① 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。
也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。
像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。
不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！
其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。
當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。
但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。
大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。
其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。
此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。
香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。
電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？
於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。
尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。
值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。
題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。
2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。
豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。
再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。
當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。
質量呢，說實話參差不齊。
當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。
遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。
像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。
還是很難激起市場的震動啦。
不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……
比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。
但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》
《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。
老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。
英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。
不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。
1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。
其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看
其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片
其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。
② 為什麼很火的小鮮肉沒有票房號召力
現在電影的主體觀眾是偏年輕的，和追星族有一些重合。但是，觀眾們中真正的追星族畢竟只是少數，臨時決定去看電影，然後選擇更有國民度和演技更好的演員的作品的可能性還是更大一些。
而並沒有小鮮肉的《使徒行者》，票房堅挺最終超過6億，成了2016年暑期檔最大的驚喜。
所以，票房號召力這東西，在小鮮肉身上基本是並不存在的。
③ 電影市場前景如何，怎麼投資啊
隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。
影視行業發展現狀
01 票房直線飆升，數據說明趨勢；
電影選擇可拆分電影和公司倆部分。
先講公司部分，出品公司決定製作一部電影，有一個預算，會拿出部分股權給社會投資，然而出品公司不是直接對接社會股民，而是授權給其他影業公司，體現在授權書上。影業公司是負責將這部分股權給社會消化，版權簽約是直接和出品公司簽約，認購金額不會經過影業公司，錢也是打到出品公司的對公賬號，流水都是透明的，電影還需要有備案，需要有拍攝許可證，這個倆個缺一不可。
電影的選擇上，可以從導演、演員、劇本三方面選擇。對不熟悉的導演、演員都可以通過網路查詢到，了解他的歷史拍過哪些，口碑如何。對於演員，沒有演技的小鮮肉要慎重選擇，雖然有一定的流量，吸引一定的粉絲票房，但考慮倆個因素，小鮮肉的片酬和票房的上限。劇本上，如果有IP、關注度票房一般不會太差，比如戰狼，戰狼2票房如此好就有戰狼1的因素，另外，國人偏愛魔幻、喜劇、能反映社會的電影。電影的選擇上主要是靠自己的判斷，其他人意見可以參考。
了解合同。就我之前簽約的合同大概講幾點，首先明確一點，簽約是和出品方簽約，也就是甲方是出品方。然後進一步了解合同。電影有哪些收益、收益如何分配、何時分配都有明確寫明，電影沒有上映，違約賠款是多少。
④ 2020網路電影演員商業價值榜：誰在上升，誰在下沉，誰能破圈
作者 | 貓叔
網路電影發展六年，2020年更是呈現出了前所未有的繁榮，行業在洗牌、在升級，參與到網路電影的演員亦是如此。
目前頭部網路電影的投資體量和吸金能力，已經達到甚至超過了大多數中小級別的院線電影。行業頭部演員的影響力也在不斷飆升，越來越多的優秀演員在網路電影這種商業模式里得到驗證，獲得了市場的認可和觀眾的歡迎。
雖然網路電影「造星」能力還普遍較弱，還沒法像網劇一樣讓演員一炮而紅，但優秀演員對於網路電影票房的加持作用卻有目共睹。
這裡面，既有重新翻紅的老牌藝人，也有破土而出的新興勢力，還有隨著網路電影崛起的網生土著，他們以驚人的速度飛快提升，不僅搶走了觀眾的注意力，而且壟斷了網路電影的票房榜單，為影片帶來了令人驚嘆的票房分賬。
網視互聯（ID：wxs360）根據票房貢獻、影片數量、個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、行業貢獻度等指標進行統計，製作了這份「2020網路電影演員商業價值榜」，意在挖掘網路電影行業最具影響力並且已經得到市場驗證的影視演員，希望能夠給尚在高壓期的製片方、播出平台以及各方從業者一些參考和借鑒。
2020網路電影演員商業價值榜：演員價值正在被重估
在「2020網路電影演員商業價值榜」中，陳浩民、徐冬冬、謝苗位列前三甲，領跑網路電影市場。彭禺厶、宋曉峰、錢小豪、張浩、李閏剛、陳星旭、林雨申緊隨其後，同樣人氣爆棚。
榜單統計說明：
1、入選演員主演網路電影作品均在兩部及兩部以上。
綜合考慮演員主演的作品數量和總票房，主演作品太少恐不足以驗證其商業價值，主演作品較多且票房穩定者排名靠前。
2、綜合參考演員主演網路電影的票房分賬為主要依據（50%）。
3、綜合參考該演員上映作品的觀眾熱議度、 社會 影響力以及行業貢獻度為依據（30%）；
4、綜合參考演員的個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、演技、人氣、個人商業價值等為依據（20%）。
在過去，受累於網路電影「劣俗」的標簽，網路電影演員很難出圈，一直處於一個被低估的狀態。
更重要的是，相比院線演員票房成績的「忽高忽低」，網路電影頭部演員對於影片的輸出和票房的加持作用持續而穩定，確實可以作為「票房保障」。
這一點，上榜演員過往影片的票房成績，就是其票房號召力最好的驗證。
如今，演員價值正在被重估，頭部演員價值也開始被進一步挖掘，並呈現出了老牌明星入局、新興勢力出圈的趨勢。
三股勢利角逐，女演員僅徐冬冬一人上榜
從榜單中可以看出，上榜演員大致可以分為三種類型：老牌藝人、新興勢力、網生土著。
老牌藝人以陳浩民、謝苗、錢小豪為主，這些藝人出道早、成名早，過去在電視劇或者電影領域早有建樹，如今深耕網路電影領域，成為了行業頂流。
陳浩民自2016年拍攝第一部網路電影《笑林足球》之後，便一發不可收拾。2017年的《斗戰勝佛》《青天降妖錄》，2018年的《濟公》系列；2019年的《開封降魔記》《唐伯虎點秋香2019》《齊天大聖·火焰山》《濟公之降龍有悔》《降龍祖師》《天劍修仙傳》……陳浩民的作品不僅數量龐大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影響力有目共睹。
童星出道、以打戲見長的謝苗同樣生猛，從最初的《大夢西遊》系列，到《大漢十三將》系列，再到2020年的《少林寺十八羅漢》《辛棄疾1162》，謝苗成為了網路電影里的常客，其主演的每一部網路電影票房分賬都突破了千萬。
1963年出生的錢小豪同樣以功夫見長，已經是網路電影里的「熟客」，2016年主演《陰陽先生之末代天師》，2017年主演《天師歸來》《救僵清道夫》和《生化葯屍》。此後《新僵屍先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不錯的成績。
新興勢力以徐冬冬、陳星旭、林雨申為主。這些藝人年輕、 時尚 、可塑性強，且呈現出了電視劇、電影等多領域跨界發展的趨勢。
尤其是徐冬冬，2016年憑借《餘罪》中的「大嫂」走紅。2017年拍攝了第一部網路電影《大嫂》，從此奠定了「大嫂」的江湖地位。
2017年-2019年，徐冬冬主演的電影連續三年登上網路電影年度票房排行榜前五，幾乎演一部火一部，從未失手。2020年，徐冬冬主演的網路電影已經有3部票房分賬破千萬，分別是《追龍番外篇之十億探長》《狄仁傑之深海龍宮》《大天蓬》。
截至目前，徐冬冬主演的網路電影票房已經超過了1.5億，成為了網路電影行業首位分賬票房破億的女演員，也是此次唯一上榜的女演員。
相比之下，陳星旭、林雨申可算網路電影里的「後起之秀」。2020年陳星旭主演的《滅狼行動》分賬1770萬，《倩女幽魂：人間情》票房破4063萬。而林雨申主演的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之龍嶺神宮》總票房也超過了4000萬。
不過，因為陳星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，後續票房號召力還有待更多影片來進一步驗證。
網生土著則主要以彭禺厶、張浩、何閏剛（閏土）為主。
其中，彭禺厶和張浩是網路電影捧紅的為數不多的兩位藝人，而何閏剛也同樣通過短視頻從網路起家。
作為「網大一哥」，彭禺厶如今影響力依然強勁。從最初的《道士出山》《陰陽先生》《超能太監》系列，到後來的《寶塔鎮河妖2》《蜀山降魔傳2》《花兒照相館》《九指神丐》，彭禺厶一直在隨著網路電影成長，且大多數作品都取得了不錯的票房成績。
而靠《四平青年》《二龍湖浩哥》走紅的張浩，如今在網路電影、網劇、綜藝全面開花，已經形成了自己的表演風格。不過近兩年網路電影作品有所減少，且影響力大不如前。
至於李閏剛，憑借《陳翔六點半》短視頻為大眾所熟知，但為人低調，也很少出現在其他作品裡面，這在某種程度上，對其發展造成了一定的限制。
從目前的影響力來看，原生土著正在給新興勢力和老牌勁旅讓位，而新興勢力與老牌藝人的battle已經開始。
誰在上升，誰在下沉，誰能破圈？
在眾多上榜演員中，徐冬冬是一個獨特的存在。這不僅僅是因為她排名第二，也不僅因為她是唯一上榜的女演員，而是因為她表現出的那種市場影響力和號召力已經向圈外滲透。
網路電影作品具有一定的受眾代際差異，還存在著文化趣味間隔。這就導致，院線電影演員進入到網路電影領域往往具有話題性，但大多數網路電影演員在院線和劇集里都不具備競爭力。
不過，徐冬冬是個例外。
雖然徐冬冬在網路電影里的影響力有目共睹，但她並非成名於網路電影，網路電影更像是一塊跳板，是她演藝生涯中的一部分，而不是終點站。
除了網路電影領域，徐冬冬在電影、劇集等領域的也在持續積累和爆發。徐冬冬飾演女二號的《西虹市首富》票房高達25億，成為了2018年度院線票房黑馬。此外，徐冬冬在《澳門風雲3》《追龍》中均有出色表現。
令人驚訝的是，雖然徐冬冬目前演員商業價值排名第二，但其觀眾認知度、媒體熱議度和 社會 影響力卻超出了在榜其他演員。
徐冬冬新浪微博粉絲1014萬、抖音粉絲582萬，「兩微一抖」擁有著大量粉絲群體，這些粉絲都是忠誠度和熱情度都非常高的受眾。而且微博指數和微信指數，徐冬冬也已經遙遙領先。
事實上，徐冬冬的受眾影響力和商業價值還在不斷蔓延。
網視互聯發現，在購物網站搜索輸入「徐冬冬」，系統自動跳出的選項就有「徐冬冬同款」等關鍵詞。
在搜索結果中，既有千里之外的海外購店鋪，也不乏「森馬官方旗艦店」這樣的國貨之光。此外，還有很多「徐冬冬周邊抱枕」「男人裝雜志」「餘罪DVD」等跟徐冬冬有關的產品。
需要說明的是，搜索「陳浩民」也可以出現「陳浩民同款」的關鍵詞，但大多數都是「濟公演出服」，跟 時尚 無關。
徐冬冬所呈現出的這種持續的多元化的影響力，在網路電影女演員里絕無僅有，在整個網路電影領域都是獨此一份。
演員的商業價值是流動的，一個演員要想持續發展有兩個決定性的因素，那就是——個性鮮明的角色形象和多元化的演繹。
個性鮮明的角色形象是觀眾對一個演員的基本認知。比如大眾對陳浩民「濟公」的認知，對徐冬冬「大嫂」「性感」「真性情」的認知，對謝苗「童星」「打星」的認知……
多元化的演繹是在固有形象的基礎上，通過不同的內容載體對自我形象進行的延伸，以此持續建立 情感 連結來擴容受眾。
某種意義上來說，多元化演繹才是演員上升空間的決定性因素。
但是從在榜明星來看，老牌藝人角色形象普遍較為單一，很容易陷入自我角色重復甚至自我消耗的困境，這就要求這些演員必須突破自我，才有可能更上一層。
而彭禺厶、宋曉峰、張浩這些演員，受困於形象、風格，只能演繹某些特定類型的角色。
在這樣的情況下，年輕藝人、新興勢力的優勢開始凸顯。比如，徐冬冬和陳星旭。
徐冬冬自不必說，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉絲受眾廣，可塑性極高。陳星旭在劇集領域已經小有成就，如果願意深耕網路電影領域，想必也會有所建樹。
演員對於一部電影的重要性不言而喻。對於製片方和平台方來說，除了要考慮演員本身和演員的契合度之外，自然還要考慮演員自身的知名度、個人形象、流量話題等可能給影片帶來的曝光度。
但是演員商業價值或者評判演員商業價值的標尺刻度並非一成不變。在圈層文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人換舊人，繁花似錦後，能否保證常青不敗是每一個演員都應該思考的問題。
對於演員來說，話題、流量和人氣都是短暫的，擁有更能長足發展且獨具一幟的商業形象，才能在日新月異的演員市場中獲得強勁持久的生命力。
⑤ 國產電影蓬勃發展體現在哪些方面
日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，這一年中國的國產電影類型蓬勃發展，體現了獨特的文化基因。
業內人士表示i，2017年上映的電影《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》可以說便是武俠類型電影的升級版本，電影擁有著傳統武俠片的視覺外觀，以古裝呈現，人物懷著高強的武功，但人物在價值取向上卻具有了當代人文精神。
希望更多類型的國產電影可以不斷推出！
⑥ 快電影｜2017年Q2影視市場數據報告
近日，快電影依據2017年Q2國內各省市多項影視數據，基於中潤普達集團行業大數據實時採集挖掘分析處理技術，以及平台運營綜合數據，對外發布《2017年Q2影視市場數據報告》。
快電影為影視金融生態圈提供行業發展趨勢數據，為產業鏈上下游企業提供准確的行業分析報表，提供參考、助力決策。
快電影認為，全球觀眾越來越本土化，越來越互聯網化，這對中國電影人來說是獨特的發展機遇，也讓影視行業的格局充滿變數，未來影視產品的出口和收益將會更加多元。中國雖然有華誼、光線等市值在200億-300億元的公司存在，市場仍有很大空間，最後的格局還尚未形成。在「一帶一路」和各路資本的雙輪驅動下，影視產業將會迎來新的春天。
⑦ 2017年中國單月最大票房是那部電影
2017年全國電影 總票房達559億元
2017年中國單月最大票房是那部電影
當然是《戰狼2》
新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。
數據顯示，2017年，全國生產電影故事片798部、動畫電影32部、科教電影68部、紀錄電影44部、特種電影28部，總計970部；國產電影海外票房和銷售收入42.53億元，同比增長11.19%；全國新增銀幕9597塊，銀幕總數已達到50776塊。
據介紹，全年共有13部國產影片票房超過5億元，6部國產影片票房超過10億元；影片《戰狼2》以56.83億元票房和1.6億觀影人次創造了多項市場紀錄，成為國產電影的突出亮點，中國電影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不斷成長壯大。
數據對比 觀影人次同比增長18.08%
截至2017年12月31日的統計數據，國內總票房已達559億元。2017年的電影票房最終實現了高位收官。經歷了2014—2015年票房的高速上揚，也經歷了2016年票房增速僅為4%的「冷靜期」，2017年的增幅，讓不少業內人士認為中國電影市場將步向穩健。
票房的欣欣向榮當然值得高興，但2017年統計演算法的變更不能忽視。從2017年開始，網路購票時產生的電商服務費被統計在票房中，每張票大概3元至5元不等。數據顯示，截至2017年12月23日，全年包含服務費的綜合票房為537.7億元，分賬票房為504.47億，也就是說全年的電商服務費已超33億元，這幾乎等同於淡季一個月的票房進賬了，比如2017年11月票房僅有27億元。
相比票房總量，觀影人次上的回暖更值得關注。2017年觀影人次達到了16.2億，同比增長了18.08%。影院方面，由於中西部和三四線城市影院建設持續增長，讓全國影院數達到了9169家，銀幕數達到了50776塊，穩坐全球第一大市場。這一核心數據證明，中國影市增長的根基較為牢固，內容製作和觀眾熱情雙雙提升。由此衍生出的高增速，才有絕對的含金量。
貢獻主力
國產片收入占總票房54%
從整體上看，2017年國產片還是票房主力軍，376部國產片貢獻約54%的票房，98部進口片貢獻約46%的票房。票房前十的影片中，國產片佔4席，進口片則有6席，不過可喜的是，前五名有四部是國產片，分別是《戰狼2》（56.8億元）、《羞羞的鐵拳》（22億元）、《功夫瑜伽》（17.5億元）和《西遊伏妖篇》（16.6億元）。票房前十影片總票房為203億元，占年度總和近四成。
大片勢頭雖猛，但縱觀近三年，國內前十名影片總票房佔比一直維持在30%以上；北美市場前十名電影票房佔比一直維持在25%到35%之間。
有業內人士指出，從整體來看，年度票房的金字塔結構是良性市場規律的表現，較少影片貢獻主力票房，能帶動整個社會對電影行業關注。也有觀察人士表達了擔憂，中國電影市場過於一直處在「二八定律」之中，即20%的大片支撐80%的票房成績，「未來中國電影要想取得長遠發展，必須支持『八二定律』，支持並推動優質中小成本電影成為票房中堅。」
2017年3月實施的我國首部《電影產業促進法》，對國產片和進口片播放佔比有了更加明確的規定，但在國產片和進口片的票房佔比上，進口片的單片票房是國產片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明顯。2017年98部進口片中，64部批片貢獻了26%的票房，單片平均票房過億元。
從進口片的表現來看，除了大IP扎堆外，優質口碑的進口批片成為了國內影市的「香餑餑」，無論是數量還是質量，都明顯高於2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通過其過硬口碑支撐票房逆襲，最終落定12.91億元票房，體現出非好萊塢大片強勁的市場號召力。不過，下半年進口批片的扎堆上映又體現出影市的盲目跟風。
有業內人士分析，進口片紅利的增強，無疑對於中小成本國產片的製作積極性有一定的打擊。對於帶有實驗性質的中小成本國產片來說，面臨的市場挑戰將更大。
觀眾變化
小眾電影成逆襲黑馬
曾幾何時，業內曾抱怨，某些「垃圾」電影有為數眾多的擁躉，可一些優質卻缺乏話題效應的影片被院線冷落，觀眾寥寥。讓人欣慰的是，《二十二》等小眾題材的紀錄電影，均票房口碑雙豐收。縱觀上述影片，其成功秘訣多離不開口碑效應。圈內人和廣大觀眾在豆瓣等社交平台不遺餘力地給予好評，倒逼院線增加排片，進而使得這些在前期不太被看好的影片在市場中逆襲成為「黑馬」。
《三生三世十里桃花》等高價版權改編的作品卻票房折戟，再次證明了曾經「大IP+小鮮肉=高票房」的公式不再無條件成立，也反映出觀眾不再願為質量不高的作品買單。對此，業內人士的態度也有著明顯的轉變：從當初的趨之若鶩，到後來的聞之色變，對於IP的開發，業界開始回歸理性，且積極找尋更為科學的開發方法。
國內觀眾對於影片審美喜好的變化，還能從進口影片得以證明：《速度與激情8》《蜘蛛俠：英雄歸來》等模式化嚴重、創新能力不足的好萊塢「爆米花電影」，在中國都不復當年勇，反倒是印度電影《摔跤吧！爸爸》、西班牙電影《看不見的客人》以及泰國的《天才槍手》，都在中國取得令人驚喜的票房成績。某媒體近日關於「8分以下影片首日票房和非首日票房對比」的調查顯示，2017年，8分以下影片票房後續增長乏力，口碑對影片開畫後的票房走勢影響非常明顯。這也足以提醒創作者——不要低估觀眾的欣賞能力。
盡管《二十二》等電影的票房成績，在動作、喜劇電影霸屏的市場中顯得十分渺小，但讓我們看到了口碑引領的觀影熱潮，看到了成熟觀眾提供的成長環境，這股力量不僅體現在票房上，更體現在中國電影市場上。
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元旦檔累計票房11.9億
根據初步統計，元旦大盤報收3.69億；《前任3：再見前任》1.25億，累計4.19億；《妖鈴鈴》5050萬，累計3.01億；《二代妖精》3740萬，累計2.06億；《解憂雜貨店》3240萬，累計1.84億；《妖貓傳》2120萬，累計4.89億。
元旦假期最後一天大盤環比回落27%，全國市場在元旦小長假三天累計收入11.9億，較2017年同期暴漲80%，創下歷史最強元旦檔。
《前任3：再見前任》環比僅跌4.5%，跌幅遠低於另幾部國產電影，累計綜合票房已破4億，超過兩部前作最終票房之和。
《妖鈴鈴》和《二代妖精》累計綜合票房也分別跨過3億和2億。
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⑧ 爆款電影必備因素是什麼
2017年已經進入年末，回顧這一年的國產電影上映票房成績，對比2016年電影市場的頹敗之勢有所回升。根據藝恩票房智庫數據顯示，截至11月27日，中國電影市場已經升至409億，全年可能再實現20%增長，今年電影市場增速相對穩定。
全年排片節假日票房占優勢，《戰狼2》成暑假檔票房奇跡
2017年開年，兩部《西遊伏妖篇》與《功夫瑜伽》平分春節檔34億票房，《功夫瑜伽》憑借17.53億票房成春節檔票房最高的一部電影。不僅如此，豆瓣評分僅有3.8分的《大鬧天竺》也在春節檔斬獲7.59億的票房，《乘風破浪》也分出一杯羹，收獲了10.49億的票房。
顯然，春節檔是在全年排片時間選擇上最佔有優勢，每年排片票房幾乎靠春節檔票房結果預測年度電影市場走向，然而離開春節檔後續電影票房頹勢立現，二月一部明星薈萃的《東北往事之破馬張飛》以1.06億票房慘淡收場，三月四月表現普通，《嫌疑人X的獻身》票房4.02億，《記憶大師》票房2.93億，《春嬌救志明》票方1.76億。
雖然三四月票房普通，但是這三部影片評價還算不錯，《嫌疑人X的獻身》豆瓣評分6.4，《記憶大師》豆瓣評分7.2，《春嬌救志明》豆瓣評分與《記憶大師》相同。
本以為五一黃金期國產電影市場可以迎來一波國產電影觀影小高峰，然而五一卻全部淪陷在進口影片的進攻之中。五月上映影片共57部，國產有44部，進口13部，但國產影片無一取得亮眼成績，反而進口印度片《摔跤吧！爸爸》斬獲12.99億票房，美國片《加勒比海盜5：死無對證》票房破10億成五月票房黑馬。
暑假檔各家影視公司再發力，紛紛趕乘暑假檔的順風車，《悟空傳》、《綉春刀2修羅戰場》、《大護法》、《閃光少女》、《建軍大業》、《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》、《心理罪》、《十萬個冷笑話》、《殺破狼：貪狼》等紛紛登上暑假檔，均獲得不俗成績，其中尤為亮眼的，是吳京導演並主演的《戰狼2》，以56.79億成為2017年全年票房奇跡。
開學季並列十一月小長假又是一次觀影佳期，《縫紉機樂隊》、《英倫對決》、《空天獵》、《羞羞的鐵拳》等表現不俗，《羞羞的鐵拳》以22億成十月一票房冠軍。
十一月剛過，排片47部的影片里，進口影片《尋夢環游記》成為十一月影片討論熱點，十二月排片成為熱點關注，《芳華》、《奇門遁甲》、《妖貓傳》、《二代妖精》、《前任3：再見前任》、《妖鈴鈴》、《解憂雜貨店》等將於十二月與觀眾見面。
縱觀2017年排片票房時間，可見節假日排片更吸引觀眾的優勢。
超級IP與明星流量效應逐漸失靈，未來電影市場更偏向內容為王
中國電影市場最火爆的那幾年，「超級IP+流量明星」的製作就能輕松拿到五億以上的票房，然而2016年暑假檔上映的《致青春2原來你還在這里》、《爵跡》等十幾部這種模式的電影票房慘敗，「超級IP+流量明星」的製作模式已經不是票房保證，明星效應也逐漸失靈。
據藝恩數據顯示，從2012年至今，票房超10億的頭部電影和票房佔比都在上升，低於億級的電影數量正在逐漸下降，另外2015年後國產頭部電影產生了更多爆點，進口影片數量及市場佔比在逐漸下降。
而回過頭來看2017年IP電影，《擺渡人》4.83億，《嫌疑人X的獻身》4.02億，《三生三世十里桃花》5.35億勉強及格，《心理罪》3.04億，《悟空傳》6.97億位居票房最高。
對比兩部沒有流量明星控場和超級IP做基礎的《戰狼2》與《羞羞的鐵拳》，《戰狼2》主演吳京、余男、倪大紅等，《羞羞的鐵拳》由開心麻花的艾倫、馬麗、沈騰等領銜主演，票房依舊成績驚人。
這個數據表明，在沒有明星效應與超級IP拉票房流量的電影市場，依舊是以優質內容為主。
國內科幻題材仍是市場空白，進口科幻影片依舊獨占鰲頭
2017年全年上映的電影題材劃分來看，喜劇題材仍然是所有題材之中佔比最大的類型。今年開年頭部喜劇片《西遊伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《乘風破浪》、《大鬧天竺》等票房均值已經達到10億，後續《擺渡人》、《情聖》、《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》等成績表現亮眼，十二月即將上映的影片之中，《前任3：再見前任》、《妖鈴鈴》、《二代妖精》等喜劇題材依舊成為大眾關注的熱點。
除了喜劇題材外，動作題材與奇幻題材的依舊是所有題材之中的黑馬類型。除了今年的爆款《戰狼2》拉高了動作片的票房總值，動作片《綉春刀2修羅戰場》、《殺破狼：貪狼》、《英倫對決》、《空天獵》等平均票房市值4.1億，奇幻片《西遊伏妖篇》、《悟空傳》、《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》等平均票房市值7.5億，奇幻與動作題材依然具有可深度開發的空間。
動漫題材一直是受大眾關注的題材，去年一部《大魚海棠》斬獲5.65億票房，今年動畫市場顯然沒有類似《大魚海棠》這種爆款動畫的出現，《大護法》、《十萬個冷笑話2》、《玩偶奇兵》加起來票房也只有2.3億，國產動漫的道路還有一段很長的路要走，但國產動漫的市場，卻是未曾開發的肥沃土壤。
懸疑題材也是市場空缺的題材，今年《嫌疑人X的獻身》與《心理罪》、《記憶大師》票房成績不俗，但懸疑題材在電影所有題材之中一向佔比例較少。
最後來說一說國內市場空缺的科幻題材，今年科幻題材《逆時營救》票房2.01億，然而全年進口片類似《蜘蛛俠：英雄歸來》、《正義聯盟》、《猩球崛起：終極之戰》、《星際特工：千星之城》、《銀河護衛隊2》、《異形契約》等等幾乎科幻題材佔了大半，可見國內市場科幻題材一直被進口影片所打壓，國內科幻題材市場龐大，但在製作水平與質量上還需再進一步，進口科幻影片在未來很長一段時間依舊在國內獨占鰲頭。
根據以上分析來看，想要打造一款爆款電影，除了內容為王，製作優秀的硬基礎外，還要有好的排片時間，針對受眾足夠強大的電影題材，把握好市場的切入點，《戰狼2》的票房奇跡才有可能再次上演！
⑨ 2017年現實主義題材電影開始受到關注了嗎
據報道，2017年國內電影市場明顯回暖，國家新聞出版廣電總局發布數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%，2017年，現實主義題材影片比比皆是，在一定程度上反映了社會現實存在的問題。
《嘉年華》將題材鎖定為兒童性侵事件，卻出人意料地將鏡頭移開，甚至都沒有出現核心人物實施性侵者的臉。而是用「門外」「復述」等第三者的模糊視角展現。這部影片堪比中國版的《熔爐》，對比當下中國不斷爆發的種種社會事件，極具現實意義。
希望更多題材的電影可以受到觀眾的認可！
⑩ 中國小鮮肉全部名單
蔡徐坤
今年勢頭最火熱的新晉小生蔡徐坤，是當之無愧的新晉流量王，他憑借在《偶像練習生》的出色表現，成功c位出道，顏值和才華雙雙在線，深受觀眾喜愛。
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2、胡一天
一部《致我們單純的小美好》成功讓胡一天闖入大眾視野，網路熱度高居不下，俘獲了不少少女心。
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3、肖戰
肖戰作為今年勢頭火熱的小生之一，接下了倍受期待的古裝IP劇《陳情令》，從路透來看肖戰的扮相十分還原人物，受到書粉喜愛，看好大爆。
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4、朱一龍
《鎮魂》的熱播成功讓朱一龍大量圈粉，不僅顏值高，演技更是好，而且屬於面冷心熱的代表，更顯得有獨特的個人魅力。
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5、白宇
熱播劇《鎮魂》也讓一直被埋沒的實力派演員白宇被大家看到，白宇的可塑性極強，《微微一笑很傾城》里的曹光，《美人為餡》里的韓沉，都讓人記憶深刻。
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6、王一博
王一博可謂是多方面發展的藝人，不僅唱跳俱佳，而且還出演了許多影視劇，未來發展前景讓人十分看好。
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7、張新成
張新成因為在《你好舊時光》里的出色表現讓觀眾熟知，精湛的演技令他圈粉無數，被譽為「藝考之神」的他如今發展前景也是一片大好，未來可期。
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8、范丞丞
作為當紅女星范冰冰的弟弟，范丞丞從一開始參加《偶像練習生》起就備受矚目，有人會對他表示質疑，但他仍用自己的努力得到了認可。