❶ 暴雪將至結局到底啥意思啊沒看懂。。。
開放式結局，至於真正的兇手，電影並沒有給出真相，只是告訴我們兇手意外而死。當然真相對劇情而言在最後已然變的無足輕重，追凶的人最終沒有抓到兇手，反而讓自己變成了罪犯的荒誕。
這部電影並不算犯罪片，而是一部文藝片，兇手是誰並不重要，主要表現的還是當時那個年代，小人物的無奈，就像全片的開頭問男主姓什麼。
「余，多餘的余」你會發現整部電影中，小徒弟、燕子死了都沒有人關心，就連兇手死了也是如此，男主引以為傲的評上勞模，卻早就被他人遺忘，所有人都像是那個年代的犧牲品。
(1)2017暴雨將至電影結局擴展閱讀：
劇情簡介
1997年南方某個小城，天氣預報中一場百年不遇的暴雪即將侵襲此地，人心惶惶時驟然發生了一起殘忍的連環殺人案。
一心想進入體制內的保衛科幹事余國偉（段奕宏飾）渴望藉此機會，一展自己頗為得意的「神探」技能，並破格進入體制內成為真正的警察及模範。
面對「探案」慾望與燕子（江一燕飾）的感情，余神探越陷越深，付出的代價也越來越大。然而宿命因果，萬事皆有定數。
參考資料：網路——暴雨將至
❷ 有關電影<<暴雨將至>>分析
暴雨將至我有哇，很多免費的電影哦，感興趣的話可以看我簡戒呃了解一下
❸ 034 | 小說結局的幾種寫法
網路小說的結局不同於傳統小說，一般來說無需作者升華主題或以一種詩意的形式來結尾，基本上只要不悲劇就行。
小說的最終結局一般緊隨大高潮之後到來，高潮出現的時候，一般要注意將各種線索漸漸收攏，將矛盾沖突集中到主線和主要矛盾上。
在高潮中，全部情節的關鍵糾葛在這里總交鋒，主要事件得到解決，人物形象的塑造在這里得到了最後的完成，讀者也在這里得到了最強烈的震撼和感動，同時小說的懸念也在這里得到了最終的釋疑。
以上是網路小說的結局，一般是比較固定的寫法，下面分享傳統小說結局寫作的十三種方式，僅供參考：
1. 死
海明威曾經說過一句話：一個故事講到一定程度的時候，你會發現只有死亡是最好的結尾。
事實上在虛構寫作中，死亡確實是一個非常便當的經常被使用的結尾方式；死尤其能體現傳統的悲劇美學的原則。我一直覺得魯迅的那個定義很有意思，他說 悲劇將人生有價值的部分毀滅給人看。對悲劇這樣的定義，我想它和我們用死亡去結束一次敘述的行為相當恰切。 這種例子不勝枚舉，非常之多。
比如雨果的《九三年》，小說的一號主人公戈萬最後被處決。戈萬被他的養父、同時是他的精神導師和革命軍的同志，被這樣一個關系特殊的人西穆爾登處決，因為他違反了至高無上的革命原則，他放走了革命的敵人朗德納克。在戈萬庄嚴的死亡結尾之後，還有一個連鎖死亡，就是西穆爾登自殺。他親自下令處死戈萬，這對他是致命的打擊，因為戈萬是他全部的希望。戈萬是他的學生，同時也無異於是他的孩子，是他眼中的光明。他處死戈萬，等於先把自己處死，所以他最終選擇自殺的結局。看《九三年》的時候，我們感覺到的那種震憾力，大概真的只有藉助主人公被處死才是最有震憾力的方式。
當然傳統悲劇美學的這種價值的毀滅僅僅是一個方向。 經常還能看到死亡是以另外一種方式呈現，我稱之為一種缺撼，缺撼美。 同樣是死亡，前面也講到海明威《永別了，武器》里卡薩玲的死。小說通篇講的是亨利和卡薩玲在戰場上歷經千辛萬苦始終不渝的愛情；但是等他們已經遠離戰場、遠離硝煙，已經和武器和戰爭告別以後，他們已經來到世外桃源瑞士，開始了理想國的生活；卡薩玲僅僅是因為骨盆狹窄，在生育時突然死去。卡薩玲這種情形要是放在今天，肯定不會有什麼危險。在生產前，她骨盆狹窄的情況一定早就能通過儀器確診，然後醫生會建議剖腹產，這在今天都是很普通的事。但是當時卡薩玲確實死於難產，沒逃過這一劫。
這是由一種錯位的死帶來的強烈的缺撼，這個缺撼本身形成美感。
2. 大團圓
假如把《永別了，武器》的結尾改一下，讓卡薩玲生下小卡薩玲，一切像預想的一樣，或者是順產，或者是由一個大夫簡簡單單地把自然產變成剖腹產，總之是讓大人小孩都平安無事，那麼這就變成一個典型的好萊塢模式，就是大團圓。
好萊塢有一個原則——絕不跟觀眾為難，這可以說是一百年來好萊塢擊潰世界上所有其它電影製作機構而達到全面勝利的最主要秘訣。就是這個大團圓的結局模式。聽上去這很簡陋，但的確百試不爽。好萊塢有一個說法，觀眾自己掏腰包來看你的電影，你為什麼讓觀眾心裡堵著，心裡不舒服地離開電影院呢?這沒有道理嘛，你定要他心裡舒服，他掏錢到電影院里坐一個半小時，絕不是來受折磨的。
其實網路小說的結局也是這個道理，不跟讀者為難，讓讀者看到想看的。
3. 詩意
歐亨利的小說《麥琪的禮物》，是特別典型的例子。
比如雨果的《笑面人》，大概的意思是，「誠實變成災難，就像雪花變成雪崩一樣，是柔軟的東西慢慢積累的結果。」以這段話作為小說的結尾，是很典型的詩意結局的方式。
4. 揭謎
這也是很習見的結局方式，所有的推理小說結局幾乎都是揭謎，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂盡管是20世紀作家，但是她小說的美學方式基本上仍是經典的、傳統的。作家在開始設置了一連串的謎，構成一個連鎖的巨大的謎團，到最後就像剝筍似的一層一層把謎底揭開。
5. 解嘲
經典的結尾還有一類是喜劇，在文學作品中，喜劇所佔的比重應該超過悲劇，超過正劇。喜劇的結尾大都相似，大部分喜劇都是以解嘲的方式結尾。我想這是因為， 既然是喜劇，你就很難以一種很鄭重其事、很壓抑很強烈的方式，來為一個喜劇人物最終畫上句號。
舉一個現代小說的例子，《二十二條軍規》。主人公尤奈林是一個特別荒誕的人物，他向一切現存的價值體系挑戰。他所有的舉動都出人意料，反而小說的結尾一點都不出人意料，而是遵循了傳統喜劇的結束方式——出走，就是逃掉。尤奈林本來是在戰場上，在一個島上的飛行大隊里，但最終他要逃到瑞典去。我們知道，軍人是不能擅自逃離戰爭的，除非被醫生證明精神上出了問題。二十二條軍規整個是一個圈套，把所有人都套進這場戰爭，誰都不能倖免。這有一點像「一個島上的人說那個島上所有人都說謊話」這個悖論，《二十二條軍規》也是在一個嚴密的悖論框架之下。就是說，小說本身是以悖論的方式構成的。尤奈林最後還是選擇出逃；上至隊長，下至隨軍牧師，他的夥伴們都幫他出逃。他要逃的時候，還堂而皇之地說了這么一段話，他說，「我不是因為要逃避責任，我是迎著責任而上，我是為了救自己生命而逃，這絕不是一種消極」。他對自己從戰場上逃跑的行為完全是一種解嘲的方式，有一點像我們的阿Q。
6. 有去無歸
可以這么說，這是故意走向虛無的一種美學方式，這種方式有時能帶來傳統悲劇美學的那種悲壯和庄嚴感。
特別典型的例子是聖埃克絮佩里的《夜航》。一個試飛員在執行越洋試飛的任務時，飛機的操縱開關失靈，與地面指揮部門失去聯絡；而這時油箱里也只有有限的油量。他一直往前飛，前路漫漫，我們只知道他飛出去了，卻不知道他究竟怎麼結束，根據一般的經驗判斷，他應該是墜海。但是誰也不願意簡單地把結局定位到墜海。聖埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的結局就這樣撂下了，完全不管他到底去了哪裡。然而有趣的是，聖埃克絮佩里個人生命的結局也是以同樣的方式呈現的。作家自己也是試飛員，在一次試飛任務中，他突然走入虛無，再也沒有任何音訊。這種有去無歸的方式，這種突然墮入虛無的消失，充滿了悲壯的美感。埃克絮佩里成了文學史上的一個謎。
7. 夢魘
東北話里有時會說，誰誰誰被魘住了。魘住了就是在夢里沒出來。
比如卡夫卡的小說，人莫名就陷到一場官司里——這是《審判》所講的故事。而另一篇小說《城堡》講的是你接到某一個指令，讓你到城堡里去辦事情，城堡就在你視線所及的地方。但是當你往前走，你無論怎麼走都走不到，這像民間傳說的「鬼撞牆」，走著走著又走回來了，你怎麼往前走，城堡總在前面，在遠處。。。
8. 循環往復
有一部電影《暴雨將至》，是一部了不起的電影。電影里講了四段故事，一開始在一個修道院里，一個男孩在拚命逃命，然後講了很復雜的四段故事。故事講到最後，奇妙的是，故事最後這一刻和最初這一刻一模一樣、完全吻合。而這中間已經發生過那麼多復雜的故事，最後又講回去了。
這個結構有點像我們小時候的語言游戲，「從前有座山，山上有座廟，廟里的老和尚對小和尚說：從前有座山，山上有座廟，……」
今天的文學里有若干這樣的情形， 以回到開始的方式來結束， 《暴雨將至》是特別典型的例子，這真的是一部傑作，看完後你會受到很大的震動，因為沒看之前你不能想像電影還能這樣拍。
9. 得而復失
有個成語叫「失而復得」，而在20世紀敘事結構里有一個反其道用之的方式——「得而復失」。一個典型的例子是《老人與海》。看《老人與海》，最後簡直會覺得莫名奇妙。故事裡，他們很小的漁船居然就能捕到重幾千磅的大馬林魚，而且在他們的海灘上經常有這種魚的骨架。老漁夫桑地亞哥費了那麼大的力量，歷盡千辛萬苦，結果卻只帶回去一具毫無用處的魚骨架，因為類似的魚骨架在海灘上不是一兩具，漁民們捕完魚取下魚肉後，經常就把魚骨架留在海灘上。
得而復失這種方式，非常直接地顯示出生活本身的虛無色彩：你付出這么多，最後你卻發現什麼都沒得到。 得而復失與今天被抽象之後的人類生活的情狀尤其相似。民間有一個說法是：你有多少錢你都帶不走。這和西方的說法有點像：「來自泥土，歸於泥土」。人生就是這么回事，看上去你來到世上轟轟烈烈，波瀾壯闊，有各種各樣的經歷，但是到頭來，你仍舊是赤條條來，赤條條去。
10. 走出敘事人視野
剛才講到的「有去無歸」是導向虛無的一種結局方式，但它充滿了悲壯感，還有一種方式是索性走出敘事人的視野，故意地消失掉。這和「有去無歸」走入虛無的方式還有不同，它可能更多呈現出無奈。
毛姆的傑作《刀鋒》就是以這樣的方式結尾，據說《刀鋒》的主人公拉里是以大哲學家維特根斯坦為原型。拉里的結局方式是典型的走出敘述人視野。拉里忽然不見了，敘述人從此再也追蹤不到他，敘述人對他可能的行蹤作了若干假設。但是最後他說，「這些不過都是我的假設，拉里究竟在不在這世上，我也不知道，因為他已經走出我的視線。」
這完全是因為生活本身的無奈何、生活的無聊，個人不能夠對生命充滿熱情，且能動地使生命有意義，在沒有辦法的時候，走進自己也看不清的一種狀況，走出敘述人的視野。
11. 以死亡來終止
這個方式和第一種方式說到的死亡結局是不同的，那個是屬於傳統悲劇美學的范圍，是以死亡把人生有價值的部分毀滅給人看，而這個不是。
比如小說《等待》里的主人公，他活著跟死了沒有太大差別，他死了跟活著也沒有太大差別，他早就把生和死本身模糊了。海明威說，一個故事講到沒辦法結束的時候，只能讓主人公死掉，沒有別的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以說，他這個死亡是自己找來的。
類似的例子還有像海明威的《殺人者》，殺手在餐館等他，但這天主角沒出門，沒去餐館，所以他逃過一次。但是我們讀了小說之後，我們能夠覺察到的是，主角終究難逃追殺，他的命運和《等待》里的主人公的命運基本上是一致的。
一個故事講到一定程度的時候，由於故事本身的無奈，使得故事的結束只能停留在死。
12. 歪打正著
這可以說是特別能顯示生活荒謬性的一種結局方式。
薩特的小說《牆》是詮釋「人生荒誕」這個哲學命題的特別明顯的例子。主人公是個革命者，不幸被俘了。本來他肯定是要被槍斃的，但是到最後臨刑之時，他想反正免不了要被處死的，何不戲弄他們一下，於是他就順嘴胡謅了一通，說你們要找的那個人我現在告訴你們他的下落，他就藏在一個古墓里。其實他完全是想趁最後的機會嘲弄一下敵人，結果在他等著被處決的時候，突然傳來命令要釋放他。原來跟據他提供的情報，敵人來到古墓，正好那個人拿槍還擊，於是敵人一下子把他擊斃了。前面主角完全是順嘴亂說，他根本不知道敵人要他交待的那個人剛好真的在古墓里。但居然被他說著了，典型的歪打正著。
13. 迷失
博爾赫斯的小說里有大量的以迷失作為結局的例子，很出名的有一篇小說叫《沙之書》。有一個人上門推銷書，他說他有各種版本的《聖經》，「我」說「我」不缺《聖經》，然後他說他有一本書叫《沙之書》，他把書拿出來讓「我」看。這本書沒有頁數，任何一頁都不會重復，沒有任何秩序，無始無終。當然這是個哲學小說。一開始「我」還充滿熱情地看這本《沙之書》，看到最後的時候，「我」突然覺得沒有意思；這種東西太玄了，於是「我」想讓它消失掉。因為我供職在一個圖書館里，這時我想到一句話，「藏匿一片樹葉最好的地方是森林」。於是「我」把這本無邊無際無始無終的奇書，隨便放到了圖書館里一個書架上，「我」故意不記是哪個架子，那麼這本書一下子混跡於圖書館浩瀚的書海里，書本身變成了一顆渺茫不可尋的沙粒。「我」有意地讓這本書迷失在一個龐大的國立圖書館里。
END
❹ 暴雪將至結局到底啥意思啊沒看懂。。。
解決是無解可非《殺人回憶》式的無解，開放式結局，至於真正的兇手，電影並沒有給出真相，只是告訴我們兇手意外而死。當然真相對劇情而言在最後已然變的無足輕重，追凶的人最終沒有抓到兇手，反而讓自己變成了罪犯的荒誕。
在電影冷峻陰郁的風格下，格外耐人尋味，作為初涉導演的董越，雖然在敘事節奏上略顯遜色，但已然能用如次嫻熟的鏡頭語言去展現宿命式悲情，能用如此強雷的時代印記去以小見大的窺視於那個時代人的迷茫困境，如此高的完成度足見天賦功底。
(4)2017暴雨將至電影結局擴展閱讀：
《暴雪將至》是由世紀百年影業等公司出品的犯罪懸疑片，由董越執導，段奕宏、江一燕、杜源、鄭偉主演。影片於2017年10月29日在第30屆東京國際電影節上首映，2017年11月17日在中國上映。
影片講述了1997年，人稱「余神探」的工廠保衛科幹事余國偉為了進入編制內成為真警察，用盡一切辦法追查連環殺人案的故事。
參考資料：《暴雪將至》—網路
❺ 你看過哪些一生難忘的愛情電影
1、《泰坦尼克號》
傑克和露絲的愛情，還需要我說嗎？
本片在90年代風靡世界，成為影史票房冠軍，直到09年才被詹姆斯·卡梅隆自己出品的《阿凡達》擊敗。
本片最大的吸引力不僅在於當時世界最好的特效，最奢侈的投資。
更在於男女主角超越一切的愛情，愛情是拯救女主墮落靈魂的唯一而有效的良葯，愛情是頭等艙小姐到末等艙和一個窮小子約會的唯一理由，愛情是露絲捨命不上救生筏而去艙底救傑克，愛情是傑克在冰冷的海水中把露絲拖上一塊木板而自己在冰水中死去。
這是亘古不變的愛情，是所有人嚮往的愛情。
2、《暴雨將至》
這不是一個典型意義的愛情片，但是其中的愛情剛烈香艷，動人心魄。
在馬其頓，戰爭中的波斯尼亞，一個被追殺的阿爾巴尼亞女孩和一個馬其頓小神父之間發生了不可能的愛情，他們語言不通，但是通過眼神與心靈的交流，兩個人在一夜之間暴發出了愛情，女孩最終被哥哥槍殺而望著心愛的人死去。
本片的愛情權重不高，但卻提領全篇。即便是在種族沖突、戰火肆虐的波斯尼亞，仍然有如此有種的愛情。
3、《墜入情網》
前世五百次回眸，才換來今生一次擦身而過。
劇情極為簡單，款款敘說一段火車上的美麗邂逅，竟然讓兩位中年男女主人公重新體會到愛情——真愛。
兩人就是喜歡在一起，在一起說說笑笑，做一切事情。
本片中，羅伯特德尼羅始終像個紳士，女主人公也沒有愛情的糾結和撕逼……大多數的婚外情都非常慘，能拍得像本片那樣美的真的很少——不哀不傷，剋制卻感人至深。
4、《亂世佳人》
美國南北戰爭前夕，南方農場主的千金斯嘉麗愛上了另一個農場主的兒子艾希禮。遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，成為一名強悍的女人；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人、浪子——瑞德。
瑞德魅力四射，多金好逑。他是這個世界上最欣賞斯嘉麗的男人，斯嘉麗的狡黠聰明，貓一般的性格讓瑞德不能自拔。
然而，縱使經歷了生活的萬難，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。
可是，當她最終發現艾希禮只是生活的一具空殼，不是她的良偶，瑞德才是她的真愛的時候，瑞德已經離她而去了。
我們的女強人斯嘉麗小姐發誓——畢竟，明天有是新的一天。
5、《卡薩布蘭卡 》
二戰期間，卡薩布蘭卡是歐洲逃往美國的必經之地。
里克是一家人氣很旺的夜總會的老闆，神秘寡言，神通廣大。
一天，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎來到夜總會，他們正在逃避納粹的追捕。
碰巧的是，伊爾莎竟然是里克的舊日情人。
伊爾莎和里克的感情還是不可避免的重燃了。
里克手上的兩張通行證能幫助維克多度過難關，但這樣一來，伊爾莎是決定留下，還是離去，機場上，這個決策讓人看得驚心動魄又柔腸百轉。
卡薩布蘭卡有數不清的經典台詞和機趣瞬間：
世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，而她卻走進了我的。
整個世界快倒下來了，我們卻挑這時候來談戀愛。
（電影爛番茄編輯部老虎答）
剪刀手愛德華，一部悲涼的愛情電影，想要擁有對方，給對方最好的禮物。帶來的卻是傷害，一雙手可以給人們帶來歡樂，也可以帶來災難，可災難並不是他刻意的，從接納他到人人排斥他，追殺他，其中滋味只有他懂。
最後在古堡里度過一生，每年都製造著雪花訴說自己對女主角的思念，而女主角始終都沒有去見他，只希望他記得自己年輕的時候。充滿著遺憾美。
這部電影說明不是一個世界的人始終是走不到一起的，愛德華從來不屬於這個世界，所以也就無法擁有常人應該擁有的，最終也只能在黑暗中度過一生。或許這也是他最好的歸宿，遠離塵世紛擾，享受孤獨帶來的寧靜和安全，保持內心純凈，一生只愛一人。對比現在的 社會 ，誰又會像愛德華一樣內心純凈美好，一生只愛一人呢？塵世間的世俗，我們每個人都逃不掉。
推薦五部記憶深刻的愛情電影
《泰坦尼克號》
《羅密歐與朱麗葉》
《亂世佳人》
《怦然心動》
《情書》
看到這個問題的時候，我第一時間想到的就是《泰坦尼克號》，在我的心目中，《泰坦尼克號》一直是我心目中的最佳愛情片之一，它不止讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。
影片到這里就結束了，用一句話評價：一份讓少男少女撕心裂肺的愛情！說實話我看完後還是不由自主的流下眼淚，不知是不是我太多愁善感了，一份短暫的愛情就這樣被凍結在了海里，羅斯記住了傑克的話，決不放棄。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我卻如此執著的相信這個愛情故事，相信有那樣兩個人，一見鍾情，一見永別。
整個電影被定位為愛情災難片，但我更願意用「浪漫」來形容這部電影，畢竟，這是個一見鍾情的故事。Jack靠打牌贏來了兩張船票，對於他這樣一個窮小子來說，能有機會登上泰坦尼克號簡直是世界上最美好的事。 大船起航，Jack向岸邊揮手，對於我這個知道結局的人來說，他如此幸運又如此不幸，他登上了這艘豪華的游輪，他遇見了此生的真愛，但他又在最燦爛的時候隕滅，在冰冷的大西洋里。
如果說電影的前半部分給人的大多是溫馨的感覺，那麼當大船撞上冰山之後，你可以感受到各種情緒都即將爆發。《泰坦尼克號》的偉大之處在於它不僅僅呈現了一段絕美的愛情，也展現了災難來臨前的各種沖突，下等艙的乘客被關在閘門之外，必須在上等艙的乘客之後上船，是誰決定了他們不該被拯救？有的人拿起小提琴，拿起大提琴，譜寫生命最後的悲歌。「與各位合作是我的榮幸。」——這是怎樣的一種從容，面對死亡而以歌曲送別，他們縱然是貴族眼中低人一等的演奏家，縱然在這慌亂的時刻沒有人認真聽他們的音樂，但在電影里，那些或歡快或沉鬱的曲調成為了震耳欲聾的背景音。
2012年電影3D版重新上映時，我在電影院哭得像傻子一樣，或許卡梅隆講的故事太真，真到我願意去相信它。也許最能代表《泰坦尼克號》的就是一個經久不衰的Pose——迎風飛翔，一首感人至深的歌曲——《我心永恆》，一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」
在20年前，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；二十年後，它依然不可逾越，中國電影依舊要仰望這個高度。那下一個二十年，或許是十年？我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？
歌德曾經說過，青年男子誰個不善鍾情？妙齡女人誰個不善懷春？這是我們人性中的至神至聖。確實，古往今來流傳的關於愛情的故事數不勝數！我國古代就有「牛郎織女」這般愛情故事，而愛情也是文人墨客爭相表達的主題。在電影里，愛情也是經久不衰的主題，今天，就讓我們一起盤點一下幾部經典的愛情電影吧。
《泰坦尼克號》
說到電影，我腦海里第一浮現的就是這部《泰坦尼克號》！作為十分經典的愛情災難片，《泰坦尼克號》是根據真實的沉船事故改編的。傑克和羅斯的愛情是拋開世俗枷鎖的，在愛情面前，沒有階級身份，沒有地位差異。在災難面前，相識不久的兩人更是不離不棄，雖然這是一部悲劇，但是其中關於愛情的美好和高尚也許就是《泰坦尼克號》想為我們表達的吧。
《羅馬假日》
《亂世佳人》
根據小說《飄》改編的《亂世佳人》被譽為電影史上不朽名作！電影用一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面來烘托氣氛，在這樣的環境下，生存都是無比珍貴，而愛情更如從岩石里生長的小草一般，看似柔弱但卻無比堅韌！《亂世佳人》用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事，也被後來無數電所效仿！
《大話西遊》
國內最經典的愛情電影。也是周星馳最成功的電影！有多少人因為至尊寶而感動。可以說《大話西遊》是國內愛情電影里經典中的經典！
我曾經為這部電影多次流下眼淚。
《羅馬假日》中，女主赫本與男主派克，現實世界中的愛情，比電影更加感人肺腑。
1993年1月，赫本這位人間天使去了天堂。一生摯愛她的派克，白發蒼蒼，拄著拐杖。
派克蹲下來吻了吻棺材，老淚縱橫。輕聲說道：「你是我一生最愛的女人。」
49天後，派克離開人間。手裡握著赫本戴在胸前的那枚蝴蝶胸針。面帶微笑，幸福安詳，彷彿就要去天堂見到赫本一般。
優雅的紳士派克
派克溫文爾雅，風度翩翩。長相是公認的英俊瀟灑。在這部電影開拍前，派克已經成為家喻戶曉的大明星。
那個時候多少少女的夢中情人就是派克。
然而派克已經36歲。已經結婚。還有三個孩子。
靈動清麗絕美的赫本
赫本擁有讓全世界女人羨慕嫉妒的清麗容顏，擁有讓全世界男人為之傾慕的靈動和氣質。
兩人的相遇，美得讓人心醉
那一年，拍攝的時候，她23歲。正值少女心懵懂的時候。她遇到了那個讓她傾慕已久男子派克。
她仰慕他，她暗戀他。
他心疼他，他喜歡她。
在拍《羅馬假日》的那個陽光的雨後，兩人來到河邊，有了第一次怦然心動的交流。
他被她迷住了。那個時候他的婚姻已經走到盡頭。然而他並沒有告訴她。
她也被他迷住了。那個時候她知道他已經結婚，還有了孩子，她選擇把愛放在心裡。
《羅馬假日》的上映，赫本火遍全球
她就像一朵白嫩的花骨朵一般，瞬間綻放。她的光芒耀眼四射。
這一年她忍住心中對於派克的愛，嫁給了著名導演梅厄。
派克送給她一個漂亮的蝴蝶胸針。她不知道的是，這枚胸針是他的家傳之物，要送給最愛的那個人的。
他選擇了，把愛放在心底。
婚後的赫本並不幸福，通電話成了兩人心靈的避風港
赫本的婚姻並不幸福，尤其伴隨著丈夫的出軌，幾乎走向末端。
赫本每次想起都哭的淚水漣漣。她到這個時候，總會記起一個人。那就是派克。那個單身很久的他。
兩人電話總會打很久，赫本哭，派克溫柔的安慰她，一遍又一遍，永不停止。
派克有多愛她，他說，赫本在電話那頭掉落的每一滴淚水，都像刀子一樣，扎在自己的心上。
最悲哀的是，赫本到死，都不知道，派克心中那個最愛的女人，就是她
1993年一月份。赫本在人間的時間劃上了句號。她去往了天堂。
一個拄著拐杖的老人，顫顫巍巍走到靈堂。
他摸著棺材，泣不成聲。他輕聲地告訴已經沉睡的赫本。
「你是我心中最愛的那個人。」派克吻了棺材，緩緩離去。
他這一輩子，愛了一輩子，等了一輩子，終究沒有勇氣說出那句話。
赫本這輩子，愛了一輩子，等了一輩子，也沒有等來那句話。
49天之後，派克安然離去，手裡緊緊握著那枚蝴蝶胸針
在派克心裡，赫本永遠都是《羅馬假日》里那個純情浪漫、靈動清麗的女神。
他或許覺得自己已經結婚，或許覺得自己年齡比她大，他或許覺得自己配不上她。
愛，往往如此。很多人面對愛情選擇了追求和擁有，或者選擇了霸佔。
而派克選擇了放棄，選擇了守護。
電影《羅馬假日》好看，帶著這個故事看，你會泣不成聲
最初聽到這個故事，內心無比震撼。
有人說，這個故事不是真的，但我卻相信它是真的。因為派克溫柔的眼神不會騙人。因為赫本靈動的魅力不會騙人。
神一樣執著的男子，仙一樣靈動的女子。
祝福，天堂安好！
曾看過很多浪漫的愛情電影，也有很多那些年追過的關於青春的愛情電影，更有百看不厭的經典愛情電影，但這么多的愛情電影中，有一部值得怒刷n遍的愛情電影，那就是《時空戀旅人》。
首先，這部電影講述的是一個能夠穿越時空的男人，本和一位姑娘好好的相愛，卻因為改變了一件小事而發生的「蝴蝶效應」讓他們無法相遇，為了贏回女生芳心，蒂·姆雷克經過一次又一次的嘗試，卻發現無論怎麼穿越都無法讓不愛你的人愛上你，好在故事的結局是美好的。
而這部電影告訴我們的道理很簡單，那就是多把時間留給身邊的人。 其次，與《初戀這件小事》和《那些人我們一起追過的女孩》等青春愛情電影不同的是，這部電影不僅僅是一部愛情片，其中還包含了科幻片的因素。而這個故事的動人之處就在於它的普通。
雖然男主擁有神奇的時空穿越能力，但也是利用超能力為了讓生活過的更好一些，就是繼續過著普通但會美好一點點的生活。 最後，這部電影會引起觀看者們深思：只有每一天都竭盡全力去愛，去感受，才能真正過著自己的人生。
整部電影的基調平淡溫馨，帶著英式幽默，主角美、配樂美、就連台詞也超美，可以讓人心情變好的雞湯電影。 對我們最愛的人，不說永遠，只說珍惜。
謝霆鋒和高圓圓主演的《一生一世》，倆個人相互支持，鼓勵和肯定對方。這樣的愛情很少見，非常喜歡這部電影，真的讓我終身難忘。
趙又廷和高圓圓主演的《搜索》真的值得觀看，一個男人看著深愛的女人生病時，不離不棄是真愛。
泰坦尼克號，周星馳的大話西遊，劉德華的天若有情！都很經典
最讓我難忘的愛情電影大概是《時空戀旅人》吧，如果電影僅僅從二人之間的愛情展開，總會少了點內涵，但本片則是一部披著愛情軟科幻外套的雞湯片，極其好看。
故事從蒂姆開始講起，父親告訴他家族中的男人都有著可以時光旅行的超能力，雖然這聽起來似乎代表著他有能力改變一些後悔莫及的事情，但事實讓蒂姆明白，他永遠無法讓一個不愛他的人愛上他。
一次他遇到了漂亮的女孩瑪麗並修補數次與她墜入愛河的機會，終於成為了她各方面契合的男朋友，但故事並不僅僅局限於愛情，更是加入了親情和人生的抉擇，當他回到兒時與父親遊玩的海灘時，劇情更是上升到珍惜生命的角度。
最後用一句台詞來結尾吧：「我們人生中的每一天，都是一起穿越時空，我們所能做的，就是盡其所能，珍惜這段不平凡的旅程」。
❻ 《暴雪將至》電影中，最後的兇手到底是誰
凡是兇殺題材的犯罪片，觀眾最後都會問上一句，到底誰是兇手？
余國偉為什麼要殺死瘦子，電影中並沒有給出充足的證據證明瘦子就是兇手，在我看來，更像是余國偉的一場泄憤儀式，遭遇到燕子自殺，自己的愧疚感，無法實現願望的苦悶，都通過殺死兇手的以發泄。而他寧可相信，瘦子就是兇手，是解開心結的關鍵。
電影主題看似是一部犯罪片，但反映的卻是普遍的社會化問題，整部電影的主色調比較壓抑，陰雨不斷，讓人想起經典犯罪電影《七宗罪》，作為一部國產電影，能有這樣的成色，已經不易。
❼ 電影《暴雨將至》百度雲
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《暴雨將至》是由馬其頓、法國、英國聯合製片的113分鍾戰爭影片。該片由米爾科·曼徹夫斯基執導，凱特琳·卡特利吉、拉德·舍博德茲加、格萊戈爾·科林、拉賓娜·米特威斯卡、傑伊·維利爾斯等主演，於1994年9月1日在義大利威尼斯國際電影節上映。該片分為「言語」、「面孔」、「畫面」三個部分。戰爭中的修士保護一位被陷害的女孩；在倫敦，記者與丈夫在公共場合大吵婚姻矛盾，突遇恐怖襲擊；久別家鄉馬其頓十多年的攝影。
❽ 電影《暴雨將至》下載地址
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《破曉》是齊星執導，由黃志忠、陳小春、俞灝明、楊雪、施京明、何杜娟等主演的民國刑偵反腐劇。該劇講述了探長田繼葉與律師葉靖奇因為一樁離奇的殺人事件而認識，從而經歷了誤會、陰謀、仇恨，最終成為共產主義者的成長故事。
❾ 暴雨將至BeforetheRain(1994)的介紹
《暴雨將至BeforetheRain(1994)》是1994年上映的英國/法國電影，由米爾科·曼徹夫斯基導演。Rade Serbedzija，Katrin Cartlidge等人主演。《暴雨將至BeforetheRain(1994)》講述時間不會死亡，圓圈不是圓。三個故事平行發展：年青僧人收留逃亡少女；名攝影師女友懷孕；攝影師回到馬其頓老家……三個片段相互影響，推向震撼性結局。敘事體上的回環結構，象徵了巴以干半島連綿不絕的戰事。
❿ 這部電影，穿上馬甲我照樣認識你！
電影《天 注 定》：穿上馬甲我照樣認識你
電影導演賈樟柯，2013年上映，片長133分鍾。由四個相對獨立的故事組成。
故事一：
家住烏金山的大海（姜武 飾），欲揭發村長、焦勝利利用私賣集體煤礦，貪污紅利之事，卻四處碰壁，一日還被剛剛走下私人飛機的老闆暴打，被人譏諷為「高爾夫球」。羞怒至極的大海最終扛起槍......
故事二：
三兒是個遊走各地的搶劫殺人犯。與春節回鄉，簡短休息後，再次出發，繼續著犯罪行為......
故事三：
小玉，是廣東某工廠主的情人。在某洗浴中心打工，在無法獲得「名份」後，又遭遇工廠主原配毆打，回家看望母親，又遇路霸強收過路費。回到工作地點又被毆打強迫提供特殊服務，憤怒之下，小玉揮刀......
故事四：
在東莞打工的小輝，為了逃避給受傷的工友生活費，來到一家夜總會謀生。認識了同鄉蓮蓉。想像的愛很美好，可現實並非如此，失望的小輝走進工廠，卻又逢家中母親催要生活費，受傷工友也找上門來，一切似乎都陷入了困境……
飛向北認為這種編劇方式比較討巧，四個故事相對獨立，只要利用鏡頭運動，把焦點對准下一個故事的主角，就可以把故事繼續下去。而且，如果不願因做復雜的設計，即使不讓各個故事之間發生邏輯或內在的聯系，也能保持整部電影的完整。所以有利於控制電影製作的先期成本。一些低成本的電影製作 非常喜歡採用這種編劇方式。
這種編劇方式，比較簡單易懂的有國產的《愛情麻辣燙》，是1997年那部啊，不是後來那些爛七八糟的哦。
比較復雜、燒腦的有昆汀的《低俗小說》；
顯得比較高、大、上、深沉的有馬其頓導演米爾科·米切夫斯基的《暴雨將至》（Before the Rain）；
商業化色彩更濃的有羅伯特·羅德里格茲；弗蘭克·米勒和昆汀三人聯合執導的《罪惡之城》等等等等。
再看這部電影，其實每個故事都非常簡單，所以，導演為了增加故事的神秘感，採取了好多手段。
一是，在每個故事裡嵌入了動物的意象：
在故事一里反復出現的被虐待的馬。
這匹馬，一直被其主人鞭打。
但失去主人後，又拉著車在路上茫然，驚慌的遊走著。
在故事二里，出現了被屠宰的鴨子。
在故事三里反復出現的蛇
還有在故事三里出現的猴子、牛等。
故事四里出現的金魚：
這些意象的出現，給這部影片的敘事蒙上了一層厚厚的神秘色彩，平添了許多「寓言」的感覺。
同時，導演還在影片中添加了許多現實的細節。
例如：
故事一里，大海寫信時，電視在播放電影張徹的《獨臂刀》；
故事二里，三兒在長途客車上看的電影，是杜琪峰的《放逐》；
故事三里，小玉在休息大廳里，電視上播放的是徐克的《青蛇》；
故事四里，小輝和蓮蓉討論的新聞是某女家中被搜出130多個名牌包。
這些設定讓觀眾不斷在現實和寓言中跳入跳出，產生了一種奇異的觀影感受......
還有，電影里時不時出現的晉劇：《林沖》、《鍘判官》、《玉堂春》等，以及每個故事裡人物口中的方言，都顯得那麼有歷史感和親切感。
...........。
好吧，我得承認，我實在不想繼續繞彎子了。
因為這其實就他媽的是一部紀錄片好嗎~！
2012至2013年發生的新聞事件還記得嗎？
電影記錄的就是這些個！
前面說的那些都是導演故意給這部電影穿上的馬甲！
賈導演，給電影穿上了這么多馬甲，你以為我就不知道你想干什麼嗎？
穿上馬甲咱就不認識了么？
穿上馬甲，地球人也都認識！
故事早就過去了，但沒有消逝：
扛著槍，披著下山虎圖案毛巾被的大海，此時已經陷入「無物之陣」，你知道槍一定會響起。槍響了，觀眾的心會一沉，一驚，會覺得難過。但也會覺得他的選擇是合情合理的，是我們都變的唯暴是事了嗎？
殺人的動作，乾脆利落，冷酷，麻木。但讓觀眾感覺到的是一種深入骨髓的寒意。通過故事可以看出：對於三兒的作為，家裡的親人是知道的。但面對歸來的三兒，他們做的是認認真真的在分配著剩餘的九支香煙——哥兒三個，每人三支，這不是冷酷？
當看到這個鏡頭時，觀眾肯定盼望著下一個動作趕快出現。
（鏡頭背景的圖片正是片名出現時的背景圖案）
刀光劃過，鮮血迸出——感到血腥了么？也許感到的是一絲快意！但縱使惡有惡報，似乎也難平這心中的恨恨不已。
你早就知道小輝的感情會是什麼結局，你也早就知道會有那麼縱身一跳。
但當這些真正出現的時候，仍會驚恐。
仍會下意識的伸出手——但卻攔不住他。
是什麼讓生命變的脆弱如斯？誰又能戰勝這吞噬著鮮活血肉的資本的龐大機器？曾經有人能夠，但他已經不在。
總之，在觀影的過程中有一種感覺在不斷積累——憤恨，不平，絕望，刺骨的寒意交織，如同平靜水面下涌動的暗流。
更要命的是，有個清醒的意識在告訴你，這一切在現實里都真真切切的發生著！
於是那這種感覺並不消失，反而變成了怒濤，反復沖擊著觀者的道德和心理的底線，幾欲崩塌，苦不堪言。
在電影里，每個故事都有結局，也彷彿都沒有結局。
但無論如何，這是一部我不想再看一遍的電影了。
藍瘦，香菇。
注意下電影的英文名字，飛向北試著翻譯了好幾個名字，均覺不滿意，後來查了一下網路，有個翻譯是《一念之惡》，似乎傳神，但還有沒有更好的翻譯呢？