1. 香港電影票房歷史排行榜
列出08年數據前50名，由於年代不同，並不能說明絕對的座次，但基本說明問題。08年後，忽略香港電影吧……唉
名次 片名 年份 累積票房 ( 港元 )
1 功夫 2004 61,278,697
2 少林足球 2001 60,739,847
3 警察故事4 1996 57,518,795
4 紅番區 1995 56,912,536
5 無間道 2002 55,057,176
6 賭神2 1994 52,541,028
7 長江7號 2008 51,402,777
8 審死官 1992 49,884,734
9 家有囍事 1992 48,992,188
10 se戒 2007 48,750,175
11 霹靂火 1995 45,647,210
12 一個好人 1997 45,420,457
13 逃學威龍 1991 43,829,449
14 風雲雄霸天下 1998 41,532,235
15 賭聖 1990 41,326,156
16 醉拳Ⅱ 1994 40,971,484
17 鹿鼎記 1992 40,862,831
18 食神 1996 40,861,655
19 瘦身男女 2001 40,435,886
20 97家有囍事 1997 40,435,675
21 唐伯虎點秋香 1993 40,171,033
22 賭俠 1990 40,149,328
23 飛鷹計劃 1991 39,048,711
24 我是誰 1998 38,852,845
25 跛豪 1991 38,703,363
26 武狀元蘇乞兒 1992 38,622,449
27 頭文字D 2005 37,861,779
28 國產凌凌漆 1994 37,523,850
29 大富之家 1994 37,367,669
30 八星報喜 1988 37,090,776
31 花旗少林 1994 37,033,685
32 破壞之王 1994 36,906,730
33 鹿鼎記Ⅱ神龍教 1992 36,583,964
34 我愛扭紋柴 1992 36,475,536
35 神算 1992 36,399,307
36 賭神 1989 36,294,029
37 大內密探零零發 1996 36,051,899
38 花田囍事 1993 35,481,480
39 龍兄虎弟 1987 35,469,408
40 百變星君 1995 35,236,551
41 孤男寡女 2000 35,214,661
42 英雄本色 1986 34,651,324
43 笑傲江湖Ⅱ東方不敗 1992 34,462,861
44 警察故事續集 1988 34,151,609
45 奇跡 1989 34,036,029
46 烈火戰車 1995 33,770,736
47 飛龍猛將 1988 33,578,920
48 縱橫四海 1991 33,397,149
49 雙龍會 1992 33,225,134
50 警察故事Ⅲ超級警察 1992 32,609,783
2. 香港電影票房排行
香港電影票房排行總榜：
1、復仇者聯盟4：終局之戰。票房（港元）：221,895,530。
2、阿凡達。票房（港元）：178,248,295。
3、復仇者聯盟3：無限戰爭。票房（港元）：153,301,337。
4、復仇者聯盟2:奧創紀元。票房（港元）：133,061,397。
香港港產片票房排行總榜：
1、寒戰2。票房（港元）：66,824,171。
2、功夫。票房（港元）：61,278,697。
3、少林足球。票房（港元）：60,739,847。
4、葉問3。票房（港元）：60,422,830。
以上內容參考：網路-香港票房排行榜
3. 港片推薦 史上最優秀的五部港產片
1、《桃姐》
《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，劉德華、葉德嫻、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，並獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。影片放棄了煽情的手段，以極冷靜，堅決不肯往前多走一步的態度來表現這一段旅程。冷靜和剋制是這部電影打動人的地方。
2、《重慶森林》
1993年，香港半山電梯正式啟用。攝影師杜可風剛巧居住在電梯附近，每天從窗口就能看到人們乘電梯在中環與半山間往來的匆匆身影。在王家衛看來，這與自己從小長大的尖沙咀有著巨大差別，於是便萌生了拍攝反映香港白天與黑夜不同生活的電影，影片《重慶森林》由此誕生。影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。
3、《甜蜜蜜》
1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。一部《甜蜜蜜》獲得了香港金像獎11項提名、9項大獎。1997年被美國《時代周刊》評為年度全球十大佳片第二位。
4、《無間道》
《無間道》是香港電影的救市之作，幾乎承包了第22屆香港電影金像獎全部獎項。警匪題材無疑是香港電影頗善把控的類型，而《無間道》則是該類型中的巔峰之作，它將警於匪的關系予以了一種互換式的呈現，緊湊且不失分寸的敘事架構，孰善孰惡所孕育而出是極佳的懸疑觀感，用宿命所渲染無法更替的悲情，人性的深度在此無間得以耐人尋味的深掘。
5、《黃金時代》
《黃金時代》由許鞍華執導，李檣編劇和監制，湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文等主演的電影。影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。它是一部非常詩化的電影，跟別的比電影相比完全不一樣，它有非常詩意的結構，在電影中間有一些畫面是非常詩化的，而且蕭紅這個角色也是很詩意化的。
4. 近年來最經典的港產片有哪些
1、《重慶森林》
《重慶森林》是澤東電影公司出品的一部都市時裝片，由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。
2、《喜劇之王》
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
3、《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
4、《大話西遊之大聖娶親》
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部。
由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
5、《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
5. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
6. 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
註：排名不分前後
武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。
混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點 不喜勿噴
為什麼沒有喋血雙雄?
美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首
1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一
美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一
英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。
其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
7. 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影
香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。
1：《功夫》周星馳
1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。
賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。
王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。
不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。
8. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
9. 打破過香港票房紀錄的十個人：成龍第二，周潤發第四，李小龍第六
我們來簡單聊聊香港電影票房史。
香港電影曾輝煌一時，跟其本土居民看電影的熱情有很大關系，就如同現在的內地市場，短短不到一個月的時間，竟然同時出現了兩部40億以上票房的影片《你好，李煥英》和《唐人街探案3》，這種火爆的電影市場，勢必會強力推進中國電影的發展。
有票房記錄以來，總共有10位香港電影人曾打破過本土票房紀錄。
這里需要說明一點，將一部影片算到某位電影人頭上，依循一種約定俗成的看法，比如《最佳拍檔》，我們往往將這部影片視為許冠傑作品，而並沒有將其算到另一位主演麥嘉頭上，甚至也沒算到導演曾志偉頭上，是因為無論是以當時還是現在的眼光來看，許冠傑都是這個劇組中的靈魂人物，而有些特殊的影片，會有兩個靈魂人物，比如《獨臂刀》《鬼馬雙星》等。
第10名：張徹，破紀錄作品：《獨臂刀》
據《獨臂刀》男主角王羽回憶，《獨臂刀》其實並不是香港第一部票房過百萬港元的影片，但現在的資料基本都將錯就錯，將《獨臂刀》作為首部百萬票房作品。本片在香港武俠片史上的地位很高，影片的一些拍攝手法，對後來的武俠電影影響深遠。
第9名：九把刀，破紀錄作品《那些年，我們一起追的女孩》
這部影片當年在兩岸三地都很火，在香港竟然打破了周星馳《功夫》保持七年的 歷史 最高票房紀錄，難以想像，不可理解。而它的這個紀錄後來被《寒戰2》打破。
第8名：楚原，破紀錄作品：《七十二家房客》
楚原是邵氏名導，他的懸疑武俠片獨樹一幟，《楚留香》《天涯明月刀》等作品，如今看來依然引人入勝。楚原執導的武俠電視劇《琥珀青龍》曾在內地熱播，年齡稍大點的觀眾應該有印象。楚原也是一位喜劇電影高手，他的《七十二家房客》在當年擊敗了李小龍的《龍爭虎鬥》，成為港片年度冠軍，周星馳的《功夫》對本片多有模仿。
第7名：王羽，破紀錄作品：《獨臂刀》《龍虎鬥》
《獨臂刀》讓王羽成了香港首位「百萬票房明星」，次年，王羽便自編自導了《龍虎鬥》，這是一部時裝動作片，內核仍是忠義。兩年後，羅維為李小龍拍攝的《精武門》，跟這部電影很相似。讓人十分懷疑是《龍虎鬥》大火之後，倪匡才從中獲取靈感，編寫了《精武門》的劇本。《龍虎鬥》是首部票房超過200萬港元的影片，但如今的光芒已經完全被《精武門》蓋住。
第6名：李小龍，破紀錄作品：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》
李小龍回港發展後，連續三部電影破了本土紀錄，《猛龍過江》是首部本土票房突破500萬港元的電影。本片也是李小龍唯一一部自編自導自演的影片，實際上也是其香港票房最高的作品。
第5名：許冠文，破紀錄作品：《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》
許冠文是周星馳成名之前，香港成就最高的喜劇大師，有「冷麵笑匠」之稱。在李小龍離世之後，許冠文迅速崛起，彌補了嘉禾公司巨星隕落後的空位。跟周星馳電影一樣，許冠文的作品也多以小人物為主角，不同的是，許氏作品更為寫實，也更為市井化，所以非常有親和力。《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》等都是常開常新的影片，非常值得推薦。
第4名：周潤發，破紀錄作品：《英雄本色》《八星報喜》《賭神2》《寒戰2》
比較意外的是《賭神2》，在1994年頑強擊敗了成龍的《霹靂火》和周星馳的《國產凌凌漆》，成為港片史上第一部票房過5000萬的電影。1994年也是周潤發的豐收年，因為他主演的《花旗少林》排在了年度第五，票房比周星馳的《破壞之王》和《九品芝麻官》都要高。而發哥於2016年主演的《寒戰2》至今仍是本土票房最高的港片。
第3名：許冠傑，破紀錄作品：《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》《最佳拍檔》《最佳拍檔3：女皇密令》
如果說前三部作品，許冠傑多少沾了點哥哥許冠文的光，但兩部《最佳拍檔》創下票房紀錄，就不得不說「歌神」確實有票房號召力了。據說當年新藝城邀請許冠傑時，片酬開到了200萬港元，這說的可是1982年的事兒，但最後事實證明，許冠傑完全值這個價錢。《最佳拍檔》也是首部本土票房過2000萬的影片。
第2名：成龍，破紀錄作品：《師弟出馬》《福星高照》《龍兄虎弟》《紅番區》《簡單任務》
《師弟出馬》是成龍自編自導自演的作品，《福星高照》按理說應該算在洪金寶頭上，但本文排名未提及洪金寶，所以勉強算在了成龍頭上，本片也是首部本土票房超3000萬港元的影片。
第1名：周星馳，破紀錄作品：《賭聖》《逃學威龍》《家有喜事》《審死官》《少林足球》《功夫》
星爺總共六次打破香港票房紀錄（他的《美人魚》也打破過內地票房紀錄），隨著香港本土電影市場的萎縮，星爺的這個紀錄恐怕再也不會有人打破了。《賭聖》是首部本土票房過4000萬的電影，《少林足球》是首部票房過6000萬的影片。
以上總共提到了26部影片，在這26部破紀錄的影片中，大家認為哪一部含金量最高呢？歡迎一起交流討論！
撰文：電影梗博士，請勿隨意轉載。