Ⅰ 巴黎聖母院觀後感
認真看完一部作品以後，相信大家增長不少見聞吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我整理的巴黎聖母院觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
巴黎聖母院觀後感1
電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫因劫持埃斯梅拉達被處於鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。 電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
巴黎聖母院觀後感2
美與丑，本是一對意義毫不相乾的反義詞，可在這部電影中卻讓我深切體會到美與丑的和諧統一，同時，影片中塑造的人物也將美與丑表現的淋漓盡致。
埃斯梅拉達，不但有著驚人的美麗，而且有著一顆高尚純潔的心靈，美與善在她身上結合得那麽完美，使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力。因為她的純潔天真，使她陷入了災難的愛情悲劇。她應該是上帝的寵兒，卻被處以絞刑，這讓我感覺到當權者的無比殘酷。
加西莫多，一個電影史上獨一無二的教堂敲鍾人。他獨眼，駝背，羅圈腿，而且還是個聾子，可說是奇醜無比，一無是處。但他卻有著純潔的心靈，因幅主教對他的養育之恩，他甘心成為幅主教的奴僕，為報答埃斯梅拉達的滴水之恩，他寧願肝腦塗地。盡管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情，卻只是像守護神一樣守護著她，不去褻瀆她。當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑，他無助而又絕望，最終到墓去與她同葬一穴。他的丑達到人類的極限，而在他身上表現出來的.深切的人性美，卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象。他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷，成了人們心目中善良的楷模。
克洛德。富洛婁，身為神甫的他必須壓抑自己的慾望，正是這種壓抑扭曲了他的人性，情慾和嫉妒最終導致了他的理智失控，成為自己慾望的奴隸，由神甫變成了魔鬼。
侍衛隊長菲比斯，外表英俊卻是個勢力小人，薄情寡義，為了權和財，不惜欺騙一個少女的愛情。他讓我感到可恥。
整部電影通過最簡單而有效的心靈美與外表丑的對比，令我深深感受到社會上，人真正需要的是什麼，不是那華麗的外表，輝煌的裝飾，而是那最樸素簡單的心靈美。這種美不需要修飾，它只會在你最需要的時候，給你一些意想不到的心靈觸動。美並非不存在，只是缺少發現美的眼睛。
巴黎聖母院觀後感3
電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群
一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有職責感、整天周旋於富家小姐之間的花—花—公—子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層：代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她願意與他結為名義上的夫妻；當看到以前劫持自己的敲鍾人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多乾裂的嘴裡……，這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鍾人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最後明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層朴實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就能夠爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼裡沒有正義，只要對自己有利，他們隨時能夠充當惡勢力的幫凶。
個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要職責人。
巴黎聖母院觀後感4
電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最完美的聲音—聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一向企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈比較，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。
電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正好處上的浪漫主義的經典之作。
巴黎聖母院觀後感5
在音樂欣賞課上，老師給我們看了音樂劇《巴黎聖母院》。我們被深深地吸引住了，被它的音樂與劇情所感動。這部音樂劇被稱為當代罕見的曠世巨作，它是根據法國著名文學家維克多·雨果的小說《巴黎聖母院》改編而成。它講述了道貌岸然內心陰暗的主教孚羅洛、醜陋無比卻心地善良的敲鍾人伽西莫多、年輕英俊但心靈丑惡的衛隊長腓比斯與美麗善良的吉普賽女郎艾絲美拉達之間的故事。
這部音樂劇氣勢宏大，場面開闊。它的舞蹈可以說是精妙絕倫。演員們跳的是高強度的現代舞，許多動作不經過艱苦訓練根本不可能做成。比如《愚人慶典》那一段舞蹈，他們兩人一組，分別站在滑欄兩側飛快地轉著圈，然後一個人跑過來，滑欄快撞到他時，他側身一倒，從滑欄底下穿過。可以想像，如果不是訓練有素，沒把握好時機，頭或身子撞在上面，估計能有個二級傷殘，被碾到的話，那更非同小可。還有雙手倒立行走，兩腳騰空甩的動作常人也難以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身後的伴舞動作有力、難度極高，原地後空翻的動作，簡直能和體操運動員媲美。他們表現出腓比斯內心的極度焦躁和痛苦掙扎。
在音樂劇《巴黎聖母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的。演唱的人沒有過多動作，而跳舞的人則用舞蹈幫助演唱的人表達想表達的思想、感情，並烘托氣氛。比如上面提到的衛隊長腓比斯同時愛上了兩個女人時唱著《心痛欲裂》，身後有四位男舞蹈演員瘋狂舞蹈，非常貼切地表達了他內心的痛苦掙扎和進退兩難的矛盾心情。
至於歌唱演員的演唱，不論是衛隊長腓比斯和未婚妻百合互相的對唱，或是腓比斯、孚羅洛與伽西莫多的三人合唱，還是愛斯美拉達與百合的合唱，都相當動聽。而伽西莫多更是用他那種低沉、嘶啞、渾厚的獨特嗓音唱出了對愛斯梅拉達真摯純潔的感情，特別是最後一首曲子，感人極了。
同樣令人印象深刻的還有他唱的《鍾》。他唱出三隻鍾敲響時的不同含義，充滿了愛憐，最後卻孤獨而悲哀地說：「這些永遠是在為別人而敲」。總之，劇中每個演員唱的每一句歌詞都彷彿是從內心發出，格外打動人心。
通過這次音樂課的欣賞活動，使我們從小就知道如何觀賞音樂劇，從而提高了我們的音樂欣賞水平，真是太有意義了。
巴黎聖母院觀後感6
1480年，法國巴黎聖母院的老教士孚羅洛收養了一個樣貌酗陋又駝背的棄嬰，取名加西莫多。孚羅洛與加西莫多同時愛上了吉卜賽美女愛絲梅達，孚羅洛為了擺脫首相對他的政治欺壓，同時又因教士身份不能向愛絲梅達，於是殺死首相嫁禍愛絲梅達。加西莫多為救愛人，不惜犧牲自己。 同樣是因為小說而結緣的。這部電影是我欣賞最久的電影之一。在整個電影或其背後的文學原著中，愛情與個人的願望以及人物間強烈的身份、觀念矛盾為一個深層的哲學思想作出恰到好處的鋪墊。乞丐群對他們的愛思美拉達的寵愛如同皇宮中對公主的寵愛，甚至更甚。
雖然作者對乞丐們的深致心靈的卑微齷齪也未做掩飾，但他們對她的愛與尊敬是無以復加的；神父對愛思美拉達的美的嫉妒表現為風中絮般的癲狂、惡鬼般的邪惡；愛思美拉達的純真愛情理想在無情無義的貴族公子的輕視中飄搖；卡西莫多的愛葬送給身份相貌的宿命。這一切都表現出了生命內在的殘酷，命運到處一片劍芒。但又偏偏襯托出了卡西莫多和愛思美拉達各自內心的高貴的願望 影片的結局具有驚世駭俗的美學價值，卡西莫多在聖母院高樓上對著下面愛思美拉達的屍體撕心裂肺的慘叫聲讓人的心都碎了。許多年後，人們發現了兩具緊緊摟在一起的骷髏，當人們想要把他們分開時，他們卻立刻化成了灰塵，被風吹散了。那一刻人們會對愛與命運有著最為深致的認識。
那不是兩個個別人物的遭遇，是所有人所有時代的所有心靈認知層面的遭遇。 最後再談談電影本身。這部電影拍攝的很早，是法國和義大利合作拍攝的。在沒有電腦特技的年代構造中世紀的環境，只能採用美術布景的方式，加上幾乎沒有遠景的鏡頭，使畫面看上去就像是一出色彩濃郁的舞台劇，充滿了古典色彩的藝術感。對白具有鮮明的古典戲劇風格，語言深刻而有詩意。這些加起來都為看慣了通俗淺白的現代電影的我們帶來了一股濃郁的古典藝術風情。只要不連續看個兩三部，還是非常賞心悅目的。 也許對於很多人來說，它的表現張力有所欠缺，但其實它傳達的思想信息已經十分完備。
Ⅱ 求這部日劇!
這是日本電影《愚人節》。
《愚人節》是由石川淳一執導，戶田惠梨香主演的日本喜劇電影，該片於2015年4月1日在日本上映。
繁華大都會日本東京，迎來了一年一度的愚人節。
影片《愚人節》是一部針對2015年4月1日定製的節假日群像電影，影片故事就發生在2015年的4月1日，大都市的人們隨意說出各種謊言，在四處引發騷動。
戶田惠梨香扮演的醫院清潔工，患有社交恐懼症，而醫院的花花公子醫生松坂桃李則是一個性癮者，到處沾花惹草，成為萬人迷的同時也是女性公敵，這兩人發生了一夜情之後，戶田惠梨香卻因此懷孕了，但她說出此事正值愚人節，誰知對方矢口否認孩子和自己相關，更當成一個惡劣的玩笑，之後繼續招蜂引蝶。結果沒有一個人相信她。
故事的最後會如何呢？竟然還因為連篇的謊言而最終發生了愛的奇跡。
影片的另一邊，也發生了不一樣的情節。
新田一氣之下，殺到了牧野所在的義大利餐廳，結果引發了難以收場的大混亂。那邊廂，自稱皇族的櫻小路夫婦（里見浩太朗 & 富司純子 飾）在計程車司機（瀧藤賢一 飾）的帶領下游覽東京，度過他們難得的二人時光。
另一頭的街上，黑道大哥宇田川勇司（寺島進 飾）帶著小弟（高橋努 飾）劫走了小學生江藤理香（浜辺美波 飾），卻並不著急索要贖金。警察局一方，小野刑警（高島政伸 飾）則與神秘的占卜婆婆（りりィ 飾）相周旋。
短暫的一天里，許多人的命運發生翻天覆地的改變……
Ⅲ 愚人節之殤，哥哥張國榮的悲劇，其實是一場人為之禍
2003年，正值非典施虐，在開不起玩笑的這個特殊愚人節，張國榮從香港文華酒店一躍而下，結束了他47歲的生命。
新聞一出，許多人都以為這只是一場 娛樂 圈的惡作劇，可事實擺在面前時，才發覺，多希望這是愚人節里的一場玩笑。而那些曾引起他生命雪崩的媒體，開始全力為他平反，彷彿證明，哥哥的那一跳，自己這片八面玲瓏的雪花是無辜的！
張國榮出生在一個香港富裕家庭，兄弟姐妹十個（夭折三個），他排行老小，最大的姐姐與他相差十八歲，年齡離他最近的八哥（九哥夭折）也相差了八歲，所以在家裡，他幾乎沒有玩伴。
張國榮的父親是香港洋服店的裁縫兼老闆張活海，生意做得很大，甚到連馬龍·白蘭度、希區柯克、加里·格蘭特等好萊塢明星都是他家裁縫店的顧客。
母親潘玉瑤是當時香港的名門大戶，下嫁給張國榮的父親張活海之後，父親又再娶了另一個女人，所以父母的婚姻生活並不和諧，心裡長期處於抑鬱狀態，對子女很是冷漠。
張國榮的生世，跟他唱的歌「 冥冥中都早註定你富或貧 」一樣，生下來就已經註定是富家公子。
同年，張豐毅出生於湖南省長沙市， 未滿周歲便隨父母來到雲南省東川市（現昆明市東川區）。
張國榮童年，大部分時光都是跟保姆六姐一起度過，至於父親，常年忙於生意，很少見到，母親因為婚姻生活並不美滿，長期處於抑鬱狀態，對他不理不採。兄弟姐妹又比他大很多，都有自己的生活，唯獨他這個張家最小本該最得寵的孩子，在孤獨中漸漸成長起來。以至於後來，談到到親人，唯一對六姐感恩戴德。
唐鶴德生於上海一個富裕的家庭，他排行老七，上面有四個哥哥和兩個姐姐，底下還有一個妹妹。在唐鶴德年少的時候，舉家遷往香港。
毛舜筠出生於香港，父母都在電視台工作，父親是翻譯，負責把電影的英文台詞翻譯成中文，毛舜筠從小在父母工作的電視台出入，這也為她後來進電視台工作作了鋪墊。
同為富裕之家的張國榮與唐鶴德兩人，因為雙方父親有生意上的往來，所以從小就已經認識。一個性格敏感內斂，一個性格陽光開朗。雖然熟識，但並沒有過多的交集。
父親忙於生意，張國榮的教育任務全部落到大姐張綠萍身上，張綠萍對張國榮要求很嚴，對張國榮的成績抓得很緊，稍有下降和不認真，還會出手打他。往往這時候，八哥護著他，一人打，一人護，最後大姐和八哥打了起來。
上了中學的張國榮，因為有些厭學，成績並不如小學的時候好，所以申請出國留學，只能申請最容易的英國。1969年，13歲他告別家人及小夥伴，獨自前往英國念書，中學畢業後，順利考入利茲大學就讀紡織專業。
在英國，認識的僅有一位來自中國大陸的同胞，為了跟他交流，張國榮學會了普通話。後來進入 娛樂 圈以後，在接受內地媒體采訪時，說出一口流利的普通話，特別在拍電影《霸王別姬》之後，一口流的普通話更是百分九十幾的香港演員都沒法比的。
大學一年級，父親突然中風，張國榮不得不返回香港，從此中斷自己在英國的學業。
生性敏感的他，回到家，面對癱瘓的父親，冷漠的母親以及六位已經長大成人的哥哥姐姐，相處得並不是很愉快。他也比在英國更加孤獨寂寞，父親又不允許他再回英國，害怕自己死時，張國榮不在身邊給自己送終。
張國榮也因此鬱郁寡歡，只得留在香港。
香港麗的電視台主辦「業余歌手大賽」，無所事事，半脫離家庭的張國榮在朋友的鼓勵下，才決定去試一試。
只是不願意向家裡要錢的他，經濟十分拮據，連坐公交車的錢都沒有，還是傭人六姐從自己的生活費中拿了20塊給他，讓他打車去體面一點。
就是這20塊，才開啟了他不平凡的一生，而他也對慷慨解囊的六姐感激了一輩子，老了也一直照顧她，直到她離世。
在那場比賽中，張國榮唱了一道英文歌《American Pie》，最後竟外獲得第二名。從此進入歌壇，只是一開始並不順當，唱片沒人買。在現場，他在台上唱，台下一片噓聲，更傷自尊心的是，為了與台下歌迷互動，將帽子拋下去，又被觀眾扔了上來。
站在台上的他，眼裡含著淚，堅持唱完後才跑向後台，抱頭痛哭！
在這一時期，張國榮認識了他這一生最愛的女人—毛舜筠，毛舜筠當年只有17歲，當年為了宣傳兩人共同拍的片子，片方要求兩人牽手組成CP營銷，兩人正值青春，愛的火苗一下就串了起來。張國榮跟毛毛（毛舜筠的昵稱）玩笑：「 做我女朋友好不好 ？」「 好啊 」毛舜筠想都沒想就答了下來。
張國榮很喜歡毛舜筠，在媒體面前也大方地承認了兩人的戀情，還帶著她一起參加了姐姐的婚禮，並介紹給家人認識。從小缺愛的他，一但投入愛，就想著要一生一世，隨即向毛舜筠求婚。17歲的毛舜筠正值天真爛漫的年紀，對於婚姻，完全沒有考慮過，還在憧憬著事業上的成功，於是斷然的拒絕了張國榮的求婚，並提出了分手。
這段感情，是張國榮唯一公開承認的戀情，他曾笑著說：「 如果當年毛毛真的答應了我，我的一生可能就此改變 」。如果當時毛舜筠答應了他，那他們的人生，只怕已經泯然眾人。也沒後來的「 陌上人如玉，公子世無雙 」 。
失去了毛舜筠之後的張國榮，一次在酒吧里認識了另一個女孩雪梨，雪梨是當時電視台的當家花旦米雪的妹妹，兩人互生好感。
張國榮跟隨恩師黎小田轉投華星唱片，並認識了他後來的經理人陳淑芬，陳淑芬也順利將他簽入自己的名下，此後二十多年，兩人不僅是合作夥伴，更是彼此最了解的人。
在張國榮從文華酒店一躍而下之前，最後一通電話就是打給陳淑芬，通知她趕往文華酒店門口等他，陳淑芬剛到酒店不久，張國榮就從酒店24層一躍而下，與她以這樣的一種方式見面。
陳淑芬憑著直覺感覺是他，連忙跑出去看，果然是他，忙用衣服將他的遺體蓋住，才讓張國榮保全了最後的尊嚴。
1982年的譚詠麟，在剛獲得台灣金影帝之後，憑借專輯《忘不了您》中的歌曲《想將來》獲得十大中文金曲獎。從此成了香港樂壇的一哥。
這一年，張國榮與唐鶴德邂逅在干媽張玉麟的私人聚會，多年的記憶一點點地回憶起來，只是時間太長，記憶里的彼此與現實站在面前的這個人，成了完本不同的兩個人，客套過後並未立即成為好朋友。
上天硬要將他倆聯繫到一起，沒過多久兩人又在另一場聚會中相遇，瞬間熟絡了起來。這之後，兩人成了無話不談的好朋友。此時的張國榮還在事業的低谷期，而小張國榮三歲的唐鶴德，已經在銀行界小有名氣的青年才俊。
張國榮無論有什麼困難，唐鶴德都義不容辭地全力支持他，張國榮受的情傷，總能在他這里尋求到最好的安慰。張國榮從小生於富貴之家，完全沒有理財的意識，在事業還沒火起來的他，時常處於入不敷出的狀態，而唐鶴德把自己的所有積蓄都借給了他，幫他度過一次又一次的難關，並告訴張國榮，他會一直支持他。
從小缺愛的張國榮被深深打動，在他成長的過程中，還沒人像唐鶴德這樣對他好過。
陳淑芬為他從日本買下 山口百惠 的歌曲《さよならの向う側》版權給到張國榮，又邀請顧嘉輝、黎小田、黃沾、鄭國江等香港詞曲作家參與製作，才有了張國榮的第一張唱片《風繼續吹》。
張國榮終於憑著與唱片同名歌曲《風繼續吹》火了起來。只是並沒有獲得任何音樂獎項，心高氣傲的他看著羅文上台領獎，淚水忍不住流了下來。
這一時期，張國榮又與倪詩蓓、翁靜晶有過短暫的愛情，只是張國榮在戀愛中更像一個未成年的孩子，所以兩段感情都讓他帶著情傷離開。
同年他認識了香港的另一位 娛樂 圈的大佬，那就是英皇的老闆楊受成，楊受成覺得張國榮將來必成大器，而張國榮本身率性真誠，很快兩人成往年之交。
張國榮常出入於楊府之中，一次張國榮在楊府作客，剛好碰到楊受成從國外回港渡假的女兒楊諾思，楊諾思對張國榮一見鍾情，最後通過楊受成介紹兩人正式認識，四目相對之間，電光閃閃，兩2人墜入愛河。
渡完假後，楊諾思離開香港，兩人只能通過書信來表達相思之情，距離太遠，產生不了美，往往產生的是隔閡，隨著時間的推移，兩人的愛情由濃轉談，最後甚至連分手都沒說，就結束了這段感情。
而張國榮與唐鶴德的感情，也在張國榮與其它女性分分合合中，逐漸升溫，最終跨過了性別的界限，走到了一起。
1984年，張國榮終於憑借著專輯《Leslie》的《Monica》一曲入選第七屆十大中文金曲以及第二屆十大勁歌金曲，從此奠定了張國榮歌壇巨星的地位。
1986年，張國榮在當年香港「十大勁歌金曲」季選中有7首歌曲入選，在當年香港電台龍虎榜上他有5首冠軍歌曲；同年他憑一曲《有誰共鳴》獲得1986年十大勁歌金曲的壓軸大獎「金曲金獎」。
張國榮的爆發，打破了譚詠麟對該獎的壟斷，在那一屆的頒獎典禮現場（譚詠麟並未到場），當揭曉「金曲金獎」是張國榮的時候，台下噓聲，歡呼聲此起彼伏，張國榮也勉強在噓聲中唱完兩首歌後下台。台下譚詠麟的歌迷依舊不依不饒，噓聲罵聲一片，連周潤發都沒辦法平息現場劍撥駑張的氣氛。周潤發不得以，只得提前揭曉譚詠獲獎歌曲，並連線遠在澳洲的譚詠麟，譚詠麟連著線與歌迷合唱一曲《朋友》，才平息現場歌迷們的憤怒情緒。
散場後，兩人的粉絲還發生數千人的沖突，張國榮回到家裡，心裡難過，痛苦到哭泣。
隨後的一段時間，兩家的歌迷甚至走上極端，凡是在街上發現譚張兩人的車子，對方粉絲就會刻意用一些尖硬的物體將車子刮花。而當時媒體在背後銷售唱片的資本方授意下，更是火上澆油，不負責任的胡亂報道，好讓唱片更好賣，這也讓雙方不知情的歌迷將情發泄到對方身上，譚詠麟的歌迷咒張國榮早點去死，而張國榮的歌迷誹謗譚詠麟獲獎都是用錢買的。
譚詠麟與張國榮兩人的關系並沒受到粉絲的影響，兩人幾度在公開場合澄清彼此朋友的關系，但歌迷並不買賬。譚詠麟的歌迷在媒體的引導下，要誓死捍衛譚詠麟的歌壇大哥大的地位，而張國榮的歌迷推崇張國榮這位後起之秀取代譚詠麟這位前輩，鬧得兩位當事人身心疲憊。
1986年，吳宇森、狄龍、周潤發三位被稱為票房毒葯的男人，在籌拍《英雄本色》時，投資方害怕血虧，特意要求張國榮加入才願意投資，就這樣，才有了那部經典的電影，而張國榮在電影中飾演警官宋子傑，一個有正義感很強的警察。
1987年，吳宇森為了照顧張國榮，在《英雄本色2》中特意為他加了戲，他也因此獲得香港電影金像獎最佳男主角提名；同年主演電影《倩女幽魂》，片中他成功塑造了風流倜儻的書生寧采臣；《倩女幽魂》不僅在香港、韓國、日本、東南亞取得了票房佳績，還讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流，也是在這片中，王祖賢初次叫張國榮為哥哥，從此，哥哥稱謂被大眾傳播開來。
在1987年的音樂頒獎禮現場，譚詠麟在領完獎後當場宣布，從此以後不再參加任何競爭性的獎項評選，從隱退歌壇。
1988年，張國榮憑借著電影《胭脂扣》第三次獲得香港電影金像獎最佳男主角獎提名，依舊得不到評委的肯定。
譚詠麟的隱退並沒換來歌迷們的平靜，譚詠麟的歌迷反而對張國榮發起了更為瘋狂的謾罵，生性敏感的張國榮心力憔悴，於1989年，直接宣布退出樂壇，與伴侶唐鶴德遠離是非之地香港，前往加拿大尋求心靈上的安靜。
1990年，從加拿大回到香港的他，跟王家衛洽談相關電影《阿飛正傳》的劇本，隨著兩人聊天的深入，王家衛將《阿飛正傳》的劇本作了更改，將原本劉德華戲份減了許多，而增加張國榮的戲份，這部電影出來後，也成了香港文藝片的典範，張國榮也終於在陪跑了三次之後，成了名副其實的影帝。
1993年，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，聯系了張國榮飾演《霸王別姬》里的程蝶衣，張國榮很早以前就認識《霸王別姬》小說的作者李碧華，曾與李碧華聊過這個角色，當陳凱歌聯繫到張國榮的時候，張國榮便爽快的答應了。
只是這個過程中，出現了一個小插曲，演末代皇帝傅義出名的尊龍，聯系了劇組，自薦飾演程蝶衣這個角色。這個插曲差點讓劇組錯過張國榮，好在陳凱歌拒絕了尊龍堅持啟用張國榮，才有了張國榮飾演的程蝶衣這個經典角色。
也才陰差陽錯的，與張豐毅在《霸王別姬》中的精彩表演。對於他倆來說，絕對是一種特殊的感情記憶，張豐毅也許此生都忘不了張國榮因戲成魔的溫柔眼神，而張國榮幾乎將他對唐鶴德的感情帶入了戲里，只是在戲里的唐變成了張豐毅。
張國榮對於程蝶衣這個角色也是下足了功夫，半年時間里，整個人所有的心思都融入到了程蝶衣這個角色里，訪名家，學習京劇知識，一度連看人的眼神都得女性化起來，《霸王別姬》里程蝶衣這個角色，彷彿成了張國榮命運的一種預演。
《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國電影，但張國榮如此經典的一個角色，卻因一票之差，與影帝失之交臂。也許這就是命運。
1994年，張國榮相繼續主演的電影《金枝玉葉》，《東邪西毒》，票房大賣，在《東邪西毒》劇中誇張的表演，讓觀眾看到完全顛覆以往其它武俠處中的歐陽鋒形象。
已是成為巨星張國榮不忘提攜新人，在一檔節目中他很認真地說道：「 我覺得你們可以留意兩個人，演戲方面是古天樂，唱歌方面是古巨基 」。
1995年，張國榮在歌壇復出，並簽約滾石唱片公司，復出後的他宣布不再領取任何競爭性質的獎項。 同年他推出了專輯《寵愛》，全亞洲年度銷量突破200萬張。
1996年，張國榮更是主演的《大三元》、《金枝玉葉2》、《新上海灘》三部都入選當年香港年度十大賣座電影。同年主演的《紅色戀人》位居當年國產片內地票房第三位。
同年，他發行唱片《紅》；12月開始舉行一連60場「跨越97」世界巡迴演唱會。在演唱會的最後，他更是深情演唱《月亮代表我的心》來送給他的母親以及他生命中摯愛的朋友唐先生。
1997年，張國榮主演電影《春光乍泄》，獲得台灣金馬獎最佳男主角提名，香港金像獎最佳男主角提名，還入圍戛納國際電影節最佳男演員。
一次次的高水準的表演，一次次的被各大獎的評委們忽視，甚至對於他的性取向，也成了眾人嘲弄的對象。
他在日本舉辦六場巡迴演唱會，打破香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。
1999年，為了給低迷的香港電影產業帶來活力，由20位香港導演結成「創意聯盟」，而張之亮導演的電影《流星語》亦是其中之一。張之亮找了香港許多一線演員，大家都不願意出演，唯有張國榮同意出演，並且象徵性地只收取一元錢片酬。
2000年，他主演了電影《槍王》，飾演具有男性剛毅性格的冷血殺手Rick，精神接近崩潰的他，在外受到的傷害，回到家，經常會摔東西甚是傷害自己。
家亦沒能保護他，甚至連他最起碼的隱私都得不到保證，一些狗仔隊整天架著相機，隨時拍下張國榮在屋裡的一舉一動，稍有動靜，就大作文章，炒作他與唐鶴德的感情問題。
狗仔甚至誇張到翻看張國榮家中倒出來的垃圾，看看有沒有任何可作文章的東西。
張國榮表面保持著一貫的紳士風度，其實內心深處已經處於沒法承受的地步。他在最後遺書里寫道：「 我一生沒做壞事，為何這樣？ 」
2000年，他首次擔任導演，拍了公益電影《煙飛煙滅》。
2002年，他主演的最後一部電影《異度空間》，成了他生命的一種暗示，而他再次獲得的香港電影金像獎最佳男主角提名。像極他一生的寫照，一直都在努力，卻紿終得不到人們的認可，一生成就了許多經典，但僅靠著《阿飛正傳》一部電影獲得唯一的一個重要影帝獎項。
他歌唱得好，但並沒有刻意與譚詠麟相爭，兩人明明已在公開場合說起兩人是好友關系，並表達了對對方的欣賞，可偏偏被資本在背後指使下，媒體為了利益，惡意引導，導致一場轟轟烈烈地「譚張爭霸」，結果一隱一退，可是媒體與狗仔隊並沒有放過他，對他的私生活窮追猛打。結果他將自己結束在了4月1日愚人節這天，給了所有人一個交待。
在他的人生蓋棺定論時，所有人才發覺他是一位翩翩公子，他感恩、他敬老、他溫柔和善，提攜後輩。王傑在一次采訪時談起張國榮，他說：「 當時我剛出道，上電視台的一個節目，很多的大牌藝人都會打壓我，我只有躲在角落，忽然有個聲音對我喊，你一個人在這里干什麼，跟我走，然後他拿著我的手走到舞台中間，這個人就是張國榮。在後來的交往中，哥哥也幫了我很多，比如我們分別在餐廳吃飯的時候，如果遇到了媒體偷拍，哥哥就會主動坐到身邊，這樣媒體就會給我大的版面，幫助我打開知名度。」
在前輩的眼裡，他恭謙有禮，對待後輩照顧有加，就這樣一個人，在生時，竟然得不人們善待，他一直善待著這個世界和這個世界的人，只是他一生都沒得到這個世界的善待。
Ⅳ 松坂桃李戶田惠梨香結婚，兩個人是如何相識的
松坂桃李與戶田惠梨香是在共同參演電影《愚人節》時相識的。《愚人節》這部電影上映於一五年，是一部長達二小時的喜劇片。松坂桃李與戶田惠梨香分別擔任這部影片的男女主角，並就此結下情緣。不過或許是因為他們二人的保密工作做得太到位，以至於直至前不久直接公布婚訊之前從未聽聞他們二人交往的消息。雖然結婚的消息來得有些突然，但是大部分網友還是紛紛為他們送上祝福。
戶田惠梨香與松坂桃李作為日本娛樂圈中同時兼具實力與人氣的兩個演員，所以當他們對外公布婚訊時也是引發了眾多關注。
Ⅳ 一個日本電影，最後是一個小男孩站在樓頂大家都認為他要跳樓
日本電影《愚人節》這居然是2016.5.14的問題，2018.5.24我才有機會看到。就因為今天我看《阪急電車 單程15分的奇跡》時憶起了這部《愚人節》。
Ⅵ 愚人節是什麼時候
2018年愚人節時間：2018年4月1日，星期日。
關於愚人節
愚人節也稱萬愚節，是西方社會民間傳統節日，節期在每年4月1日。愚人節與古羅馬的嬉樂節和印度的歡悅節有相似之處。
從時間的選擇上看與「春分」(3月22日)有關，因為這期間天氣常常突然變化，恰似是大自然在愚弄人類。這一天，人們以多種方式開周圍的人的玩笑。
愚人節的由來
較普遍的說法是起源於法國。1564年，法國首先採用新改革的紀年法——格里歷(即通用的陽歷)，以一月一日為一年的開端，改變了過去以四月一日作為新年開端的歷法。新歷法推行過程中，一些因循守舊的人反對這種改革仍沿襲舊歷，拒絕更新。
他們依舊在四月一日這天互贈禮物，組織慶祝新年的活動。主張改革的人對這些守舊者的做法大加嘲弄。聰明滑稽的人在四月一日這天給頑固派贈送假禮物，邀請他們參加假慶祝會，並把這些受愚弄的人稱為「四月傻瓜」或「上鉤之魚」。以後，他們在這天互相愚弄，日久天長便成為法國流行的一種風俗。該節在十八世紀流傳到英國，後來又被英國早期移民帶到了美國。
起初，任何美國人都可以炮製駭人聽聞的消息，而且不負絲毫的道德和法律責任，政府和司法部門也不會追究。相反，誰編造的謊言最離奇、最能騙取人們相信，誰還會榮膺桂冠。這種做法給社會帶來不少混亂，因而引起人們的不滿。人們節日期間的愚弄欺騙已不再像過去那樣離譜，而是以輕松歡樂為目的。
愚人節這天玩笑只能開到中午12點之前，這是約定俗成的嚴格規矩。過了中午還找樂子的人是一個比被他取笑的人還大的傻瓜。過了鍾點還開玩笑的人會立刻碰釘子，自找沒趣兒。有一首小詩是這樣描述的：愚人節已過十二點，你這個大傻瓜來得晚。待到來年愚人節，你將是最大個的大笨蛋。
Ⅶ 《愚人節》 日本電影 百度雲
《愚人節》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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《愚人節》是由富士電視台製作、東寶映畫發行的120分鍾喜劇影片。該片由石川淳一執導，戶田惠梨香、松坂桃李、里見浩太朗、富司純子、中山裕介等主演，於2015年4月1日在日本上映。該片以一個女清潔員為中心，講述數個青年之間關於愛情、親情、友情的謊言游戲。
Ⅷ 《分手信》：愚人節給你推薦的一部治癒電影
Little House——《Dear Tom》
最近因為一部電影《She's a man》迷上了男主查寧·塔圖姆，連續看了三部他主演的電影，部部震撼，被他的演技所折服。先帶你們領略一番他的外在魅力，再帶你深度探索...
這部電影改編自一部同名小說，作者是尼古拉斯·斯帕克斯，看似陌生，但提起他的另一部名作也被改拍成的經典電影《戀戀筆記本》想必都不陌生。
這部電影名字有也個故事：它有一個美國俚語翻譯而來，原為Dear John，意為絕交信。John在這里代指美國大兵，這個詞的來源是二戰時期，由於在家鄉的未婚妻或者是妻子忍受不了自己的男人常年在外，從而提出分手。
這種信的內容一般都是：「我已經找到終生伴侶了，那個人不是你」。由於Dear John的風靡，而且信件內容非常簡短，所以直接催生了另一個英語中的片語：「That's all she wrote」，這個片語的非字面含義是「我被她甩了」。
電影講述了一位美國特種兵（John）在沙灘邂逅了一個與之性格截然相反的女孩（Savannah），他們一見傾心，陷入愛戀的John也改變了許多，從以前的叛逆到一種沉穩。他的父親（Mr Tyree）愛好收集錯幣，因為那是他發覺能夠與兒子溝通的唯一共同話題。二三十年間，John一直固執地認為父親只是沉默寡言，而全然不覺父親患有自閉症，直至Savannah在見過其父親後提及於此。
短暫的兩個星期就讓他們愛上了彼此，可是再見便是一年之後，離開的時候，他們彼此說了句 "I'll see u soon,then"，就這樣他們以書信的方式保持著聯系，一個在讀書，一個在服兵役，艱苦地維系著這份不滅的情感。
某個周末僅兩天的時間，18個小時的航程，John面臨著危難在即食言與女友之約和背棄戰友回到祖國的艱難抉擇，John的父親也因為Savannah的到來一次次敞開了心扉，不斷地嘗試著讓自己去接觸外面的世界。得知John的決定後，Savannah選擇了默默支持，在臨別時緊緊地擁住了他。
但遠距離始終無法釋解一個人的孤獨與無奈，Savannah最後寫了一封分手信，John傷心欲絕，同時受了槍傷，撕裂的心抑制他回到祖國的意志，他決心征戰戰場，卻在無意之下被派回了國，可此時他的父親危在旦夕，他夜裡坐在父親每日都要集幣的桌台上寫了一封信。
最為動人的一幕便是他握著父親的手緊緊得貼在自己的臉上，無數的追悔溢於言表，凍融於無聲的抽泣中
整場電影最有魅力的部分在於父親這一角色的扮演，劇情沒有太大的波瀾，但每次卻能透過父親眼裡習得一切。他坐在駛向外界的車上，掙扎的內心，無數次嘗試著向兒子言愛，但又無數次失敗，他才是這部電影真正的故事。哪怕一個眼神，一兩句台詞，足矣。
I'll see u soon，then. -