述也令人無法忘懷。
《終結者》可是說是我目前看過的最好的一部科幻題材的電影，電影中特別是續集中的電腦特技水平開創了進入九十年代的特技新水平，我們驚嘆液體機器人的變形及其鍥而不舍的工作精神，這一點上，無疑是我們人類所欽佩的和沒有的，在影片中，導演極力賦予機器人所謂的人性，教他們如何更好的生活和相處，在這一點上大大地豐富了影片中僵硬的硬碰硬的機器人之間的對抗，深化了影片的主題。
1995年，在當時創下世界電影成本紀錄的《水世界》以票房慘敗而收場，但那卻是一部藝術上極為出色的影片。影片描寫了在被水淹沒的世界上，一群群蒙昧狀態的人尋找"干土"的過程。其間當然不乏追逐打鬥的場面。但是，影片對原始狀態生活環境的描繪卻達到了登峰造極的地步。不僅是背景，甚至演員的言行舉止間也剔除了"文化"的痕跡。粗獷和蠻荒的風格貫穿影片始終。
要藝術還是要視覺奇跡，往往也是科幻片編導需要調和的兩個動力。畢竟許多觀眾看科幻片，為的就是欣賞其中的視覺奇跡。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到這兩種動力的調和。全片的絕大部分時間里沒有多少特技畫面，一直是用現實主義手法，講述大災難前人類社會的各種反應，讓災難成為試驗，激發出個人在平時難以表現的內心世界。情節和人物塑造都臻上乘。在結尾處，編導還是製造了前所未有的銀幕奇觀：幾百英尺高的海浪沖上大陸，灌滿內地的山川平原。沒有結尾幾分鍾的鏡頭，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而沒有前面的大部分情節，《彗星撞地球》也算不上一部有藝術水準的科幻片。相比之下，同題材的《世界末日》被製作成驚險樣式的影片，自始至終地保持著快節奏。
1999年出現的《黑客帝國》給二十世紀的科幻電影留下了一個出色的結尾。這部獲得奧斯卡多種獎項的影片除了驚人的數碼特技外，其思想內涵也是高超的。異化這個主題在這部影片中得到了充分的表現，達到令人不寒而慄的程度。影片結尾處，世界在主人公的眼裡還原為流動的數字，帶給觀眾的是深厚的宗教般的開悟體驗。
科幻電影之所以在美國開辟了高科技時代，並不單單是美國的技術優勢和金錢使然。對電影真實性的追求應該是更重要的動力。讓觀眾把奇跡當作奇跡，和讓觀眾把奇跡當成現實的東西來接受，這是從低到高兩種層次的電影表現手法。在銀幕上，沒有什麼是不可能的，只有什麼是不可信的。這應該說是整個電影的藝術追求，當然也是科幻電影這個片種的藝術追求。美國科幻片的編導們持之以恆地力求將"不可能"變為"很可信"，這才是那些眼花繚亂的特技技術得以發明出來的動力所在。
科幻電影的高科技時代產生了兩個結果，一是科幻電影代替了科幻圖書，成為科幻藝術的主流媒體。直觀的科幻電影配上簡單的字幕，可以迅速流傳到世界各地，為不同文化的人們所欣賞。現在我們走進街邊任何一家音像製品商店，都能很方便地找到這個時代的美國著名科幻電影的光碟。如果哪家商店沒有這方面的存貨，會被認為是品種不全。
其次，自從二十世紀初開始的世界各國均有科幻電影佳作產生的局面，被美國科幻電影一統天下所取代。整整二十年間，世界其它地方能達到美國科幻片水準的歐洲電影作品只有法國呂克?貝松導演的《第五元素》。
對於大量觀看科幻電影的愛好者來講，這種局面也帶來一種枯燥感。因為美國科幻電影畢竟有它自己的風格。只接觸一種風格的科幻片，慢慢就會覺得乏味。
世紀末另一部影片也體現了科幻電影的藝術水準，那就是《入侵腦細胞》。影片中的變態殺手將受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水將她殺死。當警方抓到殺手時，他已經因為發病而永遠昏迷。警方請心理學家運用先進技術，進入殺手的夢境，尋找受害人被囚禁的地點。這部電影的意識流色彩非常強烈。但更令人稱奇的是，意識流本來以非理性為邏輯出發點，而這部過半時間由意識流畫面組成的影片，出發點卻是非常理性的科學技術。這也是科幻藝術特殊表現力的體現。
⑶ 有什麼喜劇的電影
《賭俠》、《龍的傳 人》、《無敵幸運星》《鹿鼎記》、《九品芝麻官》《喜劇之王》、《少林足球》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《功夫》
《摩登時代》（偉大的英國喜劇電影導演查理•卓別林拍攝於1936年的著名影片，由他本人編劇、導演、主演，也是他的最後一部無聲電影。影片表現了大工業時代人與工業機器之間的關系，利用他獨特的肢體語言和畫面形象而又生動地諷刺了那個時代人們的無所適從。）
《奇愛博士》（英國電影大師庫布里克導演的黑暗且高深莫測的諷刺電影，講的是狂熱好戰分子代表人物康格少校如何引發世界末日的故事，這部電影充分詮釋了何為「冷戰喜劇」的巔峰之作。）
《虎口脫險》（法國導演熱拉爾•烏里拍攝於1966年的著名喜劇電影，當年上映在法國即創造了一億多法郎的票房奇跡。由著名喜劇明星路易•德•菲內斯與布爾維爾的聯袂精彩演出成為影史經典，而由上海電影譯制廠翻譯配音的中國公映版本則更為影片錦上添花，使該片獲得了極高贊譽。）
《解放軍在巴黎》（法國頗具先鋒意識的導演讓•雅內拍攝於1974年的喜劇電影，極富創新精神和想像力，講述了中國派出6億解放軍進入歐洲，兵不血刃拿下巴黎，留下一幫「合作分子」建立了中法共和國的故事，嘲諷了法國諂媚投降派的丑惡嘴臉。影片笑料百出，風格前衛，是我很喜歡的一部喜劇電影。）
《安妮•霍爾》（美國導演伍迪•艾倫拍攝於1977年的輕喜劇電影，他本人同時擔任主演。他精心打造了一部有關紐約神經質分子之間離奇愛情故事的作品，影片獲得了1978年度奧斯卡最佳影片獎項。）
《醋海風波》（又名《吃錯葯》，大約拍攝於1984年，美國導演霍華德·齊耶夫執導的一部構思精巧、表演非凡的喜劇電影作品，講述一個指揮家為了報復出軌的妻子而精心設計了一個計劃，實施時卻笑料不斷、慘遭失敗的故事。此片早期中央電視台曾經譯制播出過，不知道誰還記得？）
《一條名叫旺達的魚》（英國導演約翰·克利斯拍攝於1988年的黑色喜劇作品，英式鬧劇小品與美式粗劣笑話結合在一起反而產生了「升華」效果，提到以荒誕和意外為精髓的黑色喜劇，該片絕對是集大成者。）
《辦公室的故事》（前蘇聯著名導演梁贊諾夫的「生活喜劇三部曲」之一，也是中國觀眾最熟悉和喜愛的前蘇聯電影之一，拍攝於1980年。影片講述了發生在機關辦公室中的一幕幕悲喜劇，令人在發出會心一笑的同時，流出感慨和心酸的眼淚。梁贊諾夫的喜劇作品風格一向多是笑中有淚，帶給觀眾悲從喜來、喜中有悲的藝術感受。）
《杜絲先生》（又名《寶貝兒》，美國已故導演西德尼•波拉克拍攝於1982年的著名喜劇電影，講述了一位戲劇男演員喬裝為女演員扮演戲劇角色的輕松故事。達斯廷•霍夫曼的反串表演為電影表演藝術又一次留下了精彩記錄，影片被評論界評為八十年代最傑出的喜劇電影之一。）
《誰陷害了兔子羅傑？》（又名《夢城兔福星》，拍攝於1988年，由美國著名導演羅伯特•澤米基斯導演，斯皮爾博格監制，是影史上真人與動畫完美結合的電影作品之一。影片妙趣橫生，精彩紛呈，充滿魔幻色彩的精彩情節令人捧腹。）
《面具》（又名《變相怪傑》，著名美國喜劇演員吉姆•凱利的喜劇電影代表作品，拍攝於1996年，另一部充滿魔幻色彩、妙趣橫生的影片，講述了一個失意男人因為偶得一個神奇面具而改變了命運的故事，該片1997年在中國公映時曾經獲得票房與口碑雙豐收。）
《獨自在家》系列（又名《小鬼當家》，美國導演克里斯•哥倫布的喜劇電影，此系列一共四部，第一、二部拍攝於1992年。講述了一個小男孩因為全家外出度假誤把自己留在家中，獨自聰明機靈地對付兩個笨賊的故事，本片搞怪手法可謂花樣翻新，極具創新和想像。）
《搖滾校園》（美國導演理查德•林克萊特執導的輕喜劇電影，拍攝於2003年，首映即在北美地區高居電影票房榜首達一個月之久，並參加當年多倫多國際電影節展映單元。影片講述了一位年輕搖滾樂手因擔任一所小學教師而教授孩子們搖滾樂知識並且組建樂隊參加音樂節比賽的故事，該片構思精巧，音樂動聽，表演出色，極具欣賞價值。）
《閉嘴》（又名《你丫閉嘴》，法國導演弗蘭西斯·韋貝爾拍攝於2003年的喜劇電影，也是近年來比較知名的法國喜劇作品。電影情節誇張搞笑，傑拉爾·德帕迪約和讓·雷諾兩位法國著名演員的表演恰到好處，和諧默契，六區發行的DVD更是適當加入了方言配音，給影片憑添很多情趣和笑料。）
《四次婚禮和一次葬禮》（英國導演邁克•內維爾拍攝於1999年的輕喜劇電影，講述了一個年輕男人對婚戀的恐懼和由此引發的一系列生活故事。影片由英國演員修•格蘭特和美國演員安迪•麥克道爾聯袂主演，當年上映時曾在北美地區創造了票房大賣，該片在喜劇氛圍中蘊含著較為深刻的主題思想。）
《憨豆特派員》（英國導演彼得•豪威特拍攝於2003年的喜劇電影，由英國著名喜劇演員羅溫•阿特金森主演。該片對007系列電影進行了善意而絕妙的惡搞和顛覆，作為正牌憨斗系列大銀幕電影作品，取得了很大成功。）
《亡命奪寶》（又名《瘋狂世界》，美國導演傑里·朱克執導的一部大製作喜劇電影，拍攝於2001年。講述了一群人為了奪取一筆巨額獎金而各自瘋狂的奪寶歷程。該片演員陣容強大，編劇極富情趣，是現代喜劇電影的代表作品。）
《憨豆先生的假期》（英國導演史蒂夫•班德萊克的喜劇新作，拍攝於2007年。影片構思巧妙，畫面及音樂優美動聽，影片在結尾處對法國嘎納電影節及所謂的「電影藝術片大師」進行了惟妙惟肖的辛辣嘲諷，阿特金森又一部傑出的表演代表作，在歐洲和中國公映時都受到了觀眾的一致好評。）
《榮譽之刃》（又名《冰刀二人組》，美國導演喬什·戈登2007年執導的體育題材喜劇電影作品，當年三月在北美地區上映初始就榮登賣座片榜首，威爾·法瑞爾和喬恩·海德的表演既幽默誇張又兼具花樣滑冰運動的精彩表現，非常富有觀賞情趣及勵志精神。）
《大話西遊》系列（此系列電影作品是香港喜劇電影的高峰之作，由香港導演、「菩你老母」劉鎮偉執導，拍攝於1994年，共兩部，同時也是周星馳本人最具表演代表性的優秀作品。相信情節大家都很熟悉，呵呵呵！）
《富貴逼人》系列（香港導演高志森編劇、導演的生活喜劇作品，拍攝於1987年，此系列共三部。該片是香港喜劇電影的代表作品，借一個普通家庭買彩票中獎的故事表現了市井生活的辛酸，對香港社會各階層進行了精彩生動地描繪和嘲諷，影片作為當年春節賀歲片，上映即獲得了票房佳績和良好口碑。）
《奇跡》（成龍自編自導自演的優秀諧趣動作片，拍攝於1989年，耗資近七千萬港幣。講述一個香港黑幫團體在男主人公的帶領下為一位賣花婦人創造了奇跡的故事。我認為該片是成龍最出色的電影作品，情節新穎獨到，既有異彩紛呈的打鬥場面，更具溫暖善良的人情味道，敘事流暢生動，攝影剪輯嫻熟出色，眾多港台演員傾情加盟助陣有力增加了該片的知名度、商業色彩和藝術水平。）
⑷ 有一部電影最後鏡頭是中美飛機准備相互投送核彈還是什麼來著 緊急時刻終止了 這部電影叫什麼
你說的應該是《奇愛博士》吧，著名的反戰電影，是美國向蘇聯投放核彈吧。
導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: 斯坦利·庫布里克 / 特里·索澤恩 / 彼得·喬治
主演: 彼得·塞勒斯 / 喬治·C·斯科特 / 斯特林·海登 / 詹姆斯·厄爾·瓊斯 / Glenn Beck
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 英國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 1964-01-29(美國)
片長: 95 分鍾
又名: 奇愛博士或者我如何學會停止恐懼並愛上炸彈 / 我如何學會停止恐懼並愛上炸彈
⑸ 用三部電影的容量探討人性：聊聊庫布里克的「未來三部曲」
剛剛過去不久的3月7日，是美國導演庫布里克的逝世紀念日。1999年的3月7日，斯坦利庫布里克（Stanley Kubrick）在他最後一部作品《大開眼戒》上映之前，去世了。
這是一位飽受爭議的導演。與他合作過的演員稱他為片場暴君，因為他喜歡一場戲拍上數十甚至數百次，只為挑選自己認為最完美的一條；作家斯蒂芬金因為他對《閃靈》的故事擅自地大修大改，而與之鬧翻拒不承認電影版。而另一反面，他的許多作品被許多影迷奉為神作，甚至一幀一幀地解讀；他的作品中那種極度理性的風格在電影史中更是獨樹一幟。
從1953年到1999年，他導演的電影總共有13部。而在這其中，有三部被人稱為「未來三部曲」，也可以說代表著庫布里克的最高水準。
奇愛博士（1964）
《奇愛博士》還有一個很長的名字：奇愛博士或者我如何學會停止恐懼並愛上炸彈。豆瓣評分8.7，IMDB評分8.5，排名top50。
電影講述了在冷戰時代的美國，一位空軍將領為掀起戰爭，私自下令讓空軍轟炸蘇聯。得知此事的美國政府與蘇聯政府聯系希望澄清誤會，然而卻被告知如果美國投下炸彈，那麼他們研發的「世界末日裝置」將自動啟動，屆時全世界都將毀滅。可惜因為美國軍方無法與全部戰機取得通訊，最終還是有一顆炸彈在蘇聯投下了，「末日裝置」隨之啟動，世界毀滅無可挽回。此前一直靜默的奇愛博士從陰暗處登場，提出了他的計劃：挑選優秀的人進入地下躲藏，並且男女比例控制在1：10，恢復一夫多妻制，接著等待一個世紀後後地面恢復生機。電影在奇愛博士一句「我的元首，我又能走路了！」以及《we'll meet again》的歌聲中結束。
這可能也是一部主角在最後十分鍾才正面出場的電影了。然而不用懷疑，奇愛博士正是這部電影的核心所在，他其實是片中所有人的縮影，是人類好戰本性的縮影，也是納粹主義的縮影。他最後提出的那個瘋狂計劃，不過就是希特勒種族優生論的變種和前奏。
奇愛博士出場不多，但他那坐著輪椅並且肢體動作極不協調的形象讓人印象深刻。他的左右一直在努力制止著不同話的右手，防止它亂動。然而到了世界局勢無可挽回之時，他的右手做了一個標準的「納粹舉手禮」！那麼此前他的怪異行為都可以解釋了——他一直在隱藏著自己的納粹身份，只等待時機成熟才會暴露出來。從隱喻的層面來說，這其實象徵著納粹主義在西方國家名亡實存長期蟄伏，只待局勢動盪就回魂，就死灰復燃！電影最後一幕，一直行動不便的博士，重新站了起來，口中激動地喊著「我的元首，我又能走路了。」未來的景象會是如何，已經呈現眼前。小小的一幕，讓人不寒而慄。
然而目睹著「納粹禮」、博士重新站立等等怪異現象的政客們，只是露出了看小丑戲一樣的訕笑，沒有人能正視並且看透。電影中的各色政客，無論他們表面上是否支持戰爭，其實內心在知道戰爭即將來臨時都是心中暗爽的，而當得知了奇愛博士那個瘋狂的「納粹式」的種族優選計劃，他們的喜悅更是完全蓋過了對末日的恐懼，有人甚至已經開始憧憬起即將的生活了。電影還有一個安排巧妙地細節，總統、叛變將領旁邊的軍官以及奇愛博士都是同一個演員扮演的。佩服演員的高超演技之餘，我認為這是庫布里克在用電影的手法向我們揭示：他們，都是一體的；人，本質是相同的。
對於這部政治諷刺喜劇，我只想用「偉大」來形容，因為它對政府對政治的諷刺達到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的諷刺劇，也不過是隔靴搔癢而已。
電影中我最喜歡的是牛仔機長騎著炸彈歡呼著墜向地面那一幕，每次看都會被震撼得頭皮發麻，那大概是我看過的電影中最詭異最可怕的鏡頭了。一個無知的戰爭機器，自以為做的是偉大的事業，瘋癲亢奮地墜向自我的死亡，也讓整個世界墜向了毀滅的深淵。
2001太空漫遊（1968）
《2001太空漫遊》並不是一部好懂的電影，甚至在很多人看來非常沉悶。我也必須承認我雖然喜歡它，但是第一次看的時候還是睡著了兩次。如果對電影劇情看不懂而又感興趣的朋友，可以結合小說《2001太空漫遊》理解，這也是庫布里克與阿瑟克拉克一起創作的小說，其中解釋了很多電影的謎團。
這部電影大致講了一個外星高等智慧在史前時代介入人類的文明發展，並引導著2001年的人類向太空深處探索，以此研究人類的文明發展狀況的故事。期間還融合了一個以高智能計算機為主角的太空殺人事件。
2001太空漫遊一大貢獻就是它的特效。在製作影片時，庫布里克力求所有的模型、場景都能符合物理科學，而且他也盡力做到了。片中第一次表現了大型太空站的外觀及其內部的重力裝置，也表現了及其逼真的月球場景，而要知道此時人類還沒登上月球呢！《2001》帶動了一股科幻片中特效嚴謹化的風潮，在這之前，科幻電影的特效還只是追求獵奇詭異呢。
在這部影片中庫布里克依然悲觀地表達了他對人性的看法。在電影里，他故意設置了太空飛船上宇航員與高智能計算機作為相互依賴而對立的兩方，宇航員總是冷冰冰的不愛交流，相反計算機更加有人情味。最為諷刺的是，片中那件著名的計算機謀殺案，是因為計算機以「誠實忠誠服務人類」為設計目的，而地面上木星探索任務的總指揮發布的命令，則是要它對宇航員做出欺騙行為，這因此導致了電腦的邏輯線路錯亂陷入發瘋狀態，最終導致了飛船上宇航員的喪生。
除了這段主線情節之外，影片中還多處探討了暴力對人類文明發展的推動作用。史前時代，猿人為了與同類爭奪水和食物而學會了使用工具，人類開始走上文明發展的道路；公元2001年，人類的兩大陣營，美國與蘇聯將人類的足跡延伸到了太空，而追究其動因，仍然是為了互相爭搶資源，互相敵對。
因此那個史上最經典的蒙太奇鏡頭的意義也就不言自明了。人類從原始到現代並沒有什麼不同，依舊是熱愛暴力的生命。
發條橙（1971）
《發條橙》不算是我很喜歡的一部，但是它依然讓我佩服。
電影講述了青少年在家中是個乖乖仔，而私底下卻變得格外反社會和暴力，經常與夥伴一起闖入各種地方進行破壞、對人施暴。終於他被捉住，投入了監獄。之後他意外被一個社會學家發現，讓他成為一個正在進行的實驗的實驗對象：給他吃下一種葯物，並強制他觀看各種暴力行為使他感到惡心，以達到戒除犯罪的作用。最終阿利斯成功地達到了這個效果，他出獄了。然而之後他只要遇到一點點與暴力有關的事物，他都會感到惡心，完全無法生活。於是他再次接受治療，不再對暴力感到惡心了。結尾他說：我康復了。
這部電影應該是庫布里克對人性最直白的諷刺了。他通過一個荒誕的人性治療實驗告訴我們，人的惡，是與生俱來的，是天然的，如果試圖去糾正遏制，反而是不自然的，也就是說人的惡事不可能被治癒的。而且這里有個有趣的悖論，以惡的手段治癒了所有人類的惡，那麼這個惡的手段是不是就是最後的惡了？那麼這個惡又該如何治癒呢？
這也是「發條橙」的寓意：不自然之物。橙子是水果，而發條式機械，兩樣被強制結合在一起，正如被治療後的阿利斯一樣是種古怪的不自然之物。只有重獲暴力，他才是自然的。
本片曾經有幾十年是禁片，而提出禁了這部片的正是庫布里克本人，因為他發現這部片會對青少年產生不好的影響。這也是他讓人欽佩額地方。
結語
庫布里克被稱為是一個純粹的「悲觀主義者」，這一點在「未來三部曲」中體現得淋漓盡致。《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》，一部是政治諷刺喜劇、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部電影三種完全不同的類型，但都有一個共通的核心，那就是以虛構的可能性，探討著人性的黑暗與局限。
END
原文鏈接
⑹ 關於轟炸機B52的電影
《奇愛博士》，老電影了，講的是個瘋子私自下命令讓美國的一對隊B52轟炸機帶著核彈去炸前蘇聯，隨後美國政府通知了蘇聯政府，告訴了他們實情，於是蘇聯人進行了防禦，但最終仍有一架投了彈，結果世界核戰爭爆發了。。。。。。
⑺ 那些曾經的新概念80後作者們，現在都怎麼樣了
文=獨居江南
一夜之間，80後就過氣了。
現在大家更熱衷於談論佛系的90後，月入10萬的00後。80後們都神隱了，仔細想想，第一批80後們都快要奔四了，人至中年重擔壓身，也就無意於在網上出風頭。
大家似乎都已經淡忘了，當年由《萌芽》雜志舉辦的新概念作文大賽，曾經一度把80後推上了風口浪尖。
那一年是1998年，也是很多故事的開始。
《還珠格格》在那一年首播，收視高達65%，趙薇林心如蘇有朋等人因此爆紅，小燕子瞪著滴溜溜的大眼睛被印在了各種雜志、海報、貼紙、文具盒甚至洗臉盆上。
《相約九八》在那一年的春晚上首唱，之後王菲在內地的知名度爆漲，並和好姐妹那英一起開啟了天後之路。
《泰坦尼克號》也在那一年上映，引發的觀影狂潮甚至襲卷了酒保所在的縣城。
新浪、搜狐、網易開始進入人們的視野，大家都笨拙地點著滑鼠，開始學著申請電子郵箱。
那一年，80後最大的18歲，最小的9歲，他們大多是獨生子女，一直在應試教育的體制下努力做一個好學生，一直重復著「長大要為四化作貢獻」的語境。
然而橫空出世的新概念作文大賽打破了這一切。提倡新思維、新表達和真體驗的新概念選出的作品讓很多人驚呼，原來作文還可以這樣寫。
青春期壓抑的自我一旦被激活，所釋放的能量無法想像。很多自我意識覺醒的80後們，紛紛跑去報刊亭買下一本《萌芽》，然後小心翼翼地剪下報名表連同自己的作品一起寄去上海巨鹿路。
與此同時，媒體開始連篇累牘地報道「韓寒退學」、「一篇作文上大學」等新聞，一時之間，80後為整個社會所矚目，贊美者有之，抨擊者更有之。
現在，距離首屆新概念作文大賽已經過去20年了，除了韓寒和郭敬明為大家所熟知之外，其他獲獎的作者們已經散落在天涯，有的依然堅持寫作，有的已經不再提筆。酒保嘗試著在網路上搜尋他們的蹤跡，然後寫下來，告訴你，他們現在在哪裡，在做些什麼？
張悅然
曾獲第三屆新概念作文大賽一等獎
現為中國人民大學文學院講師
當年張悅然給我印象最深的文章是《黑貓不睡》。她從新加坡國立大學畢業後去了北京。這些年她一直堅持寫作，陸續出版了《水仙已乘鯉魚去》、《誓鳥》等多部作品。並和周嘉寧一起製作了《鯉》書系主題書。2017年，她的長篇小說《繭》和短篇小說集《我循著火光而來》相繼問世。
除了寫作之外，她從2012年起任教於中國人民大學文學院，並於2013年9月開設「短篇小說鑒賞」全校選修課。很多人奇怪她為什麼能去大學教書，其實她已經拿到了北京語言大學的博士學位。對於一個寫作者而言，去大學教書也許真是一個不錯的選擇吧。
顏歌
曾獲第四屆新概念作文大賽一等獎
現在即將前往諾里奇攻讀創意寫作課程
首先要恭喜顏歌，因為她即將就讀的寫作課程是英國最頂尖的。石黑一雄就畢業自這個課程。她是第一個非英語母語的作家因其在英語寫作上的巨大潛力而被錄取的，而她的英語短篇小說已經兩度被《Irish Times》刊發了。
顏歌說不想去做一些損耗自己的事情來為生活買單，所以這些年一直在讀書和寫作。讀書讀到了博士，寫作也一直拿獎。2013年的長篇小說《我們家》的英文版最近在英國出版了。除此之外，她也曾在美國的杜克大學做了二年的訪問學者。
她結婚之後隨夫定居都柏林，丈夫姓高。「他是男版的我，我是女版的他」，顏歌如此評價他。
尹珊珊
曾獲第二屆新概念作文大賽一等獎
現為中央戲劇學院講師、電影評論脫口秀主持人
和張悅然一樣，尹珊珊在中戲博士畢業後也當了老師。前些年，她一直在給各大雜志寫專欄，其中最受追捧的是《女友》的繚亂美人。
不過她的讀者更喜歡看她的博客《意志與表象的世界》。她當年真是靈氣逼人，隨便寫一些生活中的小事都很好看。博客時代，網路輿論環境比現在好多了，沒這么多噴子。她什麼都敢寫，讀書、電影、吐槽、自己的男朋友和女朋友、勁爆的明星八卦??現在想想，她的博客是我看過的最好看的中文博客。她現在在兩個公眾號上發文，時尚類的發在《換個意見》，影評和書評發在《奇愛博士講電影》。
這幾年尹珊珊有兩件事曾在網上引發了廣泛的討論。一件是和木子美（不加V）撕X，另一件是在電影評論節目《奇愛博士講電影》里批評了《戰狼2》。不過我覺得可惜的是，這些年，她沒怎麼寫小說，很喜歡她以前寫的保爾酒店系列，用木子美的話來講就是很別致。
尹珊珊和顏歌一直有聯系，她去都柏林旅行時，還和顏歌一起吃了飯。對了，尹珊珊結婚了，丈夫是協和醫院的醫生。
周嘉寧
曾獲第二屆新概念作文大賽一等獎
現為翻譯、《鯉》書系文字總監
周嘉寧從復旦畢業後，除了寫書以及和張悅然一起製作《鯉》書系之外，還在從事翻譯的工作。她的最新譯作是艾麗絲門羅的《我年輕時的朋友》。這些年她自己的作品裡，2015年出版的《密林中》對她來講很重要。
劉嘉俊
曾獲第一屆新概念作文大賽一等獎
現為起點中文網白金作者
當年劉嘉俊的那篇《物理班》可是很多人的心頭好。這些年，他做過《萌芽》的編輯、《上海一周》的記者等工作。並一直在起點中文網寫連載，用的名字是「格子里的夜晚」。
他在2015年時做過一個寫作實驗室。徵集了一些想學寫作的朋友，然後在視頻里給大家上課。每堂課都有主題，課後還有作業，下次上課時，他還會針對作業進行講評。當時酒保也有參加，不過沒有堅持下來，現在他的那些視頻還靜靜地躺在電腦里。如果用現在的眼光來看，其實完全可以做成一個知識付費的項目，不過當時他是不收錢的。
楊哲
曾獲第二屆新概念作文大賽一等獎
現為編劇
楊哲當年和韓寒齊名，人稱「南韓北楊」。不過後來韓寒名氣更勝從前，但楊哲卻淡出了大眾視野。楊哲在中戲時跟尹珊珊同班，畢業後出了一本小說《埋》。他現在是編劇，代表作是《法醫秦明》、《十宗罪》。不過他做編劇是曲線救國，最終目的是當導演。
劉莉娜
曾獲第二屆新概念作文大賽一等獎
現為《上海采風》雜志編輯
很多女生應該都還記得劉莉娜的那篇《風里密碼》吧。她畢業後一直在當編輯，結婚很早，兒子已經十歲了。
宋靜茹
曾獲第一屆新概念作文大賽一等獎
現為作家，旅居美國
這次上網查資料，發現還是有很多人一直對宋靜茹的《孩子》念念不忘。網上搜不到她的近況，只知道去了美國，她之前有一個博客叫《澄江靜如練》，現在也打不開了。不過她倒是出過好幾本書，喜歡她的可以去搜搜看。
甘世佳
曾獲第三屆新概念作文大賽一等獎
現為作詞人、編劇
甘世佳寫過專欄，做過編劇，現在主要是寫歌詞，代表作是薛之謙的《醜八怪》《愛的那麼深》、《釵頭鳳》等等。
郝景芳
曾獲第四屆新概念作文大賽一等獎
現為中國發展研究基金會項目主任
因《北京折疊》而名聲大噪的郝景芳也拿過新概念的一等獎。不過她當年放棄文科加分而進入了清華大學物理系，博士畢業後入職中國發展研究基金會。除了《北京折疊》之外，她還出了好幾本書，現在也已經結婚生子。
梅思繁
曾獲第三屆新概念作文大賽一等獎
現為作家、翻譯
梅思繁從上戲畢業之後去法國求學，一路讀到了博士。之後她又重新開始寫作了。《洋蔥湯里的流水歲月——14個味覺故事》是她重回創作之路的第一本書。
許思窈
曾獲第一屆新概念作文大賽一等獎
現為紀錄片導演
許思窈和尹珊珊是校友。中戲畢業後，赴香港中文大學進修，現在是一名紀錄片導演。
其實還有很多作者的文章當年都曾陪伴過我們的青春，比如徐人傑、楊倩、陳佳勇、徐敏霞、丁妍、孫佳妮、祁又一、藺瑤、蔣峰、張怡微??實在太多了，不能一一記述還請大家原諒。
這次去了解作者們的近況，我發現，她們並沒有因為年少成名而迷失自己。張悅然尹珊珊顏歌郝景芳梅思繁等女作者都一路讀到了博士。某種程度上，新概念改變了她們的人生，但如果沒有新概念，她們現在在各自的領域肯定也會非常優秀。
新概念大賽前幾屆的參賽者大多是85前，他們中的有些人現在已經為人父母。欣喜的是，大多數人都在從事和文字有關的工作，但也有一些完全不寫了。但沒關系，已故的新概念之父趙長天曾說過，「畢竟，文學是一條寂寞漫長的道路，文學跟人有關，未必跟職業有關。我在意的是，文學能否成為他們的精神家園。從這個角度出發，我希望『新概念』還能有下一個十年。」
新概念還有沒有下一個十年我不知道，但我知道文學會一直激盪我們的心靈，直到永遠。
⑻ 推薦一些講俄羅斯美國之間事的電影!
不知道算不算悲劇，當《費加羅的婚禮》響徹山谷時，愛情變成了永恆……
《奇愛博士》
這部影片拍攝於冷戰期間。影片開始，通過旁白介紹了背景：一年多來，在西方高層領導中有一種謠傳，蘇聯正在製造一種能毀滅地球和人類的終極武器。畫面上，氣象萬千的雲海鏡頭之後，美國空軍B-52戰略轟炸機不分晝夜地值勤，巨大的雷達飛速旋轉，搜尋目標。冷戰即將引發熱核戰爭，可能性急劇上升。危機一觸即發。
美國戰略空軍基地司令傑克�6�1里珀將軍通過電話向副官曼德里克下達命令，美國空軍基地，進入緊急戰備狀態，立即派B-52轟炸機攜帶氫彈向蘇聯境內目標實行攻擊……
不論是滿懷西部精神的上校騎著氫彈飛向蘇聯大地，亦或核彈如繁花般在大氣的海洋之上綻放…這些鏡頭都讓人依舊難忘.這部《奇愛博士》盡現了「黑色幽默」和「暴力美學」的精妙之處，開創了全新的蒙太奇樣式。而其背後對人性和政治的反思更使它超越了本身的電影藝術性，成為了一部有切實思想性的傳世經典。不論是處於冷戰時期,還是站在此時此刻我們都能從《奇愛博士》的鏡子里重新審視自己,審視世界。
這部影片里美蘇核戰爭滅絕了人類。
《驚天核網》
一夥以歐洲為基地的新納粹恐怖分子從前蘇聯搞到了一枚威力強大的核彈，並秘密計劃把它偷運到美國，趁著某個盛大集會之機，將其在超級碗體育場內引爆，從而製造一起駭人聽聞的恐怖襲擊事件。當然，更恐怖的陰謀還在後面，恐怖分子們還准備將這次襲擊嫁禍給俄羅斯，妄圖以此點燃又一次世界大戰的導火索。
年輕干練的CIA情報分析專家傑克·雷恩及時洞察到這個驚天陰謀，但是在充滿官僚氣息的政府里，沒人願意相信這個不到30歲年輕分析員，危急之中，雷恩得到了情報局裡睿智老道的分析顧問比爾·卡伯特（摩根·弗里曼）的幫助，一老一少通力合作，他們必須要搶在這幫喪心病狂的恐怖分子動手之前，攔截核撣，阻止這個毀滅性悲劇的發生……
這部影片里俄國炸了林肯號，不過沒有全面開戰。
⑼ 為什麼電影《奇愛博士》評價這么高大神們幫幫忙
「奇愛博士」的形象取自美國火箭專家布勞恩的身世（納粹德國V-2導彈之父），加上前國務卿基辛格博士的口音、卷發和他的思想，更有美國核戰略專家XX.的影子和言論，而他所效力的「布蘭德公司」，當然指的是美國高級智囊「蘭德」集團。奇愛博士在黑暗中也始終帶著墨鏡、始終高度緊張地咧嘴笑談的煞白的臉龐，恍若邪惡撒旦讓人不寒而慄，他演講起來可以那麼天之驕子地昂揚和不容置辯，但他卻控制不住自己的右手！那隻藏在黑手套中的手，在一片顫栗的抽搐中，要死捏住他的香煙、要卡他脖子、要不停地舉起來行納粹的死亡之禮，透露出他的過往身世。注意「手臂」一詞arm，也指武器、軍備。在奇愛博士用左手徹底打軟了右手（左派、右派？）之後，世界毀滅的沖擊波下他突然激動地從輪椅上站了起來，弗蘭肯斯坦般沖向前方並狂喜地用德文高呼，不是「上帝啊我站起來了」，而是「領袖啊！我站起來了！！」這是本片最後一句台詞，就算你不懂德文、不懂英文，那發音的物理質感也足令人毛骨悚然。
我們已經沒有篇幅來討論《奇》片的視覺風格、以及用口語來討論天下大事的語言風格怎樣支持電影的理念並豐富了表達，以及精彩的表演（包括塞勒斯一人出演三個角色）怎樣將一個荒唐的故事演繹得栩栩如生真實可信，但必須提及庫布里克絕妙的音樂使用。先有片初的飛機做愛歌曲《請再溫柔一些》，片末地球的核爆狂歡中則有爵士老歌《我們還會再相聚》。德州上校不合時宜的牛仔愛國主義，跟二戰愛國歌曲《強尼大步回家鄉》那緊鑼密奏的小軍鼓真是相映成趣，伴著這首曲子，金剛上校騎氫彈如騎瘋牛的末日姿態已經進入了電影史上永被記住的聖像行列，而那句「寶貴的體液」，也已成為美國電影四大經典台詞之一。
《奇愛博士》拍攝四年後，庫布里克拍攝了《2001：太空奧德賽》，那時核危機依然高懸如達摩克里斯之劍，所以《2001》裡面那根著名的白骨，扔上太空後變成的那個乳白色的巨大太空物件不是別的，正是用於星球大戰的地球同步軌道核武器。現在雖然全世界的核武儲存已$經大為減少，不要忘了它們依然足夠把我們活著和死去的人都摧毀若干個輪回。
⑽ 必看電影推薦十部
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。